BRAND BOOK
1.71K subscribers
77 photos
8 videos
1 file
198 links
Авторский канал о величайших брендах и их создателях

Связь @brandsfeedback_bot
Поддержать канал https://money.yandex.ru/to/410018455701238
Download Telegram
​​Название растворимого кубика Магги встречается на первых же страницах собрания сочинений Маяковского: «А если веселостью песьей, закружат созвездия Магги, бюро похоронных процессий, свои проведут саркофаги». «Как пилюли проглатывал кубики Магги» перед смертью обезумевший герой «Экваториального леса» Гумилева. Оба эти контекста, хотя и принадлежат знаменитым поэтам, слишком мрачны для использования в современной рекламе золотистых кубиков, о которых помнили и в советское время (хотя бы по картинке в югославском женском журнале: «Драги, то jе Маги!»). Давайте обратим взор на историю создания этого странного продукта.
В 1882 на собрании швейцарской общественной организации доктор Фридолин Шулер докладывал о результатах анализа заболеваемости среди рабочих. Одной из основных проблем доктор считал недостаток в пище белковых соединений. По его мнению, недостающие животные белки можно было заменить дешёвыми растительными. Эта идея заинтересовала предпринимателя Юлиуса Магги, владевшего сетью мельниц. Магги с увлечением начал экспериментировать с легуминозной мукой (мукой из бобовых растений), как источником дешевого белка.
В 1883, после серии экспериментов, итальянец наконец разработал рецепт сухого концентрата из муки, гороха, фасоли и чечевицы, приготовленного на мясном бульоне и тут же построил завод по его производству. Гордый изобретатель называет продукт в свою честь – кубик Maggi. Теперь за считанные минуты можно приготовить суп, не уступающий по вкусу натуральному – и кубик быстро завоевывает популярность.
В 1884 продукт, разработанный компанией Julius Maggi & Cie и группой учёных во главе с доктором Шулером, был одобрен общественной организацией. А через год компания вывела на рынок 9 продуктов на основе легуминозной муки и первые готовые сухие супы Maggi. В том же году на рынок выходит легендарная жидкая приправа Maggi в коричневой бутылочке с длинным горлышком, форма которой не меняется по сей день. Новая культура быстрого питания распространяется по миру, открываются офисы в Германии, Париже, Милане, Праге, Амстердаме и склады в Берлине, Вене, Лондоне и Нью-Йорке.
Maggi пользуется спросом в больницах, армейских частях и геологических экспедициях. Они способны долго храниться и быстро готовиться.
В 1912 Maggi проводит массовую промо-кампанию. Кубики Maggi бесплатно раздаются на рынках и в магазинах, повсюду встречаются постеры и эмалированные жетоны с изображением упаковок Maggi.
В 1947 происходит слияние с компанией Nestlé.
Сегодня под маркой Maggi выпускается более 300 различных продуктов.
​​Агенство BRAND FINANCE GLOBAL опубликовало Топ-500 самых дорогих брендов 2018. Россия представлена Сбербанком ($11,6 млрд, сопоставимо с Danone, Land Rover или Gucci), Газпромом ($5,6 млрд, сопоставимо с AirBnB и BBC) и Лукойлом ($4,9 млрд, сопоставимо с Colgate, Dove или Domino's pizza).
Давайте посмотрим на первую десятку:

1. Amazon - $150,8 млрд / США.
Крупнейший в мире интернет - магазин, основанный в 1996 году.

2. Apple - $146,3 млрд / США.
Один из лидеров мировой IT-индустрии.

3. Google - $120,9 млрд / США.
Корпорация управляет более чем миллионом серверов по всему миру и обрабатывает более одного миллиарда поисковых запросов в день.

4. Samsung - $92,3 млрд / Южная Корея.
Производитель высокотехнологичных компонентов, телекоммуникацинного оборудования, бытовой техники, аудио и видеоустройств.

