Всякая работа Дега основательна.
Каким бы несерьезным, каким бы дурашливым он ни казался порой, его карандаш, его кисть и пастель ни-когда не выходят из-под контроля. Всем правит воля. Даже самая точная линия никогда его вполне не удовлетворяет. Он не поднимается в живописи ни до красноречия, ни до поэзии; все, к чему он стремится, - это подлинность в стиле и стиль в подлинности. Искусство его подобно искусству моралиста: предельно ясная проза, излагающая или сжато формулирующая новое достоверное наблюдение.
Как бы ни увлекали его танцовщицы, он не льстит им, - он их схватывает, фиксирует.
Поль Валери. "Дега, танец, рисунок"
Каким бы несерьезным, каким бы дурашливым он ни казался порой, его карандаш, его кисть и пастель ни-когда не выходят из-под контроля. Всем правит воля. Даже самая точная линия никогда его вполне не удовлетворяет. Он не поднимается в живописи ни до красноречия, ни до поэзии; все, к чему он стремится, - это подлинность в стиле и стиль в подлинности. Искусство его подобно искусству моралиста: предельно ясная проза, излагающая или сжато формулирующая новое достоверное наблюдение.
Как бы ни увлекали его танцовщицы, он не льстит им, - он их схватывает, фиксирует.
Поль Валери. "Дега, танец, рисунок"
Из воспоминаний Амбруаза Воллара:
Однажды Ренуар увидел у меня несколько рисунков ван Гога углем, изображающих земледельцев за работой.
- В силу своего вкуса, - сказал Ренуар, - я сопкойно отношусь к живописи ван Гога, мне не по душе некоторая ее экзотичность; но его рисунки крестьян - это совсем другое дело. Разве может сравниться с ними плаксивый крестьянин кисти Милле?
Однажды Ренуар увидел у меня несколько рисунков ван Гога углем, изображающих земледельцев за работой.
- В силу своего вкуса, - сказал Ренуар, - я сопкойно отношусь к живописи ван Гога, мне не по душе некоторая ее экзотичность; но его рисунки крестьян - это совсем другое дело. Разве может сравниться с ними плаксивый крестьянин кисти Милле?
Эдуар Мане недолюблювал художника из Экса [Сезанна]. Утонченный и изящный парижанин, он находил, что в работах Сезанна, получает отражение грубость этого человека. Но сквернословие, которое он ставил ему в вину, было по правде говоря, вызванно отношением Сезанна к Мане, раздражавшему его своими светскими манерами. Так, когда автор картины "За кружкой пива" спросил у коллеги, не готовит ли он что-нибудь для Салона, то услышал в ответ:
- Да, горшок д*рьма!
Из воспоминаний Амбруаза Воллара.
- Да, горшок д*рьма!
Из воспоминаний Амбруаза Воллара.
Никогда не забуду, как известный художественный критик Арсен Александр спросил у Дега:
- Можно ли зайти к вам в мастерскую?
- Да, - сказал Дега, взявшись за пуговицу его куртки, - но к концу дня, когда стемнеет.
Ответ Дега его ошеломил.
Нужно ли говорить, что Дега не выносил, когда его отвлекали от работы.
Амбруаз Воллар. "Воспоминания торговца картинами".
- Можно ли зайти к вам в мастерскую?
- Да, - сказал Дега, взявшись за пуговицу его куртки, - но к концу дня, когда стемнеет.
Ответ Дега его ошеломил.
Нужно ли говорить, что Дега не выносил, когда его отвлекали от работы.
Амбруаз Воллар. "Воспоминания торговца картинами".
"Улице Лепелетье не повезло. После пожара Оперы на этот квартал обрушилось новое бедствие. У Дюран-Рюэля только что открылась выставка так называемой живописи…
Многие лопаются от смеха перед их картинами, я же подавлен. Эти так называемые художники присвоили себе титул непримиримых, импрессионистов; они берут холст, краски и кисть, наудачу набрасывают несколько случайных мазков и подписывают всю эту штуку... Это ужасающее зрелище человеческого тщеславия, дошедшего до подлинного безумия. Заставьте понять господина Писсарро, что деревья не фиолетовые, что небо не цвета свежего масла, что ни в одной стране мы не найдем того, что он пишет и что не существует разума, способного воспринять подобные заблуждения......»
Альбер Вольф, критик «Figaro»
Многие лопаются от смеха перед их картинами, я же подавлен. Эти так называемые художники присвоили себе титул непримиримых, импрессионистов; они берут холст, краски и кисть, наудачу набрасывают несколько случайных мазков и подписывают всю эту штуку... Это ужасающее зрелище человеческого тщеславия, дошедшего до подлинного безумия. Заставьте понять господина Писсарро, что деревья не фиолетовые, что небо не цвета свежего масла, что ни в одной стране мы не найдем того, что он пишет и что не существует разума, способного воспринять подобные заблуждения......»
Альбер Вольф, критик «Figaro»
Из воспоминаний Амбруаза Воллара:
"Приехав однажды в Кё-ан-Бри, я застал его [Дега] работающим над одним из пейзажей, "эпатировавших" папашу Писсарро. Художник рисовал в гостиной, сидя спиной к окну.
- Мсье Дега, когда видишь, как вы изумительно "передаете" природу, невозможно поверить, что вы делаете это отвернувшись от нее.
- О, мсье Воллар, в поезде я иногда поглядываю в окошко..."
"Приехав однажды в Кё-ан-Бри, я застал его [Дега] работающим над одним из пейзажей, "эпатировавших" папашу Писсарро. Художник рисовал в гостиной, сидя спиной к окну.
- Мсье Дега, когда видишь, как вы изумительно "передаете" природу, невозможно поверить, что вы делаете это отвернувшись от нее.
- О, мсье Воллар, в поезде я иногда поглядываю в окошко..."
— Я чуть было не вляпался в этих чертовых импрессионистов, — заявил мне другой собеседник. — Однажды, не придав значения подписи на холсте, я купил картину, на которой был изображен уголок Уазы, где мы любили гулять с женой. Заметив картину в витрине, мы почувствовали, что это выше наших сил, и сразу же унесли ее с собой. И вот кто-то сказал нам: "Как, у вас дома висит Писсарро?" Я тут же поспешил от нее избавиться. Во-первых, живопись импрессионистов идет в разрез с моими убеждениями, а во-вторых, жена считает, что когда в доме растут дочери, надо иметь пристойный интерьер.
Из воспоминаний Амбруаза Воллара.
Из воспоминаний Амбруаза Воллара.
Никогда не надо пытаться направлять любителя искусства. Следует воздержаться от того, чтобы объяснять ему сюжет, истолковывать смысл картины... В связи с этим на память приходит случай, когда один коллекционер прислал мне фотографию картины.
— "Я хотел бы иметь пару к тому кубистическому полотну, которое я когда-то купил у Вас и в котором узнал пейзаж Кастилии, — писал он. — Я никогда не видел, чтобы подобным образом передавали атмосферу этой страны".
Не откладывая дела в долгий ящик, я объяснил ему в ответном письме, что на холсте изображен не пейзаж, а "Человек, играющий на гитаре".
Я ждал слов благодарности, но вместо них картину мне вернули обратно.
Амбруаз Воллар. "Воспоминания торговца картинами"
— "Я хотел бы иметь пару к тому кубистическому полотну, которое я когда-то купил у Вас и в котором узнал пейзаж Кастилии, — писал он. — Я никогда не видел, чтобы подобным образом передавали атмосферу этой страны".
Не откладывая дела в долгий ящик, я объяснил ему в ответном письме, что на холсте изображен не пейзаж, а "Человек, играющий на гитаре".
Я ждал слов благодарности, но вместо них картину мне вернули обратно.
Амбруаз Воллар. "Воспоминания торговца картинами"
Огюст Роден работал сначала в маленьком масштабе, используя глину, чтобы зафиксировать интересовавшее его движение живой модели. Затем, отливал части в гипсе -- с помощью опытных подмастерьев -- чтобы их размеры могли быть изменены при отливке в бронзе или в мраморе.
