"Деловые люди" - экранизация 3 рандомных рассказов О'Генри за постановкой Гайдая.

Первая новелла морализаторская, вторая - лиричная, а на третьей чисто комедийной режиссёр прям-таки оторвался, напихав туда своей любимой буффонады и заняв ей больше половины всего фильма.

Действие происходит в США начала прошлого века, а потому Никулин, Смирнов, Плятт и прочие гордые лица советского синематографа изображают из себя американцев, называя друг друга Сэмами и Бобами и рассказывая про всякие Нью-Йорки с Иллинойсами. А Вицин так и вообще в котелке и с усами Чарли Чаплина. Обаятельное зрелище.

Незамысловато, но остроумно. 8 из 10.

В каком бы застое ни находилось российское массовое кино, всё-таки можно найти в его рамках по-настоящему талантливые картины.

"Легенда 17", полностью снятый по структуре рядового фильма про "поверьвсебя - несдавайся", оформляет свою незамысловатую фабулу такой продуманностью и искренностью, что лучшего в своём роде и пожелать нельзя. Цельности персонажей и проработке конфликтов, которые естественно и лаконично встроены в сюжет, служит всё - от любовной линии и флешбеков до малейших деталей (некоторые из них - своего рода достижение). Все узнаваемые жанровые компоненты здесь работают с максимальной отдачей. Даже обязательный пункт российского кино, партийный деятель-антагонист, выведен в разряд частного случая.

Благодаря такой выверенности история про хоккеиста затягивает получше иного опуса о героях куда более серьёзных событий, чем Олимпиада-72. Об актёрских работах и диалогах говорить считаю излишним - это было шикарно. Плюс ко всему, фильм, хоть и не сильно вдаётся в нюансы этого вида спорта, делает это ровно настолько, чтобы чувствовался профессиональный рост Харламова и значимость каждой забитой шайбы.

Если писать фильмы по шаблону, то лучше, чем "Легенда", не получится по определению - она выжимает из этого шаблона всё.

8,5 из 10.

Давайте абстрагируемся от исторической правды, от личностей реальных баскетболистов и оценим это просто как фильм.

"Движение вверх" - это, очевидно, попытка повторить успех "Легенды 17" (и притом финансово удавшаяся), ведь сняла его всё та же Михалковская компания Тритэ. Фильм про команду баскетболистов во всём старается копировать фильм про хоккеиста за некоторыми исключениями. Но копия эта получается бледной и далеко не такой рабочей.

Смотрите сами.

Вместо концентрации и планомерного развития одного персонажа, фильм распыляется сразу чуть ли не на десяток действующих лиц. Поэтому теперь нет такого эмоционального вовлечения, как тогда - все эти люди просто не успевают получить нужный кусок хронометража. При этом у нас здесь есть свой "Харламов" - персонаж А. Белова проходит очень похожую арку (с любовной линией, ага), на примере которой разница между "тогда" и "сейчас" особенно заметна.

В прошлый раз мы понимали суть подхода тренера к подготовке и его специфику. Теперь же у нас есть Гаранжин - у него особая методика, которая заключается в том, что она... американская (при этом, судя по тому, как старательно он перечерчивает ход игры со студентами США на листочек, он результатов этой самой методики на практике и не видел ни разу). Чем она отличается от советской, почему заменили предыдущего тренера - ответов в самом фильме я так и не нашёл.

"Движение..." берёт эмоциональные крючки из "Легенды" и перекручивает их до абсурда. Хорошо, Харламов получил травму ноги, последствия которой ему пришлось превозмогать в финальном матче - значит, теперь надо выдать доброй половине команды по какой-нибудь болезни, которая в реальной жизни не дала бы им даже попасть в сборную, и бессовестно давить на нежные зрительские чувства. В прошлый раз антагонистом был чиновник, причём как личность, а не как часть системы; теперь государство - это один большой злодей, которому, кажется, вообще ничего не нужно кроме бесконечных репрессий и давления на сборную и тренера.

Фильм пытается показать, как тренер превращает разношёрстную компанию в настоящую команду, но не может нормально прописать персонажей и дать объяснение их единению, и поэтому проваливается по всем фронтам. Высокомерный имбецил, прибалт-шовинист и кучка невзрачных ребят становятся сплочённым коллективом просто потому, что тренер зачем-то ради одного из них поставил на кон жизнь своего сына.