5. Facebook - $89,7 млрд / США.
Одна из крупнейших социальных сетей в мире.

6. AT&T - $82,4 млрд / США.
Крупнейший поставщик беспроводной и телефонной связи в США.

7. Microsoft - $81,2 млрд / США.
Производитель ПО, мобильных устройств, серверов и игровых консолей.

8. Verizon - $62,8 млрд / США.
Крупнейший оператор связи в США, основанный в 2000 году.

9. Walmart - $61,5 млрд / США.
Крупнейшая розничная сеть магазинов. Год основания 1962.

10. ICBC - $59,2 млрд / Китай.
Крупнейший коммерческий банк Китая.
​​Бренд Cinnabon заменил собой само понятие булочек с корицей. От одного только этого слова становиться сладко во рту, а журнал Expansion Magazine даже включил Синнабон в список 50 крупнейших жизненных удовольствий. Само слово Cinnabon образовано игрой слов Cinnamon (корица) и bone (хорошо). Предлагаю лёгкий экскурс в историю марки.
В 1985 году, отец и сын Рич и Грег Комен, профессиональные кондитеры из Сиэтла, решили создать самую вкусную в мире булочку с корицей. Совместно с экспертом-технологом Джерилин Брюссо, в ходе длительных исследований, многочисленных экспериментов и поиска ингредиентов со всего мира, был рожден оригинальный рецепт, который используется по сей день и храниться в строжайшем секрете. Некоторые ингредиенты действительно пришлось поискать, например, корица сорта Макара выращивается специально для Синнабон в горах Индонезии. Эту специю тщательно готовят с помощью специального помола при контролируемой температуре, который позволяет сохранять эфирные масла и усиливать теплый, сладкий запах и вкус. Тростниковый сахар из Карибского бассейна придает выпечке карамельный вкус и аромат.
Первая пекарня под вывеской Cinnabon открылась 4 декабря 1985 года в торговом центре Sea Tac Mall в Сиэтле. Создатели настолько верили в силу и аромат корицы, что никак не рекламировали открытие пекарни. Более того, разместили на вывеске дерзкое, амбициозное и абсолютно ложное на тот момент заявление «World Famous Cinnamon Rolls» (Известные на весь мир булочки с корицей). Пекарня предлагала покупателям только один продукт - классическую булочку с корицей, и вскоре от желающих ее попробовать не было отбоя. Только через три года в меню был добавлен второй продукт - минибон.
Первая франшиза "Cinnabon" была продана в 1986 году, и вскоре началась настоящая экспансия кафе-кондитерских по всему миру. Сейчас Синнабон объединяет более 1300 кафе-пекарен в 60 странах мира.
​​Наступил новый год и каждому из нас пришла в голову мысль – пора бы в зал. И вот тут, борясь за наши кошельки, на арену выходят спортивные бренды. Кто-то воспринимает покупку спортивной одежды как мотиватор для тренировки, кому-то важна функциональность, так или иначе, оседлав мировой тренд на здоровый образ жизни, индустрия прирастает год от года.
«Королями» спортивного рынка (версия Forbes) являются производители экипировки и кабельные каналы. 8 компаний из 10 американские.
Безоговорочный лидер рынка – NIKE. Компания стоит $29,6 млрд, что составляет 42% всего рынка. Вторая, третья и четвертая по величине компании также составляют 41% рынка. Эти компании составляют «большую четверку» (более 80%!) спортивного рынка и ни один другой бренд не превышает $5 млрд. Давайте посмотрим на всю десятку лидеров:

1. Nike: $29,6 - производитель спортивной одежды и обуви, США

2. ESPN: $15,8 - кабельный спортивный телевизионный канал, США

3. Adidas: $7,9 - производитель спортивной обуви, одежды и инвентаря, Германия

4. Sky Sports: $5,5 - платный спортивный телеканал, Великобритании

5. Under Armour: $4,4 – производитель спортивной одежды и экипировки, США

6. MLBAM: $2,4 – корпорация, владеющая клубами Высшей лиги бейсбола, США

7. UFC: $2 – организация, проводящая турниры по MMA, США

8. YES: $1,4 – сеть спортивных телеканалов, США

9. Reebok: $800 - производитель спортивной одежды и экипировки, США

10. NESN: $650 – сеть спортивных телеканалов, США
Скандальный рекламный ролик Gillette, опубликованный на официальном канале компании на YouTube 13 января, набрал уже 10 млн просмотров! При этом почти 600 тысяч дизлайков! Честно говоря давно не видел такого массового негатива на YouTube. Если вы еще не видели ролик, оставлю ссылку ниже, посмотрите.
Что же так не понравлось людям? Во-первых, Gillette сменил слоган, который использовал последние 30 лет. Теперь вместо "лучше для мужчины нет", слоган звучит так - "лучший мужчина, который может быть". То есть следуя всеобщему тренду, компания переносит фокус со своей продукции на портрет потребителя. Во-вторых, многих разозлила основная идея видео - переход от типичного поведения мужчины "старой формации", который пристает к коллеге, оправдывает насилие и тд к некоему мужчине "новой эры", изменившемуся к лучшему и ломающему стереотипы.
В комментариях под видео и официальном твиттере Gillette разразилась настоящая война - сотни пользователей обещают отказаться от использования продукции компании и требуют публичных извинений.
Честно говоря не совсем понимаю за что здесь извиняться. Проблема в том, что многие увидели в ролике обличение стериотипа, с которым не согласны - типа, все мужчины по умолчанию, грубые и оправдывающие насилие сексисты. Но можно посмотреть и по-другому - такая модель поведения существует, и то, что глобальный бренд обратил на это внимание заслуживает уважения. Кстати, Gillette, пообещал жертвовать $1 млн ежегодно общественным организациям, которые борются с проявлениями сексизма.
Итог - даже при таком количестве негатива, маркетологи Gillette могут быть довольны - оседлав злободневный тренд они получили сумасшедшее количество упоминаний в сети и даже в федеральных новостях по тв.

А как вам ролик?

https://youtu.be/koPmuEyP3a0
​​Я очень люблю бренд Reebok, причём как линию Classic, так и Reebok Crossfit. Рассказать хочется поподробнее, поэтому история выйдет в двух частях.

Часть первая. От шипованных туфлей для бега до поглощения компанией Adidas.

История Reebok началась с увлечения бегом англичанина Джозефа Фостера из Болтона. В конце 19-го века Фостер вступил в клуб любителей бега «Primrose Harriers». В то время найти удобную пару для бега было сложно и Фостер, сапожник по профессии, решает сам смастерить беговые туфли. Приладив к подошвам несколько гвоздей для лучшего сцепления, он изобрел первые беговые туфли «Фостер». Идея оказалась настолько эффективной, что уже в 1900 году Фостер открывает дело по пошиву спортивной обуви «J. W. Foster & Co». Слава о новых туфлях быстро распространилась и вскоре команда местного бегового клуба выступала в шиповках Фостера, одерживая победу за победой. Вся обувь изготавливалась вручную.
В 1904 году произошел первый триумф компании. На соревнованиях в Глазго бегун на средние дистанции Альфред Шрабб в туфлях Фостера выиграл забег на 10 миль, поставив мировой рекорд.
Атлет, желающий получить новые туфли, очерчивал контур своей ступни на бумаге и отсылал его в мастерскую Фостера. В это же время продукцию стали разделять на коллекции, в зависимости от вида бега.
В 1924 году на Олимпийских играх во Франции лучшие бегуны выступают в обуви «Старины Джо», как называли его атлеты. Тем временем, ассортимент компании увеличивается - появляется обувь для бокса, регби, футбола и велосипедных гонок.
В 1933 году умирает Джозеф Фостер, оставив дело сыновьям Джеймсу и Джону. В 1960 году братья переименовывают компанию, найдя слово Reebok в словаре, который Джо выиграл в студенческих соревнованиях. Cловарь был издан в южной Африке, поэтому слово rhebok, означавшее быстроногую антилопу, в африканском написании выглядело как reebok. После старта экспансии на мировые рынки в названии появляется приставка International.
В 1982-м американских женщин охватывает увлечение аэробикой и Reebok выпускает модели для женщин – «Freestyle» и «Princess». «Freestyle» в ее высокой версии стала в своем роде фетишем модниц 80-х.
В 1985 году американский бизнесмен Пол Файерман выкупает компанию у Джо Фостера и переводит ее в статус акционерного общества. Reebok проводит активное расширение, скупая конкурентов. В 1989-м году представлена легендарная технология Pump.
В начале 90-х по требованию законодательства меняется логотип – на смену британскому флагу приходит лого в виде вектора.
В 2005 году Adidas поглощает Reebok, что только способствует дальнейшему развитию бренда.
На сегодня фабрики Reebok представлены в 45 странах мира, а стоимость бренда оценивается в
$800 млн.
Во-второй части истории я расскажу об одной из самых успешных коллабораций в истории спортивного маркетинга, которым стало сотрудничество Reebok с американским брендом Crossfit.
​​Часть вторая. Reebok & Crossfit.

