💿 Marshall Allen «New Dawn» (Week-End, 2025)
📝****1/2
Саксофонист Маршалл Аллен родился в 1924 году в Льюисвилле, штат Кентукки. В возрасте двадцати лет он понюхал пороху Второй мировой: его 92-ю пехотная дивизия воевала во Франции. Оказавшись в Париже, Аллен осваивает саксофон. В 1958 году он присоединяется к Sun Ra Arkestra, которому посвящает всю жизнь. После того как в середине 90-х сначала сам Сан Ра, а потом и сменивший его Джон Гилмор «покинули планету», Аллен принял на себя руководство оркестром. При нем коллектив выпустил два студийных лонгплея и до недавних пор активно гастролировал по всему свету.
В качестве сайдмена Аллен работал с пионером фри-джаза Эдом Блэкуэллом, барабанщиком Бабатунде Олатунджи, саксофонистом Оудином Поупом, группами Medeski Martin & Wood и Kronos Quartet, детройтским электронщиком Карлом Крейгом и поэтессой Энджел Бэт Дэвид — список можно продолжать долго. Тем удивительнее, что собственной сольной записи у Аллена до сих пор не было.
Дебют «New Dawn» получился, по мнению Ильи Рассказова, ярким. Это взгляд на всю историю джаза, но альбом перекликается с тем, что происходит на сегодняшней сцене. Дух Сан Ра незримо присутствует наэтой записи, но главная ценность альбома в том, что он показывает Аллена как самостоятельную творческую единицу. Аллен предстает перед слушателем как умудренный лирик и романтик, ироничный старик — и всё это резко контрастирует с привычным образом огненного демона-пришельца с саксофоном, выжигающим пространство вспышками космических лазеров.
Полную рецензию Ильи Рассказова читайте на нашем сайте.
📝****1/2
Саксофонист Маршалл Аллен родился в 1924 году в Льюисвилле, штат Кентукки. В возрасте двадцати лет он понюхал пороху Второй мировой: его 92-ю пехотная дивизия воевала во Франции. Оказавшись в Париже, Аллен осваивает саксофон. В 1958 году он присоединяется к Sun Ra Arkestra, которому посвящает всю жизнь. После того как в середине 90-х сначала сам Сан Ра, а потом и сменивший его Джон Гилмор «покинули планету», Аллен принял на себя руководство оркестром. При нем коллектив выпустил два студийных лонгплея и до недавних пор активно гастролировал по всему свету.
В качестве сайдмена Аллен работал с пионером фри-джаза Эдом Блэкуэллом, барабанщиком Бабатунде Олатунджи, саксофонистом Оудином Поупом, группами Medeski Martin & Wood и Kronos Quartet, детройтским электронщиком Карлом Крейгом и поэтессой Энджел Бэт Дэвид — список можно продолжать долго. Тем удивительнее, что собственной сольной записи у Аллена до сих пор не было.
Дебют «New Dawn» получился, по мнению Ильи Рассказова, ярким. Это взгляд на всю историю джаза, но альбом перекликается с тем, что происходит на сегодняшней сцене. Дух Сан Ра незримо присутствует наэтой записи, но главная ценность альбома в том, что он показывает Аллена как самостоятельную творческую единицу. Аллен предстает перед слушателем как умудренный лирик и романтик, ироничный старик — и всё это резко контрастирует с привычным образом огненного демона-пришельца с саксофоном, выжигающим пространство вспышками космических лазеров.
Полную рецензию Ильи Рассказова читайте на нашем сайте.
🔥7👍4
💬 «Цитатник Джазиста»: народный артист России, гитарист, композитор и педагог Алексей Алексеевич Кузнецов о самом важном в музыке.
Из интервью «Джазисту», 2021 год
Алексей Алексеевич до сих пор регулярно выступает, и ближайший концерт его проекта «Интеллигентный джаз-гитар-бэнд» состоится 6 мая в Клубе Алексея Козлова.
Я до сих пор влюблен в аккомпанемент. Мне неважно соло, вот это вот всё «сыграл — не сыграл». Аккомпанемент — это для меня всегда было важнее. А вообще гитара — это целый оркестр, и путь гитариста, мне кажется, должен быть от соло до исполнения с оркестром. И помимо этого всё, что есть внутри, — дуэты, трио, квартеты, комбо. Но надо уметь играть соло и надо уметь играть с оркестром как солист, в финале. Вот если ты этот путь проходишь, всё получается. Надо помнить: самое главное — ритм. Ритм, затем гармония и только потом — мелодия.
Из интервью «Джазисту», 2021 год
Алексей Алексеевич до сих пор регулярно выступает, и ближайший концерт его проекта «Интеллигентный джаз-гитар-бэнд» состоится 6 мая в Клубе Алексея Козлова.
