#премьера

Tom Misch & Yussef Dayes | "Nightrider" (feat. Freddie Gibbs)

Альбом Тома Миша и Юссефа Дайеса выходит на следующей неделе. Чтобы скрасить ожидание, а заодно подогреть интерес, напарники выпустили сингл "Nightrider" с приглашенным рэпером Фредди Гиббсом и Джорданом Ракеи на подпевках. Тут, снова, как и на предыдущих песнях дуэта, царит атмосфера богемной небрежности. Дайес мягко стелит бит, Миш мурлычет романтические пустяки, а Гиббс в конце заходит с набором гангстерских частушек. Каждый делает, что умеет, но на расслабоне и будто не всерьез. И при этом записан трек так чисто, что и не придерешься. Послушайте:

Youtube | Odesli

#живьем

JZ Replacement | "Displacement B"

Обидно, что релиз JZ Replacement пришелся на момент взлета коронавирусной эпидемии и получился скомканным: тур оборвался на полуслове, премьера в Александринке сорвалась. Хотя альбом блистательный, не устаю слушать и переслушивать.
И еще смотрю фрагменты с концерта в крошечном швейцарском городке Мури, который, по счастью, успел состояться. Вот, делюсь любимым моментом, когда JZ раскатывают композицию "Displacement B". Вначале кажется, что Женя Стригалев вот-вот затянет на саксе "Careless Whisper", но Джейми Маррей каждый раз сбивает его барабанной дробью, и уже вместе они начинают резвую перекличку, нащупывая грув и ритм. Минуту спустя к Жене с Джейми подключается басист Тим Лефебр, и начинаются грувоносные скачки в духе группы Minutemen. Отдельное удовольствие наблюдать, как этому адреналиновому взрыву смиренно внемлет благочестивая швейцарская публика.

Youtube

#впроброс

Стримить или не стримить - вопрос актуальный, по крайней мере, до тех пор, пока будет идти карантин. Джазовые музыканты, конечно, народ изворотливый, и постоянно находятся в поиске новых форматов контакта с аудиторией. Но, судя по аккаунтам в соцсетях, онлайн-концерты дает уже каждый второй. Или не каждый. Вот, например, мнение импровизационного саксофониста и композитора Ильи Белорукова, которое он высказал на форуме "Третьего уха". Мнение взвешенное, и, кстати, как бы вскользь затрагивающее этическую сторону вопроса, поэтому с разрешения Ильи перепечатаю его у себя:

Со стримингом вопрос очень неоднозначный. В нынешней ситуации разве что соло можно стримить, если мы всё же за безопасность и дисциплину по домам. Слушатели в целом намного меньше интереса имеют к сольным концертам, это сложный формат и для них, и для музыканта. при отсутствии фидбэка публики и живого обмена энергией играть такие "концерты", конечно, можно. Но тогда нужно быть очень уверенным в себе либо, наверное, играть композиционные вещи какие-то, что опять же придаст уверенности (натыкался на стрим от Леонида Федорова, как пример более-менее удачный). И не говорю уже о качестве аудио и видео, смотреть стрим в фейсбуке с камеры телефона довольно странно.

Я посмотрел трансляции из кафе ОТО, вот это классно было, да. Но почему они только неделю продержались? Полагаю, затраты были выше, чем хотелось бы. Если же говорить о стриме для группы с должным качеством, то для этого нужна работы команды не только музыкантов, но и звукорежиссёров, операторов, технических специалистов и так далее. Не забывая о пиарщиках, иначе кто будет знать про стрим? И не говоря уже про саму сложность организации всего этого с участием толпы: опять вспоминаю рекомендации по безопасности и дисциплине.

Как альтернатива - можно постить короткие видео зарисовки-этюды в ютюбе или фейсбуке (видел у Питера Эванса или Жозе Ленкастре). Это не отнимает много времени и сил у обеих сторон, это способ напомнить о себе. Кто-то посмотрит, если есть желание поддержать музыканта - бэндкамп в помощь. Это не альтернатива концертам, но так же и стрим в фейсбуке таковым не является.

