زاپیک
333 subscribers
6.8K photos
260 videos
121 files
270 links
زاپیک: خلاقیت را به درآمد تبدیل کنید!

📸 طراحی، عکاسی و دوره‌های آموزشی خود را در زاپیک به اشتراک بگذارید و به جمع خلاقان بپیوندید.
فرصتی بی‌نظیر برای دیده شدن و کسب درآمد!
ارتباط با پشتیبانی:
ID: @Zapic_ir
پیام بدین
Download Telegram
#معرفی_هنرمند

هیرونیموس بوش
@Idea_Creating
 (به هلندی: Hieronymus Bosch)
 با نام اصلی Jheronimus van Aken (تولد حدود ۱۴۵۰ تا ۹ اوت ۱۵۱۶)، نقاش هلندی بود.عمده دلیل شهرت وی، کاربرد نقوش خیالی برای بیان مفاهیم اخلاقی و هم‌چنین حکایت داستان‌ها است.

نقاشی‌های هیرونیموس بوش پیش‌درآمد سده‌های میانه سبک سوررئالیسم است.
#معرفی_هنرمند
#زندگینامه

زندگی
@Idea_Creating
هیرونیموس بوش با نام جرونیموس (یا یوئن، که به ترتیب شکل‌های لاتین و آلمان مرکزیِ نام Jerome هستند) فن آخن (به معنای از آخن) متولد شد. او برخی از آثار نقاشی خود را با نام جرونیموس بوش (که در زبان هلند مرکزی یرونیموس بوس، تلفظ می‌گردد) امضا کرده است. این نام از محل تولد او؛ سرتوخن‌بوس، که دِن بوش نامیده می‌شد، آمده است.
دربارهٔ زندگی یا تحصیلات بوش اطلاعات کمی در دسترس است. وی نامه یا روزنوشتی از خود باقی نگذاشته است و هر آنچه در مورد او جمع‌آوری شده است، حاصل ارجاعات مختصر به او در اسناد شهرداری سرتوخن‌بوس، و دفاتر صورت‌حساب حواله‌های محلی انجمن برادری بانوی مقدس بوده است. دربارهٔ شخصیت و یا دیدگاه او دربارهٔ معنای هنرش نیز اطلاعی در دست نیست. حتی روز تولد بوش نیز با قطعیت مشخص نشده است. سال تولد او براساس پرتره‌ای (که ممکن است سلف پرتره باشد) و اندکی پیش از مرگ او در سال ۱۵۱۶ کشیده شده‌است، سال ۱۴۵۰ میلادی تخمین زده شد. این نقاشی هنرمند را در سالمندی، به احتمال زیاد اواخر دهه شصت عمر خویش، به تصویر می‌کشد.
بوش در نزدیکی سرتوخن‌بوس، که شهری در ایالت پادشاهی باربانت بود به دنیا آمد و تمام عمرش را در آنجا زندگی کرد. او دو برادر و یک خواهر داشت. پدربزرگش جان فن آخن (درگذشته به سال ۱۴۵۴) نقاش بود و اولین بار در سال ۱۴۳۰ در مدرکی از او نام برده شد. جان پنج پسر داشت که ۴ نفر از آن‌ها نقاش بودند، ولی هیچ اثر هنری از این افراد به جای نمانده‌است. پدر بوش آنتونیوس فن آخن (درگذشته به سال ۱۴۷۸) به عنوان مشاور هنری انجمن برادری بانوی مقدس  فعالیت می‌کرد. تصور می‌شود جرومینوس نقاشی را از پدر و یا یکی از عموهای خویش آموخته است.
در قرن پانزدهم سرتوخن‌بوس، شهری رو به رشد در جنوب هلند کنونی بود. این شهر در نیمه اول قرن پانزدهم میلادی تحت کنترل خاندان بورگوندی بود، و پس از آن به سلطه ٔدودمان هابسبورگ درآمد. در سال ۱۴۶۳، ۴۰۰۰ خانه در آتش‌سوزی مصیبت‌باری در این شهر سوختند و احتمال وجود دارد بوش ۱۳ ساله شاهد آن ماجرا بوده. او در زمان حیاتش نقاش معروفی شد، بطوری‌که حتی از خارج از هلند نیز سفارشاتی دریافت می‌کرد. بوش در ۱۴۸۸ به انجمن برادری بانوی مقدس پیوست. این انجمن، یک گروه مذهبی محافظه‌کار سنتی متشکل از ۴۰ شهروند پر نفوذ از سرتوخن‌بوس و ۷۰۰۰ عضو خارجی از سراسر اروپا بود.
بوش در فاصله سال‌های ۱۴۷۹ تا ۱۴۸۱ با آلیت گویائرتس فن دن میروین که چند سالی از او بزرگتر بود، ازدواج کرد. پس از ازدواج آنها به اوریشخوت که همسر بوش در آنجا خانه و زمینی را از خانواده ثروتمندش به ارث برده بود، نقل مکان کردند.
در اسناد انجمن برادری بانوی مقدس، تاریخ مرگ بوش سال ۱۵۱۶ ثبت شده‌است. در آگوست آن سال مراسم باشکوهی برای بزرگداشت خاطرهٔ او در کلیسای سنت جان برگزار گردید.

@Idea_Creating
#معرفی_هنرمند
مانه
@Idea_Creating
تحلیل تابلوی در کافه اثر مانه:

"در کافه " عنوان تابلویی از نقاش معروف امپرسیونیست,ادوارد مانه است که در سال 1879 کشیده شده است.

ادواردمانه در اصل "نقاش زندگی مدرن"بود.
این عبارتی بود که توسط شارل بودلر شاعر و منتقد هنری ابداع شد.
در سال های 1878 تا 1879 او صحنه هایی از کاباره Reichshoffen در بلوار Rochechouart,جایی که زنان در حاشیه ی جامعه,به راحتی با مردان ثروتمند در می آمیختند,به تصویر کشید.

@Idea_Creating
در اینجا مانه لذت های رنگارنگ زندگی شبانه ی پاریسی را تصویر می کند.
فیگور ها با ازدحام در فضای بوم دیده می شوند درحالیکه هرکدام ظاهرا بی توجه به دیگری هستند.
وقتی که این اثر در La vie Moderne Gallery در سال 1880 به نمایش درآمدند این اثر توسط برخی,به خاطر رئالیسم ثابت قدمش مورد ستایش قرارگرفت و توسط عده ی دیگری به خاطر خشونت آشکارش,مورد انتقاد قرار گرفت.
این اثر هم اکنون در Walters Art Museum آمریکا نگهداری می شود
@Idea_Creating
#معرفی_هنرمند
🆔 @Idea_Creating
آثاری که مشاهده کردید از هنرمند خلاق کره ای _ کانادایی jack Junggyu Kim هستند
این هنرمند خلاق کره ای در کره بدنیا آمد و تحصیلات خود را در مدرسه هنری امیلی کار در کره گذراند، تا قبل از پانزده سالگی تحت تاثیر کتاب های کمیک استریپ قرار داشت و این مورد در آثارش بخوبی مشهود است
او تحصیلات خود را در زمینه انیمیشن و بازی های کامپیوتری ادامه داد و اکنون در کانادا به عنوان یک هنرمند دیجیتال در استودیوی شخصی اش به فعالیت مشغول به کار می باشد
🆔 Idea_Creating
‍ ‍ #معرفی_هنرمند
#اوژن_دلاکروا

فردیناند ویکتور اوژن دولاکروا (به فرانسوی:Ferdinand-Victor-Eugène Delacroix) ‏ (۲۶ آوریل۱۷۹۸ - ۱۳ اوت ۱۸۶۳) مهم‌ترین نقاش رمانتیسیسم فرانسه است.وی در شیوه ی رنگ پردازی و موضوع های برگرفته از ادبیات انگلیسی و ضرب قلم خاص خود از سایر رمانتیسیسم ها (چون ژریکو)متفاوت است.

او شخصیتی چند وجهی بود که علایق وسیع و متنوعی داشت. عنوان انقلابی افراطی از آن رو به وی تحمیل شده بود که نمی‌توانست معیارهای آکادمیک را بپذیرد. بحث‌های مربوط به یونانیان و رومیان، که در آن‌ها بر طراحی درست تأکید می‌شد و پیوسته از شبیه‌سازی تندیس‌های کلاسیک سخن می‌رفت، برای وی جالب توجه نبود. او معتقد بود که در نقاشی، رنگ از طراحی و خلاقیت از دانش، بسیار مهم‌تر است. در حالی که دومینیک انگر و پیروانش شیوهٔ فاخر را می پروراندند و پوسن و رافائل را ستایش می‌کردند، دولاکروا با ارجح دانستن نقاشان ونیزی و روبنس، هنرشناسان را به شگفتی وا می‌داشت.دولاکروا، که انگر از او به‌عنوان مخرب هنر می‌هراسید، ادبیات وتاریخ را برای موضوعاتی می‌کاوید که بتوانند، با اسلوب  جذاب و احساس برانگیز وی، بیانگر غایات شخصی‌اش باشند.

اوژن دولاکروا از دانش‌آموختگان دانشسرای عالی ملی هنرهای زیبای پاریس بود. وی از موضوعات فاضلانه‌ای که  آکادمی به تصویر در آوردنشان را از نقاشان می‌خواست خسته بود، و در سال ۱۸۳۲ به شمال آفریقا سفر کرد تا  دربارهٔ رنگ‌های تابناک و آرایه‌های رومانتیک جهان عرب پژوهش کند.

🆔 @Idea_Creating
☀️ #معرفی_هنرمند :

مجموعه‌ای از آثار تصویرسازی با تکنیک اکرولیک روی بوم، آفریده شده توسط خانم نقاش اکراینی

"Alyona Krutogolova"

شیوه‌ی نگاه در برخورد اول شادی دلپذیر کودکانه‌ای به بیننده القا می‌کند و با استفاده از داستان‌ها و افسانه‌های مربوط به فرهنگ عامه و تلفیق هنرمندانه‌اش با اصول طراحی مدرن، مرزها و محدوده‌های هنر پرتجمل و پرشکوه و تزئینی را در قالب‌های گرافیکی خلاصه شده به هم می‌آمیزد و با این شیوه هر بیننده‌ای را فارغ از نوع سواد بصری و فرهنگی به آثار خوش‌رنگ و کاراکترهای لطیف داستانی‌اش خیره و علاقمند می‌کند.

👇👇👇
@Idea_Creating
#معرفی_هنرمند

علیرضا صداقتی

۱۳۶۴/۰۱/۲۸
مدرک و رشته تحصیلی
لیسانس - گرافیک

alireza_sedaghati@yahoo.com

گرافیک و پوستر

- عضو انجمن هنرهای تجسمی استان سمنان - عضو حوزه هنری استان سمنان - عضو سازمان بسیج هنرمندان استان سمنان -عضو انجمن خانه عکاسان حوزه هنری استان سمنان - از موسسین و از اعضای انجمن گرافیک استان سمنان - عکاس افتخاری از مراسم سالگرد ارتحال امام خمینی (ره) در مرقد مطهر 1389 - شرکت در دومین و سومین و چهارمین و پنجمین جشنواره پوسترها ی عاشورایی - شرکت در دو نمایشگاه گروهی پوستر شرکت در نمایشگاه با عنوان دو دست 1386 - برپای دو نمایشگاه انفرادی در شهرستان سمنان و دامغان 1389 - شرکت در نمایشگاه رنگ پنجم با موضوع تایپو گرافی شاهنامه فردوسی 1387 - شرکت در نمایشگاه و ارسال اثر در جشنواره پوسترهای مثبت اندیشی استرالیا 1389 - کسب مقام سوم در جمع آثار ارسالی در جشنواره ارتحال امام در 15 خرداد در حوزه هنری 1390 - شرکت در نمایشگاه و ارسال اثر در جشنواره پوسترهای ونیز ایتالیا 1389 - شرکت در نمایشگاه پوستر با عنوان مهدویت و انخاب اثر در بین 50 اثر برتر کشور 1389 - کسب مقام دوم کشوری در جشنواره کارت پستالهای شهری تهران (پوستر) 1389 - راهیابی پوستر ژاپن در شهر دورتموند آلمان در حمایت از مردم ژاپن و انتخاب در بین 100 پوستر برگزیده جهان1390 - انجام چندین پروژه متعدد با کانون های تبلیغاتی ( پرنیان - مبلغان کارا – نگارپویا – چاپ رنگارنگ – چاپ نگین ) بعلاوه مدیر تبلیغات گرافیک و طراح گرافیست در آتلیه طراحی( هیراد- چاپ پاسارگاد و... ) - بر پایی نمایشگاه گروهی با عنوان گروه 8 در استان قم به همراه هنرمندان آن استان و دیگر استانها 1390 - طراحی و صفحه آرایی چندین جلد کتاب ، بروشور ، جلد CD سرسید و پوستر برای هنرمندان استان و خارج از استان و ادارات و سازمانهایی از قبیل اداره کل میراث فرهنگی ، صنایع دستی و گردشگری استان سمنان – صدا و سیمای استان سمنان- اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان و شهرستان سمنان - طراحی و تدوین نماهنگ و تیزر هشدارها و علائم راهنمایی و رانندگی به سفارش معاونت فرهنگی و اجتماعی ناجا ( ستاد فرماندهی انتظامی استان سمنان ) 1387 - شرکت در ورکشاپ ها ، سمینارها و همایشها و کنفرانسها مرتبط به گرافیک و انیمیشن در حوزه هنری استان سمنان و انجمن هنرهای تجسمی استان سمنان - دارنده مدرک تخصصی نرم افزار 3بعدی ساز 3D MAX از مجتمع فنی تهران (مقدماتی و پیشرفته) - ساخت و تدوین انیمیشن کوتاه با عنوان (صلح) به اتفاق گروه و ارائه برای حوزه هنری سمنان 1389 - برپایی نمایشگاه دانشجویی معرفی رشته هنر به دیگر رشته ها و گرایشها در دانشگاه فرهنگیان سمنان (دانشگاه تربیت معلم شهید رجایی سمنان )1388 - ارائه چندین طرح پیشنهادی برای یادمانها و میادین سطح شهر و مبلمان شهری و جایگاه اتوبوس به سازمان زیباسازی شهرداری سمنان 1390 - طراحی و اتود اولیه و نهایی میدان نماز استان سمنان 1388 - طراحی و ساخت هدر و بنر سایتهای دانشگاه فرهنگیان (تربیت معلم شهید رجایی سمنان و حوزه هنری استان سمنان ) 1388 - ارائه پوسترها و دیگر آثار در سایتهای هنری کشور نگارخانه ایرانی – سایت گرافیک نت (سایت جامع هنرمندان ایران ) بوم آبی – کتاب سیاه و آرت آنلاین - تدریس در دانـشگاه غیر انتـفاعی و نیمه دولتـی فضـیلت سمـنان(گرافیک) و آموزش و اسـتادیار در هنرسـتان خلیج فارس سمنان (پسرانه ) 1389-1390 - چاپ کتاب و ارائه اثر در ورکشاپ طرحی پوستر به مناسبت آزاد ساز ی خرمشهر در سوم خردا 1384در دانشگاه علوم انسانی سمنان و به حمایت بنیاد نشرحفظ آثار و ارزشهای دفاع مقدس - کسب رتبه برتر و مقام اول در مسابقات دانشجویی در بین دانشگاههای سمنان در رشته نقاشی و کاریکاتور در دانشگاه فرهنگیان سمنان (تربیت معلم شهید رجایی سمنان در سال 1388 و 1389 و اعزام به مسابقات کشوری در مشهد مقدس - ارائه چندین پوستر و طرح با موضوعیت (تئاتر – نویسندگی – هنر ) برای کانون و سازمان بسیج هنرمندان استان سمنان 1391 - طراحی صحنه نمایش تئاتر قتل سنمار توسط گروه تئاتر انجمن هنرهای تجسمی با تصویر کاخ خورنق1388 - برپایی نمایشگاه گروهی (بسم الله) در گالری هنری سینما بهمن تهران 1389 -کسب رتبه دوم استانی در بین آثار ارسالی در جشنواره پوستر آن استان سمنان کسب رتبه استانی در هفتمین جشنواره بسیج هنرمندان و راهیابی به مسابقات کشوری در خرم آباد

در ادامه آثار این هنرمند جوان را مشاهده میکنید
#معرفی_هنرمند

علیرضا صداقتی
دانشجوی کارشناسی ارشد گرافیک
@Idea_Creating
#معرفی_هنرمند

جسی مارلو


جسی مارلو متولد ملبورن_استرالیا است.

در طول 17 سال گذشته او برای طیف وسیعی از مجلات محلی و بین المللی، روزنامه ها و مشتریان تجاری کار کرده است.پس از مدت ها فعالیت در عکاسی خیابانی اولین کتابش را در سال 2003 با نام «فوتبال از قلب استرالیا» در (هاردی گرانت کتاب) به چاپ رساند.

عکس های وی به طور گسترده در سطح بین المللی منتشر شد و در سال 2005 او یک کتاب از عکس های خیابانی با عنوان «زخمی» را در (رسن شات مطبوعات) منتشر شده کرده و برنده جایزه مک ناتون در سال 2005 شد‌.

مارلو در سال بعد به شرکت در مطبوعات عکس جهان انتخاب شد و در سال 2011 برنده افتتاحیه جایزه بین المللی عکاسی خیابانی و جایزه Bowness MGA در سال 2012 برای آخرین کتاب خود را به دست آورد.

تعدادی از عکس های وی را در زیر مشاهده میکنید.
👇👇👇👇👇

@Idea_Creating

#Jesse_Marlow
Forwarded from زاپیک
☀️ #معرفی_هنرمند :

مجموعه‌ای از آثار تصویرسازی با تکنیک اکرولیک روی بوم، آفریده شده توسط خانم نقاش اکراینی

"Alyona Krutogolova"

شیوه‌ی نگاه در برخورد اول شادی دلپذیر کودکانه‌ای به بیننده القا می‌کند و با استفاده از داستان‌ها و افسانه‌های مربوط به فرهنگ عامه و تلفیق هنرمندانه‌اش با اصول طراحی مدرن، مرزها و محدوده‌های هنر پرتجمل و پرشکوه و تزئینی را در قالب‌های گرافیکی خلاصه شده به هم می‌آمیزد و با این شیوه هر بیننده‌ای را فارغ از نوع سواد بصری و فرهنگی به آثار خوش‌رنگ و کاراکترهای لطیف داستانی‌اش خیره و علاقمند می‌کند.

👇👇👇
@Idea_Creating
#معرفی_هنرمند
#جوزپه_آرچیمبولدو
#منریسم


جوزپه آرچیمبولدو 
(زاده۱۵۲۷ در میلان — درگذشتهٔ ۱۵۹۳ در میلان) نقاش ایتالیایی بود که بیشتر برای آفرینش تک‌چهرههای ذهنی تماماً ساخته شده از ترکیب اشیایی مانند میوه ها، سبزیجات، گل‌ها، جانوران و کتاب‌ها، شناخته می‌شود. نقاشی‌های او در سدهٔ ۲۰ میلادی توسط سالوادور دالی و نقاشان سورئالیست دیگر ستوده شدند.

آرچیمبولدو نقاشی از این اشیاء را به گونه‌ای روی بوم ترتیب می‌داد که کل مجموعه از اشیاء یک سوژه پرتره قابل تشخیص باشد.
او این پرترهﻫﺎ را نه به صورت یک تصویر عادی از انسان، بلکه با تخیل و کنار هم قرار دادن تصاویر اشیای روزمره ﻣﻰساخت. گذشته از قدرت تصور و تخیل فوقﺍﻟﻌﺎدهﻯ آرچیمبولدو در ابداع چنین تصاویری، نکتهﻯ قابل تامل در این حرکت هنرمندانه، رعایت تناسب و هماهنگی در انتخاب اشیایی است که قرار است پرتره را شکل دهند. او این کار را نه به صورت رندوم و تصادفی بلکه بر اساس نسبت و روابط اشیا با شخصیت صاحب پرتره انجام ﻣﻰداد؛ مثلا در کشیدن پرترهﻯ یک کتابﺩار از کتاب، برای الههﻯ گلﻫﺎ از گل، و برای کاراکتر هر کدام از فصلﻫﺎ از میوهﻫﺎی آن فصل استفاده کرد. و گویی سعی داشته با دادن صورتی مناسب به این اشیای متناسب و مرتبط، به شخصیت صاحب پرتره نزدیک شود. تلاش آرچیمبولدو برای نشان دادن لایهﻫﺎی پنهان شخصیتﻫﺎ بر قدر، زیبایی و عمق آثارش بسیار افزوده است

@Idea_Creating
#معرفی_هنرمند

🎨 کاتسوشیکا #هوکوسای
کاتسوشیکا هوکوسای #نقاش و #چاپ‌_گر ژاپنی در سبک #اوکیوئه بود. وی در ادو (توکیو کنونی) زاده شد و همان‌جا درگذشت.
معروف‌ترین اثر او موج بزرگ کاناگاوا از مجموعه سی‌ و شش چشم‌ انداز کوه فوجی و اژدهایی در میان ابرها است.
هوکوسای و سبک او که سبکی مردمی بود بعد ها روی هنرمندان #امپرسیونیسم و #نئوامپرسیونیسم تاثیرات فراوانی گذاشت.
#محتواى_آموزشى #هنرهاى_تجسمى

@Idea_Creating