📕 Джазист: библиотека

Валентин Парнах «Карабкается акробат», 1922 год

О книге

Новый релиз лейбла «Джазист». Скоро.

💿 Джазист: альбом дня

Black Flower «Kinetic» (Sdban Ultra, 2025)

📝 ****

«Kinetic» — новый альбом бельгийского коллектива Black Flower, который вышел спустя три года после блестящего «Magma». Основатель и главный идеолог проекта Натан Дэмс на протяжении всей карьеры экспериментирует с фольклорными традициями различных регионов планеты, однако на новом альбоме Black Flower звучат гораздо «глобальнее», а уходящие в глубь веков корни их музыки оказываются переплетены самым причудливым образом.

Наш автор Илья Рассказов уверен, что группа по-прежнему на голову выше многих коллег, которые используют африканские и азиатские традиции скорее как красивый орнамент. Музыка Black Flower пропитана каким-то древним знанием и пониманием того, как это знание должно звучать здесь и сейчас.

Читайте полную рецензию Ильи Рассказова на сайте «Джазиста».

Слушать альбом

💿 Джазист: альбом дня

Bill Stewart Trio «Live at the Village Vanguard» (Criss Cross, 2025)

📝 ****

Новый альбом барабанщика Билла Стюарта — еще одна удачная запись трио без гармонического инструмента — не обещает нового. Действительно, едва ли кого-нибудь сегодня можно удивить акустическим постбопом, да еще с подчеркнутым уважением к традиции. Приветы классикам Сонни Роллинзу и Джо Хендерсону трио передает недвусмысленные, в чем сам Билл в аннотации к пластинке честно и признается.

Зато, не обещая нового и не создавая завышенных ожиданий, Стюарт и сотоварищи все свои обещания ответственно выполняют. Без излишеств и погони за музыкальными откровениями делают то, что нужно: учиняют вайб, раздают стиль, показывают инструментальную искусность. Девять из десяти композиций сочинил сам Стюарт. Все как на подбор с искрометными мелодиями.

Каждый из участников трио хорош по-отдельности: Ларри Гренадьер сменяет цепкие риффы изысканностью басовых линий, Стюарт, помимо грува и свинга, тонко орнаментирует звучание, Уолтер Смит-третий смело ведет за собой мелодии с уместными вкраплениями душещипательной лирики.

Вместе они тоже еще как хороши. Ансамблевое взаимодействие — отдельный презент тем гурманам и эстетам, которые привыкли искать красоту в мельчайших деталях.

Запись длится час, не оставляет ощущения недосказанности и вместе с тем не утомляет. Со спокойной душой и чистой совестью ее можно назвать образцово-показательной.
Не могли же, в конце концов, такие люди, как Билл Стюарт, Ларри Гренадьер и Уолтер Смит-третий собраться вместе, чтобы схалтурить. Вот они и не схалтурили. Проверено самим The Village Vanguard. Берите, не пожалеете.

Александр Аношин

Слушать альбом

💿 Джазист: альбом дня

Branford Marsalis Quartet «Belonging» (Blue Note, 2025)

📝 ****

1980-е. Брэнфорд Марсалис и его друг пианист Кенни Кёркленд летят куда-то на самолете. Кёркленд протягивает Марсалису наушники и говорит: «Чувак, ты должен это заценить». Марсалис соглашается — и тут же исчезает в музыке. Через пять минут Кёркленд пытается забрать наушники обратно, но в ответ получает жестикуляцию: нет-нет, я слушаю.

Слушает Марсалис альбом «My Song», записанный в 1977 году «европейским» квартетом Кита Джарретта. Как только самолет приземляется, Марсалис размещается в отеле, а потом идет в музыкальный магазин и покупает все имеющиеся в наличии пластинки Джарретта.

Четыре десятилетия спустя квартет Брэнфорда Марсалиса выпускает «Belonging» — полную кавер-версию альбома «европейского» состава Джарретта. «Американский» и «европейский» квартеты представляли два разных полюса деятельности Джарретта в 70-х. С «американским» он продолжал — и переосмыслял — идеи Орнетта Коулмана и Пола Блея, двигаясь в русле острого, насыщенного и типично американского джаза. А с «европейским» создавал музыку на первый взгляд простую — мелодичную, почти фольклорную, но при этом основанную на глубокой европейской академической традиции.

Для Марсалиса творчество именно «европейского» квартета оказывается настолько важным, что он полностью исполняет «Belonging». Это, между прочим, человек, который переигрывал «A Love Supreme» — один из самых американских, чернокожих альбомов. Человек, который говорит, что Роберт Гласпер и Камаси Вашингтон не джазисты, потому что у них нет корневого джазового словаря. В конце концов, человек из специфической новоорлеанской семьи, которую потоки американской истории наделили статусом героических носителей джазовой традиции.

Именно это противоречие дает ключ к прочтению альбома. Марсалис знает эту музыку как свои пять пальцев. И хотя его интерпретация полна уважения к оригиналу, всё равно ощущается, что с музыкой Марсалис поигрался и дал своим партнерам побыть самими собой.

Полную рецензию Олега Соболева читайте на сайте «Джазиста».

Слушать альбом

💬 «Цитатник Джазиста»: арт-директор Клуба Алексея Козлова и сооснователь проекта «Джазист» Араик Акопян о том, как сделать клуб уникальным.

У каждого джазового клуба своя уникальность, свой индивидуальный подход. В Клубе Алексея Козлова самое главное — музыка и музыканты, а всё остальное: звук, интерьер, кухня, обслуживание — это высококачественное обрамление, как дорогой багет для полотна художника.

Из интервью порталу JazzMap, 2023 год

Упор делается на авторскую музыку, на оригинальность, виртуозность, приближенность к истинному искусству, хотя всегда присутствует и что-то более понятное для широкой аудитории. <...> Неинтересно делать что-то среднее — амбиция стать лучшими была с самого начала. Лучшие мы или нет, судить нашим посетителям и музыкантам. Для меня лучший клуб — это дом музыки, где одинаково комфортно чувствуют себя и гости, и музыканты, где хороший звук, дружелюбная атмосфера и всё пропитано любовью к музыке.

Из интервью порталу «Ваш досуг», 2022 год

Стиви Уандеру — 75

Сегодня 75-летие отмечает Стиви Уандер. Стиви — гений, а «Songs in the Key of Life» — величайший альбом в истории поп-музыки.

Четыре года назад наш автор Юрий Льноградский написал о Стиви Уандере для «Джазиста» один из лучших своих текстов. Сегодня прекрасный повод перечитать его, и читается он на одном дыхании.

Цитата:

Сказка началась в 1961-м, когда Стиви было одиннадцать. Его репетицию с кем-то из приятелей (они разучивали песню Стиви «Lonely Boy») услышал Рональд Уайт, оказавшийся не только двоюродным братом этого приятеля, но и весьма известным артистом легендарного лейбла Motown, основателем группы The Miracles, в которой прогремел Смоки Робинсон. Впечатленный Уайт потащил молодое дарование на прослушивание к самому Берри Горди, всесильному руководителю «Мотауна»; немедленно последовало предложение подписать контракт с Tamla — одним из подразделений звукозаписывающей компании. Продюсер и композитор Кларенс Пол, которому поручили стать своего рода «дядькой»-наставником для вундеркинда, предложил зафиксировать в контракте новое артистическое имя — Литтл Стиви Уандер, в буквальном переводе «маленький чудо-Стиви». Возраст артиста не позволял провести нормальную финансовую сделку, поэтому матери Стиви был предложен долгий контракт с правом продления, по которому все поступающие начисления хранились бы на трастовом счете до совершеннолетия Уандера. Иными словами, в ближайшие десять лет ему и Лале предстояло существовать лишь на еженедельную стипендию, которая, как предполагалось, покрывала бы их расходы. Кроме того, на время нахождения в турах мальчику оплачивался бы частный учитель, чтобы он не запускал школу. В итоге на руки новоиспеченный артист «Мотауна» получал два с половиной доллара — на современные российские деньги что-то около полутора тысяч рублей. В неделю.

Джазист: видеотека

Разрывная история от звезды НБА Кармело Энтони о знакомстве со Стиви.

Энтони щедро подливает масло в огонь одной популярной мистификации.

Рассказано в авторском подкасте Энтони «7 PM in Brooklyn».

Ловите промокод на покупку билетов в Клуб Алексея Козлова от «Джазиста»!

Клуб Алексея Козлова всю неделю празднует свое 13-летие.

Программа насыщенная. Подробности — на сайте или в официальном телеграм-канале клуба.

По специальному промокоду от «Джазиста» вам будет доступна скидка 35%.

Вы спросите, как же выглядит промокод?

Мы с удовольствием ответим: JAZZIST.

Идем в «Козлевич»!

В новом выпуске рубрики «Джазист слушает» Александр Аношин рассказывает о трех нетипичных альбомах джазового мейнстрима.

Carl Winther, Jeff «Tain» Watts & Richard Andersson «Steep Steps» (Hobby Horse Records, 2025)

«Steep Steps» — это пять композиций в знакомой постбоповой окантовке. В наличии яркие мелодии авторства пианиста Карла Винтера, цепкие и аскетичные риффы контрабасиста Ричарда Андерссона, ураганный свинг и забористый грув легендарного барабанщика Джеффа «Тэйна» Уоттса. Исполнение стандартов, в особенности, «Inner Glimpse» Маккоя Тайнера, выше всяких похвал. С виду «Steep Steps» — типичная «музыкантская» запись, сделанная в студии на скорую руку. На деле — пластинка ультра-си, получившаяся скорее в результате удивительного совпадения, чем серьезного замысла. В этом-то и прелесть.

Jimmy Farace «Hours Fly, Flowers Die» (Shifting Paradigm Records, 2025)

Вот это дебют так дебют. С размахом: пластинка чикагского баритон-саксофонист Джимми Фараче вдохновлена стихотворением Генри Ван Дайка, длится более часа и записана в сопровождении струнного квартета. С чувством: эмоционально насыщенные и искусные соло Фараче надолго остаются в памяти. С расстановкой: нет, это не очередной альбом для саксофона со струнными, и аранжировки придуманы Фараче с мастерством и фантазией. Фараче не спорит с традицией, но находит в устоявшихся формах пространство для свежей мысли. Рекомендуется как заядлым поклонникам мейнстрима, так и тем, кто успел от него порядком устать.

Seungmin Jung «Anecdotes» (self-released, 2025)

Уроженец Сеула и житель Манхэттена, пианист и композитор Сынмин Чон главным источникам вдохновения называет Уэйна Шортера. Действительно, в напевности мелодий его нового альбома «Anecdotes» угадывается что-то шортеровское. Но по-настоящему самобытность пластинки проявляется не в мелодизме, а в особенном ощущении времени. Кажется, композиции на «Anecdotes» лишены привычных джазу точек опоры и пребывают в состоянии перманентной неустойчивости. Кажется, такой альбом мог записать последователь не Шортера, но другого великого музыканта, барабанщика Пола Моушна. Чон, похоже, пришел к такой свободе интуитивно, и это только добавляет ему вистов.

Александр Аношин

В новом выпуске рубрики «Ориентиры» Олег Соболев рассказывает о великих записях Пола Моушна, сделанных в 80-е, и размышляет о сходстве джаза и бейсбола, который Моушн очень любил.

🎥 Motian, Lovano, Frisell Trio «Jazz em Agosto» (1986)

Великий барабанщик Пол Моушн любил бейсбол. Он болел за «Нью-Йорк Янкиз».

Еще до появления телевидения бейсбол породил Тая Кобба, Уолтера Джонсона, Теда Уильямса, Джеки Робинсона, Уилли Мэйза, Лу Герига, Бэйба Рута и многих других — общенациональных американских знаменитостей, на которых в деле нельзя было посмотреть вне стадионов крупных городов.

Одна из причин, по которым бейсболу это удалось, — его историческая заточенность на определенные статистические показатели игроков. Бейсбол — спорт простой: подал — отбил — поймал. Если игрок выбивает мяч за пределы поля стандартно раз за матч — значит, он уже круче остальных, а других доказательств и не надо.

И всё же просмотр бейсбола на стадионе — ни с чем не сравнимая вещь. Романтика присутствия на бейсбольном матче — это куда больше, чем сам бейсбольный матч. Команды играют часто — в MLB за сезон один клуб проводит минимум 81 домашнюю игру, — поэтому и настроения на трибунах скорее напоминают будничный выходной, чем большой спортивный праздник.

Если этот будничный праздник вдруг становится местом рекордов и спортивных подвигов, то такое не забывается. Телевизионные трансляции — не то, но и в них всё равно сохраняется больше будничной романтики, чем в голых цифрах.

К сожалению, Пол Моушн умер больше десяти лет назад, и засвидетельствовать лично его мастерство на концерте ни у кого из нас не получится. Но мы можем посмотреть, пусть порой и нечетким взглядом примитивного видеооборудования, на то, как он творил магию на сцене.

В 80-х Моушн как композитор, бэндлидер и барабанщик сильно изменился. На альбоме «Psalm» 1982 года он собрал команду из басиста Эда Шуллера (сына Гюнтера), саксофонистов Джо Ловано и Билли Дрюиса и гитариста Билла Фризелла. Мелодии Моушна стали куда более очерченными, но музыка при этом парадоксальным образом оказалась еще абстрактнее. В некоторых моментах она звучало агрессивно — настолько, насколько у Моушна еще не бывало. Иногда она казалась даже не музыкой, а эмбиентным фоном, невесть как вставшим между делом.

Первый альбом трио Моушна, Ловано и Фризелла «It Should’ve Happened a Long Time Ago» — абсолютный шедевр. «One Time Out» 1989 года — шедевр, может быть, еще больший. Первая пластинка более призрачная, шероховатая, трагичная, с понятной драматургией. Вторая — более прямолинейная, тяжелая, оставляющая после каждого прослушивания множество загадок.

Это блестящие записи. Но по сравнению с ними смотреть выступление трио Моушна на фестивале в Португалии в 1986 году — как вместо просмотра бейсбола по телевизору каждый день читать сухую статистику.

В бейсболе очень важен язык тела. Игроки проводят минимальное время в соревновательном движении, и в эти моменты их тело должно вести себя идеально, настолько атлетично, насколько это вообще возможно.

Видеть совместную игру Ловано, Фризелла и Моушна — значит открыть для себя другое измерение их музыки. Понять, как много в ней телесной красоты, физической мощи, как она сильна и с какой на самом деле скоростью способна накрыть как цунами.

Даже в самые тихие и расплывчатые моменты, а таких в творчестве Фризелла, Ловано и Моушна предостаточно, оказывается, что музыка существует только за счет предельной концентрации. Все трое играют на своих инструментах так, будто битой отбивают подачи, летящие со всех сторон.

Моушн как барабанщик — это человек, который всегда играл умом. Даже на самых формально проходных записях вроде трибьюта Элтону Джону он, что слышно, не отключает голову не на секунду.

Полезно вспомнить, что он не отключал свое тело. Как Бэйб Рут или Джо Димаджио.

Олег Соболев

Смотреть выступление на Jazz em Agosto