Ну и, пользуясь случаем, хотел бы прикрутить сюда два прошлогодних альбома Ильи. Первый - "Disquiet" - олдскульный фри-джаз с барабанщиком Габриэлем Феррандини, который сыгран вроде бы по канонам жанра, но с скрытыми нюансами и деталями, предназначенными для пристального слушания. "Disquiet" издал португальский лейбл Clean Feed, поэтому релиз стал заметным и получил заслуженный хвалебный отклик. А вот второй - "Cephas Unisons" - редкая вещь, несправедливо прошедшая мимо радаров. Илья тут играет с ударником Константином Самоволовым и басистом Кристианом Мееасом Свендсеном. Запись сделана во время выступления в питерском "Vanilla Sky Bar" и издана крошечным малазийским лейблом LaoBan Records. "Cephas Unisons" - это чуткий импров, сыгранный с фантазией и тонкостями, из-за которых альбом хочется переслушивать. Так что, настоятельно рекомендую поклонникам авангардных дел и не только.

Disquiet | Cephas Unisons

Работая над "Пасхальной сюитой" Оскар Питерсон стремился создать религиозную музыку, оставшись при этом в пределах джазовой формы. Питерсон написал девять пьес, отсылающих к событиям Страстей Христовых, но сохранил камерность звучания малого джазового состава. Даже сближения с госпелом в сюите оказались редкими и условными.

Исполнил Питерсон "Сюиту" лишь однажды - в эфире лондонской программы "The South Bank Show" в Страстную пятницу 1984-го. Это великое выступление, в котором Питерсон играл так трепетно и страстно, как никогда прежде, конечно, стоит смотреть от начала и до конца. Но сегодня, в такой день, в эфире - финальная "He Has Risen", полная энергии возрождения:

He Has Risen

#альбом_дня

Malcolm Strachan | "All About Time" | Haggis Records | 2020

Щеголеватый шотландский трубач Малкольм Страхан - сессионщик Марка Ронсона и Jamiroquai и лидер блистательной фанк-группы The Haggis Horns - записал пластинку полнокровного, густо аранжированного джаза с ностальгией по "Блю Ноуту" конца 60-х и тягой к коммерческим оркестровкам в духе лейбла CTI. Композиции "All About Time" склеены из десятилетиями проверенных приемов, но звучат на удивление свежо и заразительно. Понятно, что Страхан предлагает продукцию сезонного потребления, и вряд ли хоть одна вещь с альбома доживет до зимы, но для летних прогулок (которые, хочется верить, будут) эти легкие и очаровательные песенки - то, что надо.

Youtube | Odesli

#ночное_радио | #in_memoriam

Сообщают, что умер контрабасист Генри Граймс. Причина, увы, та же: коронавирус. Нью-Йорк - эпицентр пандемии, возрастные и необеспеченные джазовые музыканты, конечно, в зоне риска, и уберечь их некому.

Граймс был бесконечно талантливым артистом удивительной и, что уж, жестокой судьбы. Сложный и извилистый путь Граймса насмешливо обогнул славу и прошел сквозь годы нищеты и забвения, но в итоге вывел его к признанию и примирению.

Начинал Граймс стремительно: играл и записывался с Монком, Маллиганом и тем же Коницем, засветился в великом фильме Jazz On The Summer's Day, а Сонни Роллинс во время европейского тура летом 59-го пел ему дифирамбы со сцены. Потом Граймс резко двинулся в сторону авангарда: к Маккою Тайнеру, Сесилу Тэйлору, Дону Черри и, наконец, Альбрету Эйлеру. В 65-м у Граймса вышел первый сольник. Он выходил на творческий пик. Но тут жизнь выкинула неожданный кикс.