Сотрудничество Reebok и Crossfit началось в 2010 году. Вопреки ошибочному мнению, что Crossfit стал соревновательным видом спорта только благодаря маркетологам Reebok, две компании развивались параллельно друг другу задолго до подписания знаменитого контракта.
Crossfit, как брендированная система тренировок, созданная Грегом Глассманом, была зарегистрирована в качестве торговой марки в 2000 году. Система включают элементы интервальных тренировок высокой интенсивности, тяжёлой атлетики, пауэрлифтинга, гимнастики, гиревого спорта, элементов стронгмена и бега. Основанная на авторской методике, система быстро превратилась в бизнес-модель – лицензирование залов, обучение тренеров, он-лайн сообщество и официальные кроссфит-игры.
Еще до сотрудничества с Reebok, компанию часто обвиняли в хулиганском маркетинге. Например, после обвинений в легкомысленном отношении к риску развития рабдомиолиза, вследствие занятий кроссфитом, компания создала персонажа, известного как «дядя Рабдо» - мультяшный клоун, который умирает в драматической манере — подключённый к диализ-машине, с почками и кишечником, выпавшими на пол.
Переломным моментом в развитии Crossfit стали игры, проведенные в Лос-Анджелесе в 2007 году. Первые игры были больше похожи на тусовку любителей кроссфит – всего несколько сотен атлетов и призовой фонд в $500. Тем не менее этого оказалось достаточно, чтобы быть замеченным маркетологами Reebok. Ими был разработан план совместного развития и предложен контракт, который стал для Crossfit шансом стать популярным во всем мире.
В чём же суть сотрудничества? Партнёрство подразумевает под собой организацию CrossFit Games, включая теле-трансляции и значительное увеличение призового фонда, производство экипировки, активный взаимопиар, а также создание большого коммьюнити, частью которого может стать любой желающий атлет. В рамках сотрудничества, популярные спортсмены стали появляться в экипировке Reebok Crossfit.
Иными словами, благодаря силе Reebok, Crossfit смог существенно масштабироваться географически и завоевать сотни тысяч новых фанатов. В то же время, инновационная и эффективная идея Crossfit помогла вдохнуть в консервативный бренд новое дыхание и завоевать сердца молодой аудитории.
На сегодня в мире действует более 13 тыс. лицензированных залов Crossfit, в последних играх приняло участие более 415 тысяч атлетов, а бренд Reebok приобрел прочную ассоциацию с функциональным тренингом в качестве актуальной платформы для создания новых коллекций.

PS Несмотря на то, что в 2018-м между двумя компаниями начались юридические тёрки на предмет взаимных обязательств, контракт действует до 2020 года и, я уверен, принесет еще немало пользы обоим брендам.
​​Бренд Under Armour за 20 лет сумел подвинуть гигантов и занять одну из лидирующих позиций среди производителей экипировки. На рынке США он обогнал по продажам Adidas и уступает только Nike. И, как водится, своим успехом компания обязана идее, которая родилась в голове одного человека. Итак, создатель Under Armour, Кевин Планк.
Задатки бизнесмена у Кевина, младшего из пяти братьев, проявились ещё в подростковом возрасте, когда он продал несколько плетёных браслетов из Гватемалы, заработав $580. В те годы Кевин выступал в футбольной команде университета. Его раздражало, что в процессе тренировок приходилось по два раза менять промокшие насквозь хлопковые футболки. Тогда в голове Кевина родилась идея более технологичной спортивной одежды.
Стартовый капитал Планк заработал, продавая розы на День святого Валентина. Следующим этапом стал поиск подходящего материала. Исколесив ателье Мэриленда, Планк выбрал семь типов микрофибры и попросил подрядчика сшить семь разных футболок. Чтобы протестировать продукт, он раