У Карсона Ривза наткнулся на интересный приём маскирования экспозиции в диалоге. На самом деле у него таких приёмов целый раздел, но кому интересно, проще дождаться когда будет готов конспект. А пока не могу не поделиться.
Скрытая экспозиция: как интрига преображает диалог 🎭
Экспозиция — ключевой элемент сценария, но прямая подача информации часто скучна и неестественна. Как сделать экспозицию захватывающей? Заставьте персонажа раскрывать информацию против воли.
✨ Почему это работает:
1. Создает интригу: "Почему он это скрывает?"
2. Усиливает конфликт и напряжение
3. Делает подачу информации частью сюжета
4. Повышает эмоциональное вовлечение зрителя
📽 Примеры эффективного использования:
"Достать ножи" (2019):
• Каждый персонаж скрывает свою версию событий
• Детектив вынужден "вытягивать" информацию
• Сопротивление героев усиливает интригу
"Чернобыль" (2019):
• Учёные и чиновники скрывают масштабы катастрофы
• Герои борются с системой, отрицающей правду
• Экспозиция через противостояние и риск
"Игра престолов" (2011–2019):
• Персонажи хранят тайны, раскрывая их под давлением
• Нежелание делиться информацией ведет к интригам
• История мира раскрывается через конфликт интересов
🛠 Как внедрить прием в сценарий:
1. Создайте мотивацию для сокрытия информации:
• Страх: "Если я расскажу, они убьют мою семью"
• Стыд: "Я не могу признаться, что проиграл все деньги в казино"
• Вина: "Это я виноват в аварии, но никто не должен узнать"
• Желание защитить: "Лучше я буду молчать, чем подвергну её опасности"
2. Используйте конфликт:
• Допрос подозреваемого детективом
• Журналист пытается раскрыть корпоративный скандал
• Родитель выпытывает у ребенка причину его странного поведения
3. Показывайте, а не рассказывайте:
• Персонаж нервно теребит обручальное кольцо при вопросах о семье
• Герой меняет тему, когда разговор заходит о его прошлом
• Внезапная пауза или изменение тона голоса при упоминании ключевого события
4. Развивайте диалог:
• Используйте уклончивые ответы: "Я не совсем понимаю, о чем вы"
• Создавайте словесные ловушки: "А что если я скажу, что в ту ночь вас видели?"
• Применяйте тактику "кнута и пряника": угрозы чередуются с обещаниями
🎬 Экспозиция через "не хочу" превращает подачу информации в захватывающий элемент сюжета. Она усиливает связь между зрителем и персонажами, делая историю глубже и многограннее. Используйте этот прием, чтобы превратить скучные объяснения в напряженные сцены, удерживающие внимание до конца.
Скрытая экспозиция: как интрига преображает диалог 🎭
Экспозиция — ключевой элемент сценария, но прямая подача информации часто скучна и неестественна. Как сделать экспозицию захватывающей? Заставьте персонажа раскрывать информацию против воли.
✨ Почему это работает:
1. Создает интригу: "Почему он это скрывает?"
2. Усиливает конфликт и напряжение
3. Делает подачу информации частью сюжета
4. Повышает эмоциональное вовлечение зрителя
📽 Примеры эффективного использования:
"Достать ножи" (2019):
• Каждый персонаж скрывает свою версию событий
• Детектив вынужден "вытягивать" информацию
• Сопротивление героев усиливает интригу
"Чернобыль" (2019):
• Учёные и чиновники скрывают масштабы катастрофы
• Герои борются с системой, отрицающей правду
• Экспозиция через противостояние и риск
"Игра престолов" (2011–2019):
• Персонажи хранят тайны, раскрывая их под давлением
• Нежелание делиться информацией ведет к интригам
• История мира раскрывается через конфликт интересов
🛠 Как внедрить прием в сценарий:
1. Создайте мотивацию для сокрытия информации:
• Страх: "Если я расскажу, они убьют мою семью"
• Стыд: "Я не могу признаться, что проиграл все деньги в казино"
• Вина: "Это я виноват в аварии, но никто не должен узнать"
• Желание защитить: "Лучше я буду молчать, чем подвергну её опасности"
2. Используйте конфликт:
• Допрос подозреваемого детективом
• Журналист пытается раскрыть корпоративный скандал
• Родитель выпытывает у ребенка причину его странного поведения
3. Показывайте, а не рассказывайте:
• Персонаж нервно теребит обручальное кольцо при вопросах о семье
• Герой меняет тему, когда разговор заходит о его прошлом
• Внезапная пауза или изменение тона голоса при упоминании ключевого события
4. Развивайте диалог:
• Используйте уклончивые ответы: "Я не совсем понимаю, о чем вы"
• Создавайте словесные ловушки: "А что если я скажу, что в ту ночь вас видели?"
• Применяйте тактику "кнута и пряника": угрозы чередуются с обещаниями
🎬 Экспозиция через "не хочу" превращает подачу информации в захватывающий элемент сюжета. Она усиливает связь между зрителем и персонажами, делая историю глубже и многограннее. Используйте этот прием, чтобы превратить скучные объяснения в напряженные сцены, удерживающие внимание до конца.
👍5👎1
🎬 Голливудские рецепты НЕ работают на YouTube
Краткое руководство для контент-мейкера на основе требований продакшена MrBeast
MrBeast опубликовал документ со своими требованиями к созданию видео на YouTube. Вот ключевые моменты:
🎯 Главная цель — удержать зрителя с первой до последней секунды. Увлекательный и структурированный контент важнее профессионального качества.
📊 Ключевые метрики успеха:
- 🔹 CTR (коэффициент кликабельности): миниатюра и заголовок — ваше главное оружие. Они должны быть ясными, интригующими и точно отражать содержание.
- 🔹 AVD (средняя продолжительность просмотра): захватите внимание в первые секунды — каждый момент должен иметь смысл.
- 🔹 AVP (процент просмотра): удержание аудитории — ключ к успеху. Стройте сюжет с постепенным усилением напряжения и интереса.
🚀 Как достичь максимального результата?
1. Миниатюра и заголовок:
- 📸 Используйте простые, но эмоциональные образы
- 🎨 Применяйте контрастные цвета
- 📝 Придерживайтесь краткости
2. Структура видео:
- ⏱️ Первая минута: сразу привлекайте внимание
- ⏳ 3-я минута: добавьте неожиданный поворот или новый факт
- ⏳ 6-я минута: второй важный момент для поддержания вовлеченности
- 🎬 Финал: завершайте резко, не предупреждая зрителя о конце
3. Оптимизация и продвижение:
- 📈 Анализируйте метрики через YouTube Analytics
- 🔍 Отслеживайте, где зрители уходят
- 🔧 Постоянно улучшайте будущие ролики
Следуя этим принципам, вы сможете создавать контент, который действительно захватывает и удерживает внимание аудитории на YouTube.
Краткое руководство для контент-мейкера на основе требований продакшена MrBeast
MrBeast опубликовал документ со своими требованиями к созданию видео на YouTube. Вот ключевые моменты:
🎯 Главная цель — удержать зрителя с первой до последней секунды. Увлекательный и структурированный контент важнее профессионального качества.
📊 Ключевые метрики успеха:
- 🔹 CTR (коэффициент кликабельности): миниатюра и заголовок — ваше главное оружие. Они должны быть ясными, интригующими и точно отражать содержание.
- 🔹 AVD (средняя продолжительность просмотра): захватите внимание в первые секунды — каждый момент должен иметь смысл.
- 🔹 AVP (процент просмотра): удержание аудитории — ключ к успеху. Стройте сюжет с постепенным усилением напряжения и интереса.
🚀 Как достичь максимального результата?
1. Миниатюра и заголовок:
- 📸 Используйте простые, но эмоциональные образы
- 🎨 Применяйте контрастные цвета
- 📝 Придерживайтесь краткости
2. Структура видео:
- ⏱️ Первая минута: сразу привлекайте внимание
- ⏳ 3-я минута: добавьте неожиданный поворот или новый факт
- ⏳ 6-я минута: второй важный момент для поддержания вовлеченности
- 🎬 Финал: завершайте резко, не предупреждая зрителя о конце
3. Оптимизация и продвижение:
- 📈 Анализируйте метрики через YouTube Analytics
- 🔍 Отслеживайте, где зрители уходят
- 🔧 Постоянно улучшайте будущие ролики
Следуя этим принципам, вы сможете создавать контент, который действительно захватывает и удерживает внимание аудитории на YouTube.
👍12
Forwarded from look mom i can script
10 лет назад Сэм Мендес и Армандо Ианнуччи встретились за обедом в Лондоне, чтоб обменяться идеями для совместной работы — но ни одна из них не казалась достаточно интересной для дальнейшей разработки.
Тогда Мендес, только что снявший два фильма о Джеймсе Бонде, поделился с Ианнуччи, писавшем в тот момент одну из главных сатирических комедий современности, незабываемым опытом работы над огромной франшизой — и паззл сложился.
Так родилась идея «Франшизы» — грядущего сериала HBO о режиссёре супергеройского фильма, который постепенно осознаёт, что студия поменяла планы и за его спиной снимает «настоящий» фильм, тогда как его материал обречён закончить в корзине.
Мендес получил шанс попробовать что-то новое и впервые снял пилот сериала. Ианнуччи сделал то, что умеет лучше всего — написал остроумную сатиру. А шоураннером назначили сценариста «Наследников», «Отбросов» и «Битых пикселей» Джона Брауна.
