​Открытое письмо Алексея Козлова

Вчерашее письмо Алексея Козлова президенту - это сигнал SOS терпящих бедствие музыкантов. Уязвимых и незащищенных, которым поддержка нужна как воздух. В таких ситуациях методы не выбирают. И в этом плане, здорово, что обращение появилось от имени Алексея Семеновича, чья репутация сомнений не вызывает. И который не будет делить музыкантов на "своих" и "чужих".

Но не стоит понимать письмо только как челобитную. В обращении речь идет о давней проблеме отсутствия у независимых музыкантов социального статуса. Большинство музыкантов - официально безработные. Меньшая часть - самозанятые. Так выходит, что получая образование, музыканты не обретают официальной профессии. Это давняя история, но никто ей всерьез не занимался, а коронавирусный кризис стремительно подводит музыкантов к черте. Поэтому письмо Козлова - это прецедент, заявление о намерении, логичное продолжение которого, - создание фонда или профсоюза, которому государственная поддержка нужна, но она может и не быть единственной. Так что, это еще и приглашение к диалогу. И, конечно, послание разрозненному музыкальному сообществу об объединении. Иначе не выжить. Курьером или грузчиком пойдет работать не каждый, да и эти места ограничены. Так что действовать надо быстро, тут может и на воду с кетчупом не хватить.

А Алексею Семеновичу спасибо. Ведь сам он тоже под угрозой, а думает о других. Ну и подпись к письму оцените. Полный текст тут.

#альбом_дня

Hailu Mergia | "Yene Mircha" | ATFA | 2020

Хайлу Мергиа - культовая фигура эфио-джаза, игравший в отелях Аддис-Абеба в одно время с Мулату Астатке и снискавший себе славу непревзойденного аккордиониста и клавишника "золотого века" эфиопской эстрады. В 1981 году Мергиа впервые выехал на гастроли в США и так там и остался. 30 лет Мергиа жил в Вашингтоне, работал таксистом в местном аэропорту и не выпускал новой музыки.

Из небытия Мергиа вытащил Брайан Шимковиц - основатель лейбла Awesome Tapes From Africa. Сначала случилась серия переизданий, а два года назад Мергиа выпустил на ATFA пластинку с новым материалом "Lala Belu", которая произвела фурор. И вот теперь, еще через два года на том же лейбле выходит продолжение под названием "Yene Mircha". Сюрпризов новая пластинка не таит, да этого и не нужно. Таким людям как Мергиа не надо ничего выдумывать, их сила - как раз в постоянстве поступков и чувств. Поэтому Хайлу делает то, что умеет: урчит электроорганом, обволакивает родес-пиано, пленит душевным аккордеоном. Обаянию Мергиа противиться невозможно, жаль только звук на "Yene Mircha" плосок и отполирован до фарфорового блеска. Как ни странно, игравшие в 2018-м на "Lala Belu" интеллектуалы Тони Бак и Майк Маиковски, звучали чище и оберегали мергиевскую аутентичность. Поэтому тот альбом был безраздельным счастьем, а новый - "Yene Mircha" - тоже счастье, но, увы, с ограничениями.

Youtube | Odesli

На фото Херби Хэнкок за рулем AC Shelby Cobra в конце 80-х. Теперь это раритетное авто стоит у Херби в гараже и оценивается в 2 миллиона долларов. А купил ее Херби за 6 тысяч на гонорар с продаж дебютной пластини "Takin' Off", начинавшейся хитом
"Watermelon Man". Кстати, изначально Хэнкок собирался купить неброский универсал, а на "Кобру" его подбил помешанный на автомобилях приятель-трубач Дональд Берд. Финальным аргументом в пользу решения о покупке стало надменное поведение продавца, демонстративно не обращавшего внимания на черного парня в джинсах и рубашке.

Сегодня великому Херби - 80. Живи так же легко и радостно, джазовый космонавт! А мы еще ждем альбом на щеголеватом звучке и с топовым молодняком, который ты нам обещал.