❤13👍9👎1
Джазист: гид
Продолжаем публиковать гид коллекционера и нашего друга Александра Яковлева («Джазовые пластинки») по альбомам Херби Манна, записанным им в 60-е для лейбла Atlantic. На очереди — третья часть.
«Live at Newport» (1963)
Седьмая по счету пластинка для Atlantic «Live at Newport» увидела свет в 1963 году и стала первой записью, запечатлевшей выступление Херби Манна на фестивале в Ньюпорте. Состав группы изменился: новыми участниками стали пианист Дон Фридман и плохо понимавший на тот момент по-английски венгерский гитарист Аттила Золлер, а секция перкуссионистов сократилась до Уилли Бобо и Карлоса Вальдеса. Основную часть программы составили хиты босса-новы — «Desafinado» и «The Girl from Ipanema» Антониу Карлоса Жобима и «Samba de Orfeu» Луиса Бонфа. Чутье Манна на тренды снова сработало безошибочно, и «Live at Newport» получил быстрый успех. Однако Манн не был бы Манном, если бы одновременно с коммерческим чутьем не проявил свой нестандартный подход к музыке: аранжировку «Desafinado» он обернул в «прямой» размер 4/4 и совсем убрал перкуссию, а из цепкой мелодии контрабасиста группы Бена Такера устроил одиннадцатиминутный джем.
«Latin Fever» (1963)
Следующей пластинкой Манна стала компиляция на тему латиноамериканской музыки: на «Latin Fever» можно обнаружить как бессмертную классику жанра вроде «How Insensitive» Жобима, так и менее распространенные темы — например, «Influenza De Jazz» Карлоса Лиры. В основном альбом был собран из материалов, записанных Манном во время поездки в Рио-де-Жанейро. Заглавная же композиция, наоборот, была записана в Нью-Йорке специально собранным расширенным составом музыкантов. Критики приняли «Latin Fever» прохладно, но это не мешает пластинке до сих пор сохранять обаятельный романтический флер.
«Nirvana» (1964)
Осенью 1964 года наконец вышел альбом Херби Манна с пианистом Биллом Эвансом. Для Манна эта пластинка, записанная в две сессии (в декабре 1961-го и мае 1962-го), была одной из сложнейших в карьере: ему пришлось играть не только с настоящими виртуозами, но еще и в куда менее привычной для него задумчивой, неторопливой атмосфере. Сам Манн не раз признавался, что он был большим поклонником творчества Билла Эванса, и, несмотря на музыкальные трудности, получил от процесса огромное удовольствие. Устроить совместную запись Манну помог легендарный продюсер и сооснователь клуба Birdland Монте Кей, на тот момент менеджер обоих артистов.
«My Kinda Groove» (1965)
Весной 1964 года за четыре сессии Манн записал свой следующий альбом, обозначивший расставание с босса-новой: акцент на ритмической составляющей был сохранен, однако материал был выбран гораздо более разнообразных. В нескольких композициях Манна и вовсе сопровождал оркестр, а аранжировщиком выступил Оливер Нельсон. Херби Манн старался быть на острие моды и раздавал стиль не только в музыке: на заднике конверта «My Kinda Groovе» он запечатлен одетым с иголочки. Вибрафонист коллектива Дэйв Пайк вспоминал, что многие коллеги и критики не воспринимали флейтиста как серьезного музыканта, в отличие от публики, для которой и был создан подобный образ. Как бы странно это ни звучало, для определенной части аудитории Манн позиционировался как секс-символ и имел на этом поприще успех. Едва ли «My Kinda Groove» можно назвать выдающимся альбомом, но в чувстве ритма и грува Манну отказать невозможно.
«The Roar of the Greasepaint – The Smell of the Crowd» (1965)
В марте 1965 года Херби Манн обратил внимание на британский мюзикл «The Roar of the Greasepaint – The Smell of the Crowd», частью которого были такие хиты, как «Who Can I Turn To?», «The Joker» и, конечно же, «Feeling Good». Критик Скотт Яноу назвал пластинку «самой малозначительной работой Манна в 60-е». Сам же Манн позже оправдывался как мог, вспоминая десятки джазовых интерпретаций мюзиклов, в первую очередь «My Fair Lady» в версии Шелли Манна и Андре Превина. Несмотря на то, что альбом всё-таки сложно назвать совсем проходным, сегодня его принято вспоминать в первую очередь благодаря участию Чика Кориа.
Часть 1
Часть 2
Продолжаем публиковать гид коллекционера и нашего друга Александра Яковлева («Джазовые пластинки») по альбомам Херби Манна, записанным им в 60-е для лейбла Atlantic. На очереди — третья часть.