Материала для шоу [внезапно] оказалось настолько достаточно, что от части сюжетов сценаристам пришлось отказаться просто потому что никто не поверил бы, что такая дикость действительно могла бы произойти в реальной жизни.
Браун даже сравнивает «Франшизу» с «Сопрано»: в смысле фиксации угасания эпохи. Но оммажи на студийных боссов, производственный хаос супергеройки и культуру в целом — не единственное, к чему стремились авторы «Франшизы».
Гораздо важнее для них было уважительно показать всех членов съёмочной команды: чтобы это было шоу о ремесленниках, которые просто оказались заперты внутри неработающей машины, а не о балбесах, которые не могут ничего сделать правильно.
#writers | #read
Тогда Мендес, только что снявший два фильма о Джеймсе Бонде, поделился с Ианнуччи, писавшем в тот момент одну из главных сатирических комедий современности, незабываемым опытом работы над огромной франшизой — и паззл сложился.
Реальность создания франшизных фильмов часто абсурдна и хаотична, а принятые решения могут быть обусловлены самыми случайными причинами. Иногда вам может казаться, будто вы управляете этим огромным двигателем, но иногда вы просто пассажир.
Когда мы выходили из ресторана, Армандо повернулся ко мне и сказал: «Вот шоу — комедия о закулисье франшизного фильма».
Так родилась идея «Франшизы» — грядущего сериала HBO о режиссёре супергеройского фильма, который постепенно осознаёт, что студия поменяла планы и за его спиной снимает «настоящий» фильм, тогда как его материал обречён закончить в корзине.
Мендес получил шанс попробовать что-то новое и впервые снял пилот сериала. Ианнуччи сделал то, что умеет лучше всего — написал остроумную сатиру. А шоураннером назначили сценариста «Наследников», «Отбросов» и «Битых пикселей» Джона Брауна.
Материала для шоу [внезапно] оказалось настолько достаточно, что от части сюжетов сценаристам пришлось отказаться просто потому что никто не поверил бы, что такая дикость действительно могла бы произойти в реальной жизни.
Люди думают, что эти фильмы выстраиваются в аккуратные фазы на ближайшие 10 лет. А потом вы слышите о съёмочной площадке, где утром буквально подъезжает лимузин, опускается окно, и они раздают новые страницы сценария.
Или у продюсеров на съёмочной площадке открыто восемь версий одного и того же сценария, и они просматривают одновременно каждый из них, пытаясь собрать по одной строчке общую сцену-франкенштейна.
Или студия без предупреждения присылает утром на съёмочную площадку нового актёра, под которого приходится перепиписать всю дневную сцену в последнюю минуту. В фильмах Marvel и DC такое происходит постоянно.
Браун даже сравнивает «Франшизу» с «Сопрано»: в смысле фиксации угасания эпохи. Но оммажи на студийных боссов, производственный хаос супергеройки и культуру в целом — не единственное, к чему стремились авторы «Франшизы».
Гораздо важнее для них было уважительно показать всех членов съёмочной команды: чтобы это было шоу о ремесленниках, которые просто оказались заперты внутри неработающей машины, а не о балбесах, которые не могут ничего сделать правильно.
Сердце сериала — это помощники, ассистенты, скрипт-супервайзеры, линейные продюсеры и вся съёмочная группа, которая действительно снимает фильм, но остаётся в тени.
Вы можете считать эти фильмы шаблонными, но достаточно оказаться на съёмочной площадке любого из них, чтобы убедиться, что все вокруг изо всех сил стараются сделать что-то особенное.
#writers | #read
👍7
Forwarded from guljan toktogul
Забавно, что когда индустриальные издания пишут про нынешний успех вертикальных сериалов, в большинстве случаев все в своих статьях вспоминают и провалившийся многомиллиардный проект Джеффри Катценберга Quibi, типа возможно мысль правильная — людям хочется смотреть scripted короткие сериалы в вертикальном формате, но бизнес-модель подвела.
Quibi ведь рассчитывал на звезд первой величины, и минута производства у них могла стоять больше $100,000, но за эту же сумму в мире вертикальных сериалов вам снимут 30-40 минут контента. И если Quibi за время существования едва перешагнул в 10 миллионов подписчиков, то приложения для вертикальных сериалов только за первый квартал этого года скачали 37 миллионов раз. Кажется, что это немного, особенно если сравнивать с TikTok, но это рост в 992% за аналогичный период годом ранее.
Выросли соответственно и цифры, которые зрители тратят на покупку шоу. В большинстве этих приложений тебе бесплатно дают посмотреть первые 5-6 эпизодов, а за остальные уже надо платить. И если в первом квартале 2023, зрители заплатили $1.8 млн, то через год уже $146 млн. Причем почти половина зрителей (49%) это миллениалы и почти четверть (26%) это Gen Z, то есть потенциал для роста у такого формата огромный.
В результате продакшн-компании уже готовы больше вкладывать — т.е. бюджет уже не $150,000 - 180,000, а уже больше чуть больше и может доходить до $250,000. И поэтому снимать надо не за 9 дней, а можно позволить уже целых 12. Растет и уровень актеров, привлекаемых на проекты, так и режиссеров — т.е. это уже не вчерашние выпускники киношкол, а режиссеры посерьезнее, которые даже получали призы на крупных кинофестивалях. Во-первых, это деньги, что важно, когда продакшн в целом застопорился, а во-вторых, здесь ожидания не так высоки, поэтому можно просто повеселиться и снять прикольный продукт.
По различным подсчетам, в месяц в одном только ЛА снимается больше 50 сериалов. И некоторые продакшны вынуждены рассматривать другие города как Атланта, Ванкувер, п.ч. в ЛА уже не хватает новых и интересных локаций. Да и снимать в той же Атланте выходит дешевле.
Пока на уровне слухов обсуждают, что большие стриминги тоже уже прицениваются к такому формату, и что один из крупных игроков, который в новостях появляется только в связи с массовыми увольнениями, уже открыл отдел, который будет заниматься вертикальными сериалами, потому что всем надо привлекать новых подписчиков, а если они еще и готовы нести деньги, то кто же откажется от них.
Quibi ведь рассчитывал на звезд первой величины, и минута производства у них могла стоять больше $100,000, но за эту же сумму в мире вертикальных сериалов вам снимут 30-40 минут контента. И если Quibi за время существования едва перешагнул в 10 миллионов подписчиков, то приложения для вертикальных сериалов только за первый квартал этого года скачали 37 миллионов раз. Кажется, что это немного, особенно если сравнивать с TikTok, но это рост в 992% за аналогичный период годом ранее.
Выросли соответственно и цифры, которые зрители тратят на покупку шоу. В большинстве этих приложений тебе бесплатно дают посмотреть первые 5-6 эпизодов, а за остальные уже надо платить. И если в первом квартале 2023, зрители заплатили $1.8 млн, то через год уже $146 млн. Причем почти половина зрителей (49%) это миллениалы и почти четверть (26%) это Gen Z, то есть потенциал для роста у такого формата огромный.
В результате продакшн-компании уже готовы больше вкладывать — т.е. бюджет уже не $150,000 - 180,000, а уже больше чуть больше и может доходить до $250,000. И поэтому снимать надо не за 9 дней, а можно позволить уже целых 12. Растет и уровень актеров, привлекаемых на проекты, так и режиссеров — т.е. это уже не вчерашние выпускники киношкол, а режиссеры посерьезнее, которые даже получали призы на крупных кинофестивалях. Во-первых, это деньги, что важно, когда продакшн в целом застопорился, а во-вторых, здесь ожидания не так высоки, поэтому можно просто повеселиться и снять прикольный продукт.
По различным подсчетам, в месяц в одном только ЛА снимается больше 50 сериалов. И некоторые продакшны вынуждены рассматривать другие города как Атланта, Ванкувер, п.ч. в ЛА уже не хватает новых и интересных локаций. Да и снимать в той же Атланте выходит дешевле.
Пока на уровне слухов обсуждают, что большие стриминги тоже уже прицениваются к такому формату, и что один из крупных игроков, который в новостях появляется только в связи с массовыми увольнениями, уже открыл отдел, который будет заниматься вертикальными сериалами, потому что всем надо привлекать новых подписчиков, а если они еще и готовы нести деньги, то кто же откажется от них.
Variety
Maybe Quibi Wasn’t Crazy: ‘Vertical Series’ Ventures Draw Small but Growing Audience
Soap-opera-meets-TikTok series from ReelShort and DramaBox are making the vertical video format attempted by Quibi work (and make money)
👍4
@Cronenberg1664 выложил отличную историю от сценариста Марка Хейнса. Она на английском, но я перевел для вас:
"Это было в начале 80-х, мне едва исполнилось семь. Время, когда в аэропортах еще не существовало отдельных залов ожидания для пассажиров первого класса. Мы с дедушкой находились в аэропорту Ниццы, когда я заметил Роджера Мура. Он сидел у выхода на посадку, погруженный в чтение газеты.
"Дедушка, я только что видел Джеймса Бонда!" - воскликнул я. "Можно мы подойдем к нему за автографом?" Дедушка, не имевший ни малейшего представления ни о Джеймсе Бонде, ни о Роджере Муре, согласился. Подведя меня к актеру, он простодушно сказал: "Мой внук утверждает, что вы знаменитость. Не могли бы вы оставить автограф?"
Роджер, как и ожидалось от джентльмена, поинтересовался моим именем и любезно расписался на обратной стороне моего билета, добавив теплое пожелание. Я был в восторге, но, вернувшись на свое место и взглянув на подпись, я почувствовал разочарование. Почерк был неразборчивым, но одно было ясно - там не было написано "Джеймс Бонд".
Дедушка, прищурившись, наконец разобрал: "Роджер Мур". Это имя ничего мне не говорило, и мое сердце упало. Я сказал дедушке, что произошла ошибка - он должен был подписаться как "Джеймс Бонд". И вот мой дедушка снова направляется к Роджеру Муру с только что подписанным билетом.
Я с тревогой наблюдал, как дедушка обращается к актеру: "Мой внук говорит, что вы подписались неправильно. Он утверждает, что вас зовут Джеймс Бонд". На лице Роджера Мура на мгновение отразилось понимание, и он кивнул мне. Когда дедушка отошел, Роджер поманил меня к себе.
"Ты прав," - сказал он заговорщицким тоном. - "Я работаю под прикрытием. Я подписался как Роджер Мур, потому что, понимаешь, Блофельд может узнать, что я здесь". Он попросил меня сохранить в тайне нашу встречу и поблагодарил за понимание. Я вернулся на свое место, переполненный восторгом. Когда дедушка спросил, подписался ли он как "Джеймс Бонд", я ответил отрицательно, объяснив, что все перепутал. На самом деле, я только что сотрудничал с Джеймсом Бондом.
Прошли годы. Я стал сценаристом и однажды оказался на съемках для ЮНИСЕФ, где Роджер Мур выступал в качестве посла организации. Он был невероятно любезен, и пока технический персонал настраивал оборудование, я рассказал ему о нашей встрече в аэропорту Ниццы. Ему было приятно это слышать, и он с улыбкой ответил: "Не могу сказать, что помню это, но я рад, что ты встретил Джеймса Бонда". Это было так мило с его стороны.
Но лучшее было впереди. После съемок, проходя мимо меня по коридору к своей машине, он, убедившись, что вокруг никого нет, оглянулся, приподнял бровь в фирменном стиле Бонда и тихо произнес: "Конечно, я помню нашу встречу в Ницце. Но я не мог признаться в этом раньше - кто знает, может, кто-то из этих операторов работает на Блофельда".
В тридцать лет я испытал такой же восторг, как и в семь. Какой удивительный человек. Какой поистине замечательный человек."
"Это было в начале 80-х, мне едва исполнилось семь. Время, когда в аэропортах еще не существовало отдельных залов ожидания для пассажиров первого класса. Мы с дедушкой находились в аэропорту Ниццы, когда я заметил Роджера Мура. Он сидел у выхода на посадку, погруженный в чтение газеты.
"Дедушка, я только что видел Джеймса Бонда!" - воскликнул я. "Можно мы подойдем к нему за автографом?" Дедушка, не имевший ни малейшего представления ни о Джеймсе Бонде, ни о Роджере Муре, согласился. Подведя меня к актеру, он простодушно сказал: "Мой внук утверждает, что вы знаменитость. Не могли бы вы оставить автограф?"
Роджер, как и ожидалось от джентльмена, поинтересовался моим именем и любезно расписался на обратной стороне моего билета, добавив теплое пожелание. Я был в восторге, но, вернувшись на свое место и взглянув на подпись, я почувствовал разочарование. Почерк был неразборчивым, но одно было ясно - там не было написано "Джеймс Бонд".
Дедушка, прищурившись, наконец разобрал: "Роджер Мур". Это имя ничего мне не говорило, и мое сердце упало. Я сказал дедушке, что произошла ошибка - он должен был подписаться как "Джеймс Бонд". И вот мой дедушка снова направляется к Роджеру Муру с только что подписанным билетом.
Я с тревогой наблюдал, как дедушка обращается к актеру: "Мой внук говорит, что вы подписались неправильно. Он утверждает, что вас зовут Джеймс Бонд". На лице Роджера Мура на мгновение отразилось понимание, и он кивнул мне. Когда дедушка отошел, Роджер поманил меня к себе.
"Ты прав," - сказал он заговорщицким тоном. - "Я работаю под прикрытием. Я подписался как Роджер Мур, потому что, понимаешь, Блофельд может узнать, что я здесь". Он попросил меня сохранить в тайне нашу встречу и поблагодарил за понимание. Я вернулся на свое место, переполненный восторгом. Когда дедушка спросил, подписался ли он как "Джеймс Бонд", я ответил отрицательно, объяснив, что все перепутал. На самом деле, я только что сотрудничал с Джеймсом Бондом.
Прошли годы. Я стал сценаристом и однажды оказался на съемках для ЮНИСЕФ, где Роджер Мур выступал в качестве посла организации. Он был невероятно любезен, и пока технический персонал настраивал оборудование, я рассказал ему о нашей встрече в аэропорту Ниццы. Ему было приятно это слышать, и он с улыбкой ответил: "Не могу сказать, что помню это, но я рад, что ты встретил Джеймса Бонда". Это было так мило с его стороны.
Но лучшее было впереди. После съемок, проходя мимо меня по коридору к своей машине, он, убедившись, что вокруг никого нет, оглянулся, приподнял бровь в фирменном стиле Бонда и тихо произнес: "Конечно, я помню нашу встречу в Ницце. Но я не мог признаться в этом раньше - кто знает, может, кто-то из этих операторов работает на Блофельда".
В тридцать лет я испытал такой же восторг, как и в семь. Какой удивительный человек. Какой поистине замечательный человек."
👍31
Лучшее в формате киноляпов:
https://youtu.be/sMP-j-69B30
https://youtu.be/sMP-j-69B30
YouTube
Киноляпы сценаристов 01: Терминатор и три мушкетера
Киноляпы сценаристов принципиально отличаются от прочих ляпов тем, что за каждым из них стоит увлекательная история. В этом ролике я разбираю ляпы фильмов "Терминатор" и "д'Артаньян и три мушкетёра"
👍5
ИнструМентальность pinned «Лучшее в формате киноляпов: https://youtu.be/sMP-j-69B30»
Forwarded from Самоучитель сценариста
О самом дорогом скрипт-докторе Голливуда вышел отличный профайл в «Нью-Йоркере». Этот сценарист в месяц зарабатывает 1.2 млн $, и нет ни одного продюсера, кто бы не подумал о нем в первую очередь, столкнувшись с проблемами в сценарии.
[ Это повторная публикация из архива канала ]
Его зовут #СкоттФрэнк.
Да, это он создатель «Хода королевы».
→ «Ход королевы»: самый плохой хороший сериал года
К своему нынешнему гонорару в 300 тыс. $ в неделю Фрэнк пришел, подлечив порядка 60 фильмов, включая «Ночь в музее», «Гравитацию» и нескольких «Людей Икс».
Обычно скрипт-доктора зовут, чтобы отточить сумбурный третий акт, пересобрать существующий сценарий или поработать с диалогами, чтобы сделать героев более запоминающимися. В титрах их обычно не указывают, но иногда объем проделанной работы оказывается настолько большим, что скрипт-доктор получает соавторский титр.
Так было с «Особым мнением». Скотт Фрэнк углубил героя Тома Круза, добавив ему боль человека, потерявшего ребенка.
В «Спасении рядового Райана» он поработал над образами солдат, вроде цитирующего Писание снайпера, дав каждому связь с людьми, ждущими их дома. В «Звонок» он добавил взаимоотношения героини Наоми Уоттс с ее сыном. В «Гравитации» его задачей было дать персонажу Сандры Буллок «жизнь вне космоса».
В «Восстании планеты обезьян» он создал героя Джона Литгоу, ради избавления которого от деменции разрабатывалось лекарство.
Профайл отмечает, что не все доработки Фрэнка спасали ситуацию.
Несколько лет назад он был нанят для переписывания сценария Луки Гуаданьино «Лицо со шрамом», но ремейк не ушел в производство. Продюсер «Голодных игр: И вспыхнет пламя» сравнила его работу с «прокладыванием новых путей перед движущимся поездом», хотя высоко оценила степень вовлеченности в процесс – Фрэнк безошибочно определяет слабые места сценария и работает в плотной связке с режиссером.
Если вы ищете скрипт-доктора для своего проекта или вам нужен редакторский взгляд, то пишите мне в личные сообщения → @geekvault
🏷 🎟 #консультация #скриптдоктор #индустрияизнутри
[ Это повторная публикация из архива канала ]
Его зовут #СкоттФрэнк.
Да, это он создатель «Хода королевы».
→ «Ход королевы»: самый плохой хороший сериал года
К своему нынешнему гонорару в 300 тыс. $ в неделю Фрэнк пришел, подлечив порядка 60 фильмов, включая «Ночь в музее», «Гравитацию» и нескольких «Людей Икс».
Обычно скрипт-доктора зовут, чтобы отточить сумбурный третий акт, пересобрать существующий сценарий или поработать с диалогами, чтобы сделать героев более запоминающимися. В титрах их обычно не указывают, но иногда объем проделанной работы оказывается настолько большим, что скрипт-доктор получает соавторский титр.
Так было с «Особым мнением». Скотт Фрэнк углубил героя Тома Круза, добавив ему боль человека, потерявшего ребенка.
В «Спасении рядового Райана» он поработал над образами солдат, вроде цитирующего Писание снайпера, дав каждому связь с людьми, ждущими их дома. В «Звонок» он добавил взаимоотношения героини Наоми Уоттс с ее сыном. В «Гравитации» его задачей было дать персонажу Сандры Буллок «жизнь вне космоса».
В «Восстании планеты обезьян» он создал героя Джона Литгоу, ради избавления которого от деменции разрабатывалось лекарство.
Профайл отмечает, что не все доработки Фрэнка спасали ситуацию.
Несколько лет назад он был нанят для переписывания сценария Луки Гуаданьино «Лицо со шрамом», но ремейк не ушел в производство. Продюсер «Голодных игр: И вспыхнет пламя» сравнила его работу с «прокладыванием новых путей перед движущимся поездом», хотя высоко оценила степень вовлеченности в процесс – Фрэнк безошибочно определяет слабые места сценария и работает в плотной связке с режиссером.
Если вы ищете скрипт-доктора для своего проекта или вам нужен редакторский взгляд, то пишите мне в личные сообщения → @geekvault
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍5
Продолжаю перевод "250 советов по диалогам" Карсона Ривза и добрался до раздела Тема. Не могу не поделиться:
### Тема: нить, сшивающая ткань вашего сценария
Тема — это не просто идея, лежащая в основе вашей истории. Это сила, которая ведет вашу историю вперед, помогая зрителю эмоционально и интеллектуально погружаться в сюжет.
Работая с темой, вы создаете стержень, который связывает все элементы вашего сценария в единое целое.
🌟 1. Кристаллизация идеи
Тема вашего сценария должна быть сформулирована ясно и однозначно. Она может быть как утверждением, так и вопросом, но она всегда должна задавать направление вашей истории.
🎬 Пример из фильма "Матрица":
"Что реальнее — свобода в мире иллюзий или рабство в мире правды?"
Здесь центральный вопрос задает направление всей истории, а герои на протяжении фильма борются с его последствиями.
Четкая формулировка темы позволяет вам сохранять фокус в процессе написания и редактирования.
Как только у вас появляется такая фраза, она становится вашим ориентиром.
🌟 2. Персонажи как проявление темы
Персонажи должны отражать разные грани вашей темы. Это ключевой аспект работы с темой: протагонист и антагонист, по сути, представляют две противоположные стороны одного вопроса.
🎬 Пример из "Темного рыцаря":
Бэтмен олицетворяет порядок, а Джокер — хаос. Их конфликт — это столкновение двух крайностей одной темы, что делает историю глубокой и напряженной.
Важно, чтобы каждый персонаж, от главного героя до второстепенных персонажей, каким-то образом взаимодействовал с темой.
Это создает дополнительное измерение для каждого из них и усиливает драму, делая их не просто марионетками сюжета, а живыми участниками событий.
🌟 3. Диалоги как отражение темы
Диалоги — это не просто обмен репликами. Они должны нести скрытый смысл, раскрывающий тему, но без дидактизма и нравоучений.
Лучшие диалоги — те, которые позволяют зрителю самому обнаружить глубину через подтекст и символизм.
🎬 Пример из "Бойцовского клуба":
Персонажи не говорят напрямую о кризисе идентичности, но через ироничные и острые диалоги фильм передает внутреннюю борьбу и поиски смысла жизни. Это делает сценарий многослойным и интересным.
Зритель должен чувствовать, что персонажи говорят больше, чем просто обмениваются словами. Через реплики можно подчеркивать тему, используя метафоры, символы или намеки.
Например, если ваша тема — свобода, пусть персонаж скажет: "Мне кажется, я дышу в клетке". Эта фраза будет говорить гораздо больше, чем простое "я несчастен".
🌟 4. Избегайте морализаторства
Одна из распространенных ошибок при работе с темой — это превращение сценария в проповедь. Зритель не должен чувствовать, что его поучают или пытаются заставить думать определенным образом.
Ваша задача — предложить вопросы и идеи, а не готовые ответы.
🎬 Хороший пример — фильм "Небесный Атлас".
Здесь зрителям предлагается множество философских вопросов, связанных с реинкарнацией и судьбой, но ни один из них не навязывается как окончательный ответ. Зритель сам решает, что из этого вынести.
Позвольте зрителю самому дойти до выводов, исходя из того, что он видит на экране. Это всегда оставляет более глубокий след, чем если вы скажете ему, как думать.
🌟 5. Тема как инструмент для редактирования
Когда у вас готов черновик сценария, пересмотрите его с позиции темы. Каждая сцена, каждый диалог должны поддерживать основную идею. Если элемент сценария не имеет никакого отношения к теме, подумайте, нужен ли он вообще.
Хороший сценарий — это тот, в котором каждая деталь служит общей идее. Если какая-то сцена или диалог отвлекает от основной мысли, лучше убрать его. Так вы добьетесь целостности и глубины, которые зритель оценит.
### Тема: нить, сшивающая ткань вашего сценария
Тема — это не просто идея, лежащая в основе вашей истории. Это сила, которая ведет вашу историю вперед, помогая зрителю эмоционально и интеллектуально погружаться в сюжет.
Работая с темой, вы создаете стержень, который связывает все элементы вашего сценария в единое целое.
🌟 1. Кристаллизация идеи
Тема вашего сценария должна быть сформулирована ясно и однозначно. Она может быть как утверждением, так и вопросом, но она всегда должна задавать направление вашей истории.
🎬 Пример из фильма "Матрица":
"Что реальнее — свобода в мире иллюзий или рабство в мире правды?"
Здесь центральный вопрос задает направление всей истории, а герои на протяжении фильма борются с его последствиями.
Четкая формулировка темы позволяет вам сохранять фокус в процессе написания и редактирования.
Как только у вас появляется такая фраза, она становится вашим ориентиром.
🌟 2. Персонажи как проявление темы
Персонажи должны отражать разные грани вашей темы. Это ключевой аспект работы с темой: протагонист и антагонист, по сути, представляют две противоположные стороны одного вопроса.
🎬 Пример из "Темного рыцаря":
Бэтмен олицетворяет порядок, а Джокер — хаос. Их конфликт — это столкновение двух крайностей одной темы, что делает историю глубокой и напряженной.
Важно, чтобы каждый персонаж, от главного героя до второстепенных персонажей, каким-то образом взаимодействовал с темой.
Это создает дополнительное измерение для каждого из них и усиливает драму, делая их не просто марионетками сюжета, а живыми участниками событий.
🌟 3. Диалоги как отражение темы
Диалоги — это не просто обмен репликами. Они должны нести скрытый смысл, раскрывающий тему, но без дидактизма и нравоучений.
Лучшие диалоги — те, которые позволяют зрителю самому обнаружить глубину через подтекст и символизм.
🎬 Пример из "Бойцовского клуба":
Персонажи не говорят напрямую о кризисе идентичности, но через ироничные и острые диалоги фильм передает внутреннюю борьбу и поиски смысла жизни. Это делает сценарий многослойным и интересным.
Зритель должен чувствовать, что персонажи говорят больше, чем просто обмениваются словами. Через реплики можно подчеркивать тему, используя метафоры, символы или намеки.
Например, если ваша тема — свобода, пусть персонаж скажет: "Мне кажется, я дышу в клетке". Эта фраза будет говорить гораздо больше, чем простое "я несчастен".
🌟 4. Избегайте морализаторства
Одна из распространенных ошибок при работе с темой — это превращение сценария в проповедь. Зритель не должен чувствовать, что его поучают или пытаются заставить думать определенным образом.
Ваша задача — предложить вопросы и идеи, а не готовые ответы.
🎬 Хороший пример — фильм "Небесный Атлас".
Здесь зрителям предлагается множество философских вопросов, связанных с реинкарнацией и судьбой, но ни один из них не навязывается как окончательный ответ. Зритель сам решает, что из этого вынести.
Позвольте зрителю самому дойти до выводов, исходя из того, что он видит на экране. Это всегда оставляет более глубокий след, чем если вы скажете ему, как думать.
🌟 5. Тема как инструмент для редактирования
Когда у вас готов черновик сценария, пересмотрите его с позиции темы. Каждая сцена, каждый диалог должны поддерживать основную идею. Если элемент сценария не имеет никакого отношения к теме, подумайте, нужен ли он вообще.
Хороший сценарий — это тот, в котором каждая деталь служит общей идее. Если какая-то сцена или диалог отвлекает от основной мысли, лучше убрать его. Так вы добьетесь целостности и глубины, которые зритель оценит.
👍2
Forwarded from Кроненберг нефильтрованный
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Леди Гага в образе Харли Квинн гуляет по Лувру и подрисовывает «губки» Мона Лизе в отрывке из клипа на новую песню The Joker, записанную понятно к какому фильму.
Сиквел «Джокера» выйдет в мировой прокат на следующей неделе.
Сиквел «Джокера» выйдет в мировой прокат на следующей неделе.
👍6
Из авторской комнаты:
- Ты помнишь пять этапов адаптации?
- Конечно: Отрицание, Торг, Гнев, Депрессия, Принятие.
- По-моему гнев - раньше
- Я фрилансер. У меня сначала торг, и только потом гнев.
- Ты помнишь пять этапов адаптации?
- Конечно: Отрицание, Торг, Гнев, Депрессия, Принятие.
- По-моему гнев - раньше
- Я фрилансер. У меня сначала торг, и только потом гнев.
👍13
Продолжая перевод Карсона Ривза не могу не поделиться:
"Когда вы пишете сценарий, то фактически исследуете определенный вопрос. Тема — это тот вывод, к которому вы стремитесь прийти. «Чужие» Джеймса Кэмерона по сути рассказывают о самонадеянности американских военных. В этом сценарии он утверждает, что нельзя недооценивать противника, независимо от того, насколько сильным и могущественным вы себя считаете."
"Когда вы пишете сценарий, то фактически исследуете определенный вопрос. Тема — это тот вывод, к которому вы стремитесь прийти. «Чужие» Джеймса Кэмерона по сути рассказывают о самонадеянности американских военных. В этом сценарии он утверждает, что нельзя недооценивать противника, независимо от того, насколько сильным и могущественным вы себя считаете."
👍8
В книге "Фильм, изменивший мою жизнь", где 30 режиссеров рассказывают о своих любимых фильмах, нашёл забавную историю от Денни Бойла. Перевёл её для вас:
🎬 "Особый" сеанс "Апокалипсиса сегодня"
Когда Дэнни Бойл впервые посмотрел "Апокалипсис сегодня", фильм буквально взорвал его сознание. Это был не просто эпический фильм о войне, это было разрушительное произведение искусства, от которого у него перехватывало дыхание. Бойл был уверен: его отец, ветеран, должен увидеть это. И не просто увидеть — пережить это вместе с ним.
Отец приехал в Лондон, и Бойл выбрал кинотеатр Prince Charles. Это был небольшой, почти камерный зал, где "Апокалипсис" крутили уже после основного проката. Дэнни не придал значения репутации заведения, ведь самое главное было впереди — фильм.
Они сели, свет погас, и начались трейлеры. И тут Бойл почувствовал, как его сердце ушло в пятки. Вместо привычных роликов перед фильмом на экране начали крутить... порно. Да, в кинотеатре Prince Charles в основном показывали именно такие фильмы. Представьте себе: ты сидишь рядом со своим отцом, ветераном, которого пригласил посмотреть один из самых сильных фильмов о войне, а на экране сцена за сценой идут откровенные кадры!
Бойл чувствовал себя ужасно неловко. Он не знал, куда себя деть, пока по экрану продолжали мелькать кадры явно не предназначенные для семейного просмотра. Отец молчал, но неловкость в воздухе была настолько густой, что её можно было резать ножом.
Но вот, наконец, начался "Апокалипсис сегодня", и всё это мгновенно оказалось забыто. Как только первые кадры захватили экран, искусство взяло своё. Всё, что было до этого, перестало иметь значение. Фильм захватил и Бойла, и его отца, погрузив их в тягостную атмосферу войны, разрушения и гениальности.
Спустя годы Дэнни Бойл вспоминает этот момент с усмешкой. Он снова и снова возвращается к мысли о том, что истинное искусство способно преодолеть любые барьеры — даже порнографические трейлеры, предшествующие великому фильму.
🎬 "Особый" сеанс "Апокалипсиса сегодня"
Когда Дэнни Бойл впервые посмотрел "Апокалипсис сегодня", фильм буквально взорвал его сознание. Это был не просто эпический фильм о войне, это было разрушительное произведение искусства, от которого у него перехватывало дыхание. Бойл был уверен: его отец, ветеран, должен увидеть это. И не просто увидеть — пережить это вместе с ним.
Отец приехал в Лондон, и Бойл выбрал кинотеатр Prince Charles. Это был небольшой, почти камерный зал, где "Апокалипсис" крутили уже после основного проката. Дэнни не придал значения репутации заведения, ведь самое главное было впереди — фильм.
Они сели, свет погас, и начались трейлеры. И тут Бойл почувствовал, как его сердце ушло в пятки. Вместо привычных роликов перед фильмом на экране начали крутить... порно. Да, в кинотеатре Prince Charles в основном показывали именно такие фильмы. Представьте себе: ты сидишь рядом со своим отцом, ветераном, которого пригласил посмотреть один из самых сильных фильмов о войне, а на экране сцена за сценой идут откровенные кадры!
Бойл чувствовал себя ужасно неловко. Он не знал, куда себя деть, пока по экрану продолжали мелькать кадры явно не предназначенные для семейного просмотра. Отец молчал, но неловкость в воздухе была настолько густой, что её можно было резать ножом.
Но вот, наконец, начался "Апокалипсис сегодня", и всё это мгновенно оказалось забыто. Как только первые кадры захватили экран, искусство взяло своё. Всё, что было до этого, перестало иметь значение. Фильм захватил и Бойла, и его отца, погрузив их в тягостную атмосферу войны, разрушения и гениальности.
Спустя годы Дэнни Бойл вспоминает этот момент с усмешкой. Он снова и снова возвращается к мысли о том, что истинное искусство способно преодолеть любые барьеры — даже порнографические трейлеры, предшествующие великому фильму.
👍9
1 октября - самое время Дайджеста материалов канала за сентябрь:
1. Что такое хороший диалог? (По мотивам перевода Карсона Ривза)
https://xn--r1a.website/instrumentality/1180
2. Экспозиция в сценарии (Карсон Ривз)
https://xn--r1a.website/instrumentality/1186
3. 5 типов экспозиции, которые должен знать каждый сценарист (Карсон Ривз)
https://xn--r1a.website/instrumentality/1188
4. Скрываем экспозицию с помощью интриги (Карсон Ривз)
https://xn--r1a.website/instrumentality/1190
5. Краткое руководство по сценариям для YouTube (по мотивам брифа Mr.Beast)
https://xn--r1a.website/instrumentality/1191
6. Лучшая киноистория о лучшем Джеймсе Бонде
https://xn--r1a.website/instrumentality/1194
7. Ролик о киноляпах сценаристов
https://youtu.be/sMP-j-69B30
8. Тема в сценарии (Карсон Ривз)
https://xn--r1a.website/instrumentality/1198
9. Забавная история о том, как Дэнни Бойл повёл отца на "Апокалипсис сегодня"
https://xn--r1a.website/instrumentality/1203
1. Что такое хороший диалог? (По мотивам перевода Карсона Ривза)
https://xn--r1a.website/instrumentality/1180
2. Экспозиция в сценарии (Карсон Ривз)
https://xn--r1a.website/instrumentality/1186
3. 5 типов экспозиции, которые должен знать каждый сценарист (Карсон Ривз)
https://xn--r1a.website/instrumentality/1188
4. Скрываем экспозицию с помощью интриги (Карсон Ривз)
https://xn--r1a.website/instrumentality/1190
5. Краткое руководство по сценариям для YouTube (по мотивам брифа Mr.Beast)
https://xn--r1a.website/instrumentality/1191
6. Лучшая киноистория о лучшем Джеймсе Бонде
https://xn--r1a.website/instrumentality/1194
7. Ролик о киноляпах сценаристов
https://youtu.be/sMP-j-69B30
8. Тема в сценарии (Карсон Ривз)
https://xn--r1a.website/instrumentality/1198
9. Забавная история о том, как Дэнни Бойл повёл отца на "Апокалипсис сегодня"
https://xn--r1a.website/instrumentality/1203
👍9
Продолжаю делится выжимками из Карсона Ривза, пока основной конспект "250 советов по диалогам" ещё не готов.
Диалоги как отражение личности персонажа 💬
Каждый персонаж имеет свои уникальные черты, которые формируются его жизненным опытом, ценностями и убеждениями. Эти особенности должны естественно проявляться в речи героя, делая её узнаваемой и правдоподобной. Аутентичность диалогов важна не только для раскрытия личности персонажа, но и для того, чтобы зритель поверил, что герой мог бы сказать это в реальной жизни.
🎬 Пример: В фильме *"Дюна" (2021)* речь Леди Джессики отражает её сложное положение. В разговорах с сыном Полом она одновременно проявляет материнскую заботу и строгую дисциплину, свойственную членам ордена Бене Гессерит. Это проявляется в выборе слов, интонациях и паузах, подчёркивая её внутренние противоречия. Это делает её реплики естественными и убедительными.
Подтекст и скрытые мотивы 🎭
Подтекст — это когда истинные эмоции и намерения персонажа скрыты за словами. Он добавляет глубину диалогам, делая сцены более напряжёнными и многослойными.
🎬 Пример: В фильме *"Бэтмен" (2022)* диалоги между Брюсом Уэйном и Селиной Кайл полны невысказанных чувств. Их слова отражают внутреннюю борьбу и взаимное притяжение, которые никогда не проговариваются прямо. Подтекст усиливает напряжение сцен, вовлекая зрителя на более глубокий эмоциональный уровень.
Ритм и динамика ⏳
Ритм диалога — важный инструмент для передачи настроения сцены и состояния персонажей. Быстрый обмен репликами может указывать на конфликт или напряжение, тогда как более медленные, вдумчивые диалоги подчёркивают серьёзность момента и глубину размышлений.
🎬 Пример: В фильме *"Король Ричард" (2021)* контраст между быстрыми, резкими репликами на теннисном корте и медленными, вдумчивыми разговорами о будущем помогает показать разницу в эмоциональных состояниях и отношениях между Ричардом Уильямсом и его дочерьми. Ритм помогает лучше раскрыть характеры героев.
Избегайте говорить вместо персонажей 🖋️
Одной из распространённых ошибок начинающих сценаристов является использование персонажей для выражения собственных мыслей. Диалоги должны всегда исходить из личности и опыта персонажа, а не быть отражением позиций автора.
🎬 Пример: В фильме *"Не смотрите наверх" (2021)* учёные, пытающиеся донести важную информацию до правительства и общества, ведут диалоги, построенные на их личных страхах, сомнениях и надеждах, а не на взглядах авторов. Это создаёт многоголосие и правдоподобие, делая персонажей живыми и реалистичными.
Адаптация диалогов к жанру 🎥
Разные жанры требуют разного подхода к написанию диалогов. В комедии реплики должны быть остроумными и быстрыми, в драме — глубокими, а в триллерах — нагнетающими напряжение и загадочными.
🎬 Пример: В фильме *"Человек-паук: Нет пути домой" (2021)* диалоги Питера Паркера полны юмора и энергии, что соответствует его личности и жанровым особенностям супергеройского кино.