#чтение | #наше

Наконец прочел на "Ленте" вышедшую три недели назад статью Олега Соболева о московском импровизационном лейбле "ТОПОТ". И подумал, что карантин, если чем и хорош, так это шансом выйти из-под прессинга времени и позволить себе внимательное и терпеливое чтение. К тому же, как и в недавнем случае с Коулманом, Олег вновь витиевато переплетает темы и выходит за рамки формально обсуждаемого предмета. Да, конечно, это пытливое исследование работы лейбла с узловыми релизами и центральными персонажами, прежде всего, основателем "ТОПОТа" Евгением Галочкиным. Еще это просветительское эссе с аккуратным погружением в мир свободной импровизации и анализом контекста, в котором эта музыка сегодня существует. Но главное, конечно, это пронзительный текст об одиночестве. Вот любимая цитата:

"Всепроникающее в речь Галочкина чувство отстранения — это, впрочем, не только биографическая деталь, отчасти объясняющая желание найти контакт, а еще и важная подробность сути музыки «Топота».
Несмотря на свое формальное разнообразие, за редким исключением почти вся музыка альбомов лейбла все равно часто продолжает манифестироваться через продолжительные импровизации. Как таковая импровизация в пассивном режиме всегда ищет аудиторию, способную на интерпретативное прослушивание, склонную разбирать в потоке звука образы, переживания, сюжеты и конфликты, которые возможно полностью ощутить и прочувствовать лишь на сугубо личном уровне. Она в определенном смысле всегда накрывает слушателя глубокой невозможностью поделиться опытом восприятия. Любой оценочный подход к импровизации предельно субъективен — и гораздо сильнее пронизан одиночеством, чем познание композиционной музыки. При этом в невозможности выражения и передачи эмоций нет трагичности и боли, а есть только удивительная красота."

Теперь, когда люди заперты в четырех стенах в бетонных человейниках, кажется, что нет темы насущнее, чем одиночество: субъективный, невыразимый опыт, ставший вдруг коллективным. И в этой связи, музыка "ТОПОТа" становится соразмерной этому времени:

"Каким будет будущее — невозможно предсказать, строить планы — излишне оптимистично, ставить цели — глупо. С другой стороны, теперь есть много времени на рассуждение. На чувства. На рефлексию. Самое время для «Топота», ведомого чувствами своего охранителя, прийти в новые для себя жизни и найти еще больше близких по духу. Странное время безумно подходит странной музыке."

Почитайте и оцените, как говорится, размах мысли.

#премьера | #наше

Drumazhur | "Zh" | 2020

Еще один повод написать о "ТОПОТе" - грядущий релиз импровизационного барабанного квартета "Drumazhur". Запись, сделанная в 2018-м году в Ажурной беседке Парка Горького, стала спонтанным опытом свободной импровизации четырех непохожих по стилю ударников: Оксана Григорьева, Петр Отоцкий, Андрей Ким и Сергей Болотин играли без предварительно оговоренного сценария, руководствуясь интуицией и силой момента. Концерт длился полтора часа, и в середине его, когда накал страстей приблизился к пиковому уровню, к ударникам присоединилась горячая саксофонная троица: Сергей Храмцевич (альт-саксофон), Александр Сереченко (баритон-саксофон) и Ирина Качан (альт-саксофон). И вот эти полчаса феерии четырех барабанов и трех саксофонов, когда амплитуда звучания проходит сквозь ураганный импров, а потом вдруг минуте к пятнадцатой выруливает на горячий ухабистый джаз-фанк, - едва ли не лучшее, что я слушал в этом году. По счастью, эта 30-минутная часть перформанса уже лежит в открытом доступе. А официальная дата релиза - 17 апреля. Ждем.

Bandcamp

#альбом_дня

Fire! Orchestra | "Actions" | Rune Grammofon | 2020

Впервые пьесу "Actions For Free Jazz Orchestra", написанную великим польским композитором Кшиштофом Пендерецким, в 1971 году исполнил New Eternal Rythm Orchestra Дона Черри с участием Петера Бретцманна, Хана Беннинка, Томаша Станко и других звезд европейского авангардного джаза.

С тех пор "Actions" не исполнялся ни разу. Пока два года назад ее не решился переиграть шведский саксофонист Матс Густаффсон вместе с Fire! Orchestra. По сути получилась свободная интерпретация изначально свободной пьесы, в которой соединение с исходником идет по тонким, едва различимым линиям.

Версия Густафссона вышла 28 февраля этого года. А через месяц Пендерецкого не стало. И теперь эта новая густафссоновская "Actions", и без того наполненная торжественной холодной силой (в противовес эмоциональному, но теплому оригиналу), звучит как трагический реквием, пробирающий до костей. И, конечно, невольно начинаешь думать о роковой силе подобных совпадений.

Youtube | Odesli

#альбом_дня

Stefano Travaglini | "Monk" | 2020

Альбом с лаконичным названием "Monk" итальянского пианиста Стефано Травальини неверно считать еще одной интерпретацией композиций Телониуса Монка. Интерпретаций много, переосмыслений - тоже, а этот опыт вернее всего описывается словом "прочувствование". Травальини находит в прорехах и пустотах монковских композиций пространство для творческой свободы и заполняет их плавной, текучей музыкой. Монковская неправильность неожиданно обретает гармонию, спотыкающийся ритм становится воздушным, штрих-пунктирные мелодии превращаются в непрерывный поток. "Monk" Травальини самодостаточен и не требует сверки с классиком. Это просто красиво, действительно очень красиво.

Youtube | Odesli

#альбом_дня

Heroes Are Gang Leaders | "Artificial Hapiness Button" | Ropeadope | 2020

На новом альбоме творческого объединения "Heroes Are Gang Leaders", основанного саксофонистом Джеймсом Брэндоном Льюисом и поэтом Томасом Сэйерсом Эллисом, зачитывают политические речевки, травят байки, балагурят и иногда даже поют под разболтанный и безудержный джаз.

В отличие от предельно сфокусированных товарищей из Irreversible Entanglements, серьезно относящихся к каждому издаваемому звуку, у HAGL царит разбитная кабацкая атмосфера. На злобу дня тут высказываются еще как хлестко, на затем разбавляют пафос шутками, завываниями и прочими мелкими хулиганствами.

Музыка HAGL тоже пребывает в счастливом полупьяном расфокусе: то спотыкается кабацкими блюзами, то пускается в прифанкованный пляс, выкидывая нелепые коленца. И, как ни странно, этот балаган вызывает куда больше доверия, чем серьезное надувание щек у тех же IE. Тем более, дурачатся тут вполне уважаемые люди вроде Уильяма Паркера. А танцевальный номер "The Day We Gave The Globes Back" с фырчащей трубой Джейми Бранч - так и вовсе шедевр артистического хаоса. Послушайте:

Youtube | Odesli

#ночное_радио

В ночном эфире - время классики, которая, как например, песня Коула Портера "Get Out Of Town", прорастает сквозь десятилетия и приобретает новый смысл. Казалось бы, Портер писал легкомысленную песенку о потерянной любви, но теперь кажется, что не желания сильнее, чем сбежать из города. Исчезнуть, раствориться, вырваться на свободу подальше от вируса, самоизоляции и электронных пропусков. Только бежать, похоже, некуда. А, главное, от себя не убежишь. Об этом знала и Анита О'Дэй, певшая "Get Out Of Town" в 63-м в разгар личной драмы (подглядел эту версию на соседнем канале):

https://youtu.be/48AqZPry8QU

#альбом_дня

Patrick Shiroishi | "descension" | 2020

На альбоме "descencion" (своеобразная перекличка с "Ascension" Колтрейна) лос-анджелесский музыкант Патрик Широиши при помощи саксофона, голоса и эффектов сотворил неумолимый и сильнодействующий дроун-джаз. Вначале Широиши медленно нагнетает тревогу ползучей композицией "once there was only dark", затем бередит душу пронзительной "grandchildren of the camp", пробирает до костей хаотичной "tomorrow is almost over" и, наконец, усмиряет чувства медитативной "above the black heavens is endless". Музыка, пугающая до жути. И красивая - тоже до жути.

Bandcamp

#ночное_радио

Умер саксофонист Ли Кониц. 92 года. Тоже COVID-19. Понятное дело, возраст, но штука в том, что Кониц был в боевой форме: в ноябре прошлого года выпустил альбом с нонетом, а день рождения отметил выступлением с пианистом Дэном Тепфером. И, наверняка, в этом году записал еще пластинку-другую, если бы не коронавирус.

Судьба Коница удивительна: начав с данс-бэнда Тедди Пауэлла, Ли успел поиграть в новаторском квинтете Ленни Тристано, поучаствовал в записи "Birth Of the Cool" Майлза Дэвиса в 1949-м, в том же году записал блистательный сольный альбом "Subconscious Lee", и с тех пор 70 лет подряд хотя бы раз в год выпускал новые записи. С виду интроверт, слегка ссутуленный интеллигент-очкарик, Кониц на деле был любопытным и отважным исследователем, для которого процесс игры, импровизации значил намного больше результата. Материальный успех и карьера Коница не интересовали - у него никогда не было даже своего агента. Кониц был бесконечно погружен в саму музыку, в поиск собственного саунда и воплощение своих идей. А саунд у Коница был: вкрадчивый, негромкий, немного отстраненный и в то же время теплый. Теплота эта была тщательно скрыта за внешней строгостью, но не становилась оттого менее искренней.

Дискография Коница невероятно ветвиста и обширна, в ней найдутся записи с великими и абсолютно противоположными по духу музыкантами (от Тристано до Энтони Брэкстона), которых Кониц объединенял своим тихим любопытством. И эту роль Коница, конечно, еще потребуется переосмыслить. А пока посмотрим красивый в своей сдержанной строгости концерт Ли Коница и Билла Эванса, сыгранный в 1965 году в Дании:

https://youtu.be/TOUHKk73KgY

​​#новые_пластинки 

15 джазовых альбомов марта

По мере сил продолжаю слушать новый джаз. Вот, делюсь мартовским списком, где зловещий дроун чередуется с мягким олдскульным пост-бопом. Из ранее неотрецензированного в заметках - Аруан Ортиз (любопытный) и The Necks (великие). За остальным ныряйте в Телетайп. Ну а впереди - апрельские тезисы.

Телетайп

#премьера

Tom Misch & Yussef Dayes | "Nightrider" (feat. Freddie Gibbs)

Альбом Тома Миша и Юссефа Дайеса выходит на следующей неделе. Чтобы скрасить ожидание, а заодно подогреть интерес, напарники выпустили сингл "Nightrider" с приглашенным рэпером Фредди Гиббсом и Джорданом Ракеи на подпевках. Тут, снова, как и на предыдущих песнях дуэта, царит атмосфера богемной небрежности. Дайес мягко стелит бит, Миш мурлычет романтические пустяки, а Гиббс в конце заходит с набором гангстерских частушек. Каждый делает, что умеет, но на расслабоне и будто не всерьез. И при этом записан трек так чисто, что и не придерешься. Послушайте:

Youtube | Odesli

#живьем

JZ Replacement | "Displacement B"

Обидно, что релиз JZ Replacement пришелся на момент взлета коронавирусной эпидемии и получился скомканным: тур оборвался на полуслове, премьера в Александринке сорвалась. Хотя альбом блистательный, не устаю слушать и переслушивать.
И еще смотрю фрагменты с концерта в крошечном швейцарском городке Мури, который, по счастью, успел состояться. Вот, делюсь любимым моментом, когда JZ раскатывают композицию "Displacement B". Вначале кажется, что Женя Стригалев вот-вот затянет на саксе "Careless Whisper", но Джейми Маррей каждый раз сбивает его барабанной дробью, и уже вместе они начинают резвую перекличку, нащупывая грув и ритм. Минуту спустя к Жене с Джейми подключается басист Тим Лефебр, и начинаются грувоносные скачки в духе группы Minutemen. Отдельное удовольствие наблюдать, как этому адреналиновому взрыву смиренно внемлет благочестивая швейцарская публика.

Youtube

#впроброс

Стримить или не стримить - вопрос актуальный, по крайней мере, до тех пор, пока будет идти карантин. Джазовые музыканты, конечно, народ изворотливый, и постоянно находятся в поиске новых форматов контакта с аудиторией. Но, судя по аккаунтам в соцсетях, онлайн-концерты дает уже каждый второй. Или не каждый. Вот, например, мнение импровизационного саксофониста и композитора Ильи Белорукова, которое он высказал на форуме "Третьего уха". Мнение взвешенное, и, кстати, как бы вскользь затрагивающее этическую сторону вопроса, поэтому с разрешения Ильи перепечатаю его у себя:

Со стримингом вопрос очень неоднозначный. В нынешней ситуации разве что соло можно стримить, если мы всё же за безопасность и дисциплину по домам. Слушатели в целом намного меньше интереса имеют к сольным концертам, это сложный формат и для них, и для музыканта. при отсутствии фидбэка публики и живого обмена энергией играть такие "концерты", конечно, можно. Но тогда нужно быть очень уверенным в себе либо, наверное, играть композиционные вещи какие-то, что опять же придаст уверенности (натыкался на стрим от Леонида Федорова, как пример более-менее удачный). И не говорю уже о качестве аудио и видео, смотреть стрим в фейсбуке с камеры телефона довольно странно.

Я посмотрел трансляции из кафе ОТО, вот это классно было, да. Но почему они только неделю продержались? Полагаю, затраты были выше, чем хотелось бы. Если же говорить о стриме для группы с должным качеством, то для этого нужна работы команды не только музыкантов, но и звукорежиссёров, операторов, технических специалистов и так далее. Не забывая о пиарщиках, иначе кто будет знать про стрим? И не говоря уже про саму сложность организации всего этого с участием толпы: опять вспоминаю рекомендации по безопасности и дисциплине.

Как альтернатива - можно постить короткие видео зарисовки-этюды в ютюбе или фейсбуке (видел у Питера Эванса или Жозе Ленкастре). Это не отнимает много времени и сил у обеих сторон, это способ напомнить о себе. Кто-то посмотрит, если есть желание поддержать музыканта - бэндкамп в помощь. Это не альтернатива концертам, но так же и стрим в фейсбуке таковым не является.

Ну и, пользуясь случаем, хотел бы прикрутить сюда два прошлогодних альбома Ильи. Первый - "Disquiet" - олдскульный фри-джаз с барабанщиком Габриэлем Феррандини, который сыгран вроде бы по канонам жанра, но с скрытыми нюансами и деталями, предназначенными для пристального слушания. "Disquiet" издал португальский лейбл Clean Feed, поэтому релиз стал заметным и получил заслуженный хвалебный отклик. А вот второй - "Cephas Unisons" - редкая вещь, несправедливо прошедшая мимо радаров. Илья тут играет с ударником Константином Самоволовым и басистом Кристианом Мееасом Свендсеном. Запись сделана во время выступления в питерском "Vanilla Sky Bar" и издана крошечным малазийским лейблом LaoBan Records. "Cephas Unisons" - это чуткий импров, сыгранный с фантазией и тонкостями, из-за которых альбом хочется переслушивать. Так что, настоятельно рекомендую поклонникам авангардных дел и не только.

Disquiet | Cephas Unisons

Работая над "Пасхальной сюитой" Оскар Питерсон стремился создать религиозную музыку, оставшись при этом в пределах джазовой формы. Питерсон написал девять пьес, отсылающих к событиям Страстей Христовых, но сохранил камерность звучания малого джазового состава. Даже сближения с госпелом в сюите оказались редкими и условными.

Исполнил Питерсон "Сюиту" лишь однажды - в эфире лондонской программы "The South Bank Show" в Страстную пятницу 1984-го. Это великое выступление, в котором Питерсон играл так трепетно и страстно, как никогда прежде, конечно, стоит смотреть от начала и до конца. Но сегодня, в такой день, в эфире - финальная "He Has Risen", полная энергии возрождения:

He Has Risen

#альбом_дня

Malcolm Strachan | "All About Time" | Haggis Records | 2020

Щеголеватый шотландский трубач Малкольм Страхан - сессионщик Марка Ронсона и Jamiroquai и лидер блистательной фанк-группы The Haggis Horns - записал пластинку полнокровного, густо аранжированного джаза с ностальгией по "Блю Ноуту" конца 60-х и тягой к коммерческим оркестровкам в духе лейбла CTI. Композиции "All About Time" склеены из десятилетиями проверенных приемов, но звучат на удивление свежо и заразительно. Понятно, что Страхан предлагает продукцию сезонного потребления, и вряд ли хоть одна вещь с альбома доживет до зимы, но для летних прогулок (которые, хочется верить, будут) эти легкие и очаровательные песенки - то, что надо.

Youtube | Odesli

#ночное_радио | #in_memoriam

Сообщают, что умер контрабасист Генри Граймс. Причина, увы, та же: коронавирус. Нью-Йорк - эпицентр пандемии, возрастные и необеспеченные джазовые музыканты, конечно, в зоне риска, и уберечь их некому.

Граймс был бесконечно талантливым артистом удивительной и, что уж, жестокой судьбы. Сложный и извилистый путь Граймса насмешливо обогнул славу и прошел сквозь годы нищеты и забвения, но в итоге вывел его к признанию и примирению.

Начинал Граймс стремительно: играл и записывался с Монком, Маллиганом и тем же Коницем, засветился в великом фильме Jazz On The Summer's Day, а Сонни Роллинс во время европейского тура летом 59-го пел ему дифирамбы со сцены. Потом Граймс резко двинулся в сторону авангарда: к Маккою Тайнеру, Сесилу Тэйлору, Дону Черри и, наконец, Альбрету Эйлеру. В 65-м у Граймса вышел первый сольник. Он выходил на творческий пик. Но тут жизнь выкинула неожданный кикс.

В поисках солнца и обещанной работы Граймс поехал из Нью-Йорка в Калифорнию и по дороге повредил контрабас. Денег на новый у него не было, а без собственного инструмента устроиться в клубы было невозможно. Чтобы зарабатывать на жизнь, Граймсу пришлось податься в разнорабочие. Так, в конце 60-х и затерялся его след. 35 лет Граймса считали погибшим. Растворился, исчез, сгинул - так же, как и его бывший соратник Эйлер.

Разыскал и вернул Граймса к жизни в 2002-м году социальный работник и поклонник джаза Маршалл Марротт. Он же помог деньгами и контактами: в результате на Граймса вышел Уильям Паркер и подарил ему свой зеленый контрабас. На сцену Граймс вернулся в 2004-м, триумфально выступив на нью-йоркском фестивале Vision Collaborations вместе с Паркером и саксофонистом Робом Брауном. Граймс играл так легко и свободно, будто и не было трех потерянных десятилетий без надежды вернуться к любимому делу. Но судьба дала Граймсу еще один чудесный шанс, подарила 15-летний камбэк с резиденцией в Village Vanguard и блистательным альбомом с Марком Рибо и Чэдом Тэйлором.