Такой метод позволял искать необходимую форму интуитивно, ведь в юности у будущего мастера не было возможности приступать сразу к камню (из-за экономических соображений). Бернард Шоу описывал работу Родена: скульптор небрежно плевал глотками воды на на свое творение, когда оно образовывалось в его руках, преображая очертания в соответствии с мыслью.
Такой метод позволял искать необходимую форму интуитивно, ведь в юности у будущего мастера не было возможности приступать сразу к камню (из-за экономических соображений). Бернард Шоу описывал работу Родена: скульптор небрежно плевал глотками воды на на свое творение, когда оно образовывалось в его руках, преображая очертания в соответствии с мыслью.
Дорогие ценители прекрасного!
Совсем скоро наступит Новый год❄️! Минута, которая изменит не только дату в наших календарях, но и запустит новый отсчет последующих прекрасных и насыщенных яркими событиями дней. Каждый день неповторим, каждый момент достоин быть отраженным в вечности. Импрессионизм - это момент (сократим огромную историю до одного слова), яркий, печальный, солнечный или туманный...всегда разный.
Мы хотим пожелать вам множества ярких, как 🌻 ван Гога, моментов жизни, пожелать путешествий, пожелать множества улыбок, милых и чарующих, словно вы одна из моделей Ренуара и еще пожелать любви💕 - любви к другим и любви к миру нас окружающему!
С новым годом! 🎄
Совсем скоро наступит Новый год❄️! Минута, которая изменит не только дату в наших календарях, но и запустит новый отсчет последующих прекрасных и насыщенных яркими событиями дней. Каждый день неповторим, каждый момент достоин быть отраженным в вечности. Импрессионизм - это момент (сократим огромную историю до одного слова), яркий, печальный, солнечный или туманный...всегда разный.
Мы хотим пожелать вам множества ярких, как 🌻 ван Гога, моментов жизни, пожелать путешествий, пожелать множества улыбок, милых и чарующих, словно вы одна из моделей Ренуара и еще пожелать любви💕 - любви к другим и любви к миру нас окружающему!
С новым годом! 🎄
О художнике Анри де Тулуз-Лотреке иногда говорят, что его картины целиком писаны абсентом. О горьком пьянстве Тулуз-Лотрека известно многое: его любимым коктейлем была смесь, называвшаяся «Землетрясение», — смертельное сочетание бренди и абсента.
«Нужно пить помалу, но часто», — говорил художник и для поддержания такого режима всегда брал с собой трость, в которой хранились полулитровый запас абсента и небольшая рюмка.
«Нужно пить помалу, но часто», — говорил художник и для поддержания такого режима всегда брал с собой трость, в которой хранились полулитровый запас абсента и небольшая рюмка.
Мэри Кассатт была не только выдающейся художницей, но также и мастером эстампов. Литографию она начала изучать в студии Эдгара Дега (она была одним из участником проекта журнала “День и Ночь”). Вплоть до Первой Мировой войны она ежедневно создавала новые литографии, однако ее карьера подходила к концу из-за ухудшающегося зрения.
При создании первых литографий, среди работ Мэри Кассатт заметен мастер-рисовальщик, позже проявляется влияние японской цветной гравюры на дереве, затем наступил период колористических поисков и экспериментов с печатными красками (это заметно при рассмотрении нескольких вариаций одного сюжета).
Эстампы стали одним из любимых типов работ Мэри Кассатт, она приобрела собственный станок чтобы было возможно контролировать каждую деталь и совершенствовать уровень работ.
При создании первых литографий, среди работ Мэри Кассатт заметен мастер-рисовальщик, позже проявляется влияние японской цветной гравюры на дереве, затем наступил период колористических поисков и экспериментов с печатными красками (это заметно при рассмотрении нескольких вариаций одного сюжета).
Эстампы стали одним из любимых типов работ Мэри Кассатт, она приобрела собственный станок чтобы было возможно контролировать каждую деталь и совершенствовать уровень работ.
Клод Моне – не только один из самых известных импрессионистов в мире, по мимо творческой деятельности, Моне был также коллекционером. Это было практически секретом, не сохранилось ни единого описания коллекции, никто из многочисленных визитеров, таких как журналисты и просто любопытные поклонники художника, не видел ее в доме Моне в Живерни. Как же выглядела эта загадочная коллекция?
Работы Огюста Родена, Гюстава Кайботта, Сезанна и многих других современников и товарищей Клода Моне были частью коллекции. Также в нее входили работы, полученных Моне до того как он "официально" стал коллекционером (молодость художника была омрачена безденежьем, поэтому первые работы это были его собственные портреты и портреты членов его семьи кистей его современников), часть работ, которая была обменяна на его собственные работы и непосредственно произведения приобретенные на аукционах и торгах. Покупать произведения современников Моне начинает после того как его финансовая ситуация улучшилась.
Работы Огюста Родена, Гюстава Кайботта, Сезанна и многих других современников и товарищей Клода Моне были частью коллекции. Также в нее входили работы, полученных Моне до того как он "официально" стал коллекционером (молодость художника была омрачена безденежьем, поэтому первые работы это были его собственные портреты и портреты членов его семьи кистей его современников), часть работ, которая была обменяна на его собственные работы и непосредственно произведения приобретенные на аукционах и торгах. Покупать произведения современников Моне начинает после того как его финансовая ситуация улучшилась.
Эдгар Дега и Мэри Кассатт коллекционировали работы друг друга - они обменивались работами, которыми были восхищены.
Дега собрал около сотни произведений Кассатт, больше чем кого либо иного. Ее литографии составили большую часть коллекции Дега. Однако, для Эдгара Дега было также важно включить в свою коллекцию не просто законченную работу, но и промежуточные моменты работы над итоговой литографией. Например произведение “Посетитель” (Мэри Кассатт, 1881) находится в коллекции Дега в виде 13 подготовительных работ.
Мэри Кассатт обладала более скромной коллекцией чем Дега, для своей коллекции она приобрела всего несколько работ (среди них 12 руки Дега). Мэри предпочитала быть связующим звеном между ее коллегами импрессионистами и американскими коллекционерами. В отличии от Дега, сохранившего коллекцию до своей смерти, Кассатт продавала накопленные работы коллекционерам, которым доверяла.
Дега собрал около сотни произведений Кассатт, больше чем кого либо иного. Ее литографии составили большую часть коллекции Дега. Однако, для Эдгара Дега было также важно включить в свою коллекцию не просто законченную работу, но и промежуточные моменты работы над итоговой литографией. Например произведение “Посетитель” (Мэри Кассатт, 1881) находится в коллекции Дега в виде 13 подготовительных работ.
Мэри Кассатт обладала более скромной коллекцией чем Дега, для своей коллекции она приобрела всего несколько работ (среди них 12 руки Дега). Мэри предпочитала быть связующим звеном между ее коллегами импрессионистами и американскими коллекционерами. В отличии от Дега, сохранившего коллекцию до своей смерти, Кассатт продавала накопленные работы коллекционерам, которым доверяла.
«Единственное, что я мог принести в этот мир, жестокий и нелогичный, это свою любовь» - Жан Ренуар
Жан Ренуар (1894-1979) - французский режиссёр и сценарист, сын художника Огюста Ренуара.
Когда осенью 1894 года Жан Ренуар родился, то его отцу, знаменитому художнику Огюсту Ренуару, было тогда 53 года. Сыновья импрессиониста стали людьми искусства. Старший, Пьер, — актёром; средний, Жан, — кинорежиссёром; младший, Клод, — художником-керамистом.
В историю мирового кинематографа Жан Ренуар вошел как уникальный режиссер, которому были подвластны любые жанры – от популярного до самого изысканного.
Жан Ренуар (1894-1979) - французский режиссёр и сценарист, сын художника Огюста Ренуара.
Когда осенью 1894 года Жан Ренуар родился, то его отцу, знаменитому художнику Огюсту Ренуару, было тогда 53 года. Сыновья импрессиониста стали людьми искусства. Старший, Пьер, — актёром; средний, Жан, — кинорежиссёром; младший, Клод, — художником-керамистом.
В историю мирового кинематографа Жан Ренуар вошел как уникальный режиссер, которому были подвластны любые жанры – от популярного до самого изысканного.