Психологическая достоверность реакций 🧠
Персонажи должны реагировать на события в соответствии со своим внутренним миром и опытом, даже если это не соответствует ожиданиям аудитории. Реалистичные реакции делают героев правдоподобными.
🎬 Пример: В фильме *"Топ Ган: Мэверик" (2022)* главный герой реагирует на вызовы с опытом и мудростью зрелого пилота, а не как типичный герой боевика. Это придаёт его действиям и словам глубину и реалистичность.
Развитие отношений через диалоги 🤝
Диалоги помогают не только раскрывать характеры, но и показывать, как изменяются отношения между персонажами. Это можно отразить через изменение тона, тематики или стиля общения.
🎬 Пример: В фильме *"Дюна"* отношения между Полом Атрейдесом и Дунканом Айдахо развиваются от формального наставничества до дружбы и взаимного уважения. Это прослеживается в диалогах, которые становятся всё более доверительными.
Диалоги как отражение личности персонажа 💬
Каждый персонаж имеет свои уникальные черты, которые формируются его жизненным опытом, ценностями и убеждениями. Эти особенности должны естественно проявляться в речи героя, делая её узнаваемой и правдоподобной. Аутентичность диалогов важна не только для раскрытия личности персонажа, но и для того, чтобы зритель поверил, что герой мог бы сказать это в реальной жизни.
🎬 Пример: В фильме *"Дюна" (2021)* речь Леди Джессики отражает её сложное положение. В разговорах с сыном Полом она одновременно проявляет материнскую заботу и строгую дисциплину, свойственную членам ордена Бене Гессерит. Это проявляется в выборе слов, интонациях и паузах, подчёркивая её внутренние противоречия. Это делает её реплики естественными и убедительными.
Подтекст и скрытые мотивы 🎭
Подтекст — это когда истинные эмоции и намерения персонажа скрыты за словами. Он добавляет глубину диалогам, делая сцены более напряжёнными и многослойными.
🎬 Пример: В фильме *"Бэтмен" (2022)* диалоги между Брюсом Уэйном и Селиной Кайл полны невысказанных чувств. Их слова отражают внутреннюю борьбу и взаимное притяжение, которые никогда не проговариваются прямо. Подтекст усиливает напряжение сцен, вовлекая зрителя на более глубокий эмоциональный уровень.
Ритм и динамика ⏳
Ритм диалога — важный инструмент для передачи настроения сцены и состояния персонажей. Быстрый обмен репликами может указывать на конфликт или напряжение, тогда как более медленные, вдумчивые диалоги подчёркивают серьёзность момента и глубину размышлений.
🎬 Пример: В фильме *"Король Ричард" (2021)* контраст между быстрыми, резкими репликами на теннисном корте и медленными, вдумчивыми разговорами о будущем помогает показать разницу в эмоциональных состояниях и отношениях между Ричардом Уильямсом и его дочерьми. Ритм помогает лучше раскрыть характеры героев.
Избегайте говорить вместо персонажей 🖋️
Одной из распространённых ошибок начинающих сценаристов является использование персонажей для выражения собственных мыслей. Диалоги должны всегда исходить из личности и опыта персонажа, а не быть отражением позиций автора.
🎬 Пример: В фильме *"Не смотрите наверх" (2021)* учёные, пытающиеся донести важную информацию до правительства и общества, ведут диалоги, построенные на их личных страхах, сомнениях и надеждах, а не на взглядах авторов. Это создаёт многоголосие и правдоподобие, делая персонажей живыми и реалистичными.
Адаптация диалогов к жанру 🎥
Разные жанры требуют разного подхода к написанию диалогов. В комедии реплики должны быть остроумными и быстрыми, в драме — глубокими, а в триллерах — нагнетающими напряжение и загадочными.
🎬 Пример: В фильме *"Человек-паук: Нет пути домой" (2021)* диалоги Питера Паркера полны юмора и энергии, что соответствует его личности и жанровым особенностям супергеройского кино.
Психологическая достоверность реакций 🧠
Персонажи должны реагировать на события в соответствии со своим внутренним миром и опытом, даже если это не соответствует ожиданиям аудитории. Реалистичные реакции делают героев правдоподобными.
🎬 Пример: В фильме *"Топ Ган: Мэверик" (2022)* главный герой реагирует на вызовы с опытом и мудростью зрелого пилота, а не как типичный герой боевика. Это придаёт его действиям и словам глубину и реалистичность.
Развитие отношений через диалоги 🤝
Диалоги помогают не только раскрывать характеры, но и показывать, как изменяются отношения между персонажами. Это можно отразить через изменение тона, тематики или стиля общения.
🎬 Пример: В фильме *"Дюна"* отношения между Полом Атрейдесом и Дунканом Айдахо развиваются от формального наставничества до дружбы и взаимного уважения. Это прослеживается в диалогах, которые становятся всё более доверительными.
👍5
Драматизируй это!
🎭 Драматизация — это искусство добавления в сцену драматического элемента, чаще всего через конфликт или напряжение, вокруг которого строится действие. Это может быть внутренний конфликт персонажа, столкновение интересов между героями или внешние обстоятельства, которые создают препятствия.
✨ Драматизация:
- Удерживает внимание зрителя 🎯
- Раскрывает персонажей 🎭
- Продвигает сюжет 🚀
- Усиливает эмоциональное воздействие 💥
🎬 Техники эффективной драматизации:
1️⃣ Понимание сильного и слабого конфликта
🔥 Сильный конфликт: Персонажи не могут просто уйти от проблемы.
🌬 Слабый конфликт: Проблему можно легко игнорировать.
Пример из "Властелина колец: Братство Кольца" (режиссёр Питер Джексон): Фродо не может отказаться от миссии уничтожения Кольца, так как от этого зависит судьба всего Средиземья.
2️⃣ Окружение как источник драматизма 🌍
Окружение может быть не только фоном, но и активным участником сцены.
Пример из "Индианы Джонса: В поисках утраченного ковчега" (режиссёр Стивен Спилберг): Сцена с катящимся валуном — окружающая среда становится препятствием, создающим острое напряжение и опасность для героя.
3️⃣ Создание активных персонажей 💪
Персонажи должны быть активными участниками событий. Сценарист должен понимать, чего хочет персонаж в этой сцене и что он готов сделать, чтобы достичь этого.
4️⃣ Игра с ожиданиями зрителя 🤯
- Подтекст и скрытые мотивы;
- Неожиданные повороты и "ложные зацепки".
Пример: В фильме «Шестое чувство» (режиссёр М. Найт Шьямалан) зрителю предоставляются многочисленные намёки, которые кажутся незначительными. В финале все эти "ложные" зацепки складываются в неожиданный поворот, вызывая у зрителя восторг и переосмысление всего увиденного.
5️⃣ Высокие ставки 🎯
Чем больше персонаж может потерять, тем выше напряжение.
- Эмоциональные ставки: Потеря близких, доверия 💔
- Физические ставки: Угроза жизни ⚔️
- Социальные ставки: Потеря статуса или репутации 📉
Пример из "Темного рыцаря" (режиссёр Кристофер Нолан): Бэтмен должен выбирать между спасением Рэйчел или Харви Дента. Его выбор и последующие последствия увеличивают эмоциональные и моральные ставки.
💡 С каждым годом сценаристам всё сложнее захватывать и удерживать внимание зрителя, для этого нужно максимально драматизировать свои истории.
Для этого:
1️⃣ Помните, что драматизация — это многослойный процесс. Работайте над каждым элементом сцены, от крупных структур до мелких деталей.
2️⃣ Фокусируйтесь на внутреннем изменении персонажей. Внешние события должны отражать и усиливать внутреннюю трансформацию.
3️⃣ Играйте с восприятием зрителя. Вовлекайте аудиторию, заставляя её активно интерпретировать происходящее.
4️⃣ Используйте визуальные метафоры и аудиальное воздействие. Обогащайте сцены через фоновый звук и детали.
5️⃣ Создавайте многослойные конфликты. Связывайте личные проблемы персонажей с более широкими темами.
6️⃣ Подтекст в диалогах. Стремитесь к многослойности и глубине в общении персонажей.
7️⃣ Используйте инновационный подход. Не бойтесь экспериментировать с формой и структурой ради усиления драматизации.
🎭 Драматизация — это искусство добавления в сцену драматического элемента, чаще всего через конфликт или напряжение, вокруг которого строится действие. Это может быть внутренний конфликт персонажа, столкновение интересов между героями или внешние обстоятельства, которые создают препятствия.
✨ Драматизация:
- Удерживает внимание зрителя 🎯
- Раскрывает персонажей 🎭
- Продвигает сюжет 🚀
- Усиливает эмоциональное воздействие 💥
🎬 Техники эффективной драматизации:
1️⃣ Понимание сильного и слабого конфликта
🔥 Сильный конфликт: Персонажи не могут просто уйти от проблемы.
🌬 Слабый конфликт: Проблему можно легко игнорировать.
Пример из "Властелина колец: Братство Кольца" (режиссёр Питер Джексон): Фродо не может отказаться от миссии уничтожения Кольца, так как от этого зависит судьба всего Средиземья.
2️⃣ Окружение как источник драматизма 🌍
Окружение может быть не только фоном, но и активным участником сцены.
Пример из "Индианы Джонса: В поисках утраченного ковчега" (режиссёр Стивен Спилберг): Сцена с катящимся валуном — окружающая среда становится препятствием, создающим острое напряжение и опасность для героя.
3️⃣ Создание активных персонажей 💪
Персонажи должны быть активными участниками событий. Сценарист должен понимать, чего хочет персонаж в этой сцене и что он готов сделать, чтобы достичь этого.
4️⃣ Игра с ожиданиями зрителя 🤯
- Подтекст и скрытые мотивы;
- Неожиданные повороты и "ложные зацепки".
Пример: В фильме «Шестое чувство» (режиссёр М. Найт Шьямалан) зрителю предоставляются многочисленные намёки, которые кажутся незначительными. В финале все эти "ложные" зацепки складываются в неожиданный поворот, вызывая у зрителя восторг и переосмысление всего увиденного.
5️⃣ Высокие ставки 🎯
Чем больше персонаж может потерять, тем выше напряжение.
- Эмоциональные ставки: Потеря близких, доверия 💔
- Физические ставки: Угроза жизни ⚔️
- Социальные ставки: Потеря статуса или репутации 📉
Пример из "Темного рыцаря" (режиссёр Кристофер Нолан): Бэтмен должен выбирать между спасением Рэйчел или Харви Дента. Его выбор и последующие последствия увеличивают эмоциональные и моральные ставки.
💡 С каждым годом сценаристам всё сложнее захватывать и удерживать внимание зрителя, для этого нужно максимально драматизировать свои истории.
Для этого:
1️⃣ Помните, что драматизация — это многослойный процесс. Работайте над каждым элементом сцены, от крупных структур до мелких деталей.
2️⃣ Фокусируйтесь на внутреннем изменении персонажей. Внешние события должны отражать и усиливать внутреннюю трансформацию.
3️⃣ Играйте с восприятием зрителя. Вовлекайте аудиторию, заставляя её активно интерпретировать происходящее.
4️⃣ Используйте визуальные метафоры и аудиальное воздействие. Обогащайте сцены через фоновый звук и детали.
5️⃣ Создавайте многослойные конфликты. Связывайте личные проблемы персонажей с более широкими темами.
6️⃣ Подтекст в диалогах. Стремитесь к многослойности и глубине в общении персонажей.
7️⃣ Используйте инновационный подход. Не бойтесь экспериментировать с формой и структурой ради усиления драматизации.
👍6👎1
Forwarded from Самоучитель сценариста
В 80-е, если вы хотели стать сценаристом «Полиции Майами» и написать для них серию, все, что от вас требовалось – это отправить письмо в продакшн-офис. И Майкл Манн обязательно отвечал.
→ Если мелко, то увеличьте тапом или жестом
🏷 🎟 #индустрияизнутри
→ Если мелко, то увеличьте тапом или жестом
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍6
Forwarded from Screenplay Library
Уильям Дэвид Фридкин (1935 –2023) - американский режиссер кино, телевидения и оперы, продюсер и сценарист, который был тесно связан с движением «Новый Голливуд» 1970-х годов.
Путь Уильяма Фридкина к суперуспеху был достаточно долгим.
В 1955 году 16-летний Уильям впервые появился на телевидении. Мальчишку никто не воспринимал всерьез, но и выгонять не стали: студии были нужны курьеры. Парень оказался упрямым - и уже к концу 1950-х он стал постановщиком телепрограмм. Это были развлекательные шоу, спектакли, короткометражные фильмы.
В 1967 году он впервые снял «большое кино». Фильм назывался «Добрые времена», и главную роль там играла талантливая певица Шер («Маска» П.Богдановича, «Ведьмы из Иствика» Дж.Миллера).
Однако первые 4 фильма не принесли Фридкину заметной популярности.
В первые ряды лидеров хит-парадов вывел его «Французский связной», впечатляющий полицейский триллер о борьбе полиции с наркомафией с отличными актерскими работами Джина Хэкмена, Роя Шайдера и Фернадо Рея и лихо снятой сценой погони.
Картина имела многомиллионные сборы, но ее кассовый успех был перекрыт следующим хитом Фридкина – «Экзорсистом» («Изгоняющим дьявола»).
Рожденный на волне успеха «Ребенка Розмари» Р.Поланского, этот фильм ужасов рассказывал о бесах, вселившихся в беззащитную девочку. «Экзорсист» вызвал массу подражаний и продолжений, которые, как правило, отличались еще большей натуралистичностью в показе тех мерзостей, которые вытворял Дьявол со своей жертвой...
«Экзорсист» стал фильмом-шоком.
Следующей сенсацией стал фильм Фридкина «Разыскивающий». Синтез психологической драмы и полицейского триллера с участием Пачино был неоднозначно воспринят прессой и публикой. Многих отталкивал сам материал - мир гом...стов. Проблема "профессионального риска" главного героя, вынужденного ради поимки преступника выдавать себя за одного из «них», тоже не способствовала превращению «Разыскивающего» в фильм для семейного просмотра.
После «Разыскивающего» в творчестве Уильяма Фридкина явно наметился спад.
Воспоминания об «Оскарах» (5 за «Французского связного», один за «Экзорсиста»), вероятно, тешили его самолюбие, но когда, пытаясь повторить былой успех, в полицейских триллерах «Жить и умереть в Лос-Анджелесе» и «Отряд по борьбе с терроризмом» он без особого успеха погружал зрителей в мир напряженного действия, преследований, перестрелок и драк.
Этим картинам явно не хватало дыхания, их герои были далеки от психологической убедительности персонажей Шайдера и Хэкмена, пропала и бытовая атмосфера «Связного», замешанная на съемках скрытой камерой, на «вживлении» героев в реальную стихию фривеев, злачных переулков, портовых складов, негритянских кварталов и т.д.
По-видимому, ощутив исчерпанность «полицейской темы», Уильям Фридкин на рубеже 1990-х вновь обратился к мистике в эффектном триллере «Хранитель».
...Счастливая супружеская пара после рождения ребенка нанимает симпатичную няню, которая оказывается посланницей Дьявола…
На сей раз к Фридкину, по-видимому, вернулось «второе дыхание»: фильм динамичен, изобретателен по части спецэффектов и монтажа, любопытен в изобразительном плане, напряжение и зрительское внимание удерживается «хичкоковским» саспенсом.
Молодые актеры хорошо чувствуют жанр, чуть отстраненную, стилизованную манеру повествования. На фоне предыдущих «проколов» Фридкина это выглядело совсем недурно...
В XXI веке У. Фридкин снял еще несколько зрелищных фильмов ("Загнанный", "Глюки", "Киллер Джо"), однако коммерческого успеха, подобного "Изгоняющему дьявола" они, увы, не принесли...
Путь Уильяма Фридкина к суперуспеху был достаточно долгим.
В 1955 году 16-летний Уильям впервые появился на телевидении. Мальчишку никто не воспринимал всерьез, но и выгонять не стали: студии были нужны курьеры. Парень оказался упрямым - и уже к концу 1950-х он стал постановщиком телепрограмм. Это были развлекательные шоу, спектакли, короткометражные фильмы.
В 1967 году он впервые снял «большое кино». Фильм назывался «Добрые времена», и главную роль там играла талантливая певица Шер («Маска» П.Богдановича, «Ведьмы из Иствика» Дж.Миллера).
Однако первые 4 фильма не принесли Фридкину заметной популярности.
В первые ряды лидеров хит-парадов вывел его «Французский связной», впечатляющий полицейский триллер о борьбе полиции с наркомафией с отличными актерскими работами Джина Хэкмена, Роя Шайдера и Фернадо Рея и лихо снятой сценой погони.
Картина имела многомиллионные сборы, но ее кассовый успех был перекрыт следующим хитом Фридкина – «Экзорсистом» («Изгоняющим дьявола»).
Рожденный на волне успеха «Ребенка Розмари» Р.Поланского, этот фильм ужасов рассказывал о бесах, вселившихся в беззащитную девочку. «Экзорсист» вызвал массу подражаний и продолжений, которые, как правило, отличались еще большей натуралистичностью в показе тех мерзостей, которые вытворял Дьявол со своей жертвой...
«Экзорсист» стал фильмом-шоком.
Следующей сенсацией стал фильм Фридкина «Разыскивающий». Синтез психологической драмы и полицейского триллера с участием Пачино был неоднозначно воспринят прессой и публикой. Многих отталкивал сам материал - мир гом...стов. Проблема "профессионального риска" главного героя, вынужденного ради поимки преступника выдавать себя за одного из «них», тоже не способствовала превращению «Разыскивающего» в фильм для семейного просмотра.
После «Разыскивающего» в творчестве Уильяма Фридкина явно наметился спад.
Воспоминания об «Оскарах» (5 за «Французского связного», один за «Экзорсиста»), вероятно, тешили его самолюбие, но когда, пытаясь повторить былой успех, в полицейских триллерах «Жить и умереть в Лос-Анджелесе» и «Отряд по борьбе с терроризмом» он без особого успеха погружал зрителей в мир напряженного действия, преследований, перестрелок и драк.
Этим картинам явно не хватало дыхания, их герои были далеки от психологической убедительности персонажей Шайдера и Хэкмена, пропала и бытовая атмосфера «Связного», замешанная на съемках скрытой камерой, на «вживлении» героев в реальную стихию фривеев, злачных переулков, портовых складов, негритянских кварталов и т.д.
По-видимому, ощутив исчерпанность «полицейской темы», Уильям Фридкин на рубеже 1990-х вновь обратился к мистике в эффектном триллере «Хранитель».
...Счастливая супружеская пара после рождения ребенка нанимает симпатичную няню, которая оказывается посланницей Дьявола…
На сей раз к Фридкину, по-видимому, вернулось «второе дыхание»: фильм динамичен, изобретателен по части спецэффектов и монтажа, любопытен в изобразительном плане, напряжение и зрительское внимание удерживается «хичкоковским» саспенсом.
Молодые актеры хорошо чувствуют жанр, чуть отстраненную, стилизованную манеру повествования. На фоне предыдущих «проколов» Фридкина это выглядело совсем недурно...
В XXI веке У. Фридкин снял еще несколько зрелищных фильмов ("Загнанный", "Глюки", "Киллер Джо"), однако коммерческого успеха, подобного "Изгоняющему дьявола" они, увы, не принесли...
👍6
Forwarded from ШишКИНО
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Было забавно увидеть колхозий монтажный прием в голливудском блокбастере.
Когда Ванесса берет за руку Дедпула - создатели фильма подсняли кадр, как Рейнольдс переводит взгляд на это прикосновение. Видимо, на этом моменте должны были закончить этот кадр.
На монтаже, очевидно, решили, что лучше бы он смотрел на нее в ответ, а не заканчивать эту историю тем, что Дедпул уводит взгляд, потому и взгляд Ванессы решили вернуть после этого действия.
Однако, судя по дальнейшему - Райана Рейнольдса не подсняли с другой фазой и решили В РЕВЕРСЕ показать момент, как он переводит на нее взгляд.
Смотрите на зрачки актера в этот момент. Почему нельзя было просто оставить их молчаливый "eye contact" в кадре после соприкосновения их рук - одному богу монтажа известно.
Ничего такого в этом нет, это частое решение из категории "говна и палок" на монтаже для спасения или переосмысления кадра, но смешно видеть это именно в фильме за 200 миллионов долларов.
Когда Ванесса берет за руку Дедпула - создатели фильма подсняли кадр, как Рейнольдс переводит взгляд на это прикосновение. Видимо, на этом моменте должны были закончить этот кадр.
На монтаже, очевидно, решили, что лучше бы он смотрел на нее в ответ, а не заканчивать эту историю тем, что Дедпул уводит взгляд, потому и взгляд Ванессы решили вернуть после этого действия.
Однако, судя по дальнейшему - Райана Рейнольдса не подсняли с другой фазой и решили В РЕВЕРСЕ показать момент, как он переводит на нее взгляд.
Смотрите на зрачки актера в этот момент. Почему нельзя было просто оставить их молчаливый "eye contact" в кадре после соприкосновения их рук - одному богу монтажа известно.
Ничего такого в этом нет, это частое решение из категории "говна и палок" на монтаже для спасения или переосмысления кадра, но смешно видеть это именно в фильме за 200 миллионов долларов.
👍6
Провал «Джокера: Безумие на двоих» — что пошло не так?
В Hollywood Reproter вышла большая статья про второго Джокера. Вот о чем там говорится.
Когда Warner Bros. и DC решили выпустить сиквел к фильму «Джокер», который заработал более миллиарда долларов в 2019 году, многие ожидали очередного кассового триумфа. Однако «Джокер: Безумие на двоих» не оправдал эти ожидания. В первые выходные фильм заработал всего 37.8 миллионов долларов, что далеко от аналогичных релизов, и получил крайне низкий рейтинг от зрителей — D CinemaScore. Почему второй фильм не повторил успех своего предшественника?
Сразу после назначения Майкла Де Луки и Памелы Абди в качестве новых глав Warner Bros. в 2021 году, одним из их первых шагов стало одобрение продолжения «Джокера». Тодд Филлипс, режиссёр и сценарист, получил значительную степень творческой свободы, что позволило ему создать психоделический мюзикл, выбрав Леди Гагу на роль Харли Квинн. Но отсутствие тестовых показов и смелый выбор жанра оказались решающими факторами, приведшими к провалу. Многие зрители оказались не готовы к такому радикальному отходу от оригинала, который был более приземлённым и психологически напряжённым фильмом.
Один из ключевых моментов заключается в том, что Warner Bros. находились под давлением со стороны руководства. Дэвид Заслав, глава Warner Bros. Discovery, дал чёткий указ: использовать интеллектуальную собственность студии для максимально возможного коммерческого успеха, особенно после «Проекта Попкорн», который вызвал резкую реакцию у многих режиссёров и продюсеров. В рамках этой стратегии студия решила рисковать, но риск не оправдал себя.
Как результат, фильм с бюджетом в 190 миллионов долларов, значительная часть которого ушла на гонорары Хоакина Феникса и Леди Гаги, оказался не рентабельным. По данным инсайдеров, несмотря на провал, ни один из руководителей не понесёт наказания. Этот провал поднимает серьёзные вопросы относительно дальнейших перспектив DC и её франшизы. Джеймс Ганн и Питер Сафран, которые возглавляют DC Studios, дистанцировались от этого проекта, подчеркнув, что он не является частью общей киновселенной DC, которую они создают. Ганн заявил, что «Безумие на двоих» — это самостоятельный фильм, относящийся к категории Elseworld’s, что означает, что он не включён в основную сюжетную линию.
В результате Warner Bros. и DC теперь сосредоточены на том, чтобы восстановить доверие к бренду, и большая надежда возлагается на предстоящий фильм о Супермене, который Джеймс Ганн планирует выпустить в 2025 году. Удастся ли DC вернуть зрителей, или это начало конца для франшизы, которая долгое время была любимой у миллионов фанатов? Этот провал оставляет открытым вопрос о том, куда движется DC и смогут ли они возродить интерес к своим героям.
Кто-нибудь из моих читателей собирается на второго Джокера в кино?
В Hollywood Reproter вышла большая статья про второго Джокера. Вот о чем там говорится.
Когда Warner Bros. и DC решили выпустить сиквел к фильму «Джокер», который заработал более миллиарда долларов в 2019 году, многие ожидали очередного кассового триумфа. Однако «Джокер: Безумие на двоих» не оправдал эти ожидания. В первые выходные фильм заработал всего 37.8 миллионов долларов, что далеко от аналогичных релизов, и получил крайне низкий рейтинг от зрителей — D CinemaScore. Почему второй фильм не повторил успех своего предшественника?
Сразу после назначения Майкла Де Луки и Памелы Абди в качестве новых глав Warner Bros. в 2021 году, одним из их первых шагов стало одобрение продолжения «Джокера». Тодд Филлипс, режиссёр и сценарист, получил значительную степень творческой свободы, что позволило ему создать психоделический мюзикл, выбрав Леди Гагу на роль Харли Квинн. Но отсутствие тестовых показов и смелый выбор жанра оказались решающими факторами, приведшими к провалу. Многие зрители оказались не готовы к такому радикальному отходу от оригинала, который был более приземлённым и психологически напряжённым фильмом.
Один из ключевых моментов заключается в том, что Warner Bros. находились под давлением со стороны руководства. Дэвид Заслав, глава Warner Bros. Discovery, дал чёткий указ: использовать интеллектуальную собственность студии для максимально возможного коммерческого успеха, особенно после «Проекта Попкорн», который вызвал резкую реакцию у многих режиссёров и продюсеров. В рамках этой стратегии студия решила рисковать, но риск не оправдал себя.
Как результат, фильм с бюджетом в 190 миллионов долларов, значительная часть которого ушла на гонорары Хоакина Феникса и Леди Гаги, оказался не рентабельным. По данным инсайдеров, несмотря на провал, ни один из руководителей не понесёт наказания. Этот провал поднимает серьёзные вопросы относительно дальнейших перспектив DC и её франшизы. Джеймс Ганн и Питер Сафран, которые возглавляют DC Studios, дистанцировались от этого проекта, подчеркнув, что он не является частью общей киновселенной DC, которую они создают. Ганн заявил, что «Безумие на двоих» — это самостоятельный фильм, относящийся к категории Elseworld’s, что означает, что он не включён в основную сюжетную линию.
В результате Warner Bros. и DC теперь сосредоточены на том, чтобы восстановить доверие к бренду, и большая надежда возлагается на предстоящий фильм о Супермене, который Джеймс Ганн планирует выпустить в 2025 году. Удастся ли DC вернуть зрителей, или это начало конца для франшизы, которая долгое время была любимой у миллионов фанатов? Этот провал оставляет открытым вопрос о том, куда движется DC и смогут ли они возродить интерес к своим героям.
Кто-нибудь из моих читателей собирается на второго Джокера в кино?
👍6
ВНИМАНИЕ, СЦЕНАРИСТЫ! НУЖНА ВАША ПОМОЩЬ!
Спокойствие, не денежная. Как уже неоднократно писал в этом канале, я работаю над переводом мега-полезных "250 советов по написанию диалогов" Карсона Ривза. У меня возник вопрос терминологии.
Напишите, пожалуйста, (только чур не гуглить!) слышали ли вы термин "парентетики" и пользуетесь ли вы им (термином) при обсуждении драфтов. Сразу скажу, что лично я термин услышал впервые, но поиск по первой выдаче гугла показал, что он действительно используется в русскоязычной среде.
Буду признателен!
Спокойствие, не денежная. Как уже неоднократно писал в этом канале, я работаю над переводом мега-полезных "250 советов по написанию диалогов" Карсона Ривза. У меня возник вопрос терминологии.
Напишите, пожалуйста, (только чур не гуглить!) слышали ли вы термин "парентетики" и пользуетесь ли вы им (термином) при обсуждении драфтов. Сразу скажу, что лично я термин услышал впервые, но поиск по первой выдаче гугла показал, что он действительно используется в русскоязычной среде.
Буду признателен!
👍6