И снова не могу не поделиться:

"В большинстве случаев без мотивации диалоги персонажей будут выглядеть так, будто они бессвязно болтают. Сцены будут слишком затянутыми. Это происходит потому, что мотивация создает конечные точки в сценах. Уберите ее, и не будет никакого пункта назначения куда сцена должна прийти. "

Карсон Ривз "250 советов по диалогам для сценаристов"

Редкое фото с подготовки съемок первого «Терминатора» - выбор оружия для героев фильма.

Перевод: «Чужие» Джеймса Кэмерона. Финальный драфт сценария от 23 сентября 1985 года

Искал и не нашел сценарий «Чужих» Кэмерона на русском, поэтому потратил пару недель, чтобы перевести и заодно сверить с фильмом. В процессе заново полюбил это кино и получил опыт по написанию динамичных сцен.

Я не @ireadscripts, поэтому разбирать сценарий целиком не буду, но в паре постов отмечу несколько забавных особенностей, которые я заметил во время перевода.

👽 Конечно, сценарий Кэмерона блестящий и восторги продюсеров, которые немедленно утвердили его на позицию режиссера, понятны. Это классный фантастический роман, упакованный в динамичный и актуальный (на середину 1980-х годов) сценарий.

👽 Финальный драфт кроме пары моментов почти ничем не отличается от режиссерской версии фильма. Это не просто холодный расчет, это математика — сцена за сценой, даже моменты быстрых пикировок солдат меж собой — Кэмерон идет строго по написанному им тексту.

👽 Хотя и тут есть свои особенности. Как и в большинстве сценариев, тексты диалогов в «Чужих» зачастую длиннее того, что в итоге говорят актеры. Это просто неизбежно — подстройка под речь конкретного актера, особенности монтажа, динамика сцены, все это может повлиять на исходный текст. Но то, как мало у Кэмерона таких изменений — поражает.

#перевод

Ладно, пусть в пятницу негласно принято постить юмор и фоточки, вы на них реагируете меньше, чем на посты о драматургии (что меня безмерно радует). Поэтому снова не могу не поделиться интересной мыслью от Карсона Ривза из "250 советов по диалогам для сценаристов" (пятница, не пятница, а перевод продолжается):

Две составляющие диалога: то, что персонаж думает (внутренняя логика) и то, что он говорит (внешняя коммуникация). Если между ними стоит знак равенства - вы пишите прямолинейный диалог. Мастерство сценариста в области диалогов заключается в том, чтобы показывая зрителю внешнюю коммуникацию дать понять внутреннюю логику персонажа, а так же в чём между ними разница и почему она возникла.

(В честь пятницы можно и звездочками отреагировать - такая возможность есть)

🎬 Экспозиция в сценарии: как увлечь зрителя с первых минут

Экспозиция — это то, что порой пугает начинающих сценаристов. Продюсеры водят носом над вашим сценарием, как Баба Яга: «Чую, чую дух экспозиции!» Но давайте разберемся, как сделать её органичной и незаметной.

💡 Интеграция в структуру
Экспозиция должна быть естественной частью повествования. Вспомните «Начало» Нолана: когда Ариадну учат конструировать сны, зрителю одновременно объясняют правила этого мира, но это происходит через действие.
В «Бегущем по лезвию 2049» атмосфера детского приюта передает важную информацию через визуальные образы, создавая эмоциональную связь с миром будущего.

🌀 Нелинейность и интерактивность
Современные технологии открывают новые пути для подачи экспозиции. В «Брандашмыге» из «Черного Зеркала» каждый выбор зрителя раскрывает новые детали мира, а нелинейное повествование позволяет исследовать разные аспекты истории через взаимодействие.

💬 Подтекст в диалогах
Чем больше намеков и иронии в диалогах, тем больше интерес у зрителя. Экспозиция через подтекст и недосказанность становится важным элементом, который делает её менее навязчивой и более увлекательной.

⛸ От экспозиции нам не убежать. Как в фигурном катании, нужно необычно использовать обязательные элементы, чтобы достичь максимального эффекта.
По данным Screenwriters Association of America, сценарии с оригинальной подачей экспозиции на 30% чаще получают «зеленый свет» на производство.

Перед сном заглядываем на минутку на съемки второго «Джокера».

В новом behind-the-scenes видео авторы картины рассказывают о Леди Гаге и её версии Харли Квинн на экране.

Сиквел «Джокера» выйдет в мировой прокат в начале октября.

Пять типов экспозиции, которые должен знать каждый сценарист

Экспозиция — это необходимый элемент сценария, который помогает зрителю ориентироваться в мире истории, персонажах и их мотивациях. Важно уметь внедрять её органично, не нарушая естественный ритм повествования.

💡 Пять типов экспозиции:

1️⃣ Сюжетная экспозиция

Это все, что касается целей персонажей и их миссий. В «Интерстеллар» объяснение угроз Земле происходит через диалоги, которые поддерживают напряжение и действие, а не через сухие монологи.

2️⃣ Экспозиция предыстории

Раскрытие прошлого персонажа помогает понять его мотивацию. В «Темном рыцаре» предыстория Джокера появляется в виде его рассказов о шрамах — недосказанность усиливает интерес к персонажу.

3️⃣ Экспозиция персонажа

Здесь речь идёт о характеристиках, которые определяют героя в данный момент времени. Например, в «Титанике» статус Роуз не озвучивается напрямую, но ясно виден в её окружении и манере общения.

4️⃣ Мифология (экспозиция мира)

Мифология раскрывает историю мира, в котором разворачивается действие. Например, в «Матрице» мифология объясняет, как люди оказались под контролем машин. Мифология помогает зрителю понять общий контекст и исторический фон вымышленной вселенной.

5️⃣ Экспозиция правил мира

Правила мира касаются того, как функционирует вымышленная реальность. В «Матрице» правила объясняют, как Нео может манипулировать кодом, чтобы двигаться быстрее и сражаться с невероятной скоростью. Это позволяет зрителю понять законы, по которым действует мир, и что возможно в рамках этой реальности.

🎬 Умелое использование этих пяти типов экспозиции делает ваш сценарий глубже и позволяет зрителю погружаться в мир истории незаметно для себя.

​​Хайлайты из выпуска Script Apart с Бобом Гейлом в честь 35-летия фильма «Назад в будущее 2».

• Студия собиралась сделать сиквел в любом случае — либо с Гейлом и Земекисом, либо без них. Так что они решили «если кто-то и испортит «Назад в будущее», лучше это будем мы».

• Студия подписала Фокса и Ллойда на 2 следующих фильма после успеха оригинала — ещё до того, как сиквел был даже написан. Потому что «лучше подписать их сразу, пока их стоимость снова не выросла».

• Закрывающая сцена первого фильма была просто комедийным гэгом, никаких планов о путешествии в будущее в сиквеле не было. Но затем пришлось как-то подстраиваться, «пообещали ведь уже».

• Изначальную идею сиквела, в котором герои отправлялись в 1967-й и встречались с хиппи, придумал Гейл. Она была весёлая, но слишком сильно повторяла сюжет первого фильма, и Земекис предложил вернуться к оригиналу, но посмотреть на него иначе.

• Главное отличие второго фильма от первого в том, что в первом меняется отец Марти, а не он сам. Поэтому во втором у него должны были появиться слабости, и история должна была начинаться из более мрачного места.

• Мрачный тон сиквела объясняется также главным источником вдохновения — фильмом «It's a Wonderful Life» Фрэнка Капры, в котором ангел убеждает героя не совершать суицид в канун Рождества, показывая ему, какой была бы жизнь вокруг без него.

• Все прекрасно понимали, что никаких летающих машин повсюду в 2015 не будет, но Гейл ещё в 9 лет увидел какую-то документалку о том, каким могло бы быть будущее, и больше всего его впечатлили именно летающие машины.

• Многие «предсказания» были сделаны просто по приколу, без попытки попасть в правду — но в том, что в 2015 люди будут ностальгировать по временам 30-летней давности, Гейл был уверен на 100%.

• В раннем драфте сиквела был 4 акт с возвращением на Дикий Запад — так Гейл расписал идею Земекиса. Но это абсолютно не работало с точки зрения истории, потому что появилялось слишком много незнакомых ранее персонажей.

Тогда Гейл за неделю переписал сценарий, позволив персонажам «просто делать то, что им хочется». История растянулась со 160 страниц до 210, но зато её середина оказалась ровно в том месте, где мог бы начаться третий фильм.

Гейл и Земекис предложили студии сдвинуть дату второго фильма, но зато сразу написать третий. Босов такой расклад не устроил: им нужны были не 2 сценария, а 1 готовый сиквел — и как можно быстрее. Тогда Гейл снова переписал сценарий, сократив его обратно до 160 страниц.

Вот только в продакшн для подсчёта бюджета он отнёс обе версии и оказалось, что сокращённая — самый дорогой фильм студии. А расширенная — всего на 15 млн дороже. После этого удалось убедить студию снять оба фильма друг за другом без сокращения материала.

• Гейлу понравилась отсылка на «Назад в будущее» в последних «Мстителях».

А вот здесь Гейл 3 года назад рассказывал о разработке и написании первого фильма.

#writers | #listen

У Карсона Ривза наткнулся на интересный приём маскирования экспозиции в диалоге. На самом деле у него таких приёмов целый раздел, но кому интересно, проще дождаться когда будет готов конспект. А пока не могу не поделиться.

Скрытая экспозиция: как интрига преображает диалог 🎭

Экспозиция — ключевой элемент сценария, но прямая подача информации часто скучна и неестественна. Как сделать экспозицию захватывающей? Заставьте персонажа раскрывать информацию против воли.

✨ Почему это работает:
1. Создает интригу: "Почему он это скрывает?"
2. Усиливает конфликт и напряжение
3. Делает подачу информации частью сюжета
4. Повышает эмоциональное вовлечение зрителя

📽 Примеры эффективного использования:

"Достать ножи" (2019):
• Каждый персонаж скрывает свою версию событий
• Детектив вынужден "вытягивать" информацию
• Сопротивление героев усиливает интригу

"Чернобыль" (2019):
• Учёные и чиновники скрывают масштабы катастрофы
• Герои борются с системой, отрицающей правду
• Экспозиция через противостояние и риск

"Игра престолов" (2011–2019):
• Персонажи хранят тайны, раскрывая их под давлением
• Нежелание делиться информацией ведет к интригам
• История мира раскрывается через конфликт интересов

🛠 Как внедрить прием в сценарий:

1. Создайте мотивацию для сокрытия информации:
• Страх: "Если я расскажу, они убьют мою семью"
• Стыд: "Я не могу признаться, что проиграл все деньги в казино"
• Вина: "Это я виноват в аварии, но никто не должен узнать"
• Желание защитить: "Лучше я буду молчать, чем подвергну её опасности"

2. Используйте конфликт:
• Допрос подозреваемого детективом
• Журналист пытается раскрыть корпоративный скандал
• Родитель выпытывает у ребенка причину его странного поведения

3. Показывайте, а не рассказывайте:
• Персонаж нервно теребит обручальное кольцо при вопросах о семье
• Герой меняет тему, когда разговор заходит о его прошлом
• Внезапная пауза или изменение тона голоса при упоминании ключевого события

4. Развивайте диалог:
• Используйте уклончивые ответы: "Я не совсем понимаю, о чем вы"
• Создавайте словесные ловушки: "А что если я скажу, что в ту ночь вас видели?"
• Применяйте тактику "кнута и пряника": угрозы чередуются с обещаниями

🎬 Экспозиция через "не хочу" превращает подачу информации в захватывающий элемент сюжета. Она усиливает связь между зрителем и персонажами, делая историю глубже и многограннее. Используйте этот прием, чтобы превратить скучные объяснения в напряженные сцены, удерживающие внимание до конца.

🎬 Голливудские рецепты НЕ работают на YouTube

Краткое руководство для контент-мейкера на основе требований продакшена MrBeast

MrBeast опубликовал документ со своими требованиями к созданию видео на YouTube. Вот ключевые моменты:

🎯 Главная цель — удержать зрителя с первой до последней секунды. Увлекательный и структурированный контент важнее профессионального качества.

📊 Ключевые метрики успеха:

- 🔹 CTR (коэффициент кликабельности): миниатюра и заголовок — ваше главное оружие. Они должны быть ясными, интригующими и точно отражать содержание.

- 🔹 AVD (средняя продолжительность просмотра): захватите внимание в первые секунды — каждый момент должен иметь смысл.

- 🔹 AVP (процент просмотра): удержание аудитории — ключ к успеху. Стройте сюжет с постепенным усилением напряжения и интереса.

🚀 Как достичь максимального результата?

1. Миниатюра и заголовок:
- 📸 Используйте простые, но эмоциональные образы
- 🎨 Применяйте контрастные цвета
- 📝 Придерживайтесь краткости

2. Структура видео:
- ⏱️ Первая минута: сразу привлекайте внимание
- ⏳ 3-я минута: добавьте неожиданный поворот или новый факт
- ⏳ 6-я минута: второй важный момент для поддержания вовлеченности
- 🎬 Финал: завершайте резко, не предупреждая зрителя о конце

3. Оптимизация и продвижение:
- 📈 Анализируйте метрики через YouTube Analytics
- 🔍 Отслеживайте, где зрители уходят
- 🔧 Постоянно улучшайте будущие ролики

Следуя этим принципам, вы сможете создавать контент, который действительно захватывает и удерживает внимание аудитории на YouTube.

​​10 лет назад Сэм Мендес и Армандо Ианнуччи встретились за обедом в Лондоне, чтоб обменяться идеями для совместной работы — но ни одна из них не казалась достаточно интересной для дальнейшей разработки.

Тогда Мендес, только что снявший два фильма о Джеймсе Бонде, поделился с Ианнуччи, писавшем в тот момент одну из главных сатирических комедий современности, незабываемым опытом работы над огромной франшизой — и паззл сложился.

Реальность создания франшизных фильмов часто абсурдна и хаотична, а принятые решения могут быть обусловлены самыми случайными причинами. Иногда вам может казаться, будто вы управляете этим огромным двигателем, но иногда вы просто пассажир.

Когда мы выходили из ресторана, Армандо повернулся ко мне и сказал: «Вот шоу — комедия о закулисье франшизного фильма».

Так родилась идея «Франшизы» — грядущего сериала HBO о режиссёре супергеройского фильма, который постепенно осознаёт, что студия поменяла планы и за его спиной снимает «настоящий» фильм, тогда как его материал обречён закончить в корзине.

Мендес получил шанс попробовать что-то новое и впервые снял пилот сериала. Ианнуччи сделал то, что умеет лучше всего — написал остроумную сатиру. А шоураннером назначили сценариста «Наследников», «Отбросов» и «Битых пикселей» Джона Брауна.

Материала для шоу [внезапно] оказалось настолько достаточно, что от части сюжетов сценаристам пришлось отказаться просто потому что никто не поверил бы, что такая дикость действительно могла бы произойти в реальной жизни.

Люди думают, что эти фильмы выстраиваются в аккуратные фазы на ближайшие 10 лет. А потом вы слышите о съёмочной площадке, где утром буквально подъезжает лимузин, опускается окно, и они раздают новые страницы сценария.

Или у продюсеров на съёмочной площадке открыто восемь версий одного и того же сценария, и они просматривают одновременно каждый из них, пытаясь собрать по одной строчке общую сцену-франкенштейна.

Или студия без предупреждения присылает утром на съёмочную площадку нового актёра, под которого приходится перепиписать всю дневную сцену в последнюю минуту. В фильмах Marvel и DC такое происходит постоянно.

Браун даже сравнивает «Франшизу» с «Сопрано»: в смысле фиксации угасания эпохи. Но оммажи на студийных боссов, производственный хаос супергеройки и культуру в целом — не единственное, к чему стремились авторы «Франшизы».

Гораздо важнее для них было уважительно показать всех членов съёмочной команды: чтобы это было шоу о ремесленниках, которые просто оказались заперты внутри неработающей машины, а не о балбесах, которые не могут ничего сделать правильно.

Сердце сериала — это помощники, ассистенты, скрипт-супервайзеры, линейные продюсеры и вся съёмочная группа, которая действительно снимает фильм, но остаётся в тени.

Вы можете считать эти фильмы шаблонными, но достаточно оказаться на съёмочной площадке любого из них, чтобы убедиться, что все вокруг изо всех сил стараются сделать что-то особенное.

#writers | #read

Забавно, что когда индустриальные издания пишут про нынешний успех вертикальных сериалов, в большинстве случаев все в своих статьях вспоминают и провалившийся многомиллиардный проект Джеффри Катценберга Quibi, типа возможно мысль правильная — людям хочется смотреть scripted короткие сериалы в вертикальном формате, но бизнес-модель подвела.

Quibi ведь рассчитывал на звезд первой величины, и минута производства у них могла стоять больше $100,000, но за эту же сумму в мире вертикальных сериалов вам снимут 30-40 минут контента. И если Quibi за время существования едва перешагнул в 10 миллионов подписчиков, то приложения для вертикальных сериалов только за первый квартал этого года скачали 37 миллионов раз. Кажется, что это немного, особенно если сравнивать с TikTok, но это рост в 992% за аналогичный период годом ранее.

Выросли соответственно и цифры, которые зрители тратят на покупку шоу. В большинстве этих приложений тебе бесплатно дают посмотреть первые 5-6 эпизодов, а за остальные уже надо платить. И если в первом квартале 2023, зрители заплатили $1.8 млн, то через год уже $146 млн. Причем почти половина зрителей (49%) это миллениалы и почти четверть (26%) это Gen Z, то есть потенциал для роста у такого формата огромный.

В результате продакшн-компании уже готовы больше вкладывать — т.е. бюджет уже не $150,000 - 180,000, а уже больше чуть больше и может доходить до $250,000. И поэтому снимать надо не за 9 дней, а можно позволить уже целых 12. Растет и уровень актеров, привлекаемых на проекты, так и режиссеров — т.е. это уже не вчерашние выпускники киношкол, а режиссеры посерьезнее, которые даже получали призы на крупных кинофестивалях. Во-первых, это деньги, что важно, когда продакшн в целом застопорился, а во-вторых, здесь ожидания не так высоки, поэтому можно просто повеселиться и снять прикольный продукт.

По различным подсчетам, в месяц в одном только ЛА снимается больше 50 сериалов. И некоторые продакшны вынуждены рассматривать другие города как Атланта, Ванкувер, п.ч. в ЛА уже не хватает новых и интересных локаций. Да и снимать в той же Атланте выходит дешевле.

Пока на уровне слухов обсуждают, что большие стриминги тоже уже прицениваются к такому формату, и что один из крупных игроков, который в новостях появляется только в связи с массовыми увольнениями, уже открыл отдел, который будет заниматься вертикальными сериалами, потому что всем надо привлекать новых подписчиков, а если они еще и готовы нести деньги, то кто же откажется от них.

@Cronenberg1664 выложил отличную историю от сценариста Марка Хейнса. Она на английском, но я перевел для вас:

"Это было в начале 80-х, мне едва исполнилось семь. Время, когда в аэропортах еще не существовало отдельных залов ожидания для пассажиров первого класса. Мы с дедушкой находились в аэропорту Ниццы, когда я заметил Роджера Мура. Он сидел у выхода на посадку, погруженный в чтение газеты.
"Дедушка, я только что видел Джеймса Бонда!" - воскликнул я. "Можно мы подойдем к нему за автографом?" Дедушка, не имевший ни малейшего представления ни о Джеймсе Бонде, ни о Роджере Муре, согласился. Подведя меня к актеру, он простодушно сказал: "Мой внук утверждает, что вы знаменитость. Не могли бы вы оставить автограф?"
Роджер, как и ожидалось от джентльмена, поинтересовался моим именем и любезно расписался на обратной стороне моего билета, добавив теплое пожелание. Я был в восторге, но, вернувшись на свое место и взглянув на подпись, я почувствовал разочарование. Почерк был неразборчивым, но одно было ясно - там не было написано "Джеймс Бонд".
Дедушка, прищурившись, наконец разобрал: "Роджер Мур". Это имя ничего мне не говорило, и мое сердце упало. Я сказал дедушке, что произошла ошибка - он должен был подписаться как "Джеймс Бонд". И вот мой дедушка снова направляется к Роджеру Муру с только что подписанным билетом.
Я с тревогой наблюдал, как дедушка обращается к актеру: "Мой внук говорит, что вы подписались неправильно. Он утверждает, что вас зовут Джеймс Бонд". На лице Роджера Мура на мгновение отразилось понимание, и он кивнул мне. Когда дедушка отошел, Роджер поманил меня к себе.
"Ты прав," - сказал он заговорщицким тоном. - "Я работаю под прикрытием. Я подписался как Роджер Мур, потому что, понимаешь, Блофельд может узнать, что я здесь". Он попросил меня сохранить в тайне нашу встречу и поблагодарил за понимание. Я вернулся на свое место, переполненный восторгом. Когда дедушка спросил, подписался ли он как "Джеймс Бонд", я ответил отрицательно, объяснив, что все перепутал. На самом деле, я только что сотрудничал с Джеймсом Бондом.

Прошли годы. Я стал сценаристом и однажды оказался на съемках для ЮНИСЕФ, где Роджер Мур выступал в качестве посла организации. Он был невероятно любезен, и пока технический персонал настраивал оборудование, я рассказал ему о нашей встрече в аэропорту Ниццы. Ему было приятно это слышать, и он с улыбкой ответил: "Не могу сказать, что помню это, но я рад, что ты встретил Джеймса Бонда". Это было так мило с его стороны.
Но лучшее было впереди. После съемок, проходя мимо меня по коридору к своей машине, он, убедившись, что вокруг никого нет, оглянулся, приподнял бровь в фирменном стиле Бонда и тихо произнес: "Конечно, я помню нашу встречу в Ницце. Но я не мог признаться в этом раньше - кто знает, может, кто-то из этих операторов работает на Блофельда".
В тридцать лет я испытал такой же восторг, как и в семь. Какой удивительный человек. Какой поистине замечательный человек."

Лучшее в формате киноляпов:
https://youtu.be/sMP-j-69B30

Продолжаю перевод "250 советов по диалогам" Карсона Ривза и добрался до раздела Тема. Не могу не поделиться:

### Тема: нить, сшивающая ткань вашего сценария

Тема — это не просто идея, лежащая в основе вашей истории. Это сила, которая ведет вашу историю вперед, помогая зрителю эмоционально и интеллектуально погружаться в сюжет.
Работая с темой, вы создаете стержень, который связывает все элементы вашего сценария в единое целое.

🌟 1. Кристаллизация идеи
Тема вашего сценария должна быть сформулирована ясно и однозначно. Она может быть как утверждением, так и вопросом, но она всегда должна задавать направление вашей истории.

🎬 Пример из фильма "Матрица":
"Что реальнее — свобода в мире иллюзий или рабство в мире правды?"
Здесь центральный вопрос задает направление всей истории, а герои на протяжении фильма борются с его последствиями.

Четкая формулировка темы позволяет вам сохранять фокус в процессе написания и редактирования.
Как только у вас появляется такая фраза, она становится вашим ориентиром.

🌟 2. Персонажи как проявление темы
Персонажи должны отражать разные грани вашей темы. Это ключевой аспект работы с темой: протагонист и антагонист, по сути, представляют две противоположные стороны одного вопроса.

🎬 Пример из "Темного рыцаря":
Бэтмен олицетворяет порядок, а Джокер — хаос. Их конфликт — это столкновение двух крайностей одной темы, что делает историю глубокой и напряженной.

Важно, чтобы каждый персонаж, от главного героя до второстепенных персонажей, каким-то образом взаимодействовал с темой.
Это создает дополнительное измерение для каждого из них и усиливает драму, делая их не просто марионетками сюжета, а живыми участниками событий.

🌟 3. Диалоги как отражение темы
Диалоги — это не просто обмен репликами. Они должны нести скрытый смысл, раскрывающий тему, но без дидактизма и нравоучений.
Лучшие диалоги — те, которые позволяют зрителю самому обнаружить глубину через подтекст и символизм.

🎬 Пример из "Бойцовского клуба":
Персонажи не говорят напрямую о кризисе идентичности, но через ироничные и острые диалоги фильм передает внутреннюю борьбу и поиски смысла жизни. Это делает сценарий многослойным и интересным.

Зритель должен чувствовать, что персонажи говорят больше, чем просто обмениваются словами. Через реплики можно подчеркивать тему, используя метафоры, символы или намеки.
Например, если ваша тема — свобода, пусть персонаж скажет: "Мне кажется, я дышу в клетке". Эта фраза будет говорить гораздо больше, чем простое "я несчастен".

🌟 4. Избегайте морализаторства
Одна из распространенных ошибок при работе с темой — это превращение сценария в проповедь. Зритель не должен чувствовать, что его поучают или пытаются заставить думать определенным образом.
Ваша задача — предложить вопросы и идеи, а не готовые ответы.

🎬 Хороший пример — фильм "Небесный Атлас".
Здесь зрителям предлагается множество философских вопросов, связанных с реинкарнацией и судьбой, но ни один из них не навязывается как окончательный ответ. Зритель сам решает, что из этого вынести.

Позвольте зрителю самому дойти до выводов, исходя из того, что он видит на экране. Это всегда оставляет более глубокий след, чем если вы скажете ему, как думать.

🌟 5. Тема как инструмент для редактирования
Когда у вас готов черновик сценария, пересмотрите его с позиции темы. Каждая сцена, каждый диалог должны поддерживать основную идею. Если элемент сценария не имеет никакого отношения к теме, подумайте, нужен ли он вообще.

Хороший сценарий — это тот, в котором каждая деталь служит общей идее. Если какая-то сцена или диалог отвлекает от основной мысли, лучше убрать его. Так вы добьетесь целостности и глубины, которые зритель оценит.

Леди Гага в образе Харли Квинн гуляет по Лувру и подрисовывает «губки» Мона Лизе в отрывке из клипа на новую песню The Joker, записанную понятно к какому фильму.

Сиквел «Джокера» выйдет в мировой прокат на следующей неделе.

Из авторской комнаты:
- Ты помнишь пять этапов адаптации?
- Конечно: Отрицание, Торг, Гнев, Депрессия, Принятие.
- По-моему гнев - раньше
- Я фрилансер. У меня сначала торг, и только потом гнев.

Продолжая перевод Карсона Ривза не могу не поделиться:

"Когда вы пишете сценарий, то фактически исследуете определенный вопрос. Тема — это тот вывод, к которому вы стремитесь прийти. «Чужие» Джеймса Кэмерона по сути рассказывают о самонадеянности американских военных. В этом сценарии он утверждает, что нельзя недооценивать противника, независимо от того, насколько сильным и могущественным вы себя считаете."

В книге "Фильм, изменивший мою жизнь", где 30 режиссеров рассказывают о своих любимых фильмах, нашёл забавную историю от Денни Бойла. Перевёл её для вас:

🎬 "Особый" сеанс "Апокалипсиса сегодня"

Когда Дэнни Бойл впервые посмотрел "Апокалипсис сегодня", фильм буквально взорвал его сознание. Это был не просто эпический фильм о войне, это было разрушительное произведение искусства, от которого у него перехватывало дыхание. Бойл был уверен: его отец, ветеран, должен увидеть это. И не просто увидеть — пережить это вместе с ним.

Отец приехал в Лондон, и Бойл выбрал кинотеатр Prince Charles. Это был небольшой, почти камерный зал, где "Апокалипсис" крутили уже после основного проката. Дэнни не придал значения репутации заведения, ведь самое главное было впереди — фильм.

Они сели, свет погас, и начались трейлеры. И тут Бойл почувствовал, как его сердце ушло в пятки. Вместо привычных роликов перед фильмом на экране начали крутить... порно. Да, в кинотеатре Prince Charles в основном показывали именно такие фильмы. Представьте себе: ты сидишь рядом со своим отцом, ветераном, которого пригласил посмотреть один из самых сильных фильмов о войне, а на экране сцена за сценой идут откровенные кадры!

Бойл чувствовал себя ужасно неловко. Он не знал, куда себя деть, пока по экрану продолжали мелькать кадры явно не предназначенные для семейного просмотра. Отец молчал, но неловкость в воздухе была настолько густой, что её можно было резать ножом.

Но вот, наконец, начался "Апокалипсис сегодня", и всё это мгновенно оказалось забыто. Как только первые кадры захватили экран, искусство взяло своё. Всё, что было до этого, перестало иметь значение. Фильм захватил и Бойла, и его отца, погрузив их в тягостную атмосферу войны, разрушения и гениальности.

Спустя годы Дэнни Бойл вспоминает этот момент с усмешкой. Он снова и снова возвращается к мысли о том, что истинное искусство способно преодолеть любые барьеры — даже порнографические трейлеры, предшествующие великому фильму.