📃 Джазист: плейлист
Джазовые музыканты играют инди
Ноа Преминджер сделал прекрасную вариацию песни Марка Козелека «Carry Me Ohio». Но это далеко не первый случай, когда джазисты в поисках вдохновения обращаются к инди-музыке. По такому случаю ловите специальный плейлист «Джазист» с джазовыми интерпретациями инди-хитов, от «What Sarah Said» Death Cab For Cutie до «Velouria» Pixies, от «Minnesota WI» Bon Iver до «New Slang» The Shins. Великую интерпретацию Херби Хэнкока нирвановской «All Apologies» мы тоже не могли обойти стороной. Получилось так:
Noah Preminger «Carry Me Ohio» (Sun Kil Moon)
Charlie Ballantine «Fix You» (Coldplay)
Julian Waterfall Pollac Trio «What Sarah Said» (Death Cab For Cutie)
Rachel Z Trio «Heart-Shaped Box» (Nirvana)
The Bad Plus «Velouria» (Pixies)
Brad Mehldau Trio «Knives Out» (Radiohead)
John Raymond & The Real Feels «Minnesota WI» (Bon Iver)
Alex Guilbert Trio «New Slang» (The Shins)
Herbie Hancock «All Apologies» (Nirvana)
Blue Cranes «Seven Swans» (Sufjan Stevens)
Brad Mehldau «Black Hole Sun» (Soundgarden)
Charlie Hunter Trio «Come As You Are» (Nirvana)
Ставьте 🔥, если плейлист вам понравится и накидывайте свои варианты в комментариях. Ричарда Чиза и лаунж, чур, не предлагать.
Слушать плейлист
Джазовые музыканты играют инди
Ноа Преминджер сделал прекрасную вариацию песни Марка Козелека «Carry Me Ohio». Но это далеко не первый случай, когда джазисты в поисках вдохновения обращаются к инди-музыке. По такому случаю ловите специальный плейлист «Джазист» с джазовыми интерпретациями инди-хитов, от «What Sarah Said» Death Cab For Cutie до «Velouria» Pixies, от «Minnesota WI» Bon Iver до «New Slang» The Shins. Великую интерпретацию Херби Хэнкока нирвановской «All Apologies» мы тоже не могли обойти стороной. Получилось так:
Noah Preminger «Carry Me Ohio» (Sun Kil Moon)
Charlie Ballantine «Fix You» (Coldplay)
Julian Waterfall Pollac Trio «What Sarah Said» (Death Cab For Cutie)
Rachel Z Trio «Heart-Shaped Box» (Nirvana)
The Bad Plus «Velouria» (Pixies)
Brad Mehldau Trio «Knives Out» (Radiohead)
John Raymond & The Real Feels «Minnesota WI» (Bon Iver)
Alex Guilbert Trio «New Slang» (The Shins)
Herbie Hancock «All Apologies» (Nirvana)
Blue Cranes «Seven Swans» (Sufjan Stevens)
Brad Mehldau «Black Hole Sun» (Soundgarden)
Charlie Hunter Trio «Come As You Are» (Nirvana)
Ставьте 🔥, если плейлист вам понравится и накидывайте свои варианты в комментариях. Ричарда Чиза и лаунж, чур, не предлагать.
Слушать плейлист
🔥13👎1🤮1💩1
Концерты резидентов лейбла «Джазист» и Клуба Алексея Козлова
Два любимых резидента лейбла «Джазист» 29 и 30 апреля выступят на главной сцене Клуба Алексея Козлова.
Сегодня Анна Королева вместе с Дарьей Чернаковой и Вартаном Бабаяном представит программу «Orion Sun», а завтра сольный концерт даст Дмитрий Илугдин.
В рекомендациях ни Аня, ни Дима не нуждаются. Если есть время, обязательно приходите.
Билеты можно купить на официальном сайте клуба.
На всякий случай напоминаем, что переслушивать изданные на лейбле «Джазист» альбомы Королевой и Илугдина — дело исключительно душеполезное. Ссылка на страницу лейбла — тут.
Два любимых резидента лейбла «Джазист» 29 и 30 апреля выступят на главной сцене Клуба Алексея Козлова.
Сегодня Анна Королева вместе с Дарьей Чернаковой и Вартаном Бабаяном представит программу «Orion Sun», а завтра сольный концерт даст Дмитрий Илугдин.