В поисках солнца и обещанной работы Граймс поехал из Нью-Йорка в Калифорнию и по дороге повредил контрабас. Денег на новый у него не было, а без собственного инструмента устроиться в клубы было невозможно. Чтобы зарабатывать на жизнь, Граймсу пришлось податься в разнорабочие. Так, в конце 60-х и затерялся его след. 35 лет Граймса считали погибшим. Растворился, исчез, сгинул - так же, как и его бывший соратник Эйлер.

Разыскал и вернул Граймса к жизни в 2002-м году социальный работник и поклонник джаза Маршалл Марротт. Он же помог деньгами и контактами: в результате на Граймса вышел Уильям Паркер и подарил ему свой зеленый контрабас. На сцену Граймс вернулся в 2004-м, триумфально выступив на нью-йоркском фестивале Vision Collaborations вместе с Паркером и саксофонистом Робом Брауном. Граймс играл так легко и свободно, будто и не было трех потерянных десятилетий без надежды вернуться к любимому делу. Но судьба дала Граймсу еще один чудесный шанс, подарила 15-летний камбэк с резиденцией в Village Vanguard и блистательным альбомом с Марком Рибо и Чэдом Тэйлором.

Наверное Граймса смешили эти стоны о муках самоизоляции: велика ли жертва, отсидеться дома. Он знал, что такое выпасть из жизни, когда мир несется мимо, и бегушим некогда протянуть руку споткнувшемуся. И не случилось бы возвращения Генри Граймса, как не было бы и легенды о нем, если бы не упертый социальный работник, отказавшийся верить в смерть любимого музыканта. Не боги же горшки обжигают.

А в эфире - тот самый фрагмент с Jazz On A Summer's Day: солнце, вода, ленивая публига в шезлонгах, а на сцене - Телониус Монк, Рой Хэйнс и Генри Граймс. Такой талантливый и такой молодой. Земля пухом.

https://youtu.be/YE61BqSvdi4

#альбом_дня

James Brandon Lewis & Chad Taylor | "Live In Willisau" | Intakt Records | 2020

Джеймс Брэндон Льюис (саксофон) и Чед Тэйлор (ударные) в прошлом году высадились в швейцарском городке Виллизау, чтобы сыграть на местном фестивале и не посрамить честь предков, записавших здесь великие альбомы. Речь идет о "The Long March" Арчи Шеппа и Макса Роуча и "Red And Black In Willisau" Дьюи Редмана и Эда Блэкуэлла.

Судя по записи, вышедшей только что на "Интакте", Льюис и Тэйлор с задачей справились. "Live In Willsau" - развернутый и звучный пост-боп, сыгранный на кураже и с резкими скачками напряжения. Те, кто слышал студийник "Radiant Imprints", наверняка отметят, что живьем Льюис и Тэйлор звучат драйвовей и свободнее. Слушающие дуэт впервые - обратят внимание на экспрессию, кураж и вариативность игры, в которой цитаты из Колтрейна сменяются фанком, свободная импровизация выкруживает в экстатический госпел, а тягучий блюз оборачивается эллингтоновской балладой. К слову, когда надо, Льюис с Тэйлором играючи заходят в модный теперь афро, и жарят так, что на двоих перешабачивают Шабаку со свитой. Но звучат при этом умнее, окружая саунд увлекательными подробностями.

Записать пристойный альбом в формате "саксофон-ударные" - редкая удача. Кажется, у Льюиса и Тэйлора это получилось. На этом пора уже закончить с дифирамбами и перейти к слушанию:

Youtube | Odesli | Deezer

#премьера

Chad Taylor Trio | "Untethered" | Cuneiform |2020

Вдогонку к предыдущему посту: в конце апреля у Чеда Тэйлора выходит новый альбом под названием "The Daily Biological". На нем Тэйлор играет друзьями детства - саксофонистом Брайаном Сеттлзом и пианистом Нейлом Подгурски. Фамилии Сеттлза и Подгурски не на слуху, но музыканты - классные. Оба привыкли играть скорее в традиционном ключе, и в композиции "Untethered" задают спокойный пост-боповый тон. И вот тут как раз вступает Тэйлор, который сокрушительно тонкой игрой расширяет пространство композиции и в то же время насыщает ее деталями. А заодно захватывающе взаимодействует с волнообразными клавишами Подгурски. Послушайте:

Youtube | Odesli

#видео_дня

Ксения Кохан выложила у себя на канале забавный фрагмент из шоу Дика Кэветта, в котором Майлз Дэвис учит молодого Николаса Кейджа играть на трубе.
Выпуск, кстати, любопытный. Кэветт по-джентльменски держит неторопливый ритм, Майлз змеиным шепотом раздает советы ("play light, fast and leave out the vibrato because you’ll get old someday and shake anyway") и сыплет афоризмами. И играет свежий материал - тогда в 86-м как раз вышел альбом "Tutu".

На Кейджа, кстати, та встреча с Дэвисом произвела сильное впечатление, о чем он позже признавался Vulture.

Youtube

#впроброс

Рекомендация дня: талантливый саксофонист и композитор Илья Белоруков завел канал. Начал Илья бодро: чередует рассказы о малоизвестных фри-джазовых немцах с заметками о Билли Айлиш, а между делом ставит интеллигентный пост-боп Пола Моушна. Пишет Белоруков спокойно и ясно, без пижонства и зауми. Оптика у Ильи любопытная, тем сильнее интригуют вылазки на территорию поп-музыки. Так что, имейте ввиду.

#альбом_дня

Yordan Kostov Quintet | "Plush Pig" | PMGJazz | 2020

В музыке македонского квинтета вместо ожидаемой балканской удали преобладает вкрадчивая непритязательная романтика. Ритм-секция звучит минималистично, и это проявление не организованного ума, а естественной ясности, когда даже не хочется касаться лишнего. Гитара рисует плавные мелодические линии, а аккордеон лидера квинтета Йордана Костова очаровывает робкой мечтательностью. И даже некоторое однообразие аранжировок не утомляет, а скорее располагает к себе и дарит чувство природного смирения.

Youtube | Bandcamp

22 апреля - день рождения Чарльза Мингуса. Едва ли Мингус поддается осмыслению, но чтобы почуствовать его, достаточно этого минутного фрагмента из фильма "Triumph Of The Underdog". Тут и свирепый темперамент, и безудержная жизненная сила, и непокорный характер, и тяга к корням. Видео снято в июле 1977-го, за полгода до того, как Мингусу поставили страшный диагноз - синдром Лу Герига, добивший его за 2 года. Во взгляде Мингуса уже чувствуется усталость и смутная тревога, но он еще полон непокорной силы и гневно требует включить микрофон, а потом рычит крестьянский блюз "Shortnin' Bread", терзая струны контрабаса мясистыми пальцами. Пронзительно.

https://youtu.be/9stYGxxcujg

#ночное_радио

Вдогонку - в ночном эфире пьеса Мингуса "Hobo Ho" с альбома "Let My Children Hear Music". Мингус считал эту пластинку творческой вершиной. Возможно, сводить необъятное наследие Мингуса к одной записи и неправильно, но по степени сокрушительной мощи и эмоционального напряжения, "Let My Children Hear Music" сравнима разве что с "The Black Saint And The Sinner Lady". Ну а "Hobo Ho" сотрясает не только фанковым басом Мингуса, но и ураганным саксофонным соло Джеймса Муди:

Youtube | Odesli

#альбом_дня | #наше

"Paromschik Luda" | "Esse Quam Videri" | Velvet Music | 2020

У группы с озорным названием, отсылающим к шлягеру "Паромщик" Аллы Пугачевой, сложная судьба. Материал для дебютного альбома клавишник и бэнд-лидер Николай Сидоренко придумал еще в 2011 году. Тогда же обкатал и отшлифовал его в клубах и на фестивалях, где "Паромщик Люда" не знала себе равных. Молодые и амбициозные "Паромщики", победители конкурсов Монтре и выпускники Беркли, уделывали всех и наслаждались собственной крутостью. Они предъявляли нетипичный для местной сцены упругий и напористый фьюжн с выразительными мелодиями и увлекательными переходами в пост-боп и фанк. Умный и драйвовый стиль группы шел на переднем крае мировых тенденций: на ум сразу приходило сравнение с Snarky Puppy, но техасцы звучали не в пример беднее. Конечно, надо было писать альбом тогда, но не сложилось.