«Live at Newport» (1963)
Седьмая по счету пластинка для Atlantic «Live at Newport» увидела свет в 1963 году и стала первой записью, запечатлевшей выступление Херби Манна на фестивале в Ньюпорте. Состав группы изменился: новыми участниками стали пианист Дон Фридман и плохо понимавший на тот момент по-английски венгерский гитарист Аттила Золлер, а секция перкуссионистов сократилась до Уилли Бобо и Карлоса Вальдеса. Основную часть программы составили хиты босса-новы — «Desafinado» и «The Girl from Ipanema» Антониу Карлоса Жобима и «Samba de Orfeu» Луиса Бонфа. Чутье Манна на тренды снова сработало безошибочно, и «Live at Newport» получил быстрый успех. Однако Манн не был бы Манном, если бы одновременно с коммерческим чутьем не проявил свой нестандартный подход к музыке: аранжировку «Desafinado» он обернул в «прямой» размер 4/4 и совсем убрал перкуссию, а из цепкой мелодии контрабасиста группы Бена Такера устроил одиннадцатиминутный джем.
«Latin Fever» (1963)
Следующей пластинкой Манна стала компиляция на тему латиноамериканской музыки: на «Latin Fever» можно обнаружить как бессмертную классику жанра вроде «How Insensitive» Жобима, так и менее распространенные темы — например, «Influenza De Jazz» Карлоса Лиры. В основном альбом был собран из материалов, записанных Манном во время поездки в Рио-де-Жанейро. Заглавная же композиция, наоборот, была записана в Нью-Йорке специально собранным расширенным составом музыкантов. Критики приняли «Latin Fever» прохладно, но это не мешает пластинке до сих пор сохранять обаятельный романтический флер.
«Nirvana» (1964)
Осенью 1964 года наконец вышел альбом Херби Манна с пианистом Биллом Эвансом. Для Манна эта пластинка, записанная в две сессии (в декабре 1961-го и мае 1962-го), была одной из сложнейших в карьере: ему пришлось играть не только с настоящими виртуозами, но еще и в куда менее привычной для него задумчивой, неторопливой атмосфере. Сам Манн не раз признавался, что он был большим поклонником творчества Билла Эванса, и, несмотря на музыкальные трудности, получил от процесса огромное удовольствие. Устроить совместную запись Манну помог легендарный продюсер и сооснователь клуба Birdland Монте Кей, на тот момент менеджер обоих артистов.
«My Kinda Groove» (1965)
Весной 1964 года за четыре сессии Манн записал свой следующий альбом, обозначивший расставание с босса-новой: акцент на ритмической составляющей был сохранен, однако материал был выбран гораздо более разнообразных. В нескольких композициях Манна и вовсе сопровождал оркестр, а аранжировщиком выступил Оливер Нельсон. Херби Манн старался быть на острие моды и раздавал стиль не только в музыке: на заднике конверта «My Kinda Groovе» он запечатлен одетым с иголочки. Вибрафонист коллектива Дэйв Пайк вспоминал, что многие коллеги и критики не воспринимали флейтиста как серьезного музыканта, в отличие от публики, для которой и был создан подобный образ. Как бы странно это ни звучало, для определенной части аудитории Манн позиционировался как секс-символ и имел на этом поприще успех. Едва ли «My Kinda Groove» можно назвать выдающимся альбомом, но в чувстве ритма и грува Манну отказать невозможно.
«The Roar of the Greasepaint – The Smell of the Crowd» (1965)
В марте 1965 года Херби Манн обратил внимание на британский мюзикл «The Roar of the Greasepaint – The Smell of the Crowd», частью которого были такие хиты, как «Who Can I Turn To?», «The Joker» и, конечно же, «Feeling Good». Критик Скотт Яноу назвал пластинку «самой малозначительной работой Манна в 60-е». Сам же Манн позже оправдывался как мог, вспоминая десятки джазовых интерпретаций мюзиклов, в первую очередь «My Fair Lady» в версии Шелли Манна и Андре Превина. Несмотря на то, что альбом всё-таки сложно назвать совсем проходным, сегодня его принято вспоминать в первую очередь благодаря участию Чика Кориа.
Часть 1
Часть 2
👍9❤2
Джазист: истории
Случаи из жизни великих джазовых музыкантов — в новой рубрике «Джазист: истории».
В середине 60-х великий пианист, композитор и мистификатор Телониус Монк вместе со своей группой гастролировал по Европе, и в Варшаве его потянуло к достопримечательностям. Дальше — по книге Робина Келли «Thelonious Monk: The Life and Times of an American Original» (Aurum Press, 2013):
Грубо, но показательно.
🔥 — если одобряете
Случаи из жизни великих джазовых музыкантов — в новой рубрике «Джазист: истории».
В середине 60-х великий пианист, композитор и мистификатор Телониус Монк вместе со своей группой гастролировал по Европе, и в Варшаве его потянуло к достопримечательностям. Дальше — по книге Робина Келли «Thelonious Monk: The Life and Times of an American Original» (Aurum Press, 2013):
Они пошли в Королевский замок, который с XIII века был резиденцией польских монархов. Замок сохранил первозданный вид, и посетителям приходилось надевать поверх обуви специальные тапочки. Когда экскурсия добралась до одной из спален королевы, где потолки расписаны херувимами и парящими ангелами — «прямо как Сикстинская капелла», Телониус решил пролезть через бархатные ограждения и опробовать кровать. «Я был внизу, — вспоминает [барабанщик] Бен Райли, — и вдруг услышал крик [жены Монка] Нелли. Прибежав наверх, я увидел Телониуса на королевском ложе. Охрана и все остальные стояли рядом и не знали, как быть. Я сказал: «Телониус, мэн, вылезай оттуда, это же национальное достояние. Тебя посадят. Что ты вообще делаешь в этой кровати, мэн?» А он лежит себе, скрестив руки, и говорит: «Я просто хотел увидеть то, что видела эта сучка».
Грубо, но показательно.
🔥 — если одобряете
🔥32👎3😁3💅2👍1
В рубрике «Джазист слушает» Александр Аношин делится впечатлениями от трех альбомов, записанных ветеранами джаза и фанка.
George Porter Jr. «Porter’s Pocket» (self-released, 2025)
Великий басист Джордж Портер-младший и в 77 лет способен показать, что такое настоящий грув in the pocket. Собственно, альбом сообщает об этом даже своим названием. Вы хотите грувов? Их у Портера есть с избытком — хоть сочных, хоть расслабленных. Они, как всегда, работают безотказно и узнаваемы с первых секунд. Да и вообще, зачем сооснователю группы The Meters и автору великого риффа в «Cissy Strut» изобретать велосипед? Достаточно собрать вокруг себя толковых музыкантов и сделать то, что получается лучше всего. «Porter’s Pocket» — фанк и блюз, вайб и стиль. Совершенно упоительные полчаса.
Brian Jackson «Of Corners & Bridges» (Selo Sesc, 2025)
Мультиинструменталист и композитор Брайан Джексон в последние несколько лет нарасхват. Активно дает интервью и рассказывает, как в 70-е записывал культовые альбомы вместе с Гилом Скоттом-Хероном. Сотрудничает с Эдрианом Янгом и Али Шахид Мухаммадом в проекте Jazz Is Dead. Записывает сольные альбомы: «Of Corners & Bridges» стал его второй сольной пластинкой за да года. Приглашенных звезд на альбоме хватает с избытком: тут и Джорджия Энн Малдроу, и Милтон Нашименту, и покойный Иван Конти. Джексон заходит на территорию бразильской музыки и основательно упаковывает ее в комфортный для прослушивания продукт. Аранжировки выверены, а саунд проработан до мельчайших деталей. Эта запись подчеркнуто буржуазная: она не тревожит ни слух, ни ум, ни сердце. От человека, создавшего в своего время «Winter in America», всё-таки ждешь чего-то большего. Пусть и по инерции.
Bob James & Dave Koz «Just Us» (Just Koz Entertainment, 2025)
Эта пластинка просто обязана быть вопиющим китчем. Она записана специально для джазового круиза, которые организует саксофонист Дэйв Коз. Одна из композиций называется «My Ship» и посвящается круизному лайнеру. Другая получила название в честь премиального пакетного предложения, куда, помимо размещения в номере люкс, входит еще и набор специально подобранных оздоровительных процедур. Даже если оставить контекст в покое, «Just Us» во многом китч и есть. Сахарный саунд Коза на месте, сильно упрощенные фортепианные мотивчики с цитатами из Эрика Сати тоже. И всё же есть в этой музыке что-то жизненное. Во-первых, форма 85-летнего Джеймса вызывает уважение пополам с восхищением. Во-вторых, его умение несуетливо вести и развивать мелодию — мастерство давно минувших дней. В-третьих, подчеркнутое уважение Дэйва Коза к легендарному партнеру (Дэйв изо всех сил держит себя в руках) не может не трогать. «Just Us» — музыка на заказ и джаз на продажу, но альбом, кажется, сделан исключительно по любви. Бывает же такое.
