#родина #цим #андрейстадников
«Родина», год спустя, реж. А. Стадников, ЦИМ
За год Родина изменилась. Новый ввод на роль Сталина, поменялось много перформеров (и не все теперь блондинки, но зато марширует драматург из цима).
При сохранившейся структуре спектакля неуловимым образом изменились (смягчились?) интонации и ушла пугающая серьезность. Вполне можно допустить, что создатели в каких-то местах даже ироничны (нет, это слишком). Хотя, появился же в финале на руках у Дзержинского котик (живой) и подпевал/мяукал Гражданской обороне. Это, кстати, тоже новость - год назад пели только Интернационал.
Вообще, скажу страшное - со второго раза даже лучше зашло. Нет, народ засыпал, терял сознание, ронял телефоны, уходили (но, всего четверо). Но для меня все как-то собралось в этот треклятый «русский народ», судьба которого небезразлична режиссеру.
Но по-прежнему, сурова Родина, и кажется мы ей не нужны
«Родина», год спустя, реж. А. Стадников, ЦИМ
За год Родина изменилась. Новый ввод на роль Сталина, поменялось много перформеров (и не все теперь блондинки, но зато марширует драматург из цима).
При сохранившейся структуре спектакля неуловимым образом изменились (смягчились?) интонации и ушла пугающая серьезность. Вполне можно допустить, что создатели в каких-то местах даже ироничны (нет, это слишком). Хотя, появился же в финале на руках у Дзержинского котик (живой) и подпевал/мяукал Гражданской обороне. Это, кстати, тоже новость - год назад пели только Интернационал.
Вообще, скажу страшное - со второго раза даже лучше зашло. Нет, народ засыпал, терял сознание, ронял телефоны, уходили (но, всего четверо). Но для меня все как-то собралось в этот треклятый «русский народ», судьба которого небезразлична режиссеру.
Но по-прежнему, сурова Родина, и кажется мы ей не нужны
#цим #голосзангези
https://telegra.ph/Golos-Zangezi-tekst-V-Hlebnikov-golos-N-Pshenichnikova-Centr-im-Mejerholda-02-10
https://telegra.ph/Golos-Zangezi-tekst-V-Hlebnikov-golos-N-Pshenichnikova-Centr-im-Mejerholda-02-10
Telegraph
«Голос Зангези», текст В. Хлебников, голос Н. Пшеничникова, Центр им Мейерхольда
ЦИМ как будто повторил события 1923 г. Тогда был единственный показ «Зангези» в поставке В. Татлина с лекциями Н. Пунина и Г. Якубовского о творчестве В. Хлебникова. В 2019 - единственный показ «Голос Зангези» в поставке Н. Пшеничниковой тоже предварялся…
#Socipath/Гамлет #ЦИМ #золотаямаска
«Золотая Маска», внеконкурсная программа «Маска-плюс»
Sociopath/Гамлет, реж. А. Прикотенко, театр Старый дом, г. Новосибирск
More does not mean better - девиз вечера (проигнорированный)
В проницаемой прозрачной клетке/на сцене ринге два с лишним часа шли бои.
Рэп-баттл (без этого теперь никак) между типа Гамлетом и дядей Клавой;
Поединок на рапирах между типа Гамлетом и ее (Офелией) братом;
Просто продолжительные драки, кажется, между всеми персонажами.
Гертруда гоняла на гироскутере, Офелия была электрической, Гамлет - сетевой социопат, жители виртуального королевства ЗОЖ-ники и физкультурники. История принца датского приобрела бытовой характер и свелась к выяснению отношений (бурному) с отчимом и матерью, девушкой, друзьями и стала прям унылой.
Все с перебором - рэп был даже остроумный, но слишком долгий; драки какие-то бесконечные
За избыточностью пропали все находки и актуальные фишки, а запомнился натужный и ненужный психологизм (опять!). Народ не выдерживал и сбегал, не остановили даже всякие световые эффекты, проекции, распадающийся текст
Остались вопросы - при чем тут Стивен Хокинг?
Было трудно
Но, возможно, вам зайдёт; проверить свои ощущения можно проверить 1 марта в 21.00 на главной странице Яндекса будет прямая трансляция
https://m.youtube.com/watch?feature=youtu.be&v=8gtAAZejHz8
«Золотая Маска», внеконкурсная программа «Маска-плюс»
Sociopath/Гамлет, реж. А. Прикотенко, театр Старый дом, г. Новосибирск
More does not mean better - девиз вечера (проигнорированный)
В проницаемой прозрачной клетке/на сцене ринге два с лишним часа шли бои.
Рэп-баттл (без этого теперь никак) между типа Гамлетом и дядей Клавой;
Поединок на рапирах между типа Гамлетом и ее (Офелией) братом;
Просто продолжительные драки, кажется, между всеми персонажами.
