Юрий Пименов (1903-1977)
«Лирическое новоселье» 1965
холст, масло.

Государственная Третьяковская галерея, Москва
#юрий_пименов

🔸🔸🔸 Галерея39

Винсент Ван Гог (1853-1890)
«Прогулка заключённых», февраль 1890
холст, масло. 80х64 см

Государственный музей изобразительных искусств им.А.С.Пушкина, Москва
#винсент_ван_гог

🔸🔸🔸 Галерея39

Константин Грачев (1978)
«Цыганский танец» 2010
холст, масло. 190х290 см
#константин_грачев

🔸🔸🔸 Галерея39

Ольга Григорьева-Климова (1984)
«Исторический музей. Москва» 2023
бумага, гелевая ручка, белила. 35х50 см
#ольга_григорьева_климова

🔸🔸🔸 Галерея39

Георгий Кичигин (1951)
«Песня у Дома молодёжи в Хельсинки» 1985
серия «По Финляндии»
холст, масло. 150х180 см
#георгий_кичигин

🔸🔸🔸 Галерея39

Юрий Кугач (1917-2013)
«Хозяйка» 1970
холст, масло. 146х110 см

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
#юрий_кугач

🔸🔸🔸 Галерея39

Алексей Саврасов (1830-1897)
«Грачи прилетели» 1871
холст, масло. 62x48 см

Государственная Третьяковская галерея, Москва
#алексей_саврасов

🔸🔸🔸 Галерея39

Расцвет творчества Саврасова пришелся на 1870-е годы. Он по-прежнему преподавал в Московском училище, и одним из его учеников был Исаак Левитан, которому Саврасов часто говорил: «Лови всегда весну, не просыпай солнечных восходов, раннего утра. Природа никогда не бывает более разнообразной и богатой. Пиши ее так, чтобы жаворонков не видно было на картине, а пение жаворонков было слышно». Весна была любимым временем года художника.

В 1871 году Саврасов написал полотно «Грачи прилетели» – под впечатлением от волжских пейзажей. Он поехал в Кострому и остановился в небольшом селе Молвитине – типичной деревушке с потемневшими избами и старинной церковью Вознесения XVII века. Живописец написал несколько этюдов и позже закончил картину в мастерской. Полотно стало громким событием в художественных кругах Петербурга.

"«Грачи прилетели» – чудесная картина, такая же поэтичная, в одно и то же время тоскливая и радостная, истинно весенняя, как вступление к «Снегурочке» Римского! Еще зима. Мрачный, сизый горизонт, далекая снежная равнина, старинная церковь, жалкие домики, голые деревья, зябнущие в холодной сырости, почти мертвые от долгого тяжелого сна… И вот чувствуется, как по этой сырой и холодной, мертвой, бесконечной мгле проносится первое легкое и мягкое дуновение теплоты, жизни. И от ласки этого дуновения растаял пруд, встрепенулись, ожили деревья, а снежный саван быстро исчезает."
Александр Бенуа, художник, искусствовед

Александр Федотов (1955-2021)
«Березы» 2008
холст, масло. 101х101 см
#александр_федотов

🔸🔸🔸 Галерея39

Эманюэль де Витте (1617-1692)
«Портрет семьи в интерьере» 1678
холст, масло. 68х86 см

Старая Пинакотека, Мюнхен, Германия
#эманюэль_де_витте

🔸🔸🔸 Галерея39

Пьер Огюст Ренуар (1841-1919)
«Розарий в Варжемоне» 1879
холст, масло. 63х80 см

Частное собрание
#пьер_огюст_ренуар

🔸🔸🔸 Галерея39

Жан-Леон Жером (1824-1904)
«Дафнис и Хлоя» 1852
холст, масло. 262х206 см

Musee Massey, Тарб, Франция
#жан_леон_жером

Исаак Левитан (1860-1900)
«Тихая обитель» 1890
холст, масло. 87х108 см

Государственная Третьяковская галерея, Москва
#исаак_левитан

🔸🔸🔸 Галерея39

Йозеф Дикманс (1811-1888)
«Кружевница» 1853
дерево, масло. 41х44 см

Королевская коллекция, Великобритания
#йозеф_дикманс

🔸🔸🔸 Галерея39

Казимир Малевич (1879-1935)
«Весна - цветущий сад» 1928-1929
холст, масло. 44х65 см

Государственная Третьяковская галерея, Москва
#казимир_малевич

🔸🔸🔸 Галерея39

В 1904 году Казимир Малевич, молодой провинциальный художник-самоучка, впервые приехал в Москву, чтобы поступить в Училище живописи, ваяния и зодчества. Ни тогда, ни в последующие годы он не смог выдержать вступительные экзамены и должен был возвращаться в Курск. Но московские впечатления решили его судьбу. Здесь Малевич познакомился с новейшими достижениями русской живописи, а перебравшись в Москву в 1906 году, поступил в частное училище Фёдора Рерберга, высокообразованного педагога и поклонника Ренуара. Это было время расцвета русского импрессионизма; полотна Игоря Грабаря, Николая Тархова, Михаила Ларионова, Давида Бурлюка привлекали всеобщее внимание. Малевич пытался следовать этим образцам, но без особого успеха.

Через четверть века, задумав устроить персональную выставку в Третьяковской галерее, он составил план показа ретроспективы своего творчества от импрессионизма до супрематизма. Но ранний импрессионизм представляли только небольшие этюды, и их качество автора не устроило. Единственная законченная картина – «Портрет родственницы» (1906, Стеделийк музеум, Амстердам) – осталась за границей после выставки в Берлине. И Малевич предпринял беспрецедентную акцию – написал заново ряд импрессионистических пейзажей, снабдив их вымышленными датами: 1903, 1904, 1906. «Весна – цветущий сад» получила дату «1904», времени первой поездки в Москву.

«Весна – цветущий сад» не является авторским повторением ранней работы – ничего подобного в 1900-е годы Малевич не создавал. Она написана не дерзким самоучкой, подражающим последним новинкам, а зрелым мастером, уверенно ставящим и разрешающим творческие задачи. Важнейшим качеством импрессионизма как живописной системы Малевич считал свет. Он доминирует и в этом пейзаже, но передается с помощью цвета, а не тона (градаций темного – светлого), как это было в доимпрессионистические времена. Поэтому тени в картине голубые – стена домика слева, боковые части крыльца, чердачного окна, или синеватые – тени от деревьев, как и сами стволы. В картине много чистого цвета, он звучит мягко – красная крыша кажется нежно-розовой, а вот серых или серо-коричневых оттенков нет совсем. Еще одна особенность: все краски пейзажа, включая холодные (зеленый и голубой) приближены к теплой гамме – так передается ощущение солнечного тепла. Солнце не слепит, а нежно греет, привнося в скромный мотив гармонию и прелесть.

Картина выполнена непосредственно на натуре, вероятнее всего, в окрестностях Москвы. Но Малевичу удалось внушить зрителям, что это Малороссия или окраина Курска, воспоминания о которых не покидали художника. И современники (за редким исключением) поверили в его мистификацию. Картину приобрела Третьяковская галерея, и она долгие годы считалась эталоном ранней живописи художника.

Танкред Синав (1870-1936)
«Вечером в кафе»
холст, масло. 130х143 см

Частное собрание
#такред_синав

🔸🔸🔸 Галерея39

Геннадий Скворцов (1934)
«Солнечный день» 1979
серия «Камчатка»
картон, темпера. 60х75 см

Нижнетагильский музей изобразительных искусств
#геннадий_скворцов

🔸🔸🔸 Галерея39

Валентин Сидоров (1928-2021)
«В начале мая» 2001-2010
холст, масло. 229х296 см

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
#валентин_сидоров

🔸🔸🔸 Галерея39