Александр Аношин
George Porter Jr. «Porter’s Pocket» (self-released, 2025)
Великий басист Джордж Портер-младший и в 77 лет способен показать, что такое настоящий грув in the pocket. Собственно, альбом сообщает об этом даже своим названием. Вы хотите грувов? Их у Портера есть с избытком — хоть сочных, хоть расслабленных. Они, как всегда, работают безотказно и узнаваемы с первых секунд. Да и вообще, зачем сооснователю группы The Meters и автору великого риффа в «Cissy Strut» изобретать велосипед? Достаточно собрать вокруг себя толковых музыкантов и сделать то, что получается лучше всего. «Porter’s Pocket» — фанк и блюз, вайб и стиль. Совершенно упоительные полчаса.
Brian Jackson «Of Corners & Bridges» (Selo Sesc, 2025)
Мультиинструменталист и композитор Брайан Джексон в последние несколько лет нарасхват. Активно дает интервью и рассказывает, как в 70-е записывал культовые альбомы вместе с Гилом Скоттом-Хероном. Сотрудничает с Эдрианом Янгом и Али Шахид Мухаммадом в проекте Jazz Is Dead. Записывает сольные альбомы: «Of Corners & Bridges» стал его второй сольной пластинкой за да года. Приглашенных звезд на альбоме хватает с избытком: тут и Джорджия Энн Малдроу, и Милтон Нашименту, и покойный Иван Конти. Джексон заходит на территорию бразильской музыки и основательно упаковывает ее в комфортный для прослушивания продукт. Аранжировки выверены, а саунд проработан до мельчайших деталей. Эта запись подчеркнуто буржуазная: она не тревожит ни слух, ни ум, ни сердце. От человека, создавшего в своего время «Winter in America», всё-таки ждешь чего-то большего. Пусть и по инерции.
Bob James & Dave Koz «Just Us» (Just Koz Entertainment, 2025)
Эта пластинка просто обязана быть вопиющим китчем. Она записана специально для джазового круиза, которые организует саксофонист Дэйв Коз. Одна из композиций называется «My Ship» и посвящается круизному лайнеру. Другая получила название в честь премиального пакетного предложения, куда, помимо размещения в номере люкс, входит еще и набор специально подобранных оздоровительных процедур. Даже если оставить контекст в покое, «Just Us» во многом китч и есть. Сахарный саунд Коза на месте, сильно упрощенные фортепианные мотивчики с цитатами из Эрика Сати тоже. И всё же есть в этой музыке что-то жизненное. Во-первых, форма 85-летнего Джеймса вызывает уважение пополам с восхищением. Во-вторых, его умение несуетливо вести и развивать мелодию — мастерство давно минувших дней. В-третьих, подчеркнутое уважение Дэйва Коза к легендарному партнеру (Дэйв изо всех сил держит себя в руках) не может не трогать. «Just Us» — музыка на заказ и джаз на продажу, но альбом, кажется, сделан исключительно по любви. Бывает же такое.
Александр Аношин
👍12❤3
📷 Галерея «Джазиста»
С иголочки одетый Сонни Роллинз быстро шагает по 26-й Западной улице.
Манхэттен, Нью-Йорк, 1998 год
Фотограф: Джимми Катц
С иголочки одетый Сонни Роллинз быстро шагает по 26-й Западной улице.
Манхэттен, Нью-Йорк, 1998 год
Фотограф: Джимми Катц
❤22🔥5👍3
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎥 Джазист: видеотека
В карьере Крисчена Макбрайда не было плохих составов.
Многие джазовые эксперты считают, что лучший из них — Christian McBride Band с клавишником Джеффом Кизером, саксофонистом Роном Блэйком, гитаристом Дэвидом Гилмором и гитаристом Террионом Галли.
В тот период были выпущены альбомы «Vertical Vision» (2003) и «Live at Tonic» (2006), которые хочется переслушивать до сих пор.
Вот маленькое доказательство — трехминутное соло Терриона Галли во время живых выступлений бэнда.
В карьере Крисчена Макбрайда не было плохих составов.
Многие джазовые эксперты считают, что лучший из них — Christian McBride Band с клавишником Джеффом Кизером, саксофонистом Роном Блэйком, гитаристом Дэвидом Гилмором и гитаристом Террионом Галли.
В тот период были выпущены альбомы «Vertical Vision» (2003) и «Live at Tonic» (2006), которые хочется переслушивать до сих пор.
Вот маленькое доказательство — трехминутное соло Терриона Галли во время живых выступлений бэнда.
👍7
💿 Джазист: альбом дня
Noah Preminger «Ballads» (Сhill Tone, 2025)
📝****
Вот так сюрприз: тенор-саксофонист Ноа Преминджер выпустил альбом баллад.
От Преминджера обычно ждешь заморочек на тему ритма и гармонии. На «Ballads» он, наоборот, отказывается от сложного постбопового синтаксиса в пользу красоты мелодий и чистоты звучания.