"Движение вверх", как и "Легенда 17", хорошо снят и нормально сыгран, но даже явно деградировал сам киноязык - вместо остроумных параллелей стандартный набор драматичных слоумошек под пафосные мелодии. При этом, явно пытаясь войти в ту же реку во второй раз, имитирует детали, которые работали в прошлый раз, но обесценивает и искажает изначальный материал в процессе, получаясь в итоге пустой калькой. Но бизнес-план получился отменный, и зрителю удалось впарить голую сюжетную концепцию без наполнения, души и смысла.

5 из 10.

Жёстко надеконструировали полный хронометраж самоповторов.

Знаете, всяким постмодернистским концепциям рано или поздно наступает конец. Сколько ты не выворачивай наизнанку жанр, сюжет, клише или что-нибудь ещё, сколько не рекурсируй знакомые сцены или штампы, когда-нибудь ты всё равно упрёшься в потолок. С каждой новой попыткой ты будешь либо уходить к более традиционной сюжетной канве, либо всё больше запутывать действие и превращать его в бестолковую мешанину. По первому пути пошли в триквеле, на второй окончательно свернули в прошлый раз и следуют по нему до сих пор.

Снова прошло 10 лет, снова убийства, куча мала разношёрстных персонажей, которых можно запомнить максимум по именам, снова Вудсборо, родственные связи как способ привязки сюжета к оригиналу, старые герои возвращаются ради помощи расследованию, опять диалоги, диалоги, диалоги - я устал.

Я во второй раз посмотрел голую концепцию с бесконечными самоповторами, самоиронией и самоповторами самоиронии без интриги, интересных героев и смысла. Нет, серьёзно, если вам интересно смотреть детектив, где у убийц нет никаких мотивов, и из всего сонма действующих лиц ни у кого нет видимых зацепок и абсолютно кто угодно может оказаться злодеем - как вы это делаете? Лично мне это было в новинку в первый раз, любопытно во второй, в третий у меня хотя бы было за кем следить, сейчас - ничего.

Я всё ещё наблюдаю безмерно талантливые сцены и диалоги, слушаю приколюхи над масс-медиа, социальщиной, "оригинальными" новомодными хоррорами, Райаном Джонсоном, в конце концов, на меня со всех сторон сыпятся отсылки, но за этим нет ничего интересного в целом. В прошлый раз смеялись над бездушными ремейками и сделали бездушный ремейк, сейчас тоже стебут какой-то там "...квел" и тоже не предлагают ничего принципиально оригинального. Новые режиссёр и сценарист снова копируют концепт, успешно его реализуют, но это только утомляет. Даже смерть персонажа прошлого срабатывает лишь эпизодически.

Идея изжила себя. Увы. 6,5 из 10.

Позднеоттепельный фильм Марлена Хуциева "Июльский дождь" действительно показательный, если не знаковый, для своей эпохи. Через оборванные диалоги; заигрывания со звуковым сопровождением, которое имитирует попытку поймать радиосигнал; наконец, издевательский в контексте рефрен оттепельных лозунгов (а-ля "будем жить и идти вперёд, несмотря ни на что!") режиссёр делает зарисовку наступающего общественного застоя в СССР конца 60-х - отмирание принципов, бесцельность и искусственность человеческих связей, контраст жизненных условий и оттого людских характеров в теперешние сытые времена с таковыми в реалиях недавних военных будней.

По сути, Хуциев рисует ту же картину, что и в прошлый раз в "Заставе Ильича", но делает это более радикально и усложняет подачу. "Июльский дождь" выстроен по принципу всё того же бессюжетного повествования, однако если тогда имелся хотя бы явный смысловой костяк (в виде истории взросления), то теперь обнаружить его, а потому проникнуться происходящим, будет куда труднее. История угасающих отношений молодых представителей интеллигенции теряется на фоне медленного темпа действия и специфических режиссёрских приёмов. Фильм сильно оглядывается на картины итальянских киноклассиков, да настолько, что иногда подходит на чисто европейское кино, просто в советском антураже. Больше всего на творчество Антониони, с которым "..дождь" связывает тематика всеобщего отчуждения и количество созерцательных кадров - правда, в нашем случае более виртуозных. Однако в отличие от итальянца Хуциев продолжает искать своим героям хоть какую-то моральную опору в столь хаотичном мире, да и в целом более оптимистичен.

8 из 10.

Обаятельный ромком середины нулевых.

За сюжет тут вечная история о двух одиночествах, которые никак не могут встретиться. А на их фоне - вал побочных и эпизодических героев. В памяти осядет каждый.

Простой как пробка фильм снова покорил мои зрительские чувства. Да, персонажи тут без намёка на глубину, в диалогах едва ли можно найти какой-нибудь афоризм - но кино затягивает своей живостью. Сюжета проще и безыскуснее я не видел давно - но наивная искренность происходящего не даёт терять интерес ни разу за весь небольшой хронометраж. Киноязык без изысков от слова совсем и состоит из стандартных приёмов и попсовых отсылок - но большего тут и не надо.

А главное - неповторимая атмосфера своего времени. Чёрные очки, безразмерные шаровары, архаичный жаргон, воздушный змей, складной телефон, усатый немец, словно сбежавший из рекламы "Амбробене". Молодость, беззаботность, летний дождь, дилемма "уехать или остаться". Телефоны и радио не дают людям потеряться и навсегда разминуться в густонаселённом городе. Архитектура, романтика, питерские мосты, утренний туман и бесконечный оптимизм.

Наверное, в таких вот незамысловатых жанровых киношках и отражается лучше всего дух своего поколения. В отличие от классических вечных картин они остаются детищем своей микроэпохи и их известность не выходит за пределы десятилетия. Зато через много лет обретают ностальгический флёр и греют душу тем, кто, может, и застал эти годы лишь мельком.

8 из 10.

Субъективщина-с.

Опять Коппола морит меня скукой полтора часа.

Токио. Отель. Скучающая американская богема целыми днями страдает херней и праздно слоняется по комнатам с игровыми автоматами, барам и буддистским монастырям, при этом не зная ни слова по-японски.

Двое случайных постояльцев отеля в исполнении Йоханссон и Мюррея от скуки заводят знакомство. Оба в браке. Она молодая, неопытная, умная (потому что закончила Йель), но не знает, какую выбрать в жизни дорогу. Устала от глупого мужа. Он - пожилой, в личностном кризисе, устал от бытовухи, от жены и детей. Постоянно сыплет натужными остротами. У них возникают платонические отношения, они курят травку и поют в караоке с какими-то аборигенами, смотрят Феллини на гостиничном телевизоре, в конце целуются и расстаются. Всё.

Деревянные диалоги, никакущие персонажи, сюжета нет, следить на экране не за кем и не за чем. Огромное число ненужных эпизодов - сцена начинается, продолжается, обрывается на полуслове, и больше о ней никто не вспоминает. Немногочисленные забавные моменты сбалансированы с абсурдными (вспоминаем сцену с чулками).

Это просто бессмысленное и скучное зрелище. Если дебютная работа Копполы хотя бы пыталась грубо развести меня на эмоции, то "Трудности перевода" не примечательны ничем. Это набор стерильных кадров, который трудно, да и незачем смотреть.

4,5 из 10.

Мне довелось в очередной раз убедиться, что Арсеньич был величиной недосягаемой. Мне непросто трезво оценивать многократно пересмотренные мною его фильмы как набор кадров и монтажных приёмов. Я давно привык к его медлительности и созерцательности, к тому, что за счёт монументальности поднимаемых им тем иногда излишне пафосно выглядят несоразмерно бытовые сюжеты.

"Солярис" - типичный фильм Тарковского, содержащий все особенности его стиля. Я посмотрел его в третий раз, но, как в первый, всё также заворожённо вглядывался в нехитрый, но уже такой привычный мне визуальный ряд. Снова слушал диалоги, знакомые, но такие глубокие, что с каждым разом можно если и не открывать их с новой стороны, то уж точно находить что-то новое и целее собирать авторскую картину.

Идея "Соляриса" пессиместична - фильм показывает человека как существо несовершенное со всех сторон и которому, самое главное, никуда от этой несовершенности не деться. Ему также невозможно заниматься познанием за пределами своей собственной парадигмы, открывать новые миры и общаться со внеземным разумом, как, живя на Земле, увидеть, что будет после смерти. Свойственные человеку слабости, неотрывные от него и определяющие его облик, всегда будут следовать за ним, как двойники Соляриса, и всё, на что он будет способен - лишь использовать свои бессмысленные попытки познать непознаваемое для того, чтобы оторваться от земного мира и, потеряв с ним связь, заново полюбить его.

Объективно - 9 из 10.

Субъективно - бесценно.

Признаю, это было шикарно.

Со второго раза я таки оценил эту незамысловатую на поверхностный взгляд работу. Я был удивлён тому, насколько бесцеремонно Гайдай упрощает глобальные общественные проблемы, чтобы находить простые же решения - с которыми, однако, хрен поспоришь. Насколько наивными и в то же время максимально естественными и трогательными могут быть подача простых истин, изображение идеализированных героев - которыми, правда, проникаешься, несмотря на всю их схематичность.

Лёгкость - главное свойство "Операции Ы" и основная, по-моему, причина огромной народной любви к ней. Гайдай непринужденно и как бы походя разбивает бытовую вариацию идеи социального дарвинизма, пародирует результаты киношной сексуальной революции и, наконец, выстёбывает фильмы-ограбления, рассказывая историю, где пойманные жулики - всего-то исполнители. Каждая из трёх новелл номинально имеет свой жанр, но одинаково преподносит его через любимую режиссёром буффонаду.

А ещё тут Вицин с Моргуновым и Никулиным, снова отсылки на Чаплина и диалоги, которые почти полностью растащили на цитаты. 8,5 из 10.

Неожиданная годнота прямо из середины нулевых.

"Статский советник" - околоисторический детективчик про некоего Эраста Фандорина, который вроде как наш аналог Шерлока Холмса. По сюжету он ведёт расследование, дабы поймать за жепу террорiстов-марксистов, и пытается обогнать по карьерной лестнице скользкого столичного князька в эксцентричном исполнении Михалкова (мем, где он в буржуйской шубке и чёрных перчатках отплясывает "цыганочку" - отсюда).

Хоть монтаж слегка неаккуратный, да клише кое-где дают о себе знать, но перенос замечательного сценария на экран удался. Персонажей отыгрывают ещё не успевшие запятнать свою репутацию гордые лица современного отечественного кино - и Ефремов, и Бондарчук, и тот же Михалков - притом делают это вполне себе талантливо.

Кстати, акунинской писанины не читал, посему оцениваю в отрыве от оригинала. Ну да, ознакомлен с отзывами, дескать, наш Барин перетягивал хронометраж на себя по праву продюссирования (кстати, да, вездесущая Тритэ и сюда руку приложила) и задвигал на задний план остальных, из-за чего кое-какие сюжетные линии и герои потускнели, но лично мне сравнивать не с чем, а потому я доволен. Единственное что любовную линию совсем уж куцую сделали. Ну да ладно.

8 из 10.

Новая серия похождений советского гигачада вышла спустя год после первой. Опять простенькая фабула; опять тройка неудачливых хулиганов, позанимавшись "малым бизнесом", нанимается к хулиганам посерьёзнее; опять Шурик с честью выполняет работу, проходит испытания и получает женщину (куда подевалась прежняя, осталось за кадром).

Но в этот раз экзотичный антураж, больше абсурдных юморесок, музыкальные номера и безграничная харизма Натальи Варлей.

"Кавказская пленница" сильнее углубляется в социальные проблемы, затрагивая при этом партийный аппарат и примешивая к этому национальный вопрос - так что спасти фильм от полки в своё время смог только сам Брежнев. При этом не теряет ту неповторимую лёгкость, за которую я пел дифирамбы "Операции Ы" и не уменьшает концентрацию цитируемых и поныне находчивых реплик. Несмотря на некоторые самоповторы и отказ от формата небольших новелл, что заметно сковало творческие возможности в плане структуры повествования (теперь вместо 3 экспериментальных сюжетов один классический), Гайдай смог повторить собственный успех.

8 из 10.