Теперь Snarky Puppy дают концерты в Альберт-Холле, а "Паромщиков" разбросало в разные строны: кто у Земфиры играет, кто у Агутина, кто по-прежнему занят творческими поисками. Но и возможности этих двух групп никогда не были равными. Зато Snarky Puppy, получив Альберт-Холл и "Грэмми", превратились в конвейер по производству шаблонных песен, а "Паромщик Люда", выпустив альбом длиною в восемь лет, осталась яркой и искренней вспышкой. Да, локального значения, но с мировой музыкой: композиции "Паромщиков" за девять лет свежести не потеряли и сравнение с Лондоном и Нью-Йорком выдержат запросто. А если пластинку мерить по фьюжновому стандарту, то ее смело можно брать за эталон.

Жаль, что услышать живьем "Паромщик Люду" шанс невелик: группа находится в состоянии полураспада, и концертные перспективы даже после выхода с карантина, увы, неясны. Но, как говорится, esse quam videri.

Youtube | Odesli

#премьера

GoGo Penguin | "F Maj Pixie"

Послушайте новый сингл GoGo Penguin с одноименного альбома - композицию "F Maj Pixie". Главную тему сначала написали в программе Ableton, там же придумали замедленную концовку, а потом перенесли в акустику. Получилось волшебно: так же как и предыдущие две песни, "F Maj Pixie" хочется крутить на повторе и не отпускать.

Youtube | Odesli

#альбом_дня

Tom Misch & Yussef Dayes | "What Kinda Music" | Blue Note | 2020

Название совместного альбома поп-певца Тома Миша и джазового барабанщика Юссефа Дайеса словно намекает на небрежную случайность записи. Встретились давние приятели, поджемили и без ненужных творческих мук наиграли с десяток новых песен.

Музыкальных откровений на "What Kinda Music" не найти, зато на пластинке присутствует та спонтанная цельность, что возникает не из сложных концепций, а благодаря увлеченному занятию любимым делом. Миш умело наносит плавные мелодические линии и накидывает романтические строчки, Дайес - страстно и изобретательно ломает ритм. Приглашенные гости (среди них - рэпер Фредди Гиббс) добавляют звучанию фактуры и любопытных деталей.

Стилистически музыка блуждает среди солнечного фанка ("I Did It All For You"), томного R&B ("What Kinda Music"), голубоглазого соула ("Last 100") и разномастных джазовых ответвлений. Ровно очерченные песни переплетаются с импровизационными инструменталами, в которых Миш и Дайес дают себе волю, но палку не перегибают. Вдвойне приятно, что это необременительное благозвучие выстроено на деликатно и чисто записанном звуке. Вроде бы мелочи, но стиль и класс мейнстримовых альбомов как раз из таких мелочей и состоят.

Эта заметка написана по просьбе канала @reefme, который с умом и усердием рассказывает об окружающих джаз жанрах.

Youtube | Odesli

#видео_дня

В инстаграме набрали популярость интернет-сессии, когда музыканты играют композиции удаленно. Преобладает, понятное дело, проходная кустарщина, но встречаются и сильные вещи. Вот, например, гитарист Гилад Хексельман вместе с контрабасистом Хорхе Редером и пианистом Аароном Парксом записал новую композицию. Естественно хрупкую, ироничную и мимолетную. Посмотрите:

Instagram

#ночное_радио

Бобби Хамфри - 70. Главный хит Бобби - солнечная джаз-фанковая композиция "Harlem River Drive" - написана почти полвека назад, но до сих пор звучит на редкость свежо. Бобби импровизирует, полагаясь на интуицию и мастерство, и звучит вдохновенно и естественно. Ее флейта воздушно вьется поверх плавных аранжировок братьев Мизелл и мягко звучащего хора. Каждый раз, слушая игру Бобби в "Harlem River Drive", начинаешь непроизвольно улыбаться и наполняешься чувством лучистой радости. Это такая же вечная классика "Блю Ноута" как зажигательное соло Ли Моргана в "Sidewinder" или фортепианный кач Херби Хэнкока в "Cantaloupe Island".

Youtube | Odesli

#альбом_дня

Andy Milne & Unison | "The reMission" | Sunnyside Records | 2020

Те, кто следят за американской креативной сценой, наверняка не раз отмечали игру пианиста Энди Милна, сотрудничавшего со Стивом Коулманом, Ральфом Алесси и Тайшоуном Сори. Сольные пластинки Милна, как правило, проходили мимо радаров. И вот теперь появился шанс исправить это недоразумение.

Новый альбом Милна записан в формате классического джазового трио: фортепиано (Милн) - контрабас (Джон Хеберт) - ударные (Кларенс Пенн). Из десяти композиций восемь написаны Милном, еще две - вариации стандартов "Passion Dance" Маккоя Тайнера и "Sad to Say" Бенни Голсона. На протяжении альбома Милн экcпериментирует с формой и ритмами, но сохраняет плавную стройность мелодий. Импровизации участников трио лишены яростных всплесков и развиваются с изысканным спокойствием. Звук проработан до мелочей, выстроен без сбоев и с сдержанным достоинством. Соратники Милна - Пенн и Хеберт - находятся в непрерывном диалоге, но не тянут одеяло на себя и при этом умело добавляют саунду необходимых подробностей.

Настроение пластинки светлое. И проявляющаяся местами тревожность - скорее след минувших переживаний.
Чувствуется, что Милн, преодолевший тяжелую болезнь, полон сил и надежд. И слушать его "The reMission" легко и увлекательно.

Youtube | Odesli

#ночное_радио

25 апреля был день рождения великой Эллы Фицджеральд.

Ее "Summertime" с концерта 68-го хочется пересматривать бесконечно. Фицджеральд поет с такой неподдельной искренностью будто исполняет этот стандарт впервые. В подаче нет никакой рисовки и игры на публику. Наоборот, Элла демонстрирует поразительную выдержку и благородство. Голос звучит тепло и мягко, без надрыва и в тоже время покоряет естественной мощью.

Стоит напомнить, что успех Фицджеральд предопределили застенчивость и случай. В середине 30-х на любительском конкурсе талантов, куда ее толкнули голод и нужда, Элла струсила танцевать перед другими участницами и начала петь - это был "запасной" вариант. Фицджеральд приметил Чик Уэбб, позвал в оркестр и подарил дебютный хит "Love And Kisses". Через два года Фицджеральд стала суперзвездой. В 2020-м это звучит как насмешка над книгами по лидерству и осознанности.

Слушаем "Summertime":

https://youtu.be/u2bigf337aU

#альбом_дня | #наше

Tundra Art Ensemble | "Sessions 2020"

Дебютный мини-альбом питерского квинтета Tundra Art Ensemble окутан густым дарк-джазовым туманом, из которого осторожно возникают очертания мелодий. Неспеша разворачиваются сбивчивые ритмические фигуры и проступают меланхолические клавиши. Электронные звуки заполняют пустоты и уплотняют композиционное пространство.

Впрочем, питерцы в развитии идей не стремятся к неумолимой точности и, в отличие от дарк-джазовых групп, позволяют себе вольности. Труба Дмитрия Шилова вьется холодным ветром, напоминая приглушенным одиночеством Эрика Трюффаза и Нильса-Петера Мольвера. То и дело возникают фортепианные экспромты или ударные дают неправильный сбой. Настроение композиций и ход повествования неоднократно меняются.

Дарк-джазовый флер для Tundra Art Ensemble - не более, чем завеса для романтических мечтаний. А мечты, как известно, любят тишину.

Youtube | Odesli