из альбомов этой недели вышла идеальная подборка - пять релизов в самых разных стилях и жанрах. не нарушая традиции «канала», в этом посте - коротко о том, какие записи не стоило пропускать в эту пятницу, 10 октября.
hannah frances - nested in tangles
назвать музыку ханны фрэнсис авант-фолком, значило бы упустить из внимания все те детали, которые придают ей столько самобытности. на своих первых альбомах ханна в одиночку исследовала звуки акустической гитары, а на новом «nested in tangles» делегировала часть обязанностей почтенному коллеге - дэниелу россену из grizzly bear, который украсил ее песни красивейшими переплетениями струнных. сама же ханна посвятила себя экспериментам с голосом, трубой, ударными, клавишными, флейтой, саксофоном, полевыми записями и чем только не. получилось у нее отчасти что-то джазовое, отчасти - барочное, хотя в основе своей ханна остается преданной собственному стилю - пасторальной атмосфере и прогрессирующим мелодиям.
dust - sky is falling
если бы группа dust базировалась не в австралии, ее легко можно было бы приписать к новой британской волне. пост-панковые гитары, буря энергии, немного готики, спокен-ворд и, конечно, саксофон - вот лишь некоторые черты, что попеременно роднят квинтет то с fontaines d.c., то с shame, то с ранними записями maruja. в сравнении с дебютным альбомом «et cetera, etc» (2023) dust заметно расширили звуковую палитру и увеличили динамику звука. теперь их интро выглядят как солидная платформа для куплетов, а куплеты лишь подогревают интерес к припевам (напевным и легко запоминающимся). в лирическом плане группа явно предпочитает абстракцию, но это не мешает песням «sky is falling» звучать максимально понятно.
bruiser and bicycle - deep country
на просторах интернета группу bruiser and bicycle вовсю называют «новыми animal collective», и не без причины. во-первых, коллектив обитает на той же жанровой территории - между фрик-фолком и прог-роком, джангл-попом и арт-роком. во-вторых, у bruiser and bicycle, как и у animal collective, есть та же мелодическая чуткость, которая позволяет им уводить знакомую мелодию в дебри и совершенно неожиданным образом ее развивать. на альбоме «deep country» группа вывела на передний план акустические инструменты и с их помощью запечатлела всю прелесть сельской местности, упомянутой в названии. помогал им в этом не последний человек в мире музыке - скупс дардарис, ранее сотрудничавший с алексом джи и tagabow. «sinister sleep shuffle» - это по праву одна из лучших песен года.
jay som - belong
мелина дутерте, она же jay som, на несколько лет притормозила собственную карьеру, чтобы поддержать чужие проекты - с ее помощью за последние годы вышли релизы люси дейкус, boygenius, toledo, fenne lily, al menne, tenci и даже bombay bicycle club. набравшись опыта, она направила всю свою энергию на альбом «belong», который без зазрения совести можно отнести к самым образцовым инди-рок релизам 20-х. именно так мы запомним это время в инди-музыке - время ярких гитарных риффов и запоминающихся припевов; время искренней, но нисколько не обременяющей лирики и бедрум-поп атмосферы. вдобавок, релиз примечателен еще и количеством приглашенных гостей, начиная хейли уильямс из paramore и заканчивая джимом эдкинсом из jimmy eat world.
feeo - goodness
новинка от лейбла ad 93 - поставщиков странной, экспериментальной, но при этом слушабельной музыки, которые уже подарили нам новые альбомы moin, quade, yhwh nailgun, james k и джоан роберстон. на этот раз выбор лейбла пал на специфическую музыку feeo, которая описывает свой новый альбом «goodness» как «открытый импрессионистский ассамбляж из дрона, эмбиента, экспериментальной электроники, импровизационной музыки и танцевального минимализма». лучше и не скажешь: используя свой голос в качестве отправной точки, feeo перемещается между связью и изоляцией, городом и природой, внешним и внутренним. альбом вероятно оставит неравнодушным всех тех, кто признается в любви к новым датским артисткам (fine, ml buch, smerz).
hannah frances - nested in tangles
назвать музыку ханны фрэнсис авант-фолком, значило бы упустить из внимания все те детали, которые придают ей столько самобытности. на своих первых альбомах ханна в одиночку исследовала звуки акустической гитары, а на новом «nested in tangles» делегировала часть обязанностей почтенному коллеге - дэниелу россену из grizzly bear, который украсил ее песни красивейшими переплетениями струнных. сама же ханна посвятила себя экспериментам с голосом, трубой, ударными, клавишными, флейтой, саксофоном, полевыми записями и чем только не. получилось у нее отчасти что-то джазовое, отчасти - барочное, хотя в основе своей ханна остается преданной собственному стилю - пасторальной атмосфере и прогрессирующим мелодиям.
dust - sky is falling
если бы группа dust базировалась не в австралии, ее легко можно было бы приписать к новой британской волне. пост-панковые гитары, буря энергии, немного готики, спокен-ворд и, конечно, саксофон - вот лишь некоторые черты, что попеременно роднят квинтет то с fontaines d.c., то с shame, то с ранними записями maruja. в сравнении с дебютным альбомом «et cetera, etc» (2023) dust заметно расширили звуковую палитру и увеличили динамику звука. теперь их интро выглядят как солидная платформа для куплетов, а куплеты лишь подогревают интерес к припевам (напевным и легко запоминающимся). в лирическом плане группа явно предпочитает абстракцию, но это не мешает песням «sky is falling» звучать максимально понятно.
bruiser and bicycle - deep country
на просторах интернета группу bruiser and bicycle вовсю называют «новыми animal collective», и не без причины. во-первых, коллектив обитает на той же жанровой территории - между фрик-фолком и прог-роком, джангл-попом и арт-роком. во-вторых, у bruiser and bicycle, как и у animal collective, есть та же мелодическая чуткость, которая позволяет им уводить знакомую мелодию в дебри и совершенно неожиданным образом ее развивать. на альбоме «deep country» группа вывела на передний план акустические инструменты и с их помощью запечатлела всю прелесть сельской местности, упомянутой в названии. помогал им в этом не последний человек в мире музыке - скупс дардарис, ранее сотрудничавший с алексом джи и tagabow. «sinister sleep shuffle» - это по праву одна из лучших песен года.
jay som - belong
мелина дутерте, она же jay som, на несколько лет притормозила собственную карьеру, чтобы поддержать чужие проекты - с ее помощью за последние годы вышли релизы люси дейкус, boygenius, toledo, fenne lily, al menne, tenci и даже bombay bicycle club. набравшись опыта, она направила всю свою энергию на альбом «belong», который без зазрения совести можно отнести к самым образцовым инди-рок релизам 20-х. именно так мы запомним это время в инди-музыке - время ярких гитарных риффов и запоминающихся припевов; время искренней, но нисколько не обременяющей лирики и бедрум-поп атмосферы. вдобавок, релиз примечателен еще и количеством приглашенных гостей, начиная хейли уильямс из paramore и заканчивая джимом эдкинсом из jimmy eat world.
feeo - goodness
новинка от лейбла ad 93 - поставщиков странной, экспериментальной, но при этом слушабельной музыки, которые уже подарили нам новые альбомы moin, quade, yhwh nailgun, james k и джоан роберстон. на этот раз выбор лейбла пал на специфическую музыку feeo, которая описывает свой новый альбом «goodness» как «открытый импрессионистский ассамбляж из дрона, эмбиента, экспериментальной электроники, импровизационной музыки и танцевального минимализма». лучше и не скажешь: используя свой голос в качестве отправной точки, feeo перемещается между связью и изоляцией, городом и природой, внешним и внутренним. альбом вероятно оставит неравнодушным всех тех, кто признается в любви к новым датским артисткам (fine, ml buch, smerz).
с альбомами этой недели не заскучаешь - здесь тебе и новая tame impala, и the last dinner party, soulwax, they are gutting a body of water, living hour, jane inc, headache и еще множество приличных инди-новинок. в этом посте - коротко о том, что еще не стоило пропускать в эту пятницу, 17 октября.
elias rønnenfelt - speak daggers
если позволить себе привыкнуть к стонующему, изнывающему голосу элиаса ренненфельта, можно проникнуться тем, как он чувствует музыку, даже находясь настолько далеко от своего основного проекта iceage. освободившись от жанровых оков, элиас наслаждается свободой - с одного дубля записывается с дином блантом, сотрудничает с землячками fine и эрикой де касье, да и в целом самовыражается через множество нестандартных для себя приемов (двойной вокал со смазанными нотами, сырые гитары, имитация волчьих завываний и не только). все это - неотделимая часть нового альбома музыканта «speak daggers», пока что лучшего и самого эклектичного в его сольной карьере. период релизов с неконвенциональным вокалом продолжается.
cusp - what i want doesn't want me back
чикагцы cusp входят в ту же категорию групп, что и forth wanderers, bleary eyed и feeble little horse - то есть, пишут шумные diy-песни с явным налетом эмо, но с озорством и ребячеством, которое позволяет им смотреть на все жизненные невзгоды с легкой душой. в песнях на альбоме «what i want doesn't want me back» есть сладость, искренность и сарказм; есть изюминки в виде постоянно встречающихся гитарных хуков и немного грусти, которая проступает сквозь медленно затихающие мелодии. с этим релизом действительно не заскучаешь - он, словно американские горки, постоянно уносит тебя вверх и вниз (а значит идеально подойдет тем, кто не может совладать со своим переменчивым настроением).
skullcrusher - and your song is like a circle
хелен баллентайн создает музыку из такой тонкой материи, что кажется, будто она вот-вот порвется. такую музыку хочется хранить и оберегать, ведь когда кто-то столь беззащитный, как skullcrusher, отваживается говорить о вечных экзистенциальных вопросах, даже собственные жизненные ошибки уже не кажутся столь фатальными. атмосфера второго альбома артистки «and your song is like a circle» умиротворяет и усыпляет, не в последнюю очередь благодаря нежному голосу хелен, неспешной акустической гитаре и фортепиано. и хотя родились ее песни из очевидной любви к grouper и джулии холтер, хелен привносит в них такую сердечную теплоту, которую невозможно ни от кого перенять. хайлайт - «dragon».
bar italia - some like it hot
bar italia уже показали себя в мастерстве создания сырейших diy-демок и написания душещипательных рок-баллад. и те, и другие получаются у них одинаково хорошо, но группа все же решилась развивать себя во втором направлении. это не значит, что из альбома «some like it hot» исчезли определяющие трио элементы (переплетание полупьяных мужского и женского голосов, общая расслабленность и небрежность), и все же теперь в их звуке чувствуется больше собранности. вместо случайных шумов эпохи лейбла world music - тяжелые гитарные рифы, вместо реквизитов онлайн-среды - инди-рок по канонам нулевых. некоторые любят погорячее, и мы в их числе.
bloodsports - anything can be a hammer
бруклинцы bloodsports открывают свой дебют всепоглощающим шумом - таким, который ставит их где-то между режущим, металлическим звуком preoccupations (вернее, их инкарнацией эпохи viet cong) и сонными, затухающими мелодиями deathcrash, под которые легко погрузиться в дрему. но уже в середине релиза bloodsports оживают из мертвых. в песне «calvin» рассказывают истории из своих снов, в «rot» говорят от лица героя, который пытается обелить себя после расставания с любимой, а к финалу и вовсе впадают в безумное состояние, гремя и колотя всем, что попадется под руку, в треке «anything can be a hammer». их умиротворенность - это явно прикрытие, ведь полумертвые bloodsports по всей видимости готовы дать фору всем живым.
elias rønnenfelt - speak daggers
если позволить себе привыкнуть к стонующему, изнывающему голосу элиаса ренненфельта, можно проникнуться тем, как он чувствует музыку, даже находясь настолько далеко от своего основного проекта iceage. освободившись от жанровых оков, элиас наслаждается свободой - с одного дубля записывается с дином блантом, сотрудничает с землячками fine и эрикой де касье, да и в целом самовыражается через множество нестандартных для себя приемов (двойной вокал со смазанными нотами, сырые гитары, имитация волчьих завываний и не только). все это - неотделимая часть нового альбома музыканта «speak daggers», пока что лучшего и самого эклектичного в его сольной карьере. период релизов с неконвенциональным вокалом продолжается.
cusp - what i want doesn't want me back
чикагцы cusp входят в ту же категорию групп, что и forth wanderers, bleary eyed и feeble little horse - то есть, пишут шумные diy-песни с явным налетом эмо, но с озорством и ребячеством, которое позволяет им смотреть на все жизненные невзгоды с легкой душой. в песнях на альбоме «what i want doesn't want me back» есть сладость, искренность и сарказм; есть изюминки в виде постоянно встречающихся гитарных хуков и немного грусти, которая проступает сквозь медленно затихающие мелодии. с этим релизом действительно не заскучаешь - он, словно американские горки, постоянно уносит тебя вверх и вниз (а значит идеально подойдет тем, кто не может совладать со своим переменчивым настроением).
skullcrusher - and your song is like a circle
хелен баллентайн создает музыку из такой тонкой материи, что кажется, будто она вот-вот порвется. такую музыку хочется хранить и оберегать, ведь когда кто-то столь беззащитный, как skullcrusher, отваживается говорить о вечных экзистенциальных вопросах, даже собственные жизненные ошибки уже не кажутся столь фатальными. атмосфера второго альбома артистки «and your song is like a circle» умиротворяет и усыпляет, не в последнюю очередь благодаря нежному голосу хелен, неспешной акустической гитаре и фортепиано. и хотя родились ее песни из очевидной любви к grouper и джулии холтер, хелен привносит в них такую сердечную теплоту, которую невозможно ни от кого перенять. хайлайт - «dragon».
bar italia - some like it hot
bar italia уже показали себя в мастерстве создания сырейших diy-демок и написания душещипательных рок-баллад. и те, и другие получаются у них одинаково хорошо, но группа все же решилась развивать себя во втором направлении. это не значит, что из альбома «some like it hot» исчезли определяющие трио элементы (переплетание полупьяных мужского и женского голосов, общая расслабленность и небрежность), и все же теперь в их звуке чувствуется больше собранности. вместо случайных шумов эпохи лейбла world music - тяжелые гитарные рифы, вместо реквизитов онлайн-среды - инди-рок по канонам нулевых. некоторые любят погорячее, и мы в их числе.
bloodsports - anything can be a hammer
бруклинцы bloodsports открывают свой дебют всепоглощающим шумом - таким, который ставит их где-то между режущим, металлическим звуком preoccupations (вернее, их инкарнацией эпохи viet cong) и сонными, затухающими мелодиями deathcrash, под которые легко погрузиться в дрему. но уже в середине релиза bloodsports оживают из мертвых. в песне «calvin» рассказывают истории из своих снов, в «rot» говорят от лица героя, который пытается обелить себя после расставания с любимой, а к финалу и вовсе впадают в безумное состояние, гремя и колотя всем, что попадется под руку, в треке «anything can be a hammer». их умиротворенность - это явно прикрытие, ведь полумертвые bloodsports по всей видимости готовы дать фору всем живым.
музыкальный год плавно подходит к концу, и количество выходящих релизов на это мягко намекает. в этом посте - коротко о пяти самых примечательных альбомах этой пятницы, 24 октября.
just mustard - we were just here
just mustard вывели идеальную формулу звука на альбоме «heart under» (2022) и теперь закрепляют ее на новом «we were just here». за пределы собственноручно очерченной территории группа не выходит, поэтому кому-то это покажется плюсом, а кому-то - минусом. гулкие гитары, мрачная готическая атмосфера, ангельский голос вокалистки кейти болл - это те черты, благодаря которым just mustard невозможно ни с кем спутать. другой вопрос, насколько рабочей эта формула остается в долгосрочной перспективе, и не превратит ли группа свою самобытность в привычку. лирически новый альбом повествует о токсичных стремлениях к позитиву и желании достичь блаженства сквозь непрекращающиеся потери.
joyer - on the other end of the line...
«лицом к лицу лица не увидать, большое видится на расстоянии», писал один небезызвестный поэт. до этой простой, но такой точной истины добралась и группа joyer, чьи участники, братья ник и шейм сулливан, были вынуждены разъехаться по разным городам: один переехал из бруклина в филадельфию, другой - из бостона в бруклин. оказавшись вдалеке друг от друга, они переосмыслили то, что значит быть группой, и сублимировали свои переживания в томный, слегка тоскливый инди-рок на альбоме «on the other end of the line...». от их слоукорного прошлого почти ничего не осталось, зато появилось много шума, шугейза и приятной слэкер-рок атмосферы. хайлайт - «at the movies».
ciel - call me silent
у всякого рок-дуэта есть своя невидимая сила - этакий секретный элемент, который позволяет его участникам держать всю сцену на плаву. такими группами всегда были the kills и blood red shoes, и теперь к ним можно причислить ciel - наполовину нидерландский, наполовину английский дуэт, черпающий вдохновение от целого ряда групп, начиная slowdive и the cure и заканчивая wolf alice и a place to bury strangers. дебютный пост-панк альбом ciel «call me silent» затрагивает несколько деликатных тем (включая, например, то, как важно заботиться о людях с расстройствами аутистического спектра), но при всей своей серьезности не перестает быть бодрым, энергичным и подталкивающим к заботе о себе.
pets - 🌀❓(spiral question mark)
идеальное время для альбома pets - послеобеденный перерыв, где-то 15-16 часов дня, когда организм находится в полуразморенном состоянии и еще не готов приняться за оставшиеся на конец дня дела. все потому, что релиз располагает такой расслабляющей атмосферой, что под него невольно хочется прилечь на софу и подремать этак часик-другой. группа под руководством джонни камполо, давнего завсегдатая бруклинской diy-сцены, объединила в нем джаз, соул, футуристичную психоделику, r&b и софт-рок. все это, разумеется, под соусом экспериментальной электроники, которую могут позволить себе только те, кто создают и выпускают музыку не первый и не второй десяток. получается, впрочем, очень даже хорошо.
spiritual cramp - rude
участников spiritual cramp можно смело прозвать ветеранами хардкор сцены, но на сцене этой они давно не обитают. вместо того, чтобы рвать и метать все вокруг под звуки ржавых гитар, группа взяла за ориентир гаражную рок-музыку начала нулевых - the strokes, the hives, the white stripes и другие коллективы с приставкой «the» и концовкой «s». ее новый альбом «rude» это еще и островок безопасности в нашем переполненной информацией мире, ведь spiritual cramp поют о том, как важно немного повеселиться, даже если мир катится к чертям. к тому же, этот альбом - хорошее напоминание о том, что все жанры соседствуют между собой, а значит даже самый грозный коллектив когда-то может стать чьим-то самым добрым другом.
just mustard - we were just here
just mustard вывели идеальную формулу звука на альбоме «heart under» (2022) и теперь закрепляют ее на новом «we were just here». за пределы собственноручно очерченной территории группа не выходит, поэтому кому-то это покажется плюсом, а кому-то - минусом. гулкие гитары, мрачная готическая атмосфера, ангельский голос вокалистки кейти болл - это те черты, благодаря которым just mustard невозможно ни с кем спутать. другой вопрос, насколько рабочей эта формула остается в долгосрочной перспективе, и не превратит ли группа свою самобытность в привычку. лирически новый альбом повествует о токсичных стремлениях к позитиву и желании достичь блаженства сквозь непрекращающиеся потери.
joyer - on the other end of the line...
«лицом к лицу лица не увидать, большое видится на расстоянии», писал один небезызвестный поэт. до этой простой, но такой точной истины добралась и группа joyer, чьи участники, братья ник и шейм сулливан, были вынуждены разъехаться по разным городам: один переехал из бруклина в филадельфию, другой - из бостона в бруклин. оказавшись вдалеке друг от друга, они переосмыслили то, что значит быть группой, и сублимировали свои переживания в томный, слегка тоскливый инди-рок на альбоме «on the other end of the line...». от их слоукорного прошлого почти ничего не осталось, зато появилось много шума, шугейза и приятной слэкер-рок атмосферы. хайлайт - «at the movies».
ciel - call me silent
у всякого рок-дуэта есть своя невидимая сила - этакий секретный элемент, который позволяет его участникам держать всю сцену на плаву. такими группами всегда были the kills и blood red shoes, и теперь к ним можно причислить ciel - наполовину нидерландский, наполовину английский дуэт, черпающий вдохновение от целого ряда групп, начиная slowdive и the cure и заканчивая wolf alice и a place to bury strangers. дебютный пост-панк альбом ciel «call me silent» затрагивает несколько деликатных тем (включая, например, то, как важно заботиться о людях с расстройствами аутистического спектра), но при всей своей серьезности не перестает быть бодрым, энергичным и подталкивающим к заботе о себе.
pets - 🌀❓(spiral question mark)
идеальное время для альбома pets - послеобеденный перерыв, где-то 15-16 часов дня, когда организм находится в полуразморенном состоянии и еще не готов приняться за оставшиеся на конец дня дела. все потому, что релиз располагает такой расслабляющей атмосферой, что под него невольно хочется прилечь на софу и подремать этак часик-другой. группа под руководством джонни камполо, давнего завсегдатая бруклинской diy-сцены, объединила в нем джаз, соул, футуристичную психоделику, r&b и софт-рок. все это, разумеется, под соусом экспериментальной электроники, которую могут позволить себе только те, кто создают и выпускают музыку не первый и не второй десяток. получается, впрочем, очень даже хорошо.
spiritual cramp - rude
участников spiritual cramp можно смело прозвать ветеранами хардкор сцены, но на сцене этой они давно не обитают. вместо того, чтобы рвать и метать все вокруг под звуки ржавых гитар, группа взяла за ориентир гаражную рок-музыку начала нулевых - the strokes, the hives, the white stripes и другие коллективы с приставкой «the» и концовкой «s». ее новый альбом «rude» это еще и островок безопасности в нашем переполненной информацией мире, ведь spiritual cramp поют о том, как важно немного повеселиться, даже если мир катится к чертям. к тому же, этот альбом - хорошее напоминание о том, что все жанры соседствуют между собой, а значит даже самый грозный коллектив когда-то может стать чьим-то самым добрым другом.
встречать зимние холода с релизами, которые вышли на этой неделе, совсем не страшно (и даже наоборот!). в этом посте - коротко о самых запоминающихся альбомах пятницы, 31 октября.
maneka - bathes and listens
общим вайбом музыка бруклинского артиста дэвина макнайта, он же maneka, напоминает музыку wu-lu (как минимум многожанровостью, которая в полной мере проявилась на его дебюте «dark matters»). но в плане звучания у нее гораздо больше общего с deftones, hum, fleshwater и julie - то есть, с образцовым альт-роком и тяжелым шугейзом. свежий альбом манеки интересен как минимум своей насыщенностью: в нем сосредоточена такая доза энергии и надрыва, которой зачастую не хватает многим релизам в подобных жанрах. другое неочевидное преимущество «bathes and listens» это имя алекса фаррара в списке кредитсов - учитывая его сотрудничество с wednesday, truth club и hotline tnt в прошлом, в безупречном результате можно не сомневаться.
florence + the machine - everybody scream
флоренс уэлч никогда не разочаровывает, потому что каждый новый ее альбом это не упражнение в самоотдаче, а попытка зафиксировать мир таким, каким он кажется в моменте. «everybody scream» фиксирует усталость, от которой хочется кричать - не плакать, не грустить, а биться в конвульсиях от повсеместной несправедливости (и в частности от той, что исходит от общественных ожиданий в отношении к женщинам). но, как это и положено артистке, она делает это красиво - изящно продвигаясь от нагоняющего злость арт-рока к барокко-попу и обратно; ища поддержку в лице аарона десснера, марка боуэна из idles и давнего соратника чарли хсх дэнни эл харла. на этот раз мистика одержала победу над озорством, и новый релиз флоренс вышел как никогда зрелым.
claire rousay - little death
клэр раузи продолжает свои исследования «эмо-эмбиента» - самопровозглашенного жанра, чье описание кажется настолько точным, что даже пугает. пугает в музыке клэр и сама атмосфера, ведь ее новый альбом «little death» буквально посвящен смерти. артистка использует для этого самые что ни на есть подходящие инструменты - подолгу скрипящие звуки струнных, полевые записи, шумы, словно только что снятые с пленки, и, разумеется, свой же заавтотюненный голос. формата альбома «sentiment» (2024) ждать не стоит - вместо того, чтобы делать из своей музыки песни, клэр отдает предпочтение дневниковым аудио-заметкам в духе ранних релизов. получается только лучше, особенно в треке «just».
highschool - highschool
каждому поколению нужны свои герои. пятнадцать лет назад таким героем для кого-то был джонни пирс и его группа the drums, а в наше время его любовь к серф-попу, нью-вейву и пост-панку разделяют highschool - австралийский дуэт, помимо всего прочего глубоко погруженный в y2k-эстетику (на это намекают как промо-фото группы, так и обложка ее одноименного дебюта). highschool делают вид, что скучают по нулевым, но, судя по музыке, больше вдохновляются 60-ми и 80-ми - звонкими гитарами и глухим монотонным басом, готической атмосферой и ретрофутуристическими синтезаторами. в текстах группа не менее эклектична, и повествует о самых разных, волнующих зумеров, вещах - начиная статистикой рождаемости и заканчивая греческой мифологией.
the belair lip bombs - again
иногда чтобы понять, как звучит та или иная группа, достаточно узнать, как она идентифицирует сама себя. the belair lip bombs, мельбурнская четверка, засветившаяся в 2023 году с альбомом «lush life», описывает себя как «тоска-кор», подразумевая под этим микс пост-панка, пауэр-попа, инди-рока и кантри. звучит этот микс довольно экзотично, но группа умудряется вывести жанры в идеальный баланс. на альбоме «again» the belair lip bombs отдают дань уважения pixies и meat puppets, подтрунивают над поп-музыкой 70-х и в чем-то походят на своих новозеландских соседей the beths. лучше всего у группы получается управлять гитарами, а вот в текстах коллектив говорит о вечном и личном - словом, о том, что без устали волнует любого из нас.
maneka - bathes and listens
общим вайбом музыка бруклинского артиста дэвина макнайта, он же maneka, напоминает музыку wu-lu (как минимум многожанровостью, которая в полной мере проявилась на его дебюте «dark matters»). но в плане звучания у нее гораздо больше общего с deftones, hum, fleshwater и julie - то есть, с образцовым альт-роком и тяжелым шугейзом. свежий альбом манеки интересен как минимум своей насыщенностью: в нем сосредоточена такая доза энергии и надрыва, которой зачастую не хватает многим релизам в подобных жанрах. другое неочевидное преимущество «bathes and listens» это имя алекса фаррара в списке кредитсов - учитывая его сотрудничество с wednesday, truth club и hotline tnt в прошлом, в безупречном результате можно не сомневаться.
florence + the machine - everybody scream
флоренс уэлч никогда не разочаровывает, потому что каждый новый ее альбом это не упражнение в самоотдаче, а попытка зафиксировать мир таким, каким он кажется в моменте. «everybody scream» фиксирует усталость, от которой хочется кричать - не плакать, не грустить, а биться в конвульсиях от повсеместной несправедливости (и в частности от той, что исходит от общественных ожиданий в отношении к женщинам). но, как это и положено артистке, она делает это красиво - изящно продвигаясь от нагоняющего злость арт-рока к барокко-попу и обратно; ища поддержку в лице аарона десснера, марка боуэна из idles и давнего соратника чарли хсх дэнни эл харла. на этот раз мистика одержала победу над озорством, и новый релиз флоренс вышел как никогда зрелым.
claire rousay - little death
клэр раузи продолжает свои исследования «эмо-эмбиента» - самопровозглашенного жанра, чье описание кажется настолько точным, что даже пугает. пугает в музыке клэр и сама атмосфера, ведь ее новый альбом «little death» буквально посвящен смерти. артистка использует для этого самые что ни на есть подходящие инструменты - подолгу скрипящие звуки струнных, полевые записи, шумы, словно только что снятые с пленки, и, разумеется, свой же заавтотюненный голос. формата альбома «sentiment» (2024) ждать не стоит - вместо того, чтобы делать из своей музыки песни, клэр отдает предпочтение дневниковым аудио-заметкам в духе ранних релизов. получается только лучше, особенно в треке «just».
highschool - highschool
каждому поколению нужны свои герои. пятнадцать лет назад таким героем для кого-то был джонни пирс и его группа the drums, а в наше время его любовь к серф-попу, нью-вейву и пост-панку разделяют highschool - австралийский дуэт, помимо всего прочего глубоко погруженный в y2k-эстетику (на это намекают как промо-фото группы, так и обложка ее одноименного дебюта). highschool делают вид, что скучают по нулевым, но, судя по музыке, больше вдохновляются 60-ми и 80-ми - звонкими гитарами и глухим монотонным басом, готической атмосферой и ретрофутуристическими синтезаторами. в текстах группа не менее эклектична, и повествует о самых разных, волнующих зумеров, вещах - начиная статистикой рождаемости и заканчивая греческой мифологией.
the belair lip bombs - again
иногда чтобы понять, как звучит та или иная группа, достаточно узнать, как она идентифицирует сама себя. the belair lip bombs, мельбурнская четверка, засветившаяся в 2023 году с альбомом «lush life», описывает себя как «тоска-кор», подразумевая под этим микс пост-панка, пауэр-попа, инди-рока и кантри. звучит этот микс довольно экзотично, но группа умудряется вывести жанры в идеальный баланс. на альбоме «again» the belair lip bombs отдают дань уважения pixies и meat puppets, подтрунивают над поп-музыкой 70-х и в чем-то походят на своих новозеландских соседей the beths. лучше всего у группы получается управлять гитарами, а вот в текстах коллектив говорит о вечном и личном - словом, о том, что без устали волнует любого из нас.
под конец года вышло столько интересных релизов, что можно не стесняться кардинально менять финальные итоги - это и розалия, и дэнни браун, стелла доннелли, allie x, westerman, constant smiles и кто только не. в этом посте - коротко о том, что еще не стоило упускать из внимания в эту пятницу, 7 ноября.
sorry - cosplay
если кто и может транслировать через музыку все тягости разбитого сердца, то это sorry. начав свою карьеру с альбома о поколенческой усталости, группа во главе с аши лоренц и луисом о’брайеном перепрофилировалась в проект, который говорит о том, что многие из нас не могут даже выразить словами. под лоуфайные и трипхоповые аранжировки, давно превратившиеся в визитную карточку коллектива, на альбоме «cosplay» sorry вновь поют о невзаимной любви; не о фразе «я тебя люблю», а о том, как ранят ее отголоски; о том, как вся жизнь превратилась в спектакль, но никто так и не выдал актерам сценарий. это самый амбициозный релиз группы на данный момент.
hatchie - liquorice
третий альбом австралийки hatchie это своего рода исследование того, что значит быть юной женщиной, которая любит, ошибается, промахивается, надеется и, в конце концов, решает не спешить жить. музыкально релиз продолжает традиции прошлых альбомов - это все тот же наполненный оптимизмом дримпоп, который украшают как пышные шугейзовые гитары, так и напевные мелодии и восьмидесятнические синтезаторы, придающие песням солнечный блеск. все эти противопоставления спрятаны в самом названии «liquorice», то есть в лакрице, одновременно сладкой, горькой и соленой на вкус. воплотить идеи в жизнь хэтчи помогали ее бессменный партнер джо агиус (rinse) и мелина дутерте (jay som).
olan monk - songs for nothing
лейбл ad 93 в который раз не разочаровывает. здешняя новинка - свежий альбом ирландского музыканта олана монка, записанный в родной для него области коннемара на западном побережье страны. и если на любом другом альбоме география не имеет критического значения, на «songs for nothing» атмосфера этого окутанного холодом и ветрами региона ощущается буквально в каждой песне. слышно в них и другое - кельтские мотивы, как в нойзовой «drón feadóige» и гудящей «amhrán mhaínse»; клауд-рок в духе bar italia и chanel beads; вокал приглашенной к записи марии соммервиль (она записала «luster» здесь же, в коннемаре) и сонграйтинг по мотивам покойной шинейд о’конор. на выходе получилось нечто столь же эпическое, сколько и интимное. хайлайт - «down 3».
p.e. - oh!
когда взрослые дурачатся, у них получается альбом «oh!». взрослые это, разумеется, p.e. - проект, основанный ветеранами бруклинской diy-сцены, участники которого в свое время поиграли в группах pill, pets и eaters, спродюсировали несколько релизов parquet courts, а теперь позвали к записи элеанор фридбергер из the fiery furnaces, чтобы подурачиться вдвойне. мы можем разделить веселье с ними: достаточно включить любую из песен нового альбома, а настроение танцевать (или как минимум покачивать головой в такт) вероятно появится само собой. все потому, что p.e. - мастера своего дела. они уверенно смешивают танцевальную электронику и джазовые мелодии, экспериментируют со структурой треков, но никогда не убирают из нее главное - грув, за который музыку группы хочется слушать снова и снова.
devon church - all that’s solid melts into air
почти пятнадцать лет канадский музыкант девон черч провел в группе exitmusic (все ее альбомы по-настоящему выдающиеся, но последний «the recognitions» 2018-го года просто великий), а теперь выпускает релизы под собственным именем. его сольники на музыку материнского дуэта не похожи, и черпают больше вдохновения из лоуфайного попа и фолка 60-х, чем из готического дримпопа. «all that’s solid melts into air» это цитата карла маркса, которая олицетворяет общее послание альбома. ведь, будучи левым как в музыкальном, так и политическом плане, девон максимально открыто говорит о разрушительных последствиях капитализма. если не вслушиваться в слова, песни от этого хуже не станут.
sorry - cosplay
если кто и может транслировать через музыку все тягости разбитого сердца, то это sorry. начав свою карьеру с альбома о поколенческой усталости, группа во главе с аши лоренц и луисом о’брайеном перепрофилировалась в проект, который говорит о том, что многие из нас не могут даже выразить словами. под лоуфайные и трипхоповые аранжировки, давно превратившиеся в визитную карточку коллектива, на альбоме «cosplay» sorry вновь поют о невзаимной любви; не о фразе «я тебя люблю», а о том, как ранят ее отголоски; о том, как вся жизнь превратилась в спектакль, но никто так и не выдал актерам сценарий. это самый амбициозный релиз группы на данный момент.
hatchie - liquorice
третий альбом австралийки hatchie это своего рода исследование того, что значит быть юной женщиной, которая любит, ошибается, промахивается, надеется и, в конце концов, решает не спешить жить. музыкально релиз продолжает традиции прошлых альбомов - это все тот же наполненный оптимизмом дримпоп, который украшают как пышные шугейзовые гитары, так и напевные мелодии и восьмидесятнические синтезаторы, придающие песням солнечный блеск. все эти противопоставления спрятаны в самом названии «liquorice», то есть в лакрице, одновременно сладкой, горькой и соленой на вкус. воплотить идеи в жизнь хэтчи помогали ее бессменный партнер джо агиус (rinse) и мелина дутерте (jay som).
olan monk - songs for nothing
лейбл ad 93 в который раз не разочаровывает. здешняя новинка - свежий альбом ирландского музыканта олана монка, записанный в родной для него области коннемара на западном побережье страны. и если на любом другом альбоме география не имеет критического значения, на «songs for nothing» атмосфера этого окутанного холодом и ветрами региона ощущается буквально в каждой песне. слышно в них и другое - кельтские мотивы, как в нойзовой «drón feadóige» и гудящей «amhrán mhaínse»; клауд-рок в духе bar italia и chanel beads; вокал приглашенной к записи марии соммервиль (она записала «luster» здесь же, в коннемаре) и сонграйтинг по мотивам покойной шинейд о’конор. на выходе получилось нечто столь же эпическое, сколько и интимное. хайлайт - «down 3».
p.e. - oh!
когда взрослые дурачатся, у них получается альбом «oh!». взрослые это, разумеется, p.e. - проект, основанный ветеранами бруклинской diy-сцены, участники которого в свое время поиграли в группах pill, pets и eaters, спродюсировали несколько релизов parquet courts, а теперь позвали к записи элеанор фридбергер из the fiery furnaces, чтобы подурачиться вдвойне. мы можем разделить веселье с ними: достаточно включить любую из песен нового альбома, а настроение танцевать (или как минимум покачивать головой в такт) вероятно появится само собой. все потому, что p.e. - мастера своего дела. они уверенно смешивают танцевальную электронику и джазовые мелодии, экспериментируют со структурой треков, но никогда не убирают из нее главное - грув, за который музыку группы хочется слушать снова и снова.
devon church - all that’s solid melts into air
почти пятнадцать лет канадский музыкант девон черч провел в группе exitmusic (все ее альбомы по-настоящему выдающиеся, но последний «the recognitions» 2018-го года просто великий), а теперь выпускает релизы под собственным именем. его сольники на музыку материнского дуэта не похожи, и черпают больше вдохновения из лоуфайного попа и фолка 60-х, чем из готического дримпопа. «all that’s solid melts into air» это цитата карла маркса, которая олицетворяет общее послание альбома. ведь, будучи левым как в музыкальном, так и политическом плане, девон максимально открыто говорит о разрушительных последствиях капитализма. если не вслушиваться в слова, песни от этого хуже не станут.
эта подборка - последняя в этом году, поэтому дисклеймер прошлых лет снова остается в силе: слушайте то, что вы не успели послушать, переслушивайте свои любимые записи, не переставайте открывать новое сами и, наконец, просто наслаждайтесь музыкой. итоги года подоспеют в декабре, а пока - коротко о пяти релизах этой пятницы, 14 ноября.
sword ii - electric hour
sword ii стояли у истоков того, что теперь мы зовем «новым американским шугейзом». правда, долгое время проект существовал в так называемом экспериментальном режиме, а потому некоторые последователи группы (скажем, feeble little horse или cusp) обрели большую популярность, чем их вдохновители. второй альбом трио «electric hour» был записан в захудалом домике в пригороде атланты, с затопленным подвалом и пропитанным плесенью воздухом. несмотря на это, все его песни ощущаются максимально живыми, свежими и репрезентирующими гитарную музыку новой волны. в своей основе это смесь шугейза, клауд-рока и нео-психоделики, но с уникальным настроением, которое чем-то напоминает тоскливый инди-рок начала десятых.
austra - chin up buttercup
если вы слушали iamamiwhoami, tr/st, молли нильсон или ladytron, то скорее всего знаете и исполнительницу по имени austra, которая создавала очень энергичный синт-поп на протяжении всей прошлой декады. после выпуска альбома «hirudin» (2020) урожденная кэти стэлманис пережила немало личных потрясений, сбилась с творческого пути и вообще долго не могла писать музыку. поэтому «chin up buttercup», пятый альбом в ее карьере, это своего рода релиз-перезапуск - austra грустит, все еще переосмысляет расставание с партнером, но покидать танцпол никак не собирается. особенно на новом альбоме заметно то, как кэти увлеклась евродэнсом и в целом опирается на звучание поп-музыки нулевых.
the mary onettes - sworn
в свое время шведская группа the mary onettes быстро взлетела и так же быстро ушла в небытие, оставив неизгладимое впечатление на всех тех, кто был неравнодушен к мелодичному дрим-попу в духе hibou, wild nothing, small black и film school. спустя целых одиннадцать лет группа вернулась с альбомом «sworn», еще более туманным и готическим, чем ее предыдущие работы. отсылки на echo & the bunnymen и the cure по-прежнему явно ощутимы, но все же у новых песен the mary onettes гораздо больше слоев реверба, которые смягчают звук даже самых звонких гитар. вдобавок, на свежем альбоме есть фит с майей милнер из makthaverskan - еще одним незаслуженно забытым шведским коллективом.
i was a king - until the end
когда к музыке прикасается кто-то столь же талантливый, как и билл райдер-джонс, все вокруг оживает. такое чудо произошло с норвежской группой i was a king, которая записывается ни много ни мало 20 лет и давным-давно доказала окружающим свою любовь к колледж-року. билла участники коллектива позвали в качестве продюсера, чтобы прощупать неизведанные для себя территории. результат получился более чем удачным: «until the end» похож одновременно и на teenage fanclub, и на kings of convenience, а в чем-то и на my bloody valentine, особенно что касается шумных аутро. хайлайт - «dust bunnies».
runo plum - patching
музыка в духе «фиби-бриджерс-кор» уже превратилась в жанр, и runo plum играет песни по его канонам. на своем дебютном альбоме «patching» эта юная артистка из миннеаполиса, штат миннесота, рассказывает личные истории, делится переживаниями, говорит о разрыве отношений, больном сердце и нескончаемых перипетиях, которые превращают жизнь любой юной (и пышащей этой жизнью) девушки в американские горки. впрочем, даже если не вслушиваться в строчки, runo plum способна захватить слушателя музыкой - своим теплым, убаюкивающим голосом, бренчанием на акустической гитаре и общей непринужденностью (ведь все проблемы, которые не проходят сейчас, обязательно решатся чуть позже).
sword ii - electric hour
sword ii стояли у истоков того, что теперь мы зовем «новым американским шугейзом». правда, долгое время проект существовал в так называемом экспериментальном режиме, а потому некоторые последователи группы (скажем, feeble little horse или cusp) обрели большую популярность, чем их вдохновители. второй альбом трио «electric hour» был записан в захудалом домике в пригороде атланты, с затопленным подвалом и пропитанным плесенью воздухом. несмотря на это, все его песни ощущаются максимально живыми, свежими и репрезентирующими гитарную музыку новой волны. в своей основе это смесь шугейза, клауд-рока и нео-психоделики, но с уникальным настроением, которое чем-то напоминает тоскливый инди-рок начала десятых.
austra - chin up buttercup
если вы слушали iamamiwhoami, tr/st, молли нильсон или ladytron, то скорее всего знаете и исполнительницу по имени austra, которая создавала очень энергичный синт-поп на протяжении всей прошлой декады. после выпуска альбома «hirudin» (2020) урожденная кэти стэлманис пережила немало личных потрясений, сбилась с творческого пути и вообще долго не могла писать музыку. поэтому «chin up buttercup», пятый альбом в ее карьере, это своего рода релиз-перезапуск - austra грустит, все еще переосмысляет расставание с партнером, но покидать танцпол никак не собирается. особенно на новом альбоме заметно то, как кэти увлеклась евродэнсом и в целом опирается на звучание поп-музыки нулевых.
the mary onettes - sworn
в свое время шведская группа the mary onettes быстро взлетела и так же быстро ушла в небытие, оставив неизгладимое впечатление на всех тех, кто был неравнодушен к мелодичному дрим-попу в духе hibou, wild nothing, small black и film school. спустя целых одиннадцать лет группа вернулась с альбомом «sworn», еще более туманным и готическим, чем ее предыдущие работы. отсылки на echo & the bunnymen и the cure по-прежнему явно ощутимы, но все же у новых песен the mary onettes гораздо больше слоев реверба, которые смягчают звук даже самых звонких гитар. вдобавок, на свежем альбоме есть фит с майей милнер из makthaverskan - еще одним незаслуженно забытым шведским коллективом.
i was a king - until the end
когда к музыке прикасается кто-то столь же талантливый, как и билл райдер-джонс, все вокруг оживает. такое чудо произошло с норвежской группой i was a king, которая записывается ни много ни мало 20 лет и давным-давно доказала окружающим свою любовь к колледж-року. билла участники коллектива позвали в качестве продюсера, чтобы прощупать неизведанные для себя территории. результат получился более чем удачным: «until the end» похож одновременно и на teenage fanclub, и на kings of convenience, а в чем-то и на my bloody valentine, особенно что касается шумных аутро. хайлайт - «dust bunnies».
runo plum - patching
музыка в духе «фиби-бриджерс-кор» уже превратилась в жанр, и runo plum играет песни по его канонам. на своем дебютном альбоме «patching» эта юная артистка из миннеаполиса, штат миннесота, рассказывает личные истории, делится переживаниями, говорит о разрыве отношений, больном сердце и нескончаемых перипетиях, которые превращают жизнь любой юной (и пышащей этой жизнью) девушки в американские горки. впрочем, даже если не вслушиваться в строчки, runo plum способна захватить слушателя музыкой - своим теплым, убаюкивающим голосом, бренчанием на акустической гитаре и общей непринужденностью (ведь все проблемы, которые не проходят сейчас, обязательно решатся чуть позже).
лица 2025: самые перспективные молодые артисты этого года
первая подборка в рамках традиционной рубрики «канала» о группах, за которыми стоит следить в обозримом будущем. плейлист с упомянутыми артистами можно найти по этой ссылке.
〰️ wing!
в этом году недавно образованная группа wing! (проект музыканта адама свона) стала победителем green man rising - конкурса молодых артистов от организаторов одноименного лондонского фестиваля, которые по факту определяют будущие большие имена в индустрии. призовое место ей было отдано по праву: wing! оперируют на стыке трип-хопа и эмбиента, сочетают джазовый грув и плотный, обволакивающий дрим-поп. что интересно, квартет вполне обходится без вокалистов, а его музыка создает такую гипнотическую атмосферу, что кажется, будто она оказывает седативный эффект. погрузиться в эту атмосферу можно благодаря дебютному мини-альбому wing! «missed it just the once» - хоть и длится он всего 17 минут, поставить песни на бесконечный репит никто не запрещал.
〰️ rip magic
публика британской столицы шепчется о группе rip magic вот уже не меньше года - с тех самых пор, как трио произвело настоящий аншлаг в небольшом андеграундном заведении mascara bar. летом музыканты (в число которых входит один из участников sorry марко пини) выпустили два первых сингла «loot / dox», но те оказались лишь затравкой, намекающей на потенциал проекта. своим звучанием rip magic отражают ностальгию по клубным нулевым и трип-хопу 90-х, отдают дань уважения альт-попу десятых и развивают движение клауд-рока, начатое chanel beads, bar italia, smerz и ml buch пару лет назад. группа идеально вписывается в один ряд с вышеупомянутыми wing! и вполне может стать хэдлайнерами инди-фестивалей в самые что ни на есть ближайшие годы.
〰️ stratford rise
хорошо копировать - тоже надо уметь. к тому же, копировать группы, объявившие о своем хиатусе, нисколько не стыдно и даже важно (кто-то ведь должен вставать на их место). stratford rise вполне могут стать продолжателями дела black midi - их вокалист тараторит не менее гнусаво, чем джорди грип, ударник тарабанит не менее усердно, чем морган симпсон, а гитарист упражняется в тех же гитарных соло, что и кэмерон пиктон. единственная поправка: базируется группа не в лондоне, а в белфасте, поэтому на ее одноименном дебюте можно услышать еще и отсылки на gilla band, chalk и enola gay. судя по тенденциям последних лет, ирландия и северная ирландия как и были, так и останутся ведущими центрами передового нойз-рока.
〰️ kissing on camera
хорошие эмо-группы, как правило, успевают распасться еще до того, как их обнаружит кто-то из соседнего здания. kissing on camera, ирландский квартет, играющий музыку в духе ранних american football и sunny day real estate, удалось этой участи избежать. первое условие для того, чтобы стать большим эмо-коллективом, выполнено, да и второе тоже - в конце мая группа выпустила дебютную ипишку «baby names». как и полагается культовым релизам в своем жанре, на его обложке изображен дом, в музыке полно матроковых закорючек, а в текстах - рефлексии о своем месте в этом мире. лучше всего у kissing on camera получается найти баланс между громким и тихим - и это та динамика звука, достичь которой получается далеко не у каждого.
〰️ domina
музыка domina идеально подойдет тем, кто ищет что-то легкое, ненавязчивое, но при этом не скучное, ведь основное правило этого лондонского трио - создавать песни на инструментах, на которых ты, совсем как в детстве, не умеешь играть. скрестить тонкие вокальные линии и космические синтезаторы из 80-х, сделать полноценное интро из драм-машины или полевых записей - вот и рецепт успеха, который domina применяют с самого первого сингла. интимная атмосфера их песен от начала и до конца ощущается на октябрьском релизе «caught up in the corner», а в самые сильные моменты вызывает ассоциации с broadcast и stereolab.
первая подборка в рамках традиционной рубрики «канала» о группах, за которыми стоит следить в обозримом будущем. плейлист с упомянутыми артистами можно найти по этой ссылке.
〰️ wing!
в этом году недавно образованная группа wing! (проект музыканта адама свона) стала победителем green man rising - конкурса молодых артистов от организаторов одноименного лондонского фестиваля, которые по факту определяют будущие большие имена в индустрии. призовое место ей было отдано по праву: wing! оперируют на стыке трип-хопа и эмбиента, сочетают джазовый грув и плотный, обволакивающий дрим-поп. что интересно, квартет вполне обходится без вокалистов, а его музыка создает такую гипнотическую атмосферу, что кажется, будто она оказывает седативный эффект. погрузиться в эту атмосферу можно благодаря дебютному мини-альбому wing! «missed it just the once» - хоть и длится он всего 17 минут, поставить песни на бесконечный репит никто не запрещал.
〰️ rip magic
публика британской столицы шепчется о группе rip magic вот уже не меньше года - с тех самых пор, как трио произвело настоящий аншлаг в небольшом андеграундном заведении mascara bar. летом музыканты (в число которых входит один из участников sorry марко пини) выпустили два первых сингла «loot / dox», но те оказались лишь затравкой, намекающей на потенциал проекта. своим звучанием rip magic отражают ностальгию по клубным нулевым и трип-хопу 90-х, отдают дань уважения альт-попу десятых и развивают движение клауд-рока, начатое chanel beads, bar italia, smerz и ml buch пару лет назад. группа идеально вписывается в один ряд с вышеупомянутыми wing! и вполне может стать хэдлайнерами инди-фестивалей в самые что ни на есть ближайшие годы.
〰️ stratford rise
хорошо копировать - тоже надо уметь. к тому же, копировать группы, объявившие о своем хиатусе, нисколько не стыдно и даже важно (кто-то ведь должен вставать на их место). stratford rise вполне могут стать продолжателями дела black midi - их вокалист тараторит не менее гнусаво, чем джорди грип, ударник тарабанит не менее усердно, чем морган симпсон, а гитарист упражняется в тех же гитарных соло, что и кэмерон пиктон. единственная поправка: базируется группа не в лондоне, а в белфасте, поэтому на ее одноименном дебюте можно услышать еще и отсылки на gilla band, chalk и enola gay. судя по тенденциям последних лет, ирландия и северная ирландия как и были, так и останутся ведущими центрами передового нойз-рока.
〰️ kissing on camera
хорошие эмо-группы, как правило, успевают распасться еще до того, как их обнаружит кто-то из соседнего здания. kissing on camera, ирландский квартет, играющий музыку в духе ранних american football и sunny day real estate, удалось этой участи избежать. первое условие для того, чтобы стать большим эмо-коллективом, выполнено, да и второе тоже - в конце мая группа выпустила дебютную ипишку «baby names». как и полагается культовым релизам в своем жанре, на его обложке изображен дом, в музыке полно матроковых закорючек, а в текстах - рефлексии о своем месте в этом мире. лучше всего у kissing on camera получается найти баланс между громким и тихим - и это та динамика звука, достичь которой получается далеко не у каждого.
〰️ domina
музыка domina идеально подойдет тем, кто ищет что-то легкое, ненавязчивое, но при этом не скучное, ведь основное правило этого лондонского трио - создавать песни на инструментах, на которых ты, совсем как в детстве, не умеешь играть. скрестить тонкие вокальные линии и космические синтезаторы из 80-х, сделать полноценное интро из драм-машины или полевых записей - вот и рецепт успеха, который domina применяют с самого первого сингла. интимная атмосфера их песен от начала и до конца ощущается на октябрьском релизе «caught up in the corner», а в самые сильные моменты вызывает ассоциации с broadcast и stereolab.
лица 2025: самые перспективные молодые артисты этого года
вторая подборка с новыми амбициозными группами, засветившимися на радарах инди-музыки в этом году. ссылка на тематический плейлист - в конце поста.
〰️ westside cowboy
в сентябре этого года манчестерская группа westside cowboy открывала концерты blondshell, октябрь турила с black country, new road, а март проведет на саппорте у geese. в качестве разогрева ее взяли не просто так: помимо того, что коллектив выбрал для себя не самую стандартную комбинацию кантри/рокабилли (сами участники называют свою музыку «британикана» по аналогии с американой), он обладает безумной энергией и создает на сцене такую химию, которой не было даже у big thief в их лучшие годы. прибавить к этому еще и то, что в большинстве песен вокальные партии отданы каждому из участников - и вот тебе заявка на будущий релиз года. первая ипишка группы, к слову, запланирована уже на январь 2026-го.
〰️ my new band believe
на смену суровому британскому пост-панку обязательно придет пасторальный английский фолк (на самом деле он уже на подходе, а все знаки и так на лицо, но об этом потом). возглавлять его будут не только caroline и ugly (uk), но и новое поколение артистов, в число которых обязательно войдут my new band believe. под этим странным названием прячется группа под предводительством кэмерона пиктона, ранее упомянутого гитариста black midi, который теперь исследует свойства собственного голоса и скорость, с которой его пальцы перебирают струны на акустической гитаре. грандиозности его первого проекта в новой музыке не найти, а вот амбициозности в ней сполна. убедиться в этом можно уже сейчас благодаря первому синглу «lecture 25».
〰️ pearl2
если взять одну пятую группы moreish idols, прибавить одну четверть группы hank, а затем подмешать к ним одного из завсегдатаев лондонского андеграунда, получится трио pearl2, которое навело в городе не меньше шумихи, чем и новички rip magic. в интервью его участники уверяют, что опираются на музыку aphex twin, portishead, primal scream, boards of canada и massive attack - то есть, скрещивают гипнотическую клубную электронику и трипхоп. но, кажется, что в них есть еще кое-что особенное - незримая сексуальность, ностальгическая меланхолия, опьяняющий эйсид-хаус и псайходелик-поп. пока тройка выпустила всего два сингла, но коллеги pearl2 по сцене записали сборник аж из 15 ремиксов на ведущий трек «yrpearl2keep».
〰️ forty winks
лучшее противоядие нашего времени - времени сверхпотребительства, сверхмедиализации, капитализации, монетизации и других вещей с ведущей приставкой «over» - это такой же перенасыщенный набор всего и вся в звуках. недаром говорят: клин клином вышибают, ведь это действительно работает - по крайней мере с музыкой питтсбургского коллектива forty winks. вместо того, чтобы сделать свои песни местом уединения, группа превратила их в место силы, которая рождается из невиданных гитарных скоростей, закорючек, визга и скрежета, да и в целом всего того, что определяет жанр «гипер-рок». особенно это заметно в лучшем сингле forty winks «commie bf», который обязательно прославит квартет в будущем.
〰️ pollyfromthedirt
у нас уже есть группа mary in the junkyard, а теперь появилась еще и pollyfromthedirt - проект скрывающегося под маской артиста из североанглийского города дарлингтон, музыку которого журнал the guardian описывает как «ту, что понравится фанатам блад оранджа, дина бланта и эллиотта смита». the guardian, в общем-то, не врет, но упускает из внимания тот факт, как сильно песни pollyfromthedirt похожи на песни раннего джеймса блейка, сколько в ней красивых мелизмов и гармоний. но все же этот самородок, в отличие от блейка, гораздо больше предан домашней лоу-фай эстетике, не забывает о политическом и социальном, но при этом говорит со слушателем на одном языке. влюбиться в его творчество можно, послушав всего одну песню «darlos cowboys».
вторая подборка с новыми амбициозными группами, засветившимися на радарах инди-музыки в этом году. ссылка на тематический плейлист - в конце поста.
〰️ westside cowboy
в сентябре этого года манчестерская группа westside cowboy открывала концерты blondshell, октябрь турила с black country, new road, а март проведет на саппорте у geese. в качестве разогрева ее взяли не просто так: помимо того, что коллектив выбрал для себя не самую стандартную комбинацию кантри/рокабилли (сами участники называют свою музыку «британикана» по аналогии с американой), он обладает безумной энергией и создает на сцене такую химию, которой не было даже у big thief в их лучшие годы. прибавить к этому еще и то, что в большинстве песен вокальные партии отданы каждому из участников - и вот тебе заявка на будущий релиз года. первая ипишка группы, к слову, запланирована уже на январь 2026-го.
〰️ my new band believe
на смену суровому британскому пост-панку обязательно придет пасторальный английский фолк (на самом деле он уже на подходе, а все знаки и так на лицо, но об этом потом). возглавлять его будут не только caroline и ugly (uk), но и новое поколение артистов, в число которых обязательно войдут my new band believe. под этим странным названием прячется группа под предводительством кэмерона пиктона, ранее упомянутого гитариста black midi, который теперь исследует свойства собственного голоса и скорость, с которой его пальцы перебирают струны на акустической гитаре. грандиозности его первого проекта в новой музыке не найти, а вот амбициозности в ней сполна. убедиться в этом можно уже сейчас благодаря первому синглу «lecture 25».
〰️ pearl2
если взять одну пятую группы moreish idols, прибавить одну четверть группы hank, а затем подмешать к ним одного из завсегдатаев лондонского андеграунда, получится трио pearl2, которое навело в городе не меньше шумихи, чем и новички rip magic. в интервью его участники уверяют, что опираются на музыку aphex twin, portishead, primal scream, boards of canada и massive attack - то есть, скрещивают гипнотическую клубную электронику и трипхоп. но, кажется, что в них есть еще кое-что особенное - незримая сексуальность, ностальгическая меланхолия, опьяняющий эйсид-хаус и псайходелик-поп. пока тройка выпустила всего два сингла, но коллеги pearl2 по сцене записали сборник аж из 15 ремиксов на ведущий трек «yrpearl2keep».
〰️ forty winks
лучшее противоядие нашего времени - времени сверхпотребительства, сверхмедиализации, капитализации, монетизации и других вещей с ведущей приставкой «over» - это такой же перенасыщенный набор всего и вся в звуках. недаром говорят: клин клином вышибают, ведь это действительно работает - по крайней мере с музыкой питтсбургского коллектива forty winks. вместо того, чтобы сделать свои песни местом уединения, группа превратила их в место силы, которая рождается из невиданных гитарных скоростей, закорючек, визга и скрежета, да и в целом всего того, что определяет жанр «гипер-рок». особенно это заметно в лучшем сингле forty winks «commie bf», который обязательно прославит квартет в будущем.
〰️ pollyfromthedirt
у нас уже есть группа mary in the junkyard, а теперь появилась еще и pollyfromthedirt - проект скрывающегося под маской артиста из североанглийского города дарлингтон, музыку которого журнал the guardian описывает как «ту, что понравится фанатам блад оранджа, дина бланта и эллиотта смита». the guardian, в общем-то, не врет, но упускает из внимания тот факт, как сильно песни pollyfromthedirt похожи на песни раннего джеймса блейка, сколько в ней красивых мелизмов и гармоний. но все же этот самородок, в отличие от блейка, гораздо больше предан домашней лоу-фай эстетике, не забывает о политическом и социальном, но при этом говорит со слушателем на одном языке. влюбиться в его творчество можно, послушав всего одну песню «darlos cowboys».
лица 2025: самые перспективные молодые артисты этого года
последняя подборка в рубрике и последний в этом году пост перед итогами года. ссылка на тематический плейлист - в конце поста.
〰️ alphabet
как известно, все новое - это хорошо забытое старое. в музыке alphabet - лондонской четверки, которую уже облюбовали shame и fontaines d.c. - невозможно не услышать the cure эпохи «the seventeen seconds». оно, впрочем, и к лучшему - кто-то ведь должен поддерживать на плаву идеи, которые родились почти пол века назад. alphabet хороши в создании красивых, эфемерных мелодий; в поддержании монотонного ритма и грохочущих ударных. они с легкостью заставляют песню порхать, а потом с той же легкостью прерывают ее стеной шума - как, например, на треке «artificial light» или «motion sickness». пока на счету у группы всего пять синглов, но, кажется, мини-альбом не за горами (а там глядишь и дебютник на каком-нибудь sonic cathedral или kanine).
〰️ morgan noise
morgan noise начинала как саксофонистка fat dog, затем отыграла тур в качестве сессионной клавишницы porridge radio, а теперь, наконец, посвятила себя сольной карьере - не в последнюю очередь потому, что все еще «ничего не значащая» для нее игра в группе затянулась почти на четыре года. за это время артистка освоила новые инструменты, набралась опыта, ну и, конечно, вымоталась - а это, как правило, основное условие для того, чтобы сублимировать все наболевшее в музыку. ее будничная рутина нашла отражение в ударных, раздраженность - в гротескных синтезаторах, а изнеможение закрепилось в голосе, таком же истощенном и хрупком, как у тайлер хайд из bc,nr, стоит только сюжету перейти черту. открывать исполнительницу стоит с трека «further».
〰️ glasshouse red spider mite
парадокс, но даже после той волны интереса к слоукору, которая поднялась пару лет назад благодаря тем же bc,nr и caroline, этот жанр все еще остается где-то на задворках инди. в какой-то момент его (с переменным успехом) пытались реанимировать deathcrash, а теперь эту эстафету взяли на себя glasshouse red spider mite - брайтонский квартет, который создает музыку по следам codeine, slint, idaho и bedhead. шедевральная майская ипишка (с хронометражем в районе получаса) могла бы стать неплохим дебютником, но, видимо, свои амбиции группа припасла на потом. если тоска съедает вас заживо, а душа просит спокойствия и тепла, лучше саундтрека, чем этот, просто не найти.
〰️ ashnymph
скучаете по mgmt? по временам, когда для хорошей музыки не нужно было ничего кроме синтезатора и гитары? если вы ответили «да» на оба вопроса, пожалейте проснувшегося в себе миллениала. если нет - у вас есть шанс прочувствовать, как ощущала себя публика, впервые услышав «kids» или «electric feel» в середине нулевых - достаточно включить сингл «saltspreader» от начинающей группы ashnymph. началом она и впрямь похожа на самую известную песню the stooges, но вместо тревожного панк-манифеста трио предлагает нам танцевальные ритмы, гигантские слои электроники и тонущий в психоделике вокал (выдержанный, как раз-таки, в стиле mgmt). для тех, кому подобных экспериментов окажется мало, группа припасла еще и второй потрясающий сингл - «mr invisible».
〰️ dog race
посмотрите на обложки группы dog race и вас окутает неуютом, словно после просмотра линчевского фильма. посмотрите на ее промо-фото - и вас окутает теплом, которое невольно излучает любая хорошая инди-рок группах десятых. dog race неоднозначны в своем визуальном образе, но абсолютно прямолинейны в плане звучания - их бойкий готический пост-панк не уступает ранним editors (хоть группа и стала моветоном, ее первые альбомы были объективно хорошими), а синтезаторы напускают столько же мрака, сколько и heartworms. квинтет уже отыграл совместные концерты с maruja, m(h)aol и voka gentle, а в июне выпустил замечательный мини-альбом «return the day».
последняя подборка в рубрике и последний в этом году пост перед итогами года. ссылка на тематический плейлист - в конце поста.
〰️ alphabet
как известно, все новое - это хорошо забытое старое. в музыке alphabet - лондонской четверки, которую уже облюбовали shame и fontaines d.c. - невозможно не услышать the cure эпохи «the seventeen seconds». оно, впрочем, и к лучшему - кто-то ведь должен поддерживать на плаву идеи, которые родились почти пол века назад. alphabet хороши в создании красивых, эфемерных мелодий; в поддержании монотонного ритма и грохочущих ударных. они с легкостью заставляют песню порхать, а потом с той же легкостью прерывают ее стеной шума - как, например, на треке «artificial light» или «motion sickness». пока на счету у группы всего пять синглов, но, кажется, мини-альбом не за горами (а там глядишь и дебютник на каком-нибудь sonic cathedral или kanine).
〰️ morgan noise
morgan noise начинала как саксофонистка fat dog, затем отыграла тур в качестве сессионной клавишницы porridge radio, а теперь, наконец, посвятила себя сольной карьере - не в последнюю очередь потому, что все еще «ничего не значащая» для нее игра в группе затянулась почти на четыре года. за это время артистка освоила новые инструменты, набралась опыта, ну и, конечно, вымоталась - а это, как правило, основное условие для того, чтобы сублимировать все наболевшее в музыку. ее будничная рутина нашла отражение в ударных, раздраженность - в гротескных синтезаторах, а изнеможение закрепилось в голосе, таком же истощенном и хрупком, как у тайлер хайд из bc,nr, стоит только сюжету перейти черту. открывать исполнительницу стоит с трека «further».
〰️ glasshouse red spider mite
парадокс, но даже после той волны интереса к слоукору, которая поднялась пару лет назад благодаря тем же bc,nr и caroline, этот жанр все еще остается где-то на задворках инди. в какой-то момент его (с переменным успехом) пытались реанимировать deathcrash, а теперь эту эстафету взяли на себя glasshouse red spider mite - брайтонский квартет, который создает музыку по следам codeine, slint, idaho и bedhead. шедевральная майская ипишка (с хронометражем в районе получаса) могла бы стать неплохим дебютником, но, видимо, свои амбиции группа припасла на потом. если тоска съедает вас заживо, а душа просит спокойствия и тепла, лучше саундтрека, чем этот, просто не найти.
〰️ ashnymph
скучаете по mgmt? по временам, когда для хорошей музыки не нужно было ничего кроме синтезатора и гитары? если вы ответили «да» на оба вопроса, пожалейте проснувшегося в себе миллениала. если нет - у вас есть шанс прочувствовать, как ощущала себя публика, впервые услышав «kids» или «electric feel» в середине нулевых - достаточно включить сингл «saltspreader» от начинающей группы ashnymph. началом она и впрямь похожа на самую известную песню the stooges, но вместо тревожного панк-манифеста трио предлагает нам танцевальные ритмы, гигантские слои электроники и тонущий в психоделике вокал (выдержанный, как раз-таки, в стиле mgmt). для тех, кому подобных экспериментов окажется мало, группа припасла еще и второй потрясающий сингл - «mr invisible».
〰️ dog race
посмотрите на обложки группы dog race и вас окутает неуютом, словно после просмотра линчевского фильма. посмотрите на ее промо-фото - и вас окутает теплом, которое невольно излучает любая хорошая инди-рок группах десятых. dog race неоднозначны в своем визуальном образе, но абсолютно прямолинейны в плане звучания - их бойкий готический пост-панк не уступает ранним editors (хоть группа и стала моветоном, ее первые альбомы были объективно хорошими), а синтезаторы напускают столько же мрака, сколько и heartworms. квинтет уже отыграл совместные концерты с maruja, m(h)aol и voka gentle, а в июне выпустил замечательный мини-альбом «return the day».
топ-50 альбомов 2025 года
нельзя назвать это исключением, но и обычной ситуацией тоже не назовешь - этот год, как никогда раньше, принадлежит конкретным людям - артистам прежде всего сольным (а не группам, как это было еще, скажем, десять или даже пять лет назад), по большей части артисткам, а не артистам (и это правильно, и это важно), а также точечным лейблам - в частности, британскому ad 93 и американскому deadair, чьи релизы буквально стали флагманскими (как с точки зрения передового звучания, так и жанрового многообразия).
как и многие поколения до нас, мы становимся свидетелями больших технологических событий, главное из которых - это прыткое развитие искусственного интеллекта. помимо того, что оно напрямую повлияло (продолжает и будет влиять) на создание музыки - вернее, музыкального продукта, - под его эффекты попала и сфера музыкальной журналистики, как никогда хрупкая и беспомощная. поэтому в следующем году, в период повсеместного доступа к информации, я призываю вас ценить самое ценное, что у нас есть - мнение.
«канал» это все еще проект одного человека, поэтому топу года традиционно предшествует два из года в год повторяющихся дисклеймера.
дисклеймер раз: попасть под чары лучших новых релизов (на случай, если вы не очаровались ими ранее) можно, следуя одному простому правилу - будьте открыты к исследуемым музыкальным артефактам и относитесь к ним максимально непредубежденно.
дисклеймер два: этот топ составлен на основе личных предпочтений, не претендует на сравнение с какими-либо другими медиа, а важнее в нем скорее само содержание, нежели позиции. в нем не так много поп-музыки («поп» в контексте популярной музыки), так как свое внимание на протяжении года она уже получила, а говорить об очевидных вещах в очередной раз не хочется. и так как «канал» зачастую вещает о не самых известных артистах, предпочтения в итогах здесь тот или иной раз даются именно им.
〰️ читать
〰️ слушать плейлист с песнями на спотифай
#итогигоданаканале
нельзя назвать это исключением, но и обычной ситуацией тоже не назовешь - этот год, как никогда раньше, принадлежит конкретным людям - артистам прежде всего сольным (а не группам, как это было еще, скажем, десять или даже пять лет назад), по большей части артисткам, а не артистам (и это правильно, и это важно), а также точечным лейблам - в частности, британскому ad 93 и американскому deadair, чьи релизы буквально стали флагманскими (как с точки зрения передового звучания, так и жанрового многообразия).
как и многие поколения до нас, мы становимся свидетелями больших технологических событий, главное из которых - это прыткое развитие искусственного интеллекта. помимо того, что оно напрямую повлияло (продолжает и будет влиять) на создание музыки - вернее, музыкального продукта, - под его эффекты попала и сфера музыкальной журналистики, как никогда хрупкая и беспомощная. поэтому в следующем году, в период повсеместного доступа к информации, я призываю вас ценить самое ценное, что у нас есть - мнение.
«канал» это все еще проект одного человека, поэтому топу года традиционно предшествует два из года в год повторяющихся дисклеймера.
дисклеймер раз: попасть под чары лучших новых релизов (на случай, если вы не очаровались ими ранее) можно, следуя одному простому правилу - будьте открыты к исследуемым музыкальным артефактам и относитесь к ним максимально непредубежденно.
дисклеймер два: этот топ составлен на основе личных предпочтений, не претендует на сравнение с какими-либо другими медиа, а важнее в нем скорее само содержание, нежели позиции. в нем не так много поп-музыки («поп» в контексте популярной музыки), так как свое внимание на протяжении года она уже получила, а говорить об очевидных вещах в очередной раз не хочется. и так как «канал» зачастую вещает о не самых известных артистах, предпочтения в итогах здесь тот или иной раз даются именно им.
〰️ читать
〰️ слушать плейлист с песнями на спотифай
#итогигоданаканале
Telegraph
топ-50 альбомов 2025 года
нельзя назвать это исключением, но и обычной ситуацией тоже не назовешь - этот год, как никогда раньше, принадлежит конкретным людям - артистам прежде всего сольным (а не группам, как это было еще, скажем, десять или даже пять лет назад), по большей части…
dry cleaning - secret love
каждый новый альбом dry cleaning - это лотерея сюрреалистических образов, воспоминаний и заметок из повседневной жизни, которые вокалистка флоренс шоу генерирует в своей голове. едва ли хоть одна большая языковая модель может спрогнозировать ее ход мыслей на протяжении всего «secret love». «когда я была ребенком, я хотела быть лошадью», - проговаривает она в открывающей песне свежего релиза «hit my head all day». «лук, морковка и сельдерей», - дополняет флоренс, поясняя о своем любимом обеденном меню. ее, как всегда, монотонный голос сопровождают приглушенные ударные и ярко выраженный, фанковый бас в стиле тины уэймут из группы talking heads. «ха-ха-ха, я постоянно бьюсь головой», - доносится на третьей минуте, когда в песню наконец просачивается мелодия, - «ля-ля-ля, из камня течет кровь».
для тех, кто слышит группу впервые, все эти строчки кажутся бредом сумасшедшего. для тех, кто сталкивался с музыкой dry cleaning и раньше, эту мысль поддерживает еще внешний облик флоренс шоу. однако потерянная во времени и пространстве, флегматичная вокалистка, которая постоянно прячется за своими длинными рыжими волосами, переживает по этому поводу гораздо меньше остальных. ведь в причудливом мире группы ее облик вовсе не причудливый - это здоровая реакция на нынешнюю нормальность. в песне «cruise ship designer» флоренс говорит от лица жаждущего денег проектировщика круизных лайнеров, беспрестанно пытающегося оправдать себя; в треке «let me grow and you’ll see the fruit» она воспроизводит внутренний монолог девушки, которая не справляется с давлением к достигаторству, а в «blood» рассуждает о том, как далеко могут зайти ничего не стесняющиеся эджлорды. если отбросить в сторону метафоры, тексты шоу выглядят даже слишком разумными (и уж тем более не иррациональными), но ведь морали в музыке нам тоже не нужны, да?
этим вопросом уже давно задается человек на другом берегу британского архипелага, не менее странноватая в своей внешности, образе и поступках кейт ле бон. с тех пор, как она определилась с характерными для себя инструментами, выверила стиль, рассталась с партнером (а потом вернулась в родной уэльс после почти десяти лет, проведенных в калифорнии), кейт помогает другим раскрыть свой творческий потенциал. до недавнего времени так было с куртом вайлом, wilco и deerhunter, а теперь и с чикагским трио horsegirl, чей альбом «phonetics on and on» кейт продюсировала в прошлом году. dry cleaning, которые познакомились с артисткой чуть больше двух лет назад, тоже не остались в стороне, и переняли от ле бон лучшее для себя - театральность.
вместе они перезаписали все двадцать демозаписей, взяв на вооружение новые инструментальные приемы: гитары, будто бы украденные из саундтреков эннио морриконе; винтажные, слегка психоделические синтезаторы и тягучий фальцет, на который флоренс променяла свой спокен-ворд лишь однажды, в заглавном треке «secret love». более того, открытые к экспериментам dry cleaning позвали двух участников gilla band - алана даггана и дэна фокса - чтобы записать самую резкую, холодную и язвительную песню в своей дискографии «evil evil idiot». надо ли пояснять, как хорошо в ней смотрятся строчки о больных ногах, фурункулах и старых зубах?
третий альбом группы не дает ответов и не стремится их формулировать - он просто фиксирует жизнь такой, какой она ощущается изнутри. сумбурной, абсурдной, рутинной, порою скучной, а зачастую хаотичной, но бессмысленной? пожалуй, это тот вопрос, который никогда не сидел у флоренс шоу в голове.
«secret love» официально выходит завтра, 9 января, на лейбле 4ad.
каждый новый альбом dry cleaning - это лотерея сюрреалистических образов, воспоминаний и заметок из повседневной жизни, которые вокалистка флоренс шоу генерирует в своей голове. едва ли хоть одна большая языковая модель может спрогнозировать ее ход мыслей на протяжении всего «secret love». «когда я была ребенком, я хотела быть лошадью», - проговаривает она в открывающей песне свежего релиза «hit my head all day». «лук, морковка и сельдерей», - дополняет флоренс, поясняя о своем любимом обеденном меню. ее, как всегда, монотонный голос сопровождают приглушенные ударные и ярко выраженный, фанковый бас в стиле тины уэймут из группы talking heads. «ха-ха-ха, я постоянно бьюсь головой», - доносится на третьей минуте, когда в песню наконец просачивается мелодия, - «ля-ля-ля, из камня течет кровь».
для тех, кто слышит группу впервые, все эти строчки кажутся бредом сумасшедшего. для тех, кто сталкивался с музыкой dry cleaning и раньше, эту мысль поддерживает еще внешний облик флоренс шоу. однако потерянная во времени и пространстве, флегматичная вокалистка, которая постоянно прячется за своими длинными рыжими волосами, переживает по этому поводу гораздо меньше остальных. ведь в причудливом мире группы ее облик вовсе не причудливый - это здоровая реакция на нынешнюю нормальность. в песне «cruise ship designer» флоренс говорит от лица жаждущего денег проектировщика круизных лайнеров, беспрестанно пытающегося оправдать себя; в треке «let me grow and you’ll see the fruit» она воспроизводит внутренний монолог девушки, которая не справляется с давлением к достигаторству, а в «blood» рассуждает о том, как далеко могут зайти ничего не стесняющиеся эджлорды. если отбросить в сторону метафоры, тексты шоу выглядят даже слишком разумными (и уж тем более не иррациональными), но ведь морали в музыке нам тоже не нужны, да?
этим вопросом уже давно задается человек на другом берегу британского архипелага, не менее странноватая в своей внешности, образе и поступках кейт ле бон. с тех пор, как она определилась с характерными для себя инструментами, выверила стиль, рассталась с партнером (а потом вернулась в родной уэльс после почти десяти лет, проведенных в калифорнии), кейт помогает другим раскрыть свой творческий потенциал. до недавнего времени так было с куртом вайлом, wilco и deerhunter, а теперь и с чикагским трио horsegirl, чей альбом «phonetics on and on» кейт продюсировала в прошлом году. dry cleaning, которые познакомились с артисткой чуть больше двух лет назад, тоже не остались в стороне, и переняли от ле бон лучшее для себя - театральность.
вместе они перезаписали все двадцать демозаписей, взяв на вооружение новые инструментальные приемы: гитары, будто бы украденные из саундтреков эннио морриконе; винтажные, слегка психоделические синтезаторы и тягучий фальцет, на который флоренс променяла свой спокен-ворд лишь однажды, в заглавном треке «secret love». более того, открытые к экспериментам dry cleaning позвали двух участников gilla band - алана даггана и дэна фокса - чтобы записать самую резкую, холодную и язвительную песню в своей дискографии «evil evil idiot». надо ли пояснять, как хорошо в ней смотрятся строчки о больных ногах, фурункулах и старых зубах?
третий альбом группы не дает ответов и не стремится их формулировать - он просто фиксирует жизнь такой, какой она ощущается изнутри. сумбурной, абсурдной, рутинной, порою скучной, а зачастую хаотичной, но бессмысленной? пожалуй, это тот вопрос, который никогда не сидел у флоренс шоу в голове.
«secret love» официально выходит завтра, 9 января, на лейбле 4ad.
музыкальный прогноз на 2026
кажется, сейчас самое идеальное время, чтобы подумать (помечтать, пофантазировать) о том, каким в плане музыки будет 2026-й год. но прежде чем перечислять в этом канале по-настоящему что-то говорящие имена, нужно вспомнить, что из прошлогодних прогнозов по-настоящему оправдало себя. как я и писала в январе 2025-го, 90% ожидаемых альбомов таки вышло на свет. в пролете по большому счету мы не остались - свои обещания не сдержали разве что the xx, massive attack, modest mouse и the strokes, но все они рыбки настолько крупные, что любые несостыковки в расписании им можно простить. новостей от джоанны ньюсом и radiohead по-прежнему нет, стриминги действительно консолидируются (но не музыкальные), искусственный интеллект поглощает все больше медиального пространства, а ностальгия все так же берет свое. к сожалению, эти тренды выглядят максимально долгосрочными, а значит в ближайший год ничего кардинально не изменится. на этом фоне я призываю вас ценить две вещи: человечность и жизнь в моменте, которые нам дает именно новая музыка (не созданная ии).
часть групп, которые имеют все шансы стать самыми нашумевшими (и, что уж скрывать, раздражающими) в ближайший год, я упомянула в своей ежегодной рубрике «лица», но основные ставки из всех 15 артистов я сделаю всего на двух - westside cowboy и wing! (вернее, на трех - я почти уверена, что группа world news, о которой я писала еще в конце 2024-го, в этом году просто обязана взлететь до небес). ставки эти, конечно же, условные и исходят из моих субъективных ощущений о том, на какие коллективы (и на какую музыку) медиа и слушатели обращают внимание прежде всего. а вот мои зарубежные коллеги, будучи более опытными в выборе потенциальных «групп года», возлагают надежды на тех, кто себя уже показал. в частности, стивен хайден пишет о том, что нэйт эймос из группы water from your eyes ака this is lorelei станет для 2026 года таким же важным, как эмджей лендерман был для 2024-го, а кэмерон уинтер - для 2025-го. помимо этого, он спекулирует о том, что в ближайшие 12 месяцев свои новые альбомы могут выпустить фиби бриджерс (чистейшая спекуляция), the strokes (спекуляция для миллениалов) и скай феррейра (на данном этапе это уже даже не спекуляция, а просто бесконечная насмешка).
stereogum делает «educated guess» касательно того, что свежими релизами нас побалуют, например, олдос хардинг, american football, beach house, кортни барнетт, deathcrash, лана дель рей, lip critic, maria bc, merchandise, mk.gee, protomartyr, rolling blackouts coastal fever, snail mail, the 1975, the new pornographers, the war on drugs, weyes blood и yard act. журнал также упоминает в списке arctic monkeys, но на реддите спекулируют, что после того, как группа выпустит сингл в поддержку благотворительной акции, она попросту перестанет существовать. думать о таком, конечно, не хочется, хотя и надо признать, что с учетом того, сколькодесятилетий лет arctic monkeys существуют на сцене, такое решение не выглядит чем-то шокирующим. в качестве альбомов, которые могут выйти в 2026-м, а могут и в 2036-м, stereogum называет релизы chappel roan, фрэнка оушена, lcd soundsystem, рианну, тех самых modest mouse и the strokes. считаться с чем-то реальным здесь не стоит, но все же приятно осознавать, что надежда у нас все-таки есть.
кажется, сейчас самое идеальное время, чтобы подумать (помечтать, пофантазировать) о том, каким в плане музыки будет 2026-й год. но прежде чем перечислять в этом канале по-настоящему что-то говорящие имена, нужно вспомнить, что из прошлогодних прогнозов по-настоящему оправдало себя. как я и писала в январе 2025-го, 90% ожидаемых альбомов таки вышло на свет. в пролете по большому счету мы не остались - свои обещания не сдержали разве что the xx, massive attack, modest mouse и the strokes, но все они рыбки настолько крупные, что любые несостыковки в расписании им можно простить. новостей от джоанны ньюсом и radiohead по-прежнему нет, стриминги действительно консолидируются (но не музыкальные), искусственный интеллект поглощает все больше медиального пространства, а ностальгия все так же берет свое. к сожалению, эти тренды выглядят максимально долгосрочными, а значит в ближайший год ничего кардинально не изменится. на этом фоне я призываю вас ценить две вещи: человечность и жизнь в моменте, которые нам дает именно новая музыка (не созданная ии).
часть групп, которые имеют все шансы стать самыми нашумевшими (и, что уж скрывать, раздражающими) в ближайший год, я упомянула в своей ежегодной рубрике «лица», но основные ставки из всех 15 артистов я сделаю всего на двух - westside cowboy и wing! (вернее, на трех - я почти уверена, что группа world news, о которой я писала еще в конце 2024-го, в этом году просто обязана взлететь до небес). ставки эти, конечно же, условные и исходят из моих субъективных ощущений о том, на какие коллективы (и на какую музыку) медиа и слушатели обращают внимание прежде всего. а вот мои зарубежные коллеги, будучи более опытными в выборе потенциальных «групп года», возлагают надежды на тех, кто себя уже показал. в частности, стивен хайден пишет о том, что нэйт эймос из группы water from your eyes ака this is lorelei станет для 2026 года таким же важным, как эмджей лендерман был для 2024-го, а кэмерон уинтер - для 2025-го. помимо этого, он спекулирует о том, что в ближайшие 12 месяцев свои новые альбомы могут выпустить фиби бриджерс (чистейшая спекуляция), the strokes (спекуляция для миллениалов) и скай феррейра (на данном этапе это уже даже не спекуляция, а просто бесконечная насмешка).
stereogum делает «educated guess» касательно того, что свежими релизами нас побалуют, например, олдос хардинг, american football, beach house, кортни барнетт, deathcrash, лана дель рей, lip critic, maria bc, merchandise, mk.gee, protomartyr, rolling blackouts coastal fever, snail mail, the 1975, the new pornographers, the war on drugs, weyes blood и yard act. журнал также упоминает в списке arctic monkeys, но на реддите спекулируют, что после того, как группа выпустит сингл в поддержку благотворительной акции, она попросту перестанет существовать. думать о таком, конечно, не хочется, хотя и надо признать, что с учетом того, сколько
pitchfork в своих прогнозах более оптимистичен, особенно что касается поп-музыки. в его список «55 самых ожидаемых альбомов 2026» попала и бьорк, и бейонсе, лана дель рей и даже мадонна, которая, по всей видимости, собирается выпустить своего рода продолжение культового альбома «confessions on a dance floor» (2005). правда, спойлеры основаны лишь на том, что 8 месяцев назад певица объявила о сотрудничестве со своим давним коллаборатором стюартом прайсом, который этот релиз и продюсировал - другой информации об альбоме (и каким он будет) на данный момент нет. еще одними ключевыми поп-фигурами этого года станут оливия родриго, стив лейси, а также робин, чей альбом «sexistential» уже анонсирован на конец марта (да, мода на выдуманные слова для определенных явлений и ощущений и вправду имеет место быть). не упомянуть нельзя и чарли хсх, которая, судя по интернет-блогу, разочаровалась в музыке и пока переключилась на фильмы - в феврале выйдет ее саундтрек для «грозового перевала». а еще возможно случится что-то совсем невероятное и на волне тик-ток популярности новый альбом зарелизят death grips.
forbes, в отличие от узкопрофильных стереогама и пичфорка, строит прогнозы вокруг повсеместного распространения искусственного интеллекта - точнее того, как на него будет реагировать музыкальный рынок. по мнению издания, нас ждет полная перезагрузка в вопросе лицензирования, оценки музыки и власти. атрибутировать, т. е. установить, кто является автором произведения, будет практически невозможно, а значит количество махинаций с выплатой роялти вырастет в разы. вероятно, как минимум один большой игрок музыкального рынка (скажем, bmi или sesac) внедрит систему лицензирования искусственного интеллекта, что даст ему возможность определять, на каких данных ии сможет обучаться, как он сможет создавать музыку и кто получит деньги и права за результат (если кратко, это очень плохо). до того момента, пока информация об использовании ии не будет раскрыта (а раскрыта она не будет, ведь это напрямую противоречит капиталистическим принципам владеющих музыкой корпораций), аудитория будет сортировать контент сама по себе.
но есть и обратная сторона медали. чрезмерная эффективность ведет к перенасыщению, а перенасыщение - к девальвации. поэтому многочисленный и взаимозаменяемый продукт, производимый искусственным интеллектом, выместит продукт гораздо более ценный - созданный человеком. особую отдачу за свою работу получат те, кто изначально не работал на объем (как, например, все те артисты, которые годами штампуют синглы ради попадания в стриминговые плейлисты). система выплаты роялти тоже изменится, поэтому те, кто полностью создают музыку собственными руками, те, кто частично создает ее с помощью ии, и те, кто отдает этот процесс искусственному интеллекту на аутсорс, будут получать разные суммы денег (для последней категории это будут минимальные ставки или даже нулевые). классификация контента на, прошу прощения, органический и синтетический, станет инфраструктурным элементом, а не идеологическим выбором. в такой шаткой и уязвимой среде, как музыкальная индустрия, выиграть сможет лишь тот, кто уменьшит потенциальные риски.
forbes, в отличие от узкопрофильных стереогама и пичфорка, строит прогнозы вокруг повсеместного распространения искусственного интеллекта - точнее того, как на него будет реагировать музыкальный рынок. по мнению издания, нас ждет полная перезагрузка в вопросе лицензирования, оценки музыки и власти. атрибутировать, т. е. установить, кто является автором произведения, будет практически невозможно, а значит количество махинаций с выплатой роялти вырастет в разы. вероятно, как минимум один большой игрок музыкального рынка (скажем, bmi или sesac) внедрит систему лицензирования искусственного интеллекта, что даст ему возможность определять, на каких данных ии сможет обучаться, как он сможет создавать музыку и кто получит деньги и права за результат (если кратко, это очень плохо). до того момента, пока информация об использовании ии не будет раскрыта (а раскрыта она не будет, ведь это напрямую противоречит капиталистическим принципам владеющих музыкой корпораций), аудитория будет сортировать контент сама по себе.
но есть и обратная сторона медали. чрезмерная эффективность ведет к перенасыщению, а перенасыщение - к девальвации. поэтому многочисленный и взаимозаменяемый продукт, производимый искусственным интеллектом, выместит продукт гораздо более ценный - созданный человеком. особую отдачу за свою работу получат те, кто изначально не работал на объем (как, например, все те артисты, которые годами штампуют синглы ради попадания в стриминговые плейлисты). система выплаты роялти тоже изменится, поэтому те, кто полностью создают музыку собственными руками, те, кто частично создает ее с помощью ии, и те, кто отдает этот процесс искусственному интеллекту на аутсорс, будут получать разные суммы денег (для последней категории это будут минимальные ставки или даже нулевые). классификация контента на, прошу прощения, органический и синтетический, станет инфраструктурным элементом, а не идеологическим выбором. в такой шаткой и уязвимой среде, как музыкальная индустрия, выиграть сможет лишь тот, кто уменьшит потенциальные риски.
