Иван Крамской (1837-1887)
«Портрет Ф.А.Васильева» 1871
холст, масло. 89х69 см

Государственная Третьяковская галерея, Москва
#иван_крамской
#федор_васильев

🔸🔸🔸 Галерея39

В истории русской живописи пример биографии Федора Васильева (1850–1873) уникален.

Едва вступив на путь профессионального художества, молодой живописец своим талантом, виртуозностью техники и мастерством исполнения пейзажей восхищал современников.

Незаурядность картин Васильева сразу же отметил Павел Третьяков, не только покупавший его работы, но и оказавший финансовую поддержку в последние два года жизни художника во время его лечения в Крыму.

Дарованию Васильева не суждено было раскрыться в полной мере, но творческое наследие 23-летнего мастера заявляет о нем как о непревзойденном живописце своего времени, «внесшем в русский пейзаж то, чего недоставало и недостает: поэзии при натуральности исполнения», – писал Иван Крамской.

Запечатленные им виды природы, исполненные элегической прелести и возвышенного романтизма, вбирают в себя бытовой, земной уклад и вместе с тем слагаются в истинные оды совершенству мироздания. Настоящей драматургией разворачивается на полотнах Васильева «жизнь» неба, предстающая во всех своих ипостасях: взволнованностью предгрозовых облаков, напоенных влагой, или едва освещенных предзакатными лучами.

Портрет Васильева, написанный Крамским в монохромной, похожей на фотографию технике, являет зрителю образ франта, по выражению Ильи Репина, «живую, кипучую натуру». Увековеченный на полотне пронзительный взгляд, свободная поза пейзажиста будто вторят характеристике, оставленной современником: «Звонкий голос, заразительный смех, чарующее остроумие с тонкой до дерзости насмешкой завоевали всех своим молодым, веселым интересом к жизни; к этому счастливцу всех тянуло, и сам он зорко и быстро схватывал все явления кругом».

Фёдор Васильев (1850-1873)
«Горы и море» 1872
холст, масло. 68х125 см

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
#федор_васильев

🔸🔸🔸 Галерея39

Анна Фёдорова (1982)
«Летний день» 2023
холст, масло, акрил. 90х120 см
#анна_фёдорова

🔸🔸🔸 Галерея39

Константин Кузема (1962)
«Невский проспект» 2017
бумага, акварель. 56х76 см
#константин_кузема

🔸🔸🔸 Галерея39

Борис Кустодиев (1878-1927)
«Портрет И. Э. Грабаря» 1916
этюд к картине «Групповой портрет художников общества "Мир искусства"»
картон, пастель. 106x71 см

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
#борис_кустодиев

🔸🔸🔸 Галерея39

Александр Федотов (1955-2021)
«Синий снег. Ели» 2010
холст, масло. 91х103 см
#александр_федотов

🔸🔸🔸 Галерея39

Юрий Кугач (1917-2013)
«Майский снег» 1999
холст, масло. 48х64 см
#юрий_кугач

🔸🔸🔸 Галерея39

Андрей Ремнёв (1962)
«Кедровые орешки» 2001
холст, масло. 80х100 см
#андрей_ремнёв

🔸🔸🔸 Галерея39

Иван Айвазовский (1817-1900)
«Пушкин на вершине Ай-Петри при восходе солнца» 1899
холст, масло. 135х250 см

Государственный Русский музей
#иван_айвазовский

🔸🔸🔸 Галерея39

Фёдор Алексеев (1753-1824)
«Вид на Воскресенские и Никольские ворота и Неглинный мост от Тверской улицы в Москве» 1811
холст, масло. 79x112 см

Государственная Третьяковская галерея, Москва
#фёдор_алексеев

🔸🔸🔸 Галерея39

Зинаида Серебрякова (1884-1967)
«Автопортрет» 1930
бумага, пастель.

Частное собрание
#зинаида_серебрякова

🔸🔸🔸 Галерея39

Константин Грачев (1978)
«Горячий хлеб» 2017
холст, масло. 200х160 см
#константин_грачев

🔸🔸🔸 Галерея39

Герман Метелёв (1938-2006)
«Сибирский тракт» 1978
холст, масло. 140х89 см
#герман_метелёв

🔸🔸🔸 Галерея39

Лев Лагорио (1827-1905)
«Старая Ладога. Никольский монастырь и крепость святого Георгия» 1843
холст, масло. 30х37 см

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
#лев_лагорио

🔸🔸🔸 Галерея39

Слава Фокк (1976)
«Single bird» 2023
холст, масло. 100х150 см
#слава_фокк

🔸🔸🔸 Галерея39

Эдвард Хоппер (1882-1967)
«Петля манхэттенского моста» 1928
холст, масло. 89х152 см

Галерея американского искусства Аддисон, Андовер, США
#эдвард_хоппер

🔸🔸🔸 Галерея39

Фёдор Захаров (1882-1968)
«The gates of Westover»
холст, масло. 62х100 см
#фёдор_захаров

🔸🔸🔸 Галерея39

Питер Пауль Рубенс (1577-1640)
«Персей освобождает Андромеду» 1622
холст (переведено с дерева), масло. 100х139 см

Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
#питер_пауль_рубенс

🔸🔸🔸 Галерея39

В картине «Персей освобождает Андромеду», использовав канву античного мифа, Рубенс выразил свое понимание мира и жизненного предназначения человека.

Изображена сцена триумфа Персея, сына Данаи и Зевса, уже совершившего свои знаменитые подвиги: щит героя украшен головой сраженной им Горгоны Медузы, от взгляда которой обращалось в камень всё живое, повержено морское чудовище, в жертву которому была отдана прекрасная Андромеда.

Эти символы побежденного зла помещены в центре картины как подтверждение доблести Персея.

Узкая площадка морского берега, ограниченная сзади скалой, до предела насыщена фигурами, особенно справа, где формы словно пульсируют, передавая еще не остывший пыл сражения. Могучий крылатый Пегас, летящая Слава, амуры образуют своеобразный шлейф позади Персея, в фигуре которого с выгнутым торсом и развевающейся мантией воплощен мощный порыв жизнеутверждающей энергии: Персей приближается к Андромеде, касаясь ее руки, а та, смущенная, благодарная, сияющая в своей наготе, опускает глаза.

Варьируя манеру наложения краски, используя то плотные, то акварельно прозрачные слои, чередуя локальные цветовые пятна с участками, где цвет нюансирован и соседние тона взаимодействуют посредством отражений-рефлексов, Рубенс добивается необычайного богатства живописной поверхности.