Баллады, если не брать в расчет конвейерное воспроизведение стандартов, звучат в современном джазе всё реже. Возможно, потому, что разговоре по душам не обойтись одной лишь профессиональной выучкой. Здесь важно чувство меры — быть искренним и не скатываться при этом в сентиментальную пошлость, избегать общих фраз и не перебарщивать с оригинальностью мысли.
Кажется, Преминджеру удается пройти по тонко натянутому канату. «Ballads» длится чуть более получаса и составлен из интерпретаций стандартов и авторских сочинений. Аккомпанирующий состав играет подчеркнуто деликатно, чтобы не заслонить виртуозностью ясность мелодий. В своих соло Преминджер сдержан, но чувственен.
«Stan’s Mood» Эла Кона и «Someone to Watch Over Me» Джорджа Гершвина в исполнении саксофониста звучат на удивление правдиво. Оригинальные «Democracy» и «Unfair World» настолько органично вписаны в общий контекст, что даже не хочется думать о вероятной политической подоплеке.
Лучше всего, как ни странно, метод Преминджера проявляется в вариации инди-хита Марка Козелека «Carry Me Ohio». На первый взгляд неожиданный выбор оказывается в итоге на редкость уместным. Преминджер не пытается сделать композицию более джазовой и предложить альтернативное развитие мелодии. Ему удается показать величие песни, ничего от себя не добавляя, а значит, и не присваивая.
Это как раз и трогает душу.
Александр Аношин
Слушать альбом
Noah Preminger «Ballads» (Сhill Tone, 2025)
📝****
Вот так сюрприз: тенор-саксофонист Ноа Преминджер выпустил альбом баллад.
От Преминджера обычно ждешь заморочек на тему ритма и гармонии. На «Ballads» он, наоборот, отказывается от сложного постбопового синтаксиса в пользу красоты мелодий и чистоты звучания.
Баллады, если не брать в расчет конвейерное воспроизведение стандартов, звучат в современном джазе всё реже. Возможно, потому, что разговоре по душам не обойтись одной лишь профессиональной выучкой. Здесь важно чувство меры — быть искренним и не скатываться при этом в сентиментальную пошлость, избегать общих фраз и не перебарщивать с оригинальностью мысли.
Кажется, Преминджеру удается пройти по тонко натянутому канату. «Ballads» длится чуть более получаса и составлен из интерпретаций стандартов и авторских сочинений. Аккомпанирующий состав играет подчеркнуто деликатно, чтобы не заслонить виртуозностью ясность мелодий. В своих соло Преминджер сдержан, но чувственен.
«Stan’s Mood» Эла Кона и «Someone to Watch Over Me» Джорджа Гершвина в исполнении саксофониста звучат на удивление правдиво. Оригинальные «Democracy» и «Unfair World» настолько органично вписаны в общий контекст, что даже не хочется думать о вероятной политической подоплеке.
Лучше всего, как ни странно, метод Преминджера проявляется в вариации инди-хита Марка Козелека «Carry Me Ohio». На первый взгляд неожиданный выбор оказывается в итоге на редкость уместным. Преминджер не пытается сделать композицию более джазовой и предложить альтернативное развитие мелодии. Ему удается показать величие песни, ничего от себя не добавляя, а значит, и не присваивая.
Это как раз и трогает душу.
Александр Аношин
Слушать альбом
👍12❤2👎1
📃 Джазист: плейлист
Джазовые музыканты играют инди
Ноа Преминджер сделал прекрасную вариацию песни Марка Козелека «Carry Me Ohio». Но это далеко не первый случай, когда джазисты в поисках вдохновения обращаются к инди-музыке. По такому случаю ловите специальный плейлист «Джазист» с джазовыми интерпретациями инди-хитов, от «What Sarah Said» Death Cab For Cutie до «Velouria» Pixies, от «Minnesota WI» Bon Iver до «New Slang» The Shins. Великую интерпретацию Херби Хэнкока нирвановской «All Apologies» мы тоже не могли обойти стороной. Получилось так:
Noah Preminger «Carry Me Ohio» (Sun Kil Moon)
Charlie Ballantine «Fix You» (Coldplay)
Julian Waterfall Pollac Trio «What Sarah Said» (Death Cab For Cutie)
Rachel Z Trio «Heart-Shaped Box» (Nirvana)
The Bad Plus «Velouria» (Pixies)
Brad Mehldau Trio «Knives Out» (Radiohead)
John Raymond & The Real Feels «Minnesota WI» (Bon Iver)
Alex Guilbert Trio «New Slang» (The Shins)
Herbie Hancock «All Apologies» (Nirvana)
Blue Cranes «Seven Swans» (Sufjan Stevens)
Brad Mehldau «Black Hole Sun» (Soundgarden)
Charlie Hunter Trio «Come As You Are» (Nirvana)
Ставьте 🔥, если плейлист вам понравится и накидывайте свои варианты в комментариях. Ричарда Чиза и лаунж, чур, не предлагать.