синглы на канале / 2026
плейлисты - это лучший (а главное максимально простой) способ открывать для себя новую музыку. каждые две недели по вторникам я обновляю плейлист «канала» на спотифае, добавляя в него синглы из недавно анонсированных инди-альбомов. послушайте свежие новинки от таких артистов, как memorials (проект участников the wire и electrelane), jo passed, maria bc, deathcrash, jana horn, twilight sad, cootie catcher, robber robber, ladylike, lala lala, вокалистки priests katie alice greer, deary, vero и voka gentle.
плейлисты - это лучший (а главное максимально простой) способ открывать для себя новую музыку. каждые две недели по вторникам я обновляю плейлист «канала» на спотифае, добавляя в него синглы из недавно анонсированных инди-альбомов. послушайте свежие новинки от таких артистов, как memorials (проект участников the wire и electrelane), jo passed, maria bc, deathcrash, jana horn, twilight sad, cootie catcher, robber robber, ladylike, lala lala, вокалистки priests katie alice greer, deary, vero и voka gentle.
peaer - doppelgänger
в жизни участников среднестатистической эмо-группы ничего не происходит. в ней нет драм и трагедий; нет сотрясающих событий, которые могут превратить твою песню в хит. ты, как и все, сидишь за компьютером, ешь, готовишь, выходишь гулять, возвращаешься и снова смотришь в экран; видишься с друзьями, но последнее время делаешь это все реже и реже. ты сидишь в телефоне (постоянно сидишь в телефоне), много надумываешь и совершенно не знаешь, как тебе жить. твое самое большое достижение - найти стабильную работу, твоя самая большая радость - найти время, чтобы поиграть на гитаре после рабочего дня. но каждый раз, словив себя в моменте, ты пытаешься найти ответ на свой главный вопрос - кто я, черт подери, такой? разве я не тот, кем всегда хотел быть?
для бруклинской группы peaer и ее фронтмена питера каца этот вопрос превратился в риторический; в нечто столь же фоновое, как и перманентное гудение холодильника или приглушенный городской гул за окном. ведь когда попытки разгадать себя постоянно обращаются неудачей, гораздо проще не жить, а наблюдать за собой со стороны. попыток этих у группы было немало, начиная с одноименного дебюта «peaer» (2016). вот лирический герой песни «i.h.s.y.a.», аббревиатуры для фразы «i hate seeing you around», стремится понять, почему его так злит присутствие того, кто когда-то был для него «больше, чем друг». его внутренние страхи и напряжение прямо-таки подвешены в воздухе - гитарные закорючки, словно мысли, путаются между собой, а после коротких фраз следуют неловкие, неожиданные паузы. вот герой песни «circle», открывающего трека альбома «a healthy earth» (2019) - без сомнений одного из лучших инди/мат-рок альбомов современности - вскрикивает от осознания того, что все мы в этой жизни вечно ходим кругами. нервный голос больше не петляет и не вздрагивает от переживаний - на фоне шаркающих гитар он просто констатирует неприятную реальность.
на новом альбоме peaer «doppelgänger» таких надрывов почти нет, да и сам лирический герой перестал верить в то, что себя вообще можно найти. у него появилось еще больше (намного больше) вопросов, но задачу по поиску ответов он переложил на своего невидимого двойника. «ты скучаешь по тому, что было? ты изменился потому, что так надо?», - спрашивает он в песне «just because», доводя и без того резкую мелодию до полухардкорного катарсиса. «ты ослабел? ты победил?», - болезненно пропевает питер кац в «button». к финалу релиза, в песне «bad news», он переходит на тончайший, почти изможденный фальцет. гитара блуждает среди ритмических штампов, скрипит, заикается, и в конце концов упирается в новый, не имеющий ответа вопрос: «кем бы ты хотел быть, когда остаешься один?».
доппельгангер - это не добрый двойник, и peaer прячут его за мнимо жизнерадостными мелодиями: за нарочито приободренным голосом питера в песне «end of the world», за бэк-вокалом блейр ховертон из why bonnie, которая едва слышно подпевает питеру в «no more today». по ходу релиза создается ощущение, что группа питает платоническую любовь ко всем жанрам, которые встречаются ей на пути - слоукору, мат-року, эмо, инди-року, нойз-року, - но ни один из них не работает на полную мощность, потому что никто не рассчитывает на взаимность. главный герой альбома расщепил себя и принял бытовую апатию как норму - глядя в зеркало, он просто наблюдает, как кто-то очень похожий на тебя живет твою жизнь чуть увереннее, чем ты сам.
«doppelgänger» официально выходит завтра, 16 января, на лейбле danger collective.
в жизни участников среднестатистической эмо-группы ничего не происходит. в ней нет драм и трагедий; нет сотрясающих событий, которые могут превратить твою песню в хит. ты, как и все, сидишь за компьютером, ешь, готовишь, выходишь гулять, возвращаешься и снова смотришь в экран; видишься с друзьями, но последнее время делаешь это все реже и реже. ты сидишь в телефоне (постоянно сидишь в телефоне), много надумываешь и совершенно не знаешь, как тебе жить. твое самое большое достижение - найти стабильную работу, твоя самая большая радость - найти время, чтобы поиграть на гитаре после рабочего дня. но каждый раз, словив себя в моменте, ты пытаешься найти ответ на свой главный вопрос - кто я, черт подери, такой? разве я не тот, кем всегда хотел быть?
для бруклинской группы peaer и ее фронтмена питера каца этот вопрос превратился в риторический; в нечто столь же фоновое, как и перманентное гудение холодильника или приглушенный городской гул за окном. ведь когда попытки разгадать себя постоянно обращаются неудачей, гораздо проще не жить, а наблюдать за собой со стороны. попыток этих у группы было немало, начиная с одноименного дебюта «peaer» (2016). вот лирический герой песни «i.h.s.y.a.», аббревиатуры для фразы «i hate seeing you around», стремится понять, почему его так злит присутствие того, кто когда-то был для него «больше, чем друг». его внутренние страхи и напряжение прямо-таки подвешены в воздухе - гитарные закорючки, словно мысли, путаются между собой, а после коротких фраз следуют неловкие, неожиданные паузы. вот герой песни «circle», открывающего трека альбома «a healthy earth» (2019) - без сомнений одного из лучших инди/мат-рок альбомов современности - вскрикивает от осознания того, что все мы в этой жизни вечно ходим кругами. нервный голос больше не петляет и не вздрагивает от переживаний - на фоне шаркающих гитар он просто констатирует неприятную реальность.
на новом альбоме peaer «doppelgänger» таких надрывов почти нет, да и сам лирический герой перестал верить в то, что себя вообще можно найти. у него появилось еще больше (намного больше) вопросов, но задачу по поиску ответов он переложил на своего невидимого двойника. «ты скучаешь по тому, что было? ты изменился потому, что так надо?», - спрашивает он в песне «just because», доводя и без того резкую мелодию до полухардкорного катарсиса. «ты ослабел? ты победил?», - болезненно пропевает питер кац в «button». к финалу релиза, в песне «bad news», он переходит на тончайший, почти изможденный фальцет. гитара блуждает среди ритмических штампов, скрипит, заикается, и в конце концов упирается в новый, не имеющий ответа вопрос: «кем бы ты хотел быть, когда остаешься один?».
доппельгангер - это не добрый двойник, и peaer прячут его за мнимо жизнерадостными мелодиями: за нарочито приободренным голосом питера в песне «end of the world», за бэк-вокалом блейр ховертон из why bonnie, которая едва слышно подпевает питеру в «no more today». по ходу релиза создается ощущение, что группа питает платоническую любовь ко всем жанрам, которые встречаются ей на пути - слоукору, мат-року, эмо, инди-року, нойз-року, - но ни один из них не работает на полную мощность, потому что никто не рассчитывает на взаимность. главный герой альбома расщепил себя и принял бытовую апатию как норму - глядя в зеркало, он просто наблюдает, как кто-то очень похожий на тебя живет твою жизнь чуть увереннее, чем ты сам.
«doppelgänger» официально выходит завтра, 16 января, на лейбле danger collective.
cамые примечательные альбомы этой пятницы
blanket, westside cowboy, cavetown и еще пять релизов, которые можно выделить среди бесконечного количества музыки, вышедшей 16 января
sassy 009 - dreamer+
норвежка sassy 009 обитает в той же вселенной, что и james k, oklou и эрика де касье, только в отличие от этих трех она позволяет басам занять все свободное пространство - урожденная саннива линдгард не стесняется выкручивать стрелки на максимум и дает ритму преобладать над мелодией. дебютный альбом «dreamer+», к которому артистка шла почти десять лет, расположен на стыке между электроникой и альтернативным r&b, между трип-хопом, дрим-попом и танцевальной музыкой, созданной для домашних вечеринок. погрузиться в эту атмосферу не составит и труда, а фиты саннивы с bea1991, blood orange и yunè pinku только расширяют границы ее звучания. хайлайт - «butterflies».
jana horn - jana horn
музыка, инструменты и голос это, конечно, важно, но для яны хорн, техасской артистки, с детства полюбившей интимный звук акустической гитары, гораздо важнее тишина. паузы между нотами и паузы между словами - это ключевая деталь ее третьего альбома, награжденного родным именем исполнительницы. на нем яна буквально расчищает пространство, чтобы оставить место для пустоты: приглушает ударные и бас, аккуратно вкрапляет духовые и струнные, слезливо (или просто уставше?) пропевает каждое слово (а когда слов нет, тихонько бубнит себе под нос). вот почему слушать этот релиз надо с определенным настроем - без надежды найти в нем что-то развлекательное, но с желанием притормозить и расслышать самого себя. хайлайт - «all in bet».
shaking hand - shaking hand
трио shaking hand базируется в манчестере, но, судя по дебюту, в его музыкальном днк доминируют выходцы из северной америки - slint, women, sonic youth, yo la tengo и pavement. это, впрочем, не значит, что группа слепо копирует культовых предшественников. напротив, на альбоме «shaking hand» много того, что формирует отпечаток именно нашего времени - туманные переливы гитар и зловещий бэк-вокал, уставшие голоса и абсолютно безнадежная атмосфера. исходя из раннего пост-рока и альтернативы 90-х, shaking hand создали свое собственное, северо-западное эмо. аутентичности их песням придает еще и то, что весь альбом был записан в старой перестроенной церкви - особенно это ощущается в лучшем треке релиза «mantras».
julianna barwik & mary lattimore - tragic magic
когда кто-то столь талантливый, как джулианна барвик, объединяется с кем-то столь талантливым, как мэри латтимор, рождается неземной красоты музыка. буквально: на совместном альбоме исполнительниц «tragic magic» все вокруг дышит, порхает и живет полной жизнью, даже если снаружи жизнь совсем не кажется прекрасной. в этом и есть задумка артисток - найти красоту и показать ее остальным; запечатлеть диалог между голосом и инструментами, клавишными и арфой, чудом и драмой - словом, вещами, которые по-настоящему можно оценить лишь вместе с кем-то. такова прелесть совместных коллабораций, где уживаются эмбиент, электроника и неоклассика (а барвик и латтимор, как известно, в этом большие мастерицы).
courtney marie andrews - valentine
несмотря на то, что кортни мэри эндрюс выпустила свой новый альбом за месяц до дня всех влюбленных, в нем так много страсти и запала, что хватит на целый год вперед. «valentine» вообще похож на своего рода хронологию развития романтических отношений: открывается осторожной «pendulum swing», переходит в пышущие радостью баллады «keeper» и «cons and clowns», раскрывается в середине с песней «little picture of a butterfly», а к концу тихонько успокаивается, боясь потревожить собственное счастье. формально кортни примеряет на себе хэштэги «фолк» и «американа», но на деле ее новые песни намного ближе к софт-року fleetwood mac и пасторальному фолку в стиле cmat и кэти джей пирсон.
blanket, westside cowboy, cavetown и еще пять релизов, которые можно выделить среди бесконечного количества музыки, вышедшей 16 января
sassy 009 - dreamer+
норвежка sassy 009 обитает в той же вселенной, что и james k, oklou и эрика де касье, только в отличие от этих трех она позволяет басам занять все свободное пространство - урожденная саннива линдгард не стесняется выкручивать стрелки на максимум и дает ритму преобладать над мелодией. дебютный альбом «dreamer+», к которому артистка шла почти десять лет, расположен на стыке между электроникой и альтернативным r&b, между трип-хопом, дрим-попом и танцевальной музыкой, созданной для домашних вечеринок. погрузиться в эту атмосферу не составит и труда, а фиты саннивы с bea1991, blood orange и yunè pinku только расширяют границы ее звучания. хайлайт - «butterflies».
jana horn - jana horn
музыка, инструменты и голос это, конечно, важно, но для яны хорн, техасской артистки, с детства полюбившей интимный звук акустической гитары, гораздо важнее тишина. паузы между нотами и паузы между словами - это ключевая деталь ее третьего альбома, награжденного родным именем исполнительницы. на нем яна буквально расчищает пространство, чтобы оставить место для пустоты: приглушает ударные и бас, аккуратно вкрапляет духовые и струнные, слезливо (или просто уставше?) пропевает каждое слово (а когда слов нет, тихонько бубнит себе под нос). вот почему слушать этот релиз надо с определенным настроем - без надежды найти в нем что-то развлекательное, но с желанием притормозить и расслышать самого себя. хайлайт - «all in bet».
shaking hand - shaking hand
трио shaking hand базируется в манчестере, но, судя по дебюту, в его музыкальном днк доминируют выходцы из северной америки - slint, women, sonic youth, yo la tengo и pavement. это, впрочем, не значит, что группа слепо копирует культовых предшественников. напротив, на альбоме «shaking hand» много того, что формирует отпечаток именно нашего времени - туманные переливы гитар и зловещий бэк-вокал, уставшие голоса и абсолютно безнадежная атмосфера. исходя из раннего пост-рока и альтернативы 90-х, shaking hand создали свое собственное, северо-западное эмо. аутентичности их песням придает еще и то, что весь альбом был записан в старой перестроенной церкви - особенно это ощущается в лучшем треке релиза «mantras».
julianna barwik & mary lattimore - tragic magic
когда кто-то столь талантливый, как джулианна барвик, объединяется с кем-то столь талантливым, как мэри латтимор, рождается неземной красоты музыка. буквально: на совместном альбоме исполнительниц «tragic magic» все вокруг дышит, порхает и живет полной жизнью, даже если снаружи жизнь совсем не кажется прекрасной. в этом и есть задумка артисток - найти красоту и показать ее остальным; запечатлеть диалог между голосом и инструментами, клавишными и арфой, чудом и драмой - словом, вещами, которые по-настоящему можно оценить лишь вместе с кем-то. такова прелесть совместных коллабораций, где уживаются эмбиент, электроника и неоклассика (а барвик и латтимор, как известно, в этом большие мастерицы).
courtney marie andrews - valentine
несмотря на то, что кортни мэри эндрюс выпустила свой новый альбом за месяц до дня всех влюбленных, в нем так много страсти и запала, что хватит на целый год вперед. «valentine» вообще похож на своего рода хронологию развития романтических отношений: открывается осторожной «pendulum swing», переходит в пышущие радостью баллады «keeper» и «cons and clowns», раскрывается в середине с песней «little picture of a butterfly», а к концу тихонько успокаивается, боясь потревожить собственное счастье. формально кортни примеряет на себе хэштэги «фолк» и «американа», но на деле ее новые песни намного ближе к софт-року fleetwood mac и пасторальному фолку в стиле cmat и кэти джей пирсон.
pva - no more like this
pva - отшельники на нынешней британской сцене. слишком электронные для пост-панка, слишком попсовые для электроники, слишком независимые, чтобы писать хиты как english teacher, wet leg или the last dinner party. на своем дебютном альбоме pva были еще и очень прямолинейными, вернее, четкими - модный в 2022 году шпрехгезанг прорывался даже в самые танцевальные песни группы. на свежем релизе «no more like this» эта четкость уступила место полуразмытому звучанию - интимному, обескураживающему вокалу эллы харрис, для которого конкретика совсем не важна. гораздо важнее сам факт самовыражения - через близость и телесность, теперь стоящие во главе всего.