Наверное Граймса смешили эти стоны о муках самоизоляции: велика ли жертва, отсидеться дома. Он знал, что такое выпасть из жизни, когда мир несется мимо, и бегушим некогда протянуть руку споткнувшемуся. И не случилось бы возвращения Генри Граймса, как не было бы и легенды о нем, если бы не упертый социальный работник, отказавшийся верить в смерть любимого музыканта. Не боги же горшки обжигают.

А в эфире - тот самый фрагмент с Jazz On A Summer's Day: солнце, вода, ленивая публига в шезлонгах, а на сцене - Телониус Монк, Рой Хэйнс и Генри Граймс. Такой талантливый и такой молодой. Земля пухом.

https://youtu.be/YE61BqSvdi4

#альбом_дня

James Brandon Lewis & Chad Taylor | "Live In Willisau" | Intakt Records | 2020

Джеймс Брэндон Льюис (саксофон) и Чед Тэйлор (ударные) в прошлом году высадились в швейцарском городке Виллизау, чтобы сыграть на местном фестивале и не посрамить честь предков, записавших здесь великие альбомы. Речь идет о "The Long March" Арчи Шеппа и Макса Роуча и "Red And Black In Willisau" Дьюи Редмана и Эда Блэкуэлла.

Судя по записи, вышедшей только что на "Интакте", Льюис и Тэйлор с задачей справились. "Live In Willsau" - развернутый и звучный пост-боп, сыгранный на кураже и с резкими скачками напряжения. Те, кто слышал студийник "Radiant Imprints", наверняка отметят, что живьем Льюис и Тэйлор звучат драйвовей и свободнее. Слушающие дуэт впервые - обратят внимание на экспрессию, кураж и вариативность игры, в которой цитаты из Колтрейна сменяются фанком, свободная импровизация выкруживает в экстатический госпел, а тягучий блюз оборачивается эллингтоновской балладой. К слову, когда надо, Льюис с Тэйлором играючи заходят в модный теперь афро, и жарят так, что на двоих перешабачивают Шабаку со свитой. Но звучат при этом умнее, окружая саунд увлекательными подробностями.

Записать пристойный альбом в формате "саксофон-ударные" - редкая удача. Кажется, у Льюиса и Тэйлора это получилось. На этом пора уже закончить с дифирамбами и перейти к слушанию:

Youtube | Odesli | Deezer

#премьера

Chad Taylor Trio | "Untethered" | Cuneiform |2020

Вдогонку к предыдущему посту: в конце апреля у Чеда Тэйлора выходит новый альбом под названием "The Daily Biological". На нем Тэйлор играет друзьями детства - саксофонистом Брайаном Сеттлзом и пианистом Нейлом Подгурски. Фамилии Сеттлза и Подгурски не на слуху, но музыканты - классные. Оба привыкли играть скорее в традиционном ключе, и в композиции "Untethered" задают спокойный пост-боповый тон. И вот тут как раз вступает Тэйлор, который сокрушительно тонкой игрой расширяет пространство композиции и в то же время насыщает ее деталями. А заодно захватывающе взаимодействует с волнообразными клавишами Подгурски. Послушайте:

Youtube | Odesli

#видео_дня

Ксения Кохан выложила у себя на канале забавный фрагмент из шоу Дика Кэветта, в котором Майлз Дэвис учит молодого Николаса Кейджа играть на трубе.
Выпуск, кстати, любопытный. Кэветт по-джентльменски держит неторопливый ритм, Майлз змеиным шепотом раздает советы ("play light, fast and leave out the vibrato because you’ll get old someday and shake anyway") и сыплет афоризмами. И играет свежий материал - тогда в 86-м как раз вышел альбом "Tutu".

На Кейджа, кстати, та встреча с Дэвисом произвела сильное впечатление, о чем он позже признавался Vulture.

Youtube