Слушать плейлист
Джазовые музыканты играют инди
Ноа Преминджер сделал прекрасную вариацию песни Марка Козелека «Carry Me Ohio». Но это далеко не первый случай, когда джазисты в поисках вдохновения обращаются к инди-музыке. По такому случаю ловите специальный плейлист «Джазист» с джазовыми интерпретациями инди-хитов, от «What Sarah Said» Death Cab For Cutie до «Velouria» Pixies, от «Minnesota WI» Bon Iver до «New Slang» The Shins. Великую интерпретацию Херби Хэнкока нирвановской «All Apologies» мы тоже не могли обойти стороной. Получилось так:
Noah Preminger «Carry Me Ohio» (Sun Kil Moon)
Charlie Ballantine «Fix You» (Coldplay)
Julian Waterfall Pollac Trio «What Sarah Said» (Death Cab For Cutie)
Rachel Z Trio «Heart-Shaped Box» (Nirvana)
The Bad Plus «Velouria» (Pixies)
Brad Mehldau Trio «Knives Out» (Radiohead)
John Raymond & The Real Feels «Minnesota WI» (Bon Iver)
Alex Guilbert Trio «New Slang» (The Shins)
Herbie Hancock «All Apologies» (Nirvana)
Blue Cranes «Seven Swans» (Sufjan Stevens)
Brad Mehldau «Black Hole Sun» (Soundgarden)
Charlie Hunter Trio «Come As You Are» (Nirvana)
Ставьте 🔥, если плейлист вам понравится и накидывайте свои варианты в комментариях. Ричарда Чиза и лаунж, чур, не предлагать.
Слушать плейлист
🔥13👎1🤮1💩1
Концерты резидентов лейбла «Джазист» и Клуба Алексея Козлова
Два любимых резидента лейбла «Джазист» 29 и 30 апреля выступят на главной сцене Клуба Алексея Козлова.
Сегодня Анна Королева вместе с Дарьей Чернаковой и Вартаном Бабаяном представит программу «Orion Sun», а завтра сольный концерт даст Дмитрий Илугдин.
В рекомендациях ни Аня, ни Дима не нуждаются. Если есть время, обязательно приходите.
Билеты можно купить на официальном сайте клуба.
На всякий случай напоминаем, что переслушивать изданные на лейбле «Джазист» альбомы Королевой и Илугдина — дело исключительно душеполезное. Ссылка на страницу лейбла — тут.
Два любимых резидента лейбла «Джазист» 29 и 30 апреля выступят на главной сцене Клуба Алексея Козлова.
Сегодня Анна Королева вместе с Дарьей Чернаковой и Вартаном Бабаяном представит программу «Orion Sun», а завтра сольный концерт даст Дмитрий Илугдин.
В рекомендациях ни Аня, ни Дима не нуждаются. Если есть время, обязательно приходите.
Билеты можно купить на официальном сайте клуба.
На всякий случай напоминаем, что переслушивать изданные на лейбле «Джазист» альбомы Королевой и Илугдина — дело исключительно душеполезное. Ссылка на страницу лейбла — тут.
🔥5❤2👎1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎥 Джазист: видеотека
На этом коротком видео австралийский мультиинструменталист Джеймс Моррисон 30 апреля 2018 года вполне самодостаточно празднует Международный день джаза, который официально отмечался в Санкт-Петербурге.
Поздравляем всех с Международным днем джаза!
На этом коротком видео австралийский мультиинструменталист Джеймс Моррисон 30 апреля 2018 года вполне самодостаточно празднует Международный день джаза, который официально отмечался в Санкт-Петербурге.
Поздравляем всех с Международным днем джаза!
🔥18👍2❤1
💿 Джазист: альбом дня
The Young Mothers «Better If You Let It» (self-released, 2025)
📝 ****1/2
Наш постоянный автор Юрий Виноградов рассказывает об альбоме «Better If You Let It» группы The Young Mothers:
«Альбом держит в напряжении с первой до последней ноты, музыка калейдоскопично, пусть и неторопливо меняется; чувствуется ее энергетика. Медитативность альбома и сложные ритмичные паттерны заставляют вспомнить психоделический рок, который будто бы почерпнул ритмической глубины у world music. Рассыпчатый, рассредоточенный звук тем не менее совершенно не хаотичен даже при первом прослушивании — в композициях есть постоянство, напор и внутренняя логика. Альбом, записанный в Studio Paradiso в Осло под руководством Кристиана Энгфельта, звучит объемно и детализированно, сохраняя сырость, заманчивую и очаровательную звуковую "неопрятность" концертного выступления при техничности и высочайшем уровне исполнения…
Альбом вряд ли был экспериментом для The YoungMothers, привыкших смешивать жанры и изобретать новые музыкальные механизмы. Но он, безусловно, станет таковым для слушателя — и с каждым прослушиванием музыка будет дарить всё больше удовольствия и казаться всё более осмысленной и пронизанной внутренней логикой».