абстрактный концепт альбома ярче всего виден в текстах: в песне «send», где элла целых 22 раза просит отправить ей некое письмо, или в «boyface», где она с непоколебимой уверенностью почти отчитывает кого-то за мальчишеское лицо. в открывающей романтической балладе «rain» элла желает доброго утра, в «sleek form» разгадывает гендерные загадки, но все ее подсказки оборачиваются провалом - есть ощущение, что она и сама плохо понимает, о чем говорит. ее мысли будто собраны на ходу; сотканы из своих и чужих историй, дополнены реальными и нереальными событиями. эти образы не всегда улавливают даже коллеги эллы по проекту - мультиинструменталист джош бакстер и ударник луис сатчелл, - которые перестали искать в них какой-либо смысл. вместо этого они воспринимают тексты харрис как проделки бессознательного - набор ключевых слов, чтобы лучше разобраться со своим эмоциональным состоянием.
впрочем, харрис ни с чем разбираться не намерена, да и вообще - почему именно ей приходится брать на себя задачу интерпретатора? никто ведь не докапывается до сказочных героев или мифических существ, хотя они были созданы как чья-то проекция внутреннего «я». джош и луис просто принимают правила игры и поддерживают идеи эллы с помощью звуковых средств - холодных, индустриальных битов; атмосферных, но временами энергичных синтезаторов; множества вокальных слоев и трип-хоповых ноток, напоминающих то massive attack, то portishead. если на дебюте pva были в самом центре танцпола, на новом альбоме они возвращаются с вечеринки домой - и, похоже, рады прилечь в кровать.
после нескольких часов на ногах мысли сбиваются в кучу, ничего вокруг уже не разобрать. вот и pva перебегают от жанра к жанру, от воспоминаний к реальности: забываются в нежнейшей «flood», а затем возвращаются к анти-диско на «peel», гипнотизируют случайных попутчиков в «enough» и проваливаются в бездну бытия на «okay» - пока что лучшей песне во всей дискографии трио. их скачки даже не выглядят чем-то странным, если взять во внимание, что продюсером нового релиза стал kwake bass, в прошлом работавший и с kae tempest, и с tirzah, и с sampha. главное, что в своих экспериментах pva не боятся оступиться - это все те же отшельники, только теперь не стесняющиеся себя.
«no more like this» официально выходит завтра, 23 января, на лейбле it’s all for fun.
pva - отшельники на нынешней британской сцене. слишком электронные для пост-панка, слишком попсовые для электроники, слишком независимые, чтобы писать хиты как english teacher, wet leg или the last dinner party. на своем дебютном альбоме pva были еще и очень прямолинейными, вернее, четкими - модный в 2022 году шпрехгезанг прорывался даже в самые танцевальные песни группы. на свежем релизе «no more like this» эта четкость уступила место полуразмытому звучанию - интимному, обескураживающему вокалу эллы харрис, для которого конкретика совсем не важна. гораздо важнее сам факт самовыражения - через близость и телесность, теперь стоящие во главе всего.
абстрактный концепт альбома ярче всего виден в текстах: в песне «send», где элла целых 22 раза просит отправить ей некое письмо, или в «boyface», где она с непоколебимой уверенностью почти отчитывает кого-то за мальчишеское лицо. в открывающей романтической балладе «rain» элла желает доброго утра, в «sleek form» разгадывает гендерные загадки, но все ее подсказки оборачиваются провалом - есть ощущение, что она и сама плохо понимает, о чем говорит. ее мысли будто собраны на ходу; сотканы из своих и чужих историй, дополнены реальными и нереальными событиями. эти образы не всегда улавливают даже коллеги эллы по проекту - мультиинструменталист джош бакстер и ударник луис сатчелл, - которые перестали искать в них какой-либо смысл. вместо этого они воспринимают тексты харрис как проделки бессознательного - набор ключевых слов, чтобы лучше разобраться со своим эмоциональным состоянием.
впрочем, харрис ни с чем разбираться не намерена, да и вообще - почему именно ей приходится брать на себя задачу интерпретатора? никто ведь не докапывается до сказочных героев или мифических существ, хотя они были созданы как чья-то проекция внутреннего «я». джош и луис просто принимают правила игры и поддерживают идеи эллы с помощью звуковых средств - холодных, индустриальных битов; атмосферных, но временами энергичных синтезаторов; множества вокальных слоев и трип-хоповых ноток, напоминающих то massive attack, то portishead. если на дебюте pva были в самом центре танцпола, на новом альбоме они возвращаются с вечеринки домой - и, похоже, рады прилечь в кровать.
после нескольких часов на ногах мысли сбиваются в кучу, ничего вокруг уже не разобрать. вот и pva перебегают от жанра к жанру, от воспоминаний к реальности: забываются в нежнейшей «flood», а затем возвращаются к анти-диско на «peel», гипнотизируют случайных попутчиков в «enough» и проваливаются в бездну бытия на «okay» - пока что лучшей песне во всей дискографии трио. их скачки даже не выглядят чем-то странным, если взять во внимание, что продюсером нового релиза стал kwake bass, в прошлом работавший и с kae tempest, и с tirzah, и с sampha. главное, что в своих экспериментах pva не боятся оступиться - это все те же отшельники, только теперь не стесняющиеся себя.
«no more like this» официально выходит завтра, 23 января, на лейбле it’s all for fun.
cамые примечательные альбомы этой пятницы
searows, draag, flip top head и еще пять релизов, которые можно выделить среди бесконечного количества музыки, вышедшей 23 января
jo passed - away
jo passed - это проект канадского музыканта джо хирабаяши, который, несмотря на название, все еще жив, хотя с момента выхода его дебютного альбома «their prime» прошло целых 8 лет. за это время изменилось многое, но только не музыкальный стиль артиста - он все еще пишет странноватую музыку на стыке между арт-попом и пост-роком. на новом «away» джо исследует причины собственной тревоги и привязанности, не забывая при этом и о простых человеческих радостях (например, песня «ico» посвящается любимой 15-летней кошке музыканта и ее беззаботной жизни). джо любит повторять одни и те же инструментальные приемы, никогда не спешит и последовательно развивает динамику звука, а значит определенно понравится поклонникам ulrika spacek, vanishing twin и robber robber. хайлайт - «precious word».
immaterialize - perfect
под псевдонимом immaterialize скрывается локальная супергруппа, которая не ждет мирового признания и создает музыку себе в радость. последнее, впрочем, остается под вопросом, потому как весь дебютный альбом проекта «perfect» пропитан светлой грустью. единственный фундаментальный элемент здесь это бас-гитара, но и та постоянно отрывается от земли. все остальные инструменты и того звучат настолько эфемерно, что кажется, будто из песен изъяли всю плоть. местами музыка immaterialize напоминает skullcrusher и maria bc, местами вызывает ассоциации с cole, вокалисткой chanel beads, а в конечном результате из нее рождается что-то свое - хрупкое, тихое и субтильное.
victoryland - my heart is a room with no cameras in it
ничего прямо-таки неконвенциального в голосе джулиана маккаммана ака victoryland нет, но есть в нем все же что-то подсознательно притягательное и располагающее к себе. возможно это усталость 40-летнего мужчины, которая прячется в голосе еще совсем молодого юноши - ведь джулиан, совсем как конор оберст и эллиотт смит, поет о саморазрушении, фрустрации, зависимости, одиночестве и чувстве отчуждения, которое не покидает его с незапамятных времен. «my heart is a room with no cameras in it» - это сборник песен на взрослые темы с нарочито сырым аккомпанементом, в котором есть что-то от friko и от car seat headrest. хайлайт - «no cameras».
plash - i live alone
в интернете о крошечной группе plash почти ничего не найти. она базируется в сиэттле, состоит из четырех человек и позиционирует себя как корейско-американский коллектив, который любит музыку и благодарит каждого, кто послушает ее песни. однако чтобы заслушаться дебютным альбомом plash «i live alone», другой информации и не нужно. корнями он упирается в американский мидвест - творчество american football и minus the bear, cap'n jazz и algernon cadwallader. а вот красной линией по всему релизу проходит японский матрок - нечто похожее на toe, lite и tricot. сочетание не самое стандартное, но в итоге до невозможности мелодичное - идеальный баланс между чувствами и расчетами.
hot face - automated response
когда душа просит грязного гаражного панка, обращаться нужно к группе hot face. лондонское трио, записавшее свой дебют из-под легкой руки дэна кэри, выросло в среде всех причастных к лейблу speedy wunderground - то есть в компании moreish idols, joyeria, morn, borough council, the lounge society и еще десятка групп, так и не выбравшихся из андеграунда. правда, на своих сверстников коллектив совсем не похож. «automated response» заряжен энергией грубых гитар и инфицирован британским пост-панком конца нулевых - ранними kasabian, несправедливо забытыми hatcham social и почти похороненными под обломками памяти the neat. иногда группа скатывается в откровенный эгг-панк (как в «bumble been»), но кто ж запретит ей веселиться?
searows, draag, flip top head и еще пять релизов, которые можно выделить среди бесконечного количества музыки, вышедшей 23 января
jo passed - away
jo passed - это проект канадского музыканта джо хирабаяши, который, несмотря на название, все еще жив, хотя с момента выхода его дебютного альбома «their prime» прошло целых 8 лет. за это время изменилось многое, но только не музыкальный стиль артиста - он все еще пишет странноватую музыку на стыке между арт-попом и пост-роком. на новом «away» джо исследует причины собственной тревоги и привязанности, не забывая при этом и о простых человеческих радостях (например, песня «ico» посвящается любимой 15-летней кошке музыканта и ее беззаботной жизни). джо любит повторять одни и те же инструментальные приемы, никогда не спешит и последовательно развивает динамику звука, а значит определенно понравится поклонникам ulrika spacek, vanishing twin и robber robber. хайлайт - «precious word».
immaterialize - perfect
под псевдонимом immaterialize скрывается локальная супергруппа, которая не ждет мирового признания и создает музыку себе в радость. последнее, впрочем, остается под вопросом, потому как весь дебютный альбом проекта «perfect» пропитан светлой грустью. единственный фундаментальный элемент здесь это бас-гитара, но и та постоянно отрывается от земли. все остальные инструменты и того звучат настолько эфемерно, что кажется, будто из песен изъяли всю плоть. местами музыка immaterialize напоминает skullcrusher и maria bc, местами вызывает ассоциации с cole, вокалисткой chanel beads, а в конечном результате из нее рождается что-то свое - хрупкое, тихое и субтильное.
victoryland - my heart is a room with no cameras in it
ничего прямо-таки неконвенциального в голосе джулиана маккаммана ака victoryland нет, но есть в нем все же что-то подсознательно притягательное и располагающее к себе. возможно это усталость 40-летнего мужчины, которая прячется в голосе еще совсем молодого юноши - ведь джулиан, совсем как конор оберст и эллиотт смит, поет о саморазрушении, фрустрации, зависимости, одиночестве и чувстве отчуждения, которое не покидает его с незапамятных времен. «my heart is a room with no cameras in it» - это сборник песен на взрослые темы с нарочито сырым аккомпанементом, в котором есть что-то от friko и от car seat headrest. хайлайт - «no cameras».
plash - i live alone
в интернете о крошечной группе plash почти ничего не найти. она базируется в сиэттле, состоит из четырех человек и позиционирует себя как корейско-американский коллектив, который любит музыку и благодарит каждого, кто послушает ее песни. однако чтобы заслушаться дебютным альбомом plash «i live alone», другой информации и не нужно. корнями он упирается в американский мидвест - творчество american football и minus the bear, cap'n jazz и algernon cadwallader. а вот красной линией по всему релизу проходит японский матрок - нечто похожее на toe, lite и tricot. сочетание не самое стандартное, но в итоге до невозможности мелодичное - идеальный баланс между чувствами и расчетами.
hot face - automated response
когда душа просит грязного гаражного панка, обращаться нужно к группе hot face. лондонское трио, записавшее свой дебют из-под легкой руки дэна кэри, выросло в среде всех причастных к лейблу speedy wunderground - то есть в компании moreish idols, joyeria, morn, borough council, the lounge society и еще десятка групп, так и не выбравшихся из андеграунда. правда, на своих сверстников коллектив совсем не похож. «automated response» заряжен энергией грубых гитар и инфицирован британским пост-панком конца нулевых - ранними kasabian, несправедливо забытыми hatcham social и почти похороненными под обломками памяти the neat. иногда группа скатывается в откровенный эгг-панк (как в «bumble been»), но кто ж запретит ей веселиться?
синглы на канале / 2026
плейлисты - это лучший (а главное максимально простой) способ открывать для себя новую музыку. каждые две недели по вторникам я обновляю плейлист «канала» на спотифае, добавляя в него синглы из недавно анонсированных инди-альбомов. послушайте свежие новинки от таких артистов, как hannah lew (бывшая участница glass widow), suep (проект клавишницы уже несуществующих porridge radio), ulrika spacek, cashier, station model violence, bleech 9:3, pem, charlotte day wilson & saya gray, restless taxis, danny l harle & julia michaels, babe dylan, lime garden, deer park & ivy knight, modern woman (спустя 8 лет после основания группа таки анонсировала альбом) и luke temple.
плейлисты - это лучший (а главное максимально простой) способ открывать для себя новую музыку. каждые две недели по вторникам я обновляю плейлист «канала» на спотифае, добавляя в него синглы из недавно анонсированных инди-альбомов. послушайте свежие новинки от таких артистов, как hannah lew (бывшая участница glass widow), suep (проект клавишницы уже несуществующих porridge radio), ulrika spacek, cashier, station model violence, bleech 9:3, pem, charlotte day wilson & saya gray, restless taxis, danny l harle & julia michaels, babe dylan, lime garden, deer park & ivy knight, modern woman (спустя 8 лет после основания группа таки анонсировала альбом) и luke temple.