Гертруда гоняла на гироскутере, Офелия была электрической, Гамлет - сетевой социопат, жители виртуального королевства ЗОЖ-ники и физкультурники. История принца датского приобрела бытовой характер и свелась к выяснению отношений (бурному) с отчимом и матерью, девушкой, друзьями и стала прям унылой.
Все с перебором - рэп был даже остроумный, но слишком долгий; драки какие-то бесконечные
За избыточностью пропали все находки и актуальные фишки, а запомнился натужный и ненужный психологизм (опять!). Народ не выдерживал и сбегал, не остановили даже всякие световые эффекты, проекции, распадающийся текст
Остались вопросы - при чем тут Стивен Хокинг?
Было трудно
Но, возможно, вам зайдёт; проверить свои ощущения можно проверить 1 марта в 21.00 на главной странице Яндекса будет прямая трансляция
https://m.youtube.com/watch?feature=youtu.be&v=8gtAAZejHz8
YouTube
«Sociopath / Гамлет» — премьера
«Sociopath / Гамлет» — премьера — Театр «Старый дом» — 24 марта 2018 г. Новосибирск
#русскийрок #цим
«Русский рок», реж Дм. Мышкин, Центр им Мейерхольда, малый зал
Зрители собираются в кафе ЦИМа, под гул их голосов на стенке сменяются черно-белые проекции с фотографиями/резюме героев вечера; их много, они молоды и все ещё впереди
Перед началом показа режиссёр (он тоже молод, и тоже все ещё впереди) рекомендует двигаться осторожно и наощупь.
Так все и начиналось - наощупь.
Осторожно оглядываясь, человек тридцать зрителей/участников слонялись по темной комнате, постепенно свыкаясь с темнотой, вычленяя звуки и перформеров.
Все довольно просто устроено - проекции на двух стенах, минимальный перформанс в зале (танец, ремонт, котельная, психушка, повязали менты, пришла домой, жизнь/смерть, поминки), текст рок-идолов, их же песни. Отбор произволен, может совпасть с вашим плей-листом, а может нет. Неважно.
У нас была любовь, а теперь ремонт.
Что важно - пойман дух, настроение. Случайное движение ставшее обусловленным.
Никакое «Лето», простигосподи, не стояло рядом. Как оказалось, нынешнему поколению 20-30-летних тоже нужно соотнести себя с этим явлением, текстами, людьми. Что, в общем, отрадно. Хотя бесит количество людей/зрителей, которые не в теме (совсем)
Последнее поколение которое рифмовало любовь без мата (с)
«Русский рок», реж Дм. Мышкин, Центр им Мейерхольда, малый зал
Зрители собираются в кафе ЦИМа, под гул их голосов на стенке сменяются черно-белые проекции с фотографиями/резюме героев вечера; их много, они молоды и все ещё впереди
Перед началом показа режиссёр (он тоже молод, и тоже все ещё впереди) рекомендует двигаться осторожно и наощупь.
Так все и начиналось - наощупь.
Осторожно оглядываясь, человек тридцать зрителей/участников слонялись по темной комнате, постепенно свыкаясь с темнотой, вычленяя звуки и перформеров.
Все довольно просто устроено - проекции на двух стенах, минимальный перформанс в зале (танец, ремонт, котельная, психушка, повязали менты, пришла домой, жизнь/смерть, поминки), текст рок-идолов, их же песни. Отбор произволен, может совпасть с вашим плей-листом, а может нет. Неважно.
У нас была любовь, а теперь ремонт.
Что важно - пойман дух, настроение. Случайное движение ставшее обусловленным.
Никакое «Лето», простигосподи, не стояло рядом. Как оказалось, нынешнему поколению 20-30-летних тоже нужно соотнести себя с этим явлением, текстами, людьми. Что, в общем, отрадно. Хотя бесит количество людей/зрителей, которые не в теме (совсем)
Последнее поколение которое рифмовало любовь без мата (с)
#питерпэнфантомныевибрации
#цим
«Питер Пэн. Фантомные вибрации», реж. Р. Феодори и А. Андрияшкин, открытая репетиция, ЦИМ
Сочинили и сыграли (с пришедшими) девять миллениалов из Июльансамбля
С одной стороны, ещё сыро и не хватает формы (но это-то доделывается); а с другой - кажется, что есть дефект на уровне идеи. Попробую объяснить.
Базовый посыл, что мы все такие вечные дети/не старше 9 лет (получается путём сложения цифр возраста до получения нужной в пределах девяти). И при определённых условиях может установиться прямой контакт между этими сущностями артистов/зрителей и, не знаю что, взаимообмен?, ну что-то . Это, кстати, тоже проблема - открытый финал (ничем не кончилось наше времяпрепровождение) и оставшееся недоумение. Но, наверное, я не поняла
Разбившись на возрастные группы от года до семи лет все отправляются на волшебный остров (большой зал ЦИМа, зонированный и трансформированный), а там Питер Пэн, Венди, следы капитана Крюка.
Все на этом острове шатаются и занимаются играми/фокусами вразбивку с условно-социальными практиками - беспокойство о загрязнении окружающей среды, гражданский активизм, гуманизация андроида, публичная рефлексия. Смену рода занятий размечает таймер (эквивалент кукареку).
Наигравшись/насмотревшись друг на друга актеры (они же авторы) делятся со зрителями своими ощущениями, примерно так «так тяжело, как сегодня мне не было никогда; контакта нет и что за фигня». Заодно мы узнаём какие-то внутренние детали - например, что говорили им режиссёры, что они сами чувствуют. На этом этапе оказывается, что это все уже про театр. Такой немножко сеанс разоблачения.
Потом уже вплотную к зрителям (разбив на группы согласно возрасту) доматываются - зачем в театр ходите? Здесь становится совсем уныло - теперь публичной рефлексии требуют от участников. Вообще, этот посыл/призыв к искренности/свободе внутреннего ребёнка при большом стечении народа напрягает своей прямотой. Если и можно это сделать, то без подталкивания и в ответ на встречную открытость (что странно ждать от актеров).
В заключение минут десять в формате римини_протокол происходит социальное сканирование публики - «да»/направо, «нет»/налево «современный театр это говно»; сверху, наверное, хорошо видно как меняет цвет большинство с красного («да») на синий («нет»).
Много хотят знать про участников (зачем?) и не покидает чувство, что за тобой наблюдают и ты уже давно часть эксперимента.
Финал - рассадив оставшихся зрителей (с острова можно уйти в любой момент) по периметру зала, актеры поиграли с ними в ассоциации (кидая мягкие игрушки) до тех пор пока не объявили, что можно на выход согласно возраста.
Ну то есть заход был ( писали в анонсах) - узнать про миллениалов. Хорошая идея - если ты сам не миллениал, то его/её родственник или знакомый и это вполне общая платформа, которую интересно и важно исследовать в том числе театральными методами. По факту оказалось, что исследование проводилось самими милленеалами на предмет выяснения границ внешней терпимости/лояльности к ним, ну заодно про границы театра
Ну ОК
Справедливости ради надо сказать, что кое-что о миллениалах удалось узнать: они уверены в себе, склонны (и любят это дело) к рефлексии, скептичны по отношению к существующему мироустройству, отлично зеркалят все, что вне их зоны интереса.
#цим
«Питер Пэн. Фантомные вибрации», реж. Р. Феодори и А. Андрияшкин, открытая репетиция, ЦИМ
Сочинили и сыграли (с пришедшими) девять миллениалов из Июльансамбля
С одной стороны, ещё сыро и не хватает формы (но это-то доделывается); а с другой - кажется, что есть дефект на уровне идеи. Попробую объяснить.
Базовый посыл, что мы все такие вечные дети/не старше 9 лет (получается путём сложения цифр возраста до получения нужной в пределах девяти). И при определённых условиях может установиться прямой контакт между этими сущностями артистов/зрителей и, не знаю что, взаимообмен?, ну что-то . Это, кстати, тоже проблема - открытый финал (ничем не кончилось наше времяпрепровождение) и оставшееся недоумение. Но, наверное, я не поняла
Разбившись на возрастные группы от года до семи лет все отправляются на волшебный остров (большой зал ЦИМа, зонированный и трансформированный), а там Питер Пэн, Венди, следы капитана Крюка.
Все на этом острове шатаются и занимаются играми/фокусами вразбивку с условно-социальными практиками - беспокойство о загрязнении окружающей среды, гражданский активизм, гуманизация андроида, публичная рефлексия. Смену рода занятий размечает таймер (эквивалент кукареку).
Наигравшись/насмотревшись друг на друга актеры (они же авторы) делятся со зрителями своими ощущениями, примерно так «так тяжело, как сегодня мне не было никогда; контакта нет и что за фигня». Заодно мы узнаём какие-то внутренние детали - например, что говорили им режиссёры, что они сами чувствуют. На этом этапе оказывается, что это все уже про театр. Такой немножко сеанс разоблачения.
Потом уже вплотную к зрителям (разбив на группы согласно возрасту) доматываются - зачем в театр ходите? Здесь становится совсем уныло - теперь публичной рефлексии требуют от участников. Вообще, этот посыл/призыв к искренности/свободе внутреннего ребёнка при большом стечении народа напрягает своей прямотой. Если и можно это сделать, то без подталкивания и в ответ на встречную открытость (что странно ждать от актеров).
В заключение минут десять в формате римини_протокол происходит социальное сканирование публики - «да»/направо, «нет»/налево «современный театр это говно»; сверху, наверное, хорошо видно как меняет цвет большинство с красного («да») на синий («нет»).
Много хотят знать про участников (зачем?) и не покидает чувство, что за тобой наблюдают и ты уже давно часть эксперимента.
Финал - рассадив оставшихся зрителей (с острова можно уйти в любой момент) по периметру зала, актеры поиграли с ними в ассоциации (кидая мягкие игрушки) до тех пор пока не объявили, что можно на выход согласно возраста.
Ну то есть заход был ( писали в анонсах) - узнать про миллениалов. Хорошая идея - если ты сам не миллениал, то его/её родственник или знакомый и это вполне общая платформа, которую интересно и важно исследовать в том числе театральными методами. По факту оказалось, что исследование проводилось самими милленеалами на предмет выяснения границ внешней терпимости/лояльности к ним, ну заодно про границы театра
Ну ОК
Справедливости ради надо сказать, что кое-что о миллениалах удалось узнать: они уверены в себе, склонны (и любят это дело) к рефлексии, скептичны по отношению к существующему мироустройству, отлично зеркалят все, что вне их зоны интереса.
#noname #цим
Фестиваль NONAME в ЦИМе
День первый
Locked Room Talks
Проект к жизни вызвала пьеса Г. Макнейра и лаборатория Black box ЦИМа. Честно говоря, я ничего особо не ждала (гендерно-нейтрально-феминистически-политкорректно-это-все-в-актуальной-повестке), а была удивлена.
Пьесу написал шотландец по документальным записям разговоров мужчин всех возрастов/профессий, которые они ведут между собой в условной раздевалке; вышла в 2017 г и на русский язык её перевели специально к этому проекту. Содержание легко вообразите и не ошибётесь.
Создатели/участники вынули скелет (пьесы) и сделали такое deadly serious обсуждение-представление с использованием всех доступных технологий/техник. Постатейно, не всегда ровно, но честно - такая ковровая бомбардировка.
И даже сработала интерактивная составляющая - в части Возражения (сцена-тренажёр) предполагалась обратная связь от зрителей и она прям была. Отдельная история, что эти кейсы показали .
Нейтральная позиция как нельзя лучше показывает токсичность многих устоявшихся социальных установок, не сказать, что ниспровергает, но акценты расставляет. Другое дело, что сама конференция (формат мероприятия) и её участницы были также односторонни/единодушны как и безвестные болтливые мужчины. Ну то есть легко не будет
И очень подумали создательницы/исполнительницы - не было штампов (ну почти), прямой конфронтации, заезженных аргументов, шуток за сто (а могли бы)
Фестиваль NONAME в ЦИМе
День первый
Locked Room Talks
Проект к жизни вызвала пьеса Г. Макнейра и лаборатория Black box ЦИМа. Честно говоря, я ничего особо не ждала (гендерно-нейтрально-феминистически-политкорректно-это-все-в-актуальной-повестке), а была удивлена.
Пьесу написал шотландец по документальным записям разговоров мужчин всех возрастов/профессий, которые они ведут между собой в условной раздевалке; вышла в 2017 г и на русский язык её перевели специально к этому проекту. Содержание легко вообразите и не ошибётесь.
Создатели/участники вынули скелет (пьесы) и сделали такое deadly serious обсуждение-представление с использованием всех доступных технологий/техник. Постатейно, не всегда ровно, но честно - такая ковровая бомбардировка.
И даже сработала интерактивная составляющая - в части Возражения (сцена-тренажёр) предполагалась обратная связь от зрителей и она прям была. Отдельная история, что эти кейсы показали .
Нейтральная позиция как нельзя лучше показывает токсичность многих устоявшихся социальных установок, не сказать, что ниспровергает, но акценты расставляет. Другое дело, что сама конференция (формат мероприятия) и её участницы были также односторонни/единодушны как и безвестные болтливые мужчины. Ну то есть легко не будет
И очень подумали создательницы/исполнительницы - не было штампов (ну почти), прямой конфронтации, заезженных аргументов, шуток за сто (а могли бы)
Last call сегодня ещё можно с 12 до 19 вышить кусочек карты/тигра/родины для осенней премьеры постановки «Торжество» реж. А. Стадников, художник В. Боуден
Шьют в ЦИМе на 3-м этаже, спецнавыков не требуется💙
#цим #торжество
Шьют в ЦИМе на 3-м этаже, спецнавыков не требуется💙
#цим #торжество