Полную рецензию читайте на сайте «Джазиста».
Слушать альбом
The Young Mothers «Better If You Let It» (self-released, 2025)
📝 ****1/2
Наш постоянный автор Юрий Виноградов рассказывает об альбоме «Better If You Let It» группы The Young Mothers:
«Альбом держит в напряжении с первой до последней ноты, музыка калейдоскопично, пусть и неторопливо меняется; чувствуется ее энергетика. Медитативность альбома и сложные ритмичные паттерны заставляют вспомнить психоделический рок, который будто бы почерпнул ритмической глубины у world music. Рассыпчатый, рассредоточенный звук тем не менее совершенно не хаотичен даже при первом прослушивании — в композициях есть постоянство, напор и внутренняя логика. Альбом, записанный в Studio Paradiso в Осло под руководством Кристиана Энгфельта, звучит объемно и детализированно, сохраняя сырость, заманчивую и очаровательную звуковую "неопрятность" концертного выступления при техничности и высочайшем уровне исполнения…
Альбом вряд ли был экспериментом для The YoungMothers, привыкших смешивать жанры и изобретать новые музыкальные механизмы. Но он, безусловно, станет таковым для слушателя — и с каждым прослушиванием музыка будет дарить всё больше удовольствия и казаться всё более осмысленной и пронизанной внутренней логикой».
Полную рецензию читайте на сайте «Джазиста».
Слушать альбом
👍14👎1🤮1
📕 Джазист: библиотека
В новой рубрике «Джазист: библиотека» Юлия Накарякова собрала факты о сборнике авангардных стихов Валентина Парнаха «Карабкается акробат» 1922 года.
Поэт, музыкант и хореограф Валентин Парнах издал свой четвертый сборник стихотворений в Париже в 1922 году, незадолго до того, как вернулся в Россию с комплектом музыкальных инструментов и собрал первый в Советской России джаз-бэнд.
Что в книге:
• Портрет Валентина Парнаха, написанный его другом, французским художником Пабло Пикассо.
• Стихотворения о джазе, музыкантах и инструментах оркестра, парижских богемных музыкальных вечерах, поединке боксеров на Кубе и высланных евреях. А еще стихотворение «Давид Абенатар Мэло», посвященное раввину и поэту XVI–XVII веков, который стал жертвой инквизиции и пережил многолетнее заключение и пытки.
• «Иероглифы танцев» — таблицы с графическими изображениями танцевальных движений. Рисунки автора очень условные, поэтому догадаться, как именно нужно двигаться, не очень-то просто. Но в примечаниях к книге указано, что расшифровку символов можно найти в стихотворении «Изобретение».
• «Рецепт для публики» — наставление, в котором автор предлагает читателям научиться «рыже улыбаться», разливать суп по тарелкам с помощью губки и чихать до пятидесяти раз «под влиянием коньяка и сливок».
Читать книгу
В новой рубрике «Джазист: библиотека» Юлия Накарякова собрала факты о сборнике авангардных стихов Валентина Парнаха «Карабкается акробат» 1922 года.
Поэт, музыкант и хореограф Валентин Парнах издал свой четвертый сборник стихотворений в Париже в 1922 году, незадолго до того, как вернулся в Россию с комплектом музыкальных инструментов и собрал первый в Советской России джаз-бэнд.
Что в книге:
• Портрет Валентина Парнаха, написанный его другом, французским художником Пабло Пикассо.
• Стихотворения о джазе, музыкантах и инструментах оркестра, парижских богемных музыкальных вечерах, поединке боксеров на Кубе и высланных евреях. А еще стихотворение «Давид Абенатар Мэло», посвященное раввину и поэту XVI–XVII веков, который стал жертвой инквизиции и пережил многолетнее заключение и пытки.
• «Иероглифы танцев» — таблицы с графическими изображениями танцевальных движений. Рисунки автора очень условные, поэтому догадаться, как именно нужно двигаться, не очень-то просто. Но в примечаниях к книге указано, что расшифровку символов можно найти в стихотворении «Изобретение».
• «Рецепт для публики» — наставление, в котором автор предлагает читателям научиться «рыже улыбаться», разливать суп по тарелкам с помощью губки и чихать до пятидесяти раз «под влиянием коньяка и сливок».
Читать книгу
👍11❤4💘1