В новом выпуске рубрики «Ориентиры» Олег Соболев на примере альбома «Attica Blues» показывает, что талант Арчи Шеппа больше и значительнее любых шаблонных представлений о нем.

💿 Archie Shepp «Attica Blues» (Impulse!, 1972)

Существует расхожий стереотип: раз Арчи Шепп играл на «Ascension», дружил с Art Ensemble of Chicago и выпускался на BYG Actuel, значит, всю карьеру он посвятил фри-джазу. Это неверно. Шепп был куда более разносторонним музыкантом, и его творческий путь полон неожиданных поворотов. Он писал стихи и накладывал их на музыку (достаточно вспомнить его появление в фильме Рона Манна «Imagine the Sound»), играл с Фрэнком Заппой, серьезно погружался в стандарты и джазовый классицизм. И записал, например, вот такой альбом — пластинку куда ближе по духу к Марвину Гэю, чем к Джону Колтрейну.

Представим человека, который ничего не знает об «Attica Blues», знаком с Шеппом лишь по его инструментальным записям и, допустим, купил этот альбом «вслепую», принес домой, поставил играть. Первый трек может его всерьез озадачить: верную ли пластинку ему положили в конверт? «Attica Blues» встречает жирной басовой линией в духе лучших треков Sly & the Family Stone, бешеной квакушкой и взрывным, будто женским госпельным вокалом. На самом деле поет мужчина по имени Генри Халл — и поет следующее: «Я беспокоюсь о человеческой душе».

Судя по дальнейшему содержанию альбома, эта тревога за душу человека обуревала Шеппа в 1972 году в самых разных формах. Двучастная «Steam» с поэтичной мелодекламацией и невесомыми струнными напоминает определенные треки с «What’s Going On» того же Гэя — типа «What’s Happening Brother», только если бы они и правда стремились к звездам (Гэй, спевший строчки «Rockets, moon shots / Spend it on the have nots», хотел быть на Земле). Изобретательный, агрессивный околофанк «Blues for Brother George Jackson» перекликается с тем, что позже будет делать Орнетт Коулман в Prime Time. Чистокровный новоорлеанский реквием Луису Армстронгу «Good Bye Sweet Pops» возвращает слушателя к традиции. Заканчивается всё крестовым походом детей — длинной, прекрасной неоклассической песней, которую исполняет семилетняя Вахида Мэсси, дочь аранжировщика альбома Кэла Мэсси.

Всё это сделано мощно, выверенно, без неуклюжих жестов. В записи участвуют сильнейшие музыканты: Джимми Гаррисон, Мэрион Браун, Дэйв Баррелл и многие другие. Но никто из них не перетягивает внимание на себя — в огромной, разветвленной акустической ткани, сплетенной Шеппом и Мэсси, царит удивительный баланс. Почти не выходит на первый план и сам Шепп, за исключением пары необычных, выразительных соло — например, в «Blues for Brother George Jackson».

Он делает ставку не на виртуозность, не на эгоистичное композиторское видение (роль Мэсси в создании альбома огромна) и даже не на поэзию — авторами текстов на альбоме, где 70% времени звучит человеческий голос, являются совсем другие люди. Главное — идея как цель. Возникает искушение трактовать «Attica Blues» исключительно как политическое высказывание: в названии — прямая отсылка к тюремному восстанию в Аттике, где полиция и войска штата Нью-Йорк расстреляли более сорока заключенных и заложников из числа сотрудников тюрьмы. Но по-настоящему это альбом скорее не политический и не остросоциальный, а гуманистический. Шепп рассуждает не столько о протесте, сколько о самой человеческой природе, о множественности ее проявлений: стремлении к свободе, значении памяти и наследия, детской радости. Именно поэтому он дает слово не сольным голосам, а хору — взрывной коллективной игре своих музыкантов. Он доверяет говорить самой музыке.

Олег Соболев

Слушать альбом

Джазист: стиль

Майлз Дэвис (да-да, это он) чиллит в своей нью-йоркской квартире. Среди прочего на полу открытый CD Хулио Иглесиаса.

Фото Сигэру Учияма, 1986 год
___________________

26 мая со дня рождения великого и еще раз великого Майлза исполнилось 99 лет.

🎥 Джазист: видеотека

«Бенни Гудмен в СССР», 1963

17-минутный фильм о больших гастролях Бенни Гудмена по городам Советского Союза в 1962 году.

Что в фильме
Гудмен ловит рыбу в Неве, играет Моцарта с музыкантами украинского симфонического оркестра и выступает в разных городах Союза: Ленинграде, Киеве, Тбилиси, Ташкенте, Сочи и Москве.

Что это было
В 1962 году отношения между СССР и США были накалены до предела. Однако сторонам удалось договориться о культурном обмене, в рамках которого в США должен был отправиться балет Большого театра, Симфонический оркестр Ленинградской филармонии и Украинский ансамбль танца, а с Американской стороны — оркестр Бенни Гудмена.

Что еще
Помимо этого фильма, сохранились и другие любопытные свидетельства тех гастролей. Например, живая запись выступления оркестра Гудмена в Лужниках — «Benny Goodman in Moscow» (1962), а также заметки басиста Билла Кроу «To Russia Without Love», где он делится историей поездки, в том числе трудностями, с которыми столкнулись музыканты оркестра.

Юлия Накарякова

Галерея «Джазиста»

29 мая 2021 года на лейбле «Джазист» вышел первый релиз: альбом «My Story» Дмитрия Илугдина. Многое изменилось с тех пор, но самое главное, что мы продолжаем в том же составе. На фото справа налево — сооснователи «Джазиста»: Андрей Левин, Араик Акопян, Александр Аношин, Лев Боровков.

Фото было сделано для интервью «Афише», за которое отдельное спасибо Кристине Сарханянц.

Сам альбом «My Story» не потерял ни в актуальности звучания, ни в естественном романтическом обаянии. С каждым словом, написанным об альбоме Юрием Льноградским, можно согласиться и сейчас.

Илугдину удалось нащупать в этой работе, наверное, главное, с чем вообще имеет смысл работать музыканту, — правду. Он рассказывает о себе (именно такова концепция альбома), не стесняясь романтики и лирики, но и не делая их слащаво-привлекательными, не приукрашивая, не любуясь своим отражением. В его музыке есть уверенное спокойствие взрослого мужчины, который принимает в себе право видеть красоту и восхищаться ею, но сохраняет при этом силу (не требующую явной демонстрации), точность и технические навыки. «My Story» сопровождает спокойное, осмысленное принятие человеком того, что он находится в жизненном потоке среди других людей. Он готов и желает быть частью этого потока, не впадая ни в экстатическую истерику, ни в печаль, — и вместе с тем осознает свое право на индивидуальность, сохраняет способность откликнуться эмоционально на самые разные образы и события.

Сегодня Дима Илугдин снова играет программу «My Story». Кажется, это отличный повод переслушать альбом.

Ссылки — здесь.

8 июня в Клубе Алексея Козлова состоится третий Moonberry Jazz Fest — благотворительный фестиваль-маркет, приуроченный к 10-летию джаз-бэнда Moonberry Jam. Мероприятие пройдет в поддержку Интегративного джазового центра, а на фестивальном концерте будет звучать авторский джаз в исполнении трио «Залесский джаз», групп Django Friends и Esh Samba Jazz, квартета Ильи Зырянова и, конечно, Moonberry Jam.

Читайте подробности в нашем анонсе.

💿 Джазист слушает

В новом выпуске рубрики «Джазист слушает» Илья Рассказов приготовил для вас три ярких переиздания 2025 года.

John Lamkin «Hot» (Jazz Room)

Лейбл Jazz Room продолжает доставать бесконечные тузы из рукава: на очереди переиздание записанного в 1984 году и крайне редкого альбома американского трубача, бэндлидера и педагога Джона Ламкина. Заглавная композиция звучит аж 18 минут, в которые умещаются и лихие фанковые импровизации, заставляющие вспомнить классику жанра блэксплойтейшн, и безудержный клубный свинг, и тихая джазовая созерцательность. Танцоры оценят скоростной номер «Ticket» и полную латинских интонаций композицию «722», а в пьесе «Flower Power» музыка уходит в тонкий и душевный дип-соул с вокалом жены Ламкина Эрты. На этот раз релиз доступен, помимо виниловой версии, еще и в цифровом варианте.

Agustin Pereyra Lucena «Puertos De Alternativa» (Far Out)

«Puertos De Alternativa» — уже третий альбом аргентинского гитариста Агустина Перейра Луцены, переизданный британским лейблом Far Out за годы, прошедшие со смерти Луцены в 2019-м. Этот музыкант считается одним из самых талантливых аргентинцев, игравших бразильскую музыку: на его счету работа с Винисиусом де Мораешем, Баденом Пауэллом, Токинью, Марией Бетанией, Наной Васконселусом и другими великими из мира джаза, босса-новы и самбы. «Puertos De Alternaiva» считают самой востребованных из работ гитариста, и впервые с момента выхода альбома в 1988 году он переиздается на виниле. В пластинку вошли как собственные композиции Перейра Луцены, так и бразильская классика. Здесь джаз, обильная афробразильская составляющая, элементы пасторального нью-эйджа и даже северной неоклассики (гитарист в годы эмиграции много жил и работал в Норвегии). Среди выдающихся моментов пластинки — утонченная лирика «Tema Barroco», минималистичная заглавная птеса и украшенная звуками беримбау мистическая «Casi-Numbe».

Roy Haynes «Hip Ensemble» (Wewantsounds)

Барабанщика Роя Хэйнса не стало в конце прошлого года — джазовый гигант совсем немного не дожил до своего столетия. Французский лейбл Wewantssounds выпустил его классическую запись 1971 года, которая ни разу не переиздавалась в формате виниловой пластинки. В конце 60-х после непродолжительной работы с Джоном Колтрейном Хэйнс собрал собственную группу Hip Ensemble, в которой играли Джордж Эдамс на саксофоне, Хэннибал Марвин Питерсон на трубе, Теруо Накамура на басу, клавишник Карл Шрёдер и перкуссионист Лоуренс Киллиан. Альбом спродюсировал Боб Шэд и вышел на его Mainstream Records. Эта удивительная смесь спиричуэла, модального джаза, сай-фанка и постбопа сильно опередила свое время. В качестве бонуса в переиздание включили еще одну известную вещь коллектива «Roy’s Tune», которая отдельно выходила на одном из сборников лейбла.

Илья Рассказов

С 9 по 15 июня в Москве пройдет четвертый Московский джазовый фестиваль. Мероприятие порадует любителей джаза концертами легендарного барабанщика Омара Хакима, пианистки Рэйчел Зи и вокалистки Вероники Свифт, посетить которые «Джазист» настоятельно рекомендует!

Всего же в течение недели на разных столичных площадках — как на открытом воздухе, так и в клубах — выступит более тысячи музыкантов.

Кроме того, в рамках фестиваля состоится форум профессионалов джазовой индустрии Jazz Across Borders.

Подробнее — в нашем анонсе.

В авторской рубрике «Ориентиры» Олег Соболев рассказывает о «Circle in the Round», самой нетипичной компиляции Майлза Дэвиса конца 1970-х.

💿 Miles Davis «Circle in the Round» (Columbia, 1979)

Формально в 70-х последним студийным альбомом Майлза Дэвиса — большим проектом, задуманным именно как законченная, цельная пластинка, — был «On the Corner». С 1972 по 1981 год под именем Дэвиса выходили либо концертные записи, либо компиляции, собранные из отрывков сессий прошлых лет. Последними, условно говоря, считаются «Big Fun» и «Get Up with It» — два диска, которые многие воспринимают как номерные альбомы, хотя часто упускают из виду хронологическое разнообразие представленной на них музыки.

Тем не менее все эти релизы студийной музыки были органичными, концептуально цельными. Они придерживались определенных стилистических рамок: «электрический Майлз» — значит «электрический Майлз», в том числе и в визуальной составляющей. Обложки «Big Fun» и «Get Up with It» сразу давали понять: тут будет фьюжн. «Water Babies» (1976) — компиляция, которая представляла слушателям две сессии второго великого квинтета 1967 и 1968 годов в разных конфигурациях состава, — тоже была оформлена как законченное произведение.

«Circle in the Round» выбивается из этого контекста. На обложке — портрет Майлза начала 60-х, а музыка на двух дисках охватывает пятнадцать лет — с 1955-го по 1970-й. Все записи расположены в хронологическом порядке: мы начинаем с хард-бопового Майлза и заканчиваем сверхэлектрическим. Поначалу кажется, что это попытка срубить деньги. Или, как назвал «Circle in the Round» Роберт Крайстгау, главный американский критик-идиот, — «дефективный товар».

Но вот в чем шутка: ничего дефективного Майлз не производил. Даже его ауттейки и неизданные вещи — на вес золота. И ответственному за эту компиляцию соул-критику журнала «Rolling Stone» Джо Макьюэну удалось не только отобрать впечатляющие треки из множества находившихся на тот момент в архивах, но и рассказать c их помощью историю — повесть о Майлзе как о великом бэндлидере, который давал пространство для оглушительного самовыражения самым разным музыкантам.

Так, на мастерской версии «Love for Sale» Коула Портера (1958) блистают Джон Колтрейн и Кэннонболл Эддерли: каждый выдает фирменное, узнаваемое, совершенно свое соло, органично вплетаясь в общее музыкальное полотно. А в длинном (26 минут, и это еще урезанная версия) заглавном треке (1967), вдохновленном мексиканскими маршевыми ритмами, сверкают Херби Хэнкок, Тони Уильямс, Уэйн Шортер, Рон Картер (пожалуй, с самым красивым и пронзительным соло) и гитарист Джо Бек, который играет особенно лаконично и четко, добавляя музыке дополнительный импульс.

Сама композиция «Circle in the Round» даже немного удивляет на фоне остального творчества Майлза. Это не совсем продолжение идей второго великого квартета, воплощенных в «Nefertiti», и не совсем фьюжн в духе «Miles in the Sky» или «Filles de Kilimanjaro». Это что-то промежуточное — одновременно устремленное в будущее (вспоминается «Liberation Music Orchestra» Карлы Блей и Чарли Хейдена) и ностальгическое, отсылающее к «Sketches of Spain».

Главным же треком на втором диске компиляции стала версия «Guinnevere» Дэвида Кросби — возможно, самой красивой песни Crosby, Stills & Nash. Записана интерпретация Майлза между «Bitches Brew» и «Jack Johnson» и, вопреки ожиданиям, звучит она совсем не как эти альбомы. Она менее абстрактна, чем «Bitches Brew», и скорее напоминает классическую джазовую балладу, растянутую во времени и пространстве: заглавный мотив повторяется чуть ли не весь трек, а вокруг него кружат вихри звука. Пожалуй, если выделять того, кто сияет здесь особенно ярко, то это Джо Завинул и Чик Кориа, которые выдают блестящие мрачные психоделические соло.

Олег Соболев

Слушать альбом

📷 Галерея «Джазиста»

Сегодня этому великому музыканту исполнилось 75 лет. Но кто этот въерошенный бородач на фото, мы не скажем. Пишите варианты в комментариях. Чур, не гуглить.

​​За сто с лишним лет в джазе устоялось ядро инструментов: фортепиано, контрабас, барабаны, саксофон, труба, тромбон. Но время от времени в эту стройную систему врывался новый звук — и порой оставался надолго.

Раковина моллюска, носовая флейта и пивные бутылки — Юлия Накарякова рассказывает о редких инструментах в джазе и о людях, которые рискнули дать им голос.

Читайте на сайте «Джазиста».

​​«Джазист» интересуется не только джазом, но также другими формами импровизационной музыки — и не только. О том, что не укладывается в более или менее привычные рамки джаза, мы рассказываем в рубрике «Особый взгляд».

💿 Вячеслав Гайворонский «MeinBach» («Балт-Мьюзик», 2023)

Сегодня в «Особом взгляде» Юрий Виноградов изучает альбом Вячеслава Гайворонского «MeinBach». Альбом вышел в 2023 году, и его практически не заметили специализированные издания. Юрий считает необходимым исправить эту несправедливость.

Читайте на сайте «Джазиста».

​​Arkady Shilkloper & BGF Big Band «Whale Songs» (Jazzist, 2025)

Мы рады представить вам новый релиз лейбла «Джазист» — альбом Аркадия Шилклопера и биг-бэнда Башкирской государственной
филармонии «Whale Songs».

Трудно сказать об этом альбоме лучше, чем Юрий Льноградский: «“Песни китов” — это хорошее название. Что-то интригующее, светлое, безусловно органичное — и совершенно не очевидное по своей сути. Это великолепный джазовый биг-бэнд, который сумел вовремя остановиться и не доказывать свою великолепность за пределами контекста. Это Шилклопер, который играет тут с целым оркестром так же, как Бобби Макферрин играет с единым организмом зрительского зала. Это очередной пример того, что Аркадий Фимович непросто умеет находить общий язык с любым отдельно взятым партнером — он еще и дает этому партнеру возможность получать искреннее удовольствие от происходящего. И, наконец, это девять просто интересных, хороших, по-современному скроенных пьес, среди которых нет ни концептуально-вычурных проходных номеров, ни слишком уж очевидных “боевиков”. Они не разваливаются на отдельные перпендикулярные высказывания, несмотря на разнообразие композиторских идей и аранжировок».

Полный текст и подробную информацию об альбоме вы найдете на сайте «Джазиста».

Начинаем неделю с рубрики «Джазист слушает». В очередном выпуске Илья Белоруков рассказывает о трех новых примечательных релизах лейбла Relative Pitch.

Masayo Koketsu, Nava Dunkelman, Tim Berne «Poiēsis» (2025)

Музыканты-импровизаторы частенько бывают очарованы первой встречей, и, когда музыка действительно случается, не так уж важно, встретятся ли они снова. Именно к таким записям относится этот прекрасный альбом двух альт-саксофонов и перкуссии. Великий Тим Берн нечасто радует записями свободной импровизации, и этот альбом — хороший пример его мышления в ситуации «здесь и сейчас». Берн может даже и посвистеть, хотя обычно его манера совсем не экстремальна. Саксофон японки Масайо Кокецу звучит ярче, чем у Берна, и этот контраст помогает каждому найти свое место в канве импровизации. Склеивает саксофонные дуэли-разговоры барабанщица Нава Данкельман, которая не провоцирует на экспрессию, а, наоборот, снижает накал страстей при помощи перкуссии и мелких деталей в звуке. Именно ее игра делает альбом крайне любопытным.

Kim Jung Jae «Shamanism» (2025)

В продолжение темы саксофонов и ударных — отличный квартет южнокорейцев с тенор-, сопрано-, альт-саксофонами и двумя барабанщиками. Это фри-джаз, наследующий Кан Тэ Хвану, саксофонисту из Сеула, который одним из первых начал развивать импровизационную музыку в Южной Корее. Как и он, квартет под именем саксофониста Кима Юнг Джэ, удачно вживляет в западную музыку элементы народной. Но самое интересное — это не даже музыкальный материал, а стратегия игры. Даже в моменты максимальной громкости музыканты сдержанны и очень внимательно слушают друг друга. Саксофонисты немало играют с текстурными продолжительными звуками, напоминая не только Хвана, но и Эвана Паркера, при этом никто не старается вылезти на передний план. Переплетаясь, саксофоны иногда примеряют на себя роль аккомпанирующих исполнителей, давая пространство барабанщикам. От слушателя требуется усидчивость: альбом длинный, но на то это и «Shamanism».

Fire & Flux «Duet and Trio Live at Dumb Records» (2025)

Заканчивая погружение в саксофонно-ударные релизы лейбла, можно найти в каталоге дуэт Бенджамина Кейтса и Ричарда Гилмана-Опальски, в узких кругах известных под именем Fire & Flux. Они начали играть вместе в 1998-м в Нью-Йорке, но затем разъехались, и этот альбом — редкая возможностью услышать их вместе. Как и следует ожидать, это американский фри-джаз с экспрессией и неустанным диалогом между музыкантами. Вероятно, для придирчивого слушателя здесь не будет откровений, но дуэт подкупает искренностью и неподдельностью. А разве могло быть иначе, если это встреча старых друзей?

Ген свинга: армянская история джаза​​

Армения — одна из немногих постсоветских республик, где джаз не только прижился, но и стал частью национальной музыкальной идентичности. По словам музыковеда Фёдора Софронова, именно в Армении судьба джаза сложилась наиболее благополучно.

В этом материале, подготовленном специально для «Джазиста», Юлия Накарякова попробует проследить путь армянского джаза и раскрыть природу его феномена.

​​🎥 Девять мультфильмов с джазовым саундтреком, которые вы могли не знать

Джаз и анимация начали активно развиваться примерно в одно время — в 20–30-х годах прошлого века. Джаз с его энергией, ритмичностью и разнообразием звучаний хорошо подходил для сопровождения анимационных фильмов, помогая создать живую, динамичную атмосферу. Музыкальные акценты джаза легко ложились на движения персонажей и смену сцен, делая мультфильмы более выразительными и запоминающимися.

Наверняка вы помните джазовые мелодии в «Томе и Джерри» или главную тему из «Розовой пантеры». Но кроме них существует много менее известных мультфильмов, где джаз играет важную роль.

Специально для «Джазиста» Юлия Накарякова собрала редкие и яркие примеры, в которых джазовая музыка и изображение работают вместе.

💿 Джазист: альбом дня

Steve Lehman Trio & Mark Turner «The Music of Anthony Braxton» (Pi, 2025)

Недавно саксофонисту и композитору Энтони Брэкстону исполнилось 80 лет. Не может быть лучшего подарка, чем исполнение его музыки, не правда ли? Альт-саксофонист Стив Леман, выпустивший посвященный мэтру альбом«The Music of Anthony Braxton», на заре своей карьеры был участником некоторых ансамблей Брэкстона. В трио Лемана играют басист Мэтт Брюэр и ударник Дэмион Рид, а приглашенным гостем стал тенор-саксофонист Марк Тёрнер.

Наш постоянный автор Илья Белоруков считает, что альбом «The Music of Anthony Braxton» не столько открывает музыку Брэкстона, сколько показывает ее истоки. Как бы он ни был авангарден, корнями его музыка уходит именно в джазовую традицию. Про это часто забывают, ведь в последние десятилетия музыка Брэкстона обрастает различными концептуальными идеями и замысловатыми звуковыми конструкциями.

По мнению Ильи, заслуга Стива Лемана состоит в том, как досконально он переосмыслил часть наследия Брэкстона, акцентировав внимание на исполнительском искусстве, а не на сложности композиций.

Полный текст читайте на сайте «Джазиста».

Слушать альбом