В рекомендациях ни Аня, ни Дима не нуждаются. Если есть время, обязательно приходите.
Билеты можно купить на официальном сайте клуба.
На всякий случай напоминаем, что переслушивать изданные на лейбле «Джазист» альбомы Королевой и Илугдина — дело исключительно душеполезное. Ссылка на страницу лейбла — тут.
🔥5❤2👎1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎥 Джазист: видеотека
На этом коротком видео австралийский мультиинструменталист Джеймс Моррисон 30 апреля 2018 года вполне самодостаточно празднует Международный день джаза, который официально отмечался в Санкт-Петербурге.
Поздравляем всех с Международным днем джаза!
На этом коротком видео австралийский мультиинструменталист Джеймс Моррисон 30 апреля 2018 года вполне самодостаточно празднует Международный день джаза, который официально отмечался в Санкт-Петербурге.
Поздравляем всех с Международным днем джаза!
🔥18👍2❤1
💿 Джазист: альбом дня
The Young Mothers «Better If You Let It» (self-released, 2025)
📝 ****1/2
Наш постоянный автор Юрий Виноградов рассказывает об альбоме «Better If You Let It» группы The Young Mothers:
«Альбом держит в напряжении с первой до последней ноты, музыка калейдоскопично, пусть и неторопливо меняется; чувствуется ее энергетика. Медитативность альбома и сложные ритмичные паттерны заставляют вспомнить психоделический рок, который будто бы почерпнул ритмической глубины у world music. Рассыпчатый, рассредоточенный звук тем не менее совершенно не хаотичен даже при первом прослушивании — в композициях есть постоянство, напор и внутренняя логика. Альбом, записанный в Studio Paradiso в Осло под руководством Кристиана Энгфельта, звучит объемно и детализированно, сохраняя сырость, заманчивую и очаровательную звуковую "неопрятность" концертного выступления при техничности и высочайшем уровне исполнения…
Альбом вряд ли был экспериментом для The YoungMothers, привыкших смешивать жанры и изобретать новые музыкальные механизмы. Но он, безусловно, станет таковым для слушателя — и с каждым прослушиванием музыка будет дарить всё больше удовольствия и казаться всё более осмысленной и пронизанной внутренней логикой».
Полную рецензию читайте на сайте «Джазиста».
Слушать альбом
The Young Mothers «Better If You Let It» (self-released, 2025)
📝 ****1/2
Наш постоянный автор Юрий Виноградов рассказывает об альбоме «Better If You Let It» группы The Young Mothers:
«Альбом держит в напряжении с первой до последней ноты, музыка калейдоскопично, пусть и неторопливо меняется; чувствуется ее энергетика. Медитативность альбома и сложные ритмичные паттерны заставляют вспомнить психоделический рок, который будто бы почерпнул ритмической глубины у world music. Рассыпчатый, рассредоточенный звук тем не менее совершенно не хаотичен даже при первом прослушивании — в композициях есть постоянство, напор и внутренняя логика. Альбом, записанный в Studio Paradiso в Осло под руководством Кристиана Энгфельта, звучит объемно и детализированно, сохраняя сырость, заманчивую и очаровательную звуковую "неопрятность" концертного выступления при техничности и высочайшем уровне исполнения…
Альбом вряд ли был экспериментом для The YoungMothers, привыкших смешивать жанры и изобретать новые музыкальные механизмы. Но он, безусловно, станет таковым для слушателя — и с каждым прослушиванием музыка будет дарить всё больше удовольствия и казаться всё более осмысленной и пронизанной внутренней логикой».
Полную рецензию читайте на сайте «Джазиста».
Слушать альбом
👍14👎1🤮1
📕 Джазист: библиотека
В новой рубрике «Джазист: библиотека» Юлия Накарякова собрала факты о сборнике авангардных стихов Валентина Парнаха «Карабкается акробат» 1922 года.
Поэт, музыкант и хореограф Валентин Парнах издал свой четвертый сборник стихотворений в Париже в 1922 году, незадолго до того, как вернулся в Россию с комплектом музыкальных инструментов и собрал первый в Советской России джаз-бэнд.
Что в книге:
• Портрет Валентина Парнаха, написанный его другом, французским художником Пабло Пикассо.
• Стихотворения о джазе, музыкантах и инструментах оркестра, парижских богемных музыкальных вечерах, поединке боксеров на Кубе и высланных евреях. А еще стихотворение «Давид Абенатар Мэло», посвященное раввину и поэту XVI–XVII веков, который стал жертвой инквизиции и пережил многолетнее заключение и пытки.
• «Иероглифы танцев» — таблицы с графическими изображениями танцевальных движений. Рисунки автора очень условные, поэтому догадаться, как именно нужно двигаться, не очень-то просто. Но в примечаниях к книге указано, что расшифровку символов можно найти в стихотворении «Изобретение».
• «Рецепт для публики» — наставление, в котором автор предлагает читателям научиться «рыже улыбаться», разливать суп по тарелкам с помощью губки и чихать до пятидесяти раз «под влиянием коньяка и сливок».
Читать книгу
В новой рубрике «Джазист: библиотека» Юлия Накарякова собрала факты о сборнике авангардных стихов Валентина Парнаха «Карабкается акробат» 1922 года.
Поэт, музыкант и хореограф Валентин Парнах издал свой четвертый сборник стихотворений в Париже в 1922 году, незадолго до того, как вернулся в Россию с комплектом музыкальных инструментов и собрал первый в Советской России джаз-бэнд.
Что в книге:
• Портрет Валентина Парнаха, написанный его другом, французским художником Пабло Пикассо.
• Стихотворения о джазе, музыкантах и инструментах оркестра, парижских богемных музыкальных вечерах, поединке боксеров на Кубе и высланных евреях. А еще стихотворение «Давид Абенатар Мэло», посвященное раввину и поэту XVI–XVII веков, который стал жертвой инквизиции и пережил многолетнее заключение и пытки.
• «Иероглифы танцев» — таблицы с графическими изображениями танцевальных движений. Рисунки автора очень условные, поэтому догадаться, как именно нужно двигаться, не очень-то просто. Но в примечаниях к книге указано, что расшифровку символов можно найти в стихотворении «Изобретение».
• «Рецепт для публики» — наставление, в котором автор предлагает читателям научиться «рыже улыбаться», разливать суп по тарелкам с помощью губки и чихать до пятидесяти раз «под влиянием коньяка и сливок».
Читать книгу
👍11❤4💘1
💿 Джазист: альбом дня
Black Flower «Kinetic» (Sdban Ultra, 2025)
📝 ****
«Kinetic» — новый альбом бельгийского коллектива Black Flower, который вышел спустя три года после блестящего «Magma». Основатель и главный идеолог проекта Натан Дэмс на протяжении всей карьеры экспериментирует с фольклорными традициями различных регионов планеты, однако на новом альбоме Black Flower звучат гораздо «глобальнее», а уходящие в глубь веков корни их музыки оказываются переплетены самым причудливым образом.
Наш автор Илья Рассказов уверен, что группа по-прежнему на голову выше многих коллег, которые используют африканские и азиатские традиции скорее как красивый орнамент. Музыка Black Flower пропитана каким-то древним знанием и пониманием того, как это знание должно звучать здесь и сейчас.
Читайте полную рецензию Ильи Рассказова на сайте «Джазиста».
Слушать альбом
Black Flower «Kinetic» (Sdban Ultra, 2025)
📝 ****
«Kinetic» — новый альбом бельгийского коллектива Black Flower, который вышел спустя три года после блестящего «Magma». Основатель и главный идеолог проекта Натан Дэмс на протяжении всей карьеры экспериментирует с фольклорными традициями различных регионов планеты, однако на новом альбоме Black Flower звучат гораздо «глобальнее», а уходящие в глубь веков корни их музыки оказываются переплетены самым причудливым образом.
Наш автор Илья Рассказов уверен, что группа по-прежнему на голову выше многих коллег, которые используют африканские и азиатские традиции скорее как красивый орнамент. Музыка Black Flower пропитана каким-то древним знанием и пониманием того, как это знание должно звучать здесь и сейчас.
Читайте полную рецензию Ильи Рассказова на сайте «Джазиста».
Слушать альбом
👍8🔥3
💿 Джазист: альбом дня
Bill Stewart Trio «Live at the Village Vanguard» (Criss Cross, 2025)
📝 ****
Новый альбом барабанщика Билла Стюарта — еще одна удачная запись трио без гармонического инструмента — не обещает нового. Действительно, едва ли кого-нибудь сегодня можно удивить акустическим постбопом, да еще с подчеркнутым уважением к традиции. Приветы классикам Сонни Роллинзу и Джо Хендерсону трио передает недвусмысленные, в чем сам Билл в аннотации к пластинке честно и признается.
Зато, не обещая нового и не создавая завышенных ожиданий, Стюарт и сотоварищи все свои обещания ответственно выполняют. Без излишеств и погони за музыкальными откровениями делают то, что нужно: учиняют вайб, раздают стиль, показывают инструментальную искусность. Девять из десяти композиций сочинил сам Стюарт. Все как на подбор с искрометными мелодиями.
Каждый из участников трио хорош по-отдельности: Ларри Гренадьер сменяет цепкие риффы изысканностью басовых линий, Стюарт, помимо грува и свинга, тонко орнаментирует звучание, Уолтер Смит-третий смело ведет за собой мелодии с уместными вкраплениями душещипательной лирики.
Вместе они тоже еще как хороши. Ансамблевое взаимодействие — отдельный презент тем гурманам и эстетам, которые привыкли искать красоту в мельчайших деталях.
Запись длится час, не оставляет ощущения недосказанности и вместе с тем не утомляет. Со спокойной душой и чистой совестью ее можно назвать образцово-показательной.
Не могли же, в конце концов, такие люди, как Билл Стюарт, Ларри Гренадьер и Уолтер Смит-третий собраться вместе, чтобы схалтурить. Вот они и не схалтурили. Проверено самим The Village Vanguard. Берите, не пожалеете.
Александр Аношин
Слушать альбом
Bill Stewart Trio «Live at the Village Vanguard» (Criss Cross, 2025)
📝 ****
Новый альбом барабанщика Билла Стюарта — еще одна удачная запись трио без гармонического инструмента — не обещает нового. Действительно, едва ли кого-нибудь сегодня можно удивить акустическим постбопом, да еще с подчеркнутым уважением к традиции. Приветы классикам Сонни Роллинзу и Джо Хендерсону трио передает недвусмысленные, в чем сам Билл в аннотации к пластинке честно и признается.
Зато, не обещая нового и не создавая завышенных ожиданий, Стюарт и сотоварищи все свои обещания ответственно выполняют. Без излишеств и погони за музыкальными откровениями делают то, что нужно: учиняют вайб, раздают стиль, показывают инструментальную искусность. Девять из десяти композиций сочинил сам Стюарт. Все как на подбор с искрометными мелодиями.
Каждый из участников трио хорош по-отдельности: Ларри Гренадьер сменяет цепкие риффы изысканностью басовых линий, Стюарт, помимо грува и свинга, тонко орнаментирует звучание, Уолтер Смит-третий смело ведет за собой мелодии с уместными вкраплениями душещипательной лирики.
Вместе они тоже еще как хороши. Ансамблевое взаимодействие — отдельный презент тем гурманам и эстетам, которые привыкли искать красоту в мельчайших деталях.
Запись длится час, не оставляет ощущения недосказанности и вместе с тем не утомляет. Со спокойной душой и чистой совестью ее можно назвать образцово-показательной.
Не могли же, в конце концов, такие люди, как Билл Стюарт, Ларри Гренадьер и Уолтер Смит-третий собраться вместе, чтобы схалтурить. Вот они и не схалтурили. Проверено самим The Village Vanguard. Берите, не пожалеете.
Александр Аношин
Слушать альбом
👍14
Сегодня Клубу Алексея Козлова исполняется 13 лет.
Клуб Козлова — это джаз в самом широком, неканоническом смысле этого слова. Это место, откуда не хочется уходить и куда постоянно хочется вернуться. Едва ли найдется еще один джазовый клуб, где на четырех сценах каждый день проходило бы до девяти концертов, а количество не вредило качеству.
Клуб Алексея Козлова — это идеальный звук, уникальный интерьер и вкусная кухня. Это место, откуда не хочется уходить и постоянно хочется вернуться.
От души поздравляем всю команду клуба во главе с арт-директором и сооснователем «Джазиста» Араиком Акопяном. Всё только начинается!
Афишу на эту неделю смотрите на сайте клуба и официальном телеграм-канале.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👏19❤10👍2👎2❤🔥1🔥1🫡1
💿 Джазист: альбом дня
Branford Marsalis Quartet «Belonging» (Blue Note, 2025)
📝 ****
1980-е. Брэнфорд Марсалис и его друг пианист Кенни Кёркленд летят куда-то на самолете. Кёркленд протягивает Марсалису наушники и говорит: «Чувак, ты должен это заценить». Марсалис соглашается — и тут же исчезает в музыке. Через пять минут Кёркленд пытается забрать наушники обратно, но в ответ получает жестикуляцию: нет-нет, я слушаю.
Слушает Марсалис альбом «My Song», записанный в 1977 году «европейским» квартетом Кита Джарретта. Как только самолет приземляется, Марсалис размещается в отеле, а потом идет в музыкальный магазин и покупает все имеющиеся в наличии пластинки Джарретта.
Четыре десятилетия спустя квартет Брэнфорда Марсалиса выпускает «Belonging» — полную кавер-версию альбома «европейского» состава Джарретта. «Американский» и «европейский» квартеты представляли два разных полюса деятельности Джарретта в 70-х. С «американским» он продолжал — и переосмыслял — идеи Орнетта Коулмана и Пола Блея, двигаясь в русле острого, насыщенного и типично американского джаза. А с «европейским» создавал музыку на первый взгляд простую — мелодичную, почти фольклорную, но при этом основанную на глубокой европейской академической традиции.
Для Марсалиса творчество именно «европейского» квартета оказывается настолько важным, что он полностью исполняет «Belonging». Это, между прочим, человек, который переигрывал «A Love Supreme» — один из самых американских, чернокожих альбомов. Человек, который говорит, что Роберт Гласпер и Камаси Вашингтон не джазисты, потому что у них нет корневого джазового словаря. В конце концов, человек из специфической новоорлеанской семьи, которую потоки американской истории наделили статусом героических носителей джазовой традиции.
Именно это противоречие дает ключ к прочтению альбома. Марсалис знает эту музыку как свои пять пальцев. И хотя его интерпретация полна уважения к оригиналу, всё равно ощущается, что с музыкой Марсалис поигрался и дал своим партнерам побыть самими собой.
Полную рецензию Олега Соболева читайте на сайте «Джазиста».
Слушать альбом
Branford Marsalis Quartet «Belonging» (Blue Note, 2025)
📝 ****
1980-е. Брэнфорд Марсалис и его друг пианист Кенни Кёркленд летят куда-то на самолете. Кёркленд протягивает Марсалису наушники и говорит: «Чувак, ты должен это заценить». Марсалис соглашается — и тут же исчезает в музыке. Через пять минут Кёркленд пытается забрать наушники обратно, но в ответ получает жестикуляцию: нет-нет, я слушаю.
Слушает Марсалис альбом «My Song», записанный в 1977 году «европейским» квартетом Кита Джарретта. Как только самолет приземляется, Марсалис размещается в отеле, а потом идет в музыкальный магазин и покупает все имеющиеся в наличии пластинки Джарретта.
Четыре десятилетия спустя квартет Брэнфорда Марсалиса выпускает «Belonging» — полную кавер-версию альбома «европейского» состава Джарретта. «Американский» и «европейский» квартеты представляли два разных полюса деятельности Джарретта в 70-х. С «американским» он продолжал — и переосмыслял — идеи Орнетта Коулмана и Пола Блея, двигаясь в русле острого, насыщенного и типично американского джаза. А с «европейским» создавал музыку на первый взгляд простую — мелодичную, почти фольклорную, но при этом основанную на глубокой европейской академической традиции.
Для Марсалиса творчество именно «европейского» квартета оказывается настолько важным, что он полностью исполняет «Belonging». Это, между прочим, человек, который переигрывал «A Love Supreme» — один из самых американских, чернокожих альбомов. Человек, который говорит, что Роберт Гласпер и Камаси Вашингтон не джазисты, потому что у них нет корневого джазового словаря. В конце концов, человек из специфической новоорлеанской семьи, которую потоки американской истории наделили статусом героических носителей джазовой традиции.
Именно это противоречие дает ключ к прочтению альбома. Марсалис знает эту музыку как свои пять пальцев. И хотя его интерпретация полна уважения к оригиналу, всё равно ощущается, что с музыкой Марсалис поигрался и дал своим партнерам побыть самими собой.
Полную рецензию Олега Соболева читайте на сайте «Джазиста».
Слушать альбом
🔥10👍6❤2