📕 Джазист: библиотека
В новой рубрике «Джазист: библиотека» Юлия Накарякова собрала факты о сборнике авангардных стихов Валентина Парнаха «Карабкается акробат» 1922 года.
Поэт, музыкант и хореограф Валентин Парнах издал свой четвертый сборник стихотворений в Париже в 1922 году, незадолго до того, как вернулся в Россию с комплектом музыкальных инструментов и собрал первый в Советской России джаз-бэнд.
Что в книге:
• Портрет Валентина Парнаха, написанный его другом, французским художником Пабло Пикассо.
• Стихотворения о джазе, музыкантах и инструментах оркестра, парижских богемных музыкальных вечерах, поединке боксеров на Кубе и высланных евреях. А еще стихотворение «Давид Абенатар Мэло», посвященное раввину и поэту XVI–XVII веков, который стал жертвой инквизиции и пережил многолетнее заключение и пытки.
• «Иероглифы танцев» — таблицы с графическими изображениями танцевальных движений. Рисунки автора очень условные, поэтому догадаться, как именно нужно двигаться, не очень-то просто. Но в примечаниях к книге указано, что расшифровку символов можно найти в стихотворении «Изобретение».
• «Рецепт для публики» — наставление, в котором автор предлагает читателям научиться «рыже улыбаться», разливать суп по тарелкам с помощью губки и чихать до пятидесяти раз «под влиянием коньяка и сливок».
Читать книгу
В новой рубрике «Джазист: библиотека» Юлия Накарякова собрала факты о сборнике авангардных стихов Валентина Парнаха «Карабкается акробат» 1922 года.
Поэт, музыкант и хореограф Валентин Парнах издал свой четвертый сборник стихотворений в Париже в 1922 году, незадолго до того, как вернулся в Россию с комплектом музыкальных инструментов и собрал первый в Советской России джаз-бэнд.
Что в книге:
• Портрет Валентина Парнаха, написанный его другом, французским художником Пабло Пикассо.
• Стихотворения о джазе, музыкантах и инструментах оркестра, парижских богемных музыкальных вечерах, поединке боксеров на Кубе и высланных евреях. А еще стихотворение «Давид Абенатар Мэло», посвященное раввину и поэту XVI–XVII веков, который стал жертвой инквизиции и пережил многолетнее заключение и пытки.
• «Иероглифы танцев» — таблицы с графическими изображениями танцевальных движений. Рисунки автора очень условные, поэтому догадаться, как именно нужно двигаться, не очень-то просто. Но в примечаниях к книге указано, что расшифровку символов можно найти в стихотворении «Изобретение».
• «Рецепт для публики» — наставление, в котором автор предлагает читателям научиться «рыже улыбаться», разливать суп по тарелкам с помощью губки и чихать до пятидесяти раз «под влиянием коньяка и сливок».
Читать книгу
👍11❤4💘1
💿 Джазист: альбом дня
Black Flower «Kinetic» (Sdban Ultra, 2025)
📝 ****
«Kinetic» — новый альбом бельгийского коллектива Black Flower, который вышел спустя три года после блестящего «Magma». Основатель и главный идеолог проекта Натан Дэмс на протяжении всей карьеры экспериментирует с фольклорными традициями различных регионов планеты, однако на новом альбоме Black Flower звучат гораздо «глобальнее», а уходящие в глубь веков корни их музыки оказываются переплетены самым причудливым образом.
Наш автор Илья Рассказов уверен, что группа по-прежнему на голову выше многих коллег, которые используют африканские и азиатские традиции скорее как красивый орнамент. Музыка Black Flower пропитана каким-то древним знанием и пониманием того, как это знание должно звучать здесь и сейчас.
Читайте полную рецензию Ильи Рассказова на сайте «Джазиста».
Слушать альбом
Black Flower «Kinetic» (Sdban Ultra, 2025)
📝 ****
«Kinetic» — новый альбом бельгийского коллектива Black Flower, который вышел спустя три года после блестящего «Magma». Основатель и главный идеолог проекта Натан Дэмс на протяжении всей карьеры экспериментирует с фольклорными традициями различных регионов планеты, однако на новом альбоме Black Flower звучат гораздо «глобальнее», а уходящие в глубь веков корни их музыки оказываются переплетены самым причудливым образом.
Наш автор Илья Рассказов уверен, что группа по-прежнему на голову выше многих коллег, которые используют африканские и азиатские традиции скорее как красивый орнамент. Музыка Black Flower пропитана каким-то древним знанием и пониманием того, как это знание должно звучать здесь и сейчас.
Читайте полную рецензию Ильи Рассказова на сайте «Джазиста».
Слушать альбом
👍8🔥3
💿 Джазист: альбом дня
Bill Stewart Trio «Live at the Village Vanguard» (Criss Cross, 2025)
📝 ****
Новый альбом барабанщика Билла Стюарта — еще одна удачная запись трио без гармонического инструмента — не обещает нового. Действительно, едва ли кого-нибудь сегодня можно удивить акустическим постбопом, да еще с подчеркнутым уважением к традиции. Приветы классикам Сонни Роллинзу и Джо Хендерсону трио передает недвусмысленные, в чем сам Билл в аннотации к пластинке честно и признается.
Зато, не обещая нового и не создавая завышенных ожиданий, Стюарт и сотоварищи все свои обещания ответственно выполняют. Без излишеств и погони за музыкальными откровениями делают то, что нужно: учиняют вайб, раздают стиль, показывают инструментальную искусность. Девять из десяти композиций сочинил сам Стюарт. Все как на подбор с искрометными мелодиями.
Каждый из участников трио хорош по-отдельности: Ларри Гренадьер сменяет цепкие риффы изысканностью басовых линий, Стюарт, помимо грува и свинга, тонко орнаментирует звучание, Уолтер Смит-третий смело ведет за собой мелодии с уместными вкраплениями душещипательной лирики.
Вместе они тоже еще как хороши. Ансамблевое взаимодействие — отдельный презент тем гурманам и эстетам, которые привыкли искать красоту в мельчайших деталях.
Запись длится час, не оставляет ощущения недосказанности и вместе с тем не утомляет. Со спокойной душой и чистой совестью ее можно назвать образцово-показательной.
Не могли же, в конце концов, такие люди, как Билл Стюарт, Ларри Гренадьер и Уолтер Смит-третий собраться вместе, чтобы схалтурить. Вот они и не схалтурили. Проверено самим The Village Vanguard. Берите, не пожалеете.
Александр Аношин
Слушать альбом
Bill Stewart Trio «Live at the Village Vanguard» (Criss Cross, 2025)
📝 ****
Новый альбом барабанщика Билла Стюарта — еще одна удачная запись трио без гармонического инструмента — не обещает нового. Действительно, едва ли кого-нибудь сегодня можно удивить акустическим постбопом, да еще с подчеркнутым уважением к традиции. Приветы классикам Сонни Роллинзу и Джо Хендерсону трио передает недвусмысленные, в чем сам Билл в аннотации к пластинке честно и признается.
Зато, не обещая нового и не создавая завышенных ожиданий, Стюарт и сотоварищи все свои обещания ответственно выполняют. Без излишеств и погони за музыкальными откровениями делают то, что нужно: учиняют вайб, раздают стиль, показывают инструментальную искусность. Девять из десяти композиций сочинил сам Стюарт. Все как на подбор с искрометными мелодиями.
Каждый из участников трио хорош по-отдельности: Ларри Гренадьер сменяет цепкие риффы изысканностью басовых линий, Стюарт, помимо грува и свинга, тонко орнаментирует звучание, Уолтер Смит-третий смело ведет за собой мелодии с уместными вкраплениями душещипательной лирики.
Вместе они тоже еще как хороши. Ансамблевое взаимодействие — отдельный презент тем гурманам и эстетам, которые привыкли искать красоту в мельчайших деталях.
Запись длится час, не оставляет ощущения недосказанности и вместе с тем не утомляет. Со спокойной душой и чистой совестью ее можно назвать образцово-показательной.
Не могли же, в конце концов, такие люди, как Билл Стюарт, Ларри Гренадьер и Уолтер Смит-третий собраться вместе, чтобы схалтурить. Вот они и не схалтурили. Проверено самим The Village Vanguard. Берите, не пожалеете.
Александр Аношин
Слушать альбом
👍14
Сегодня Клубу Алексея Козлова исполняется 13 лет.
Клуб Козлова — это джаз в самом широком, неканоническом смысле этого слова. Это место, откуда не хочется уходить и куда постоянно хочется вернуться. Едва ли найдется еще один джазовый клуб, где на четырех сценах каждый день проходило бы до девяти концертов, а количество не вредило качеству.
Клуб Алексея Козлова — это идеальный звук, уникальный интерьер и вкусная кухня. Это место, откуда не хочется уходить и постоянно хочется вернуться.
От души поздравляем всю команду клуба во главе с арт-директором и сооснователем «Джазиста» Араиком Акопяном. Всё только начинается!
Афишу на эту неделю смотрите на сайте клуба и официальном телеграм-канале.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👏19❤10👍2👎2❤🔥1🔥1🫡1
💿 Джазист: альбом дня
Branford Marsalis Quartet «Belonging» (Blue Note, 2025)
📝 ****
1980-е. Брэнфорд Марсалис и его друг пианист Кенни Кёркленд летят куда-то на самолете. Кёркленд протягивает Марсалису наушники и говорит: «Чувак, ты должен это заценить». Марсалис соглашается — и тут же исчезает в музыке. Через пять минут Кёркленд пытается забрать наушники обратно, но в ответ получает жестикуляцию: нет-нет, я слушаю.
Слушает Марсалис альбом «My Song», записанный в 1977 году «европейским» квартетом Кита Джарретта. Как только самолет приземляется, Марсалис размещается в отеле, а потом идет в музыкальный магазин и покупает все имеющиеся в наличии пластинки Джарретта.
Четыре десятилетия спустя квартет Брэнфорда Марсалиса выпускает «Belonging» — полную кавер-версию альбома «европейского» состава Джарретта. «Американский» и «европейский» квартеты представляли два разных полюса деятельности Джарретта в 70-х. С «американским» он продолжал — и переосмыслял — идеи Орнетта Коулмана и Пола Блея, двигаясь в русле острого, насыщенного и типично американского джаза. А с «европейским» создавал музыку на первый взгляд простую — мелодичную, почти фольклорную, но при этом основанную на глубокой европейской академической традиции.
Для Марсалиса творчество именно «европейского» квартета оказывается настолько важным, что он полностью исполняет «Belonging». Это, между прочим, человек, который переигрывал «A Love Supreme» — один из самых американских, чернокожих альбомов. Человек, который говорит, что Роберт Гласпер и Камаси Вашингтон не джазисты, потому что у них нет корневого джазового словаря. В конце концов, человек из специфической новоорлеанской семьи, которую потоки американской истории наделили статусом героических носителей джазовой традиции.
Именно это противоречие дает ключ к прочтению альбома. Марсалис знает эту музыку как свои пять пальцев. И хотя его интерпретация полна уважения к оригиналу, всё равно ощущается, что с музыкой Марсалис поигрался и дал своим партнерам побыть самими собой.
Полную рецензию Олега Соболева читайте на сайте «Джазиста».
Слушать альбом
Branford Marsalis Quartet «Belonging» (Blue Note, 2025)
📝 ****
1980-е. Брэнфорд Марсалис и его друг пианист Кенни Кёркленд летят куда-то на самолете. Кёркленд протягивает Марсалису наушники и говорит: «Чувак, ты должен это заценить». Марсалис соглашается — и тут же исчезает в музыке. Через пять минут Кёркленд пытается забрать наушники обратно, но в ответ получает жестикуляцию: нет-нет, я слушаю.
Слушает Марсалис альбом «My Song», записанный в 1977 году «европейским» квартетом Кита Джарретта. Как только самолет приземляется, Марсалис размещается в отеле, а потом идет в музыкальный магазин и покупает все имеющиеся в наличии пластинки Джарретта.
Четыре десятилетия спустя квартет Брэнфорда Марсалиса выпускает «Belonging» — полную кавер-версию альбома «европейского» состава Джарретта. «Американский» и «европейский» квартеты представляли два разных полюса деятельности Джарретта в 70-х. С «американским» он продолжал — и переосмыслял — идеи Орнетта Коулмана и Пола Блея, двигаясь в русле острого, насыщенного и типично американского джаза. А с «европейским» создавал музыку на первый взгляд простую — мелодичную, почти фольклорную, но при этом основанную на глубокой европейской академической традиции.
Для Марсалиса творчество именно «европейского» квартета оказывается настолько важным, что он полностью исполняет «Belonging». Это, между прочим, человек, который переигрывал «A Love Supreme» — один из самых американских, чернокожих альбомов. Человек, который говорит, что Роберт Гласпер и Камаси Вашингтон не джазисты, потому что у них нет корневого джазового словаря. В конце концов, человек из специфической новоорлеанской семьи, которую потоки американской истории наделили статусом героических носителей джазовой традиции.
Именно это противоречие дает ключ к прочтению альбома. Марсалис знает эту музыку как свои пять пальцев. И хотя его интерпретация полна уважения к оригиналу, всё равно ощущается, что с музыкой Марсалис поигрался и дал своим партнерам побыть самими собой.
Полную рецензию Олега Соболева читайте на сайте «Джазиста».
Слушать альбом
🔥10👍6❤2
💬 «Цитатник Джазиста»: арт-директор Клуба Алексея Козлова и сооснователь проекта «Джазист» Араик Акопян о том, как сделать клуб уникальным.
Из интервью порталу JazzMap, 2023 год
Из интервью порталу «Ваш досуг», 2022 год
У каждого джазового клуба своя уникальность, свой индивидуальный подход. В Клубе Алексея Козлова самое главное — музыка и музыканты, а всё остальное: звук, интерьер, кухня, обслуживание — это высококачественное обрамление, как дорогой багет для полотна художника.
Из интервью порталу JazzMap, 2023 год
Упор делается на авторскую музыку, на оригинальность, виртуозность, приближенность к истинному искусству, хотя всегда присутствует и что-то более понятное для широкой аудитории. <...> Неинтересно делать что-то среднее — амбиция стать лучшими была с самого начала. Лучшие мы или нет, судить нашим посетителям и музыкантам. Для меня лучший клуб — это дом музыки, где одинаково комфортно чувствуют себя и гости, и музыканты, где хороший звук, дружелюбная атмосфера и всё пропитано любовью к музыке.
Из интервью порталу «Ваш досуг», 2022 год
❤14👏5👍3👎1
Стиви Уандеру — 75
Сегодня 75-летие отмечает Стиви Уандер. Стиви — гений, а «Songs in the Key of Life» — величайший альбом в истории поп-музыки.
Четыре года назад наш автор Юрий Льноградский написал о Стиви Уандере для «Джазиста» один из лучших своих текстов. Сегодня прекрасный повод перечитать его, и читается он на одном дыхании.
Цитата:
Сегодня 75-летие отмечает Стиви Уандер. Стиви — гений, а «Songs in the Key of Life» — величайший альбом в истории поп-музыки.
Четыре года назад наш автор Юрий Льноградский написал о Стиви Уандере для «Джазиста» один из лучших своих текстов. Сегодня прекрасный повод перечитать его, и читается он на одном дыхании.
Цитата:
Сказка началась в 1961-м, когда Стиви было одиннадцать. Его репетицию с кем-то из приятелей (они разучивали песню Стиви «Lonely Boy») услышал Рональд Уайт, оказавшийся не только двоюродным братом этого приятеля, но и весьма известным артистом легендарного лейбла Motown, основателем группы The Miracles, в которой прогремел Смоки Робинсон. Впечатленный Уайт потащил молодое дарование на прослушивание к самому Берри Горди, всесильному руководителю «Мотауна»; немедленно последовало предложение подписать контракт с Tamla — одним из подразделений звукозаписывающей компании. Продюсер и композитор Кларенс Пол, которому поручили стать своего рода «дядькой»-наставником для вундеркинда, предложил зафиксировать в контракте новое артистическое имя — Литтл Стиви Уандер, в буквальном переводе «маленький чудо-Стиви». Возраст артиста не позволял провести нормальную финансовую сделку, поэтому матери Стиви был предложен долгий контракт с правом продления, по которому все поступающие начисления хранились бы на трастовом счете до совершеннолетия Уандера. Иными словами, в ближайшие десять лет ему и Лале предстояло существовать лишь на еженедельную стипендию, которая, как предполагалось, покрывала бы их расходы. Кроме того, на время нахождения в турах мальчику оплачивался бы частный учитель, чтобы он не запускал школу. В итоге на руки новоиспеченный артист «Мотауна» получал два с половиной доллара — на современные российские деньги что-то около полутора тысяч рублей. В неделю.
❤27🔥5💘3👍1👎1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Джазист: видеотека
Разрывная история от звезды НБА Кармело Энтони о знакомстве со Стиви.
Энтони щедро подливает масло в огонь одной популярной мистификации.
Рассказано в авторском подкасте Энтони «7 PM in Brooklyn».
Разрывная история от звезды НБА Кармело Энтони о знакомстве со Стиви.
Энтони щедро подливает масло в огонь одной популярной мистификации.
Рассказано в авторском подкасте Энтони «7 PM in Brooklyn».
❤6🤣4👍1👎1💘1
Ловите промокод на покупку билетов в Клуб Алексея Козлова от «Джазиста»!
Клуб Алексея Козлова всю неделю празднует свое 13-летие.
Программа насыщенная. Подробности — на сайте или в официальном телеграм-канале клуба.
По специальному промокоду от «Джазиста» вам будет доступна скидка 35%.
Вы спросите, как же выглядит промокод?
Мы с удовольствием ответим:JAZZIST .
Идем в «Козлевич»!
Клуб Алексея Козлова всю неделю празднует свое 13-летие.
Программа насыщенная. Подробности — на сайте или в официальном телеграм-канале клуба.
По специальному промокоду от «Джазиста» вам будет доступна скидка 35%.
Вы спросите, как же выглядит промокод?
Мы с удовольствием ответим:
Идем в «Козлевич»!
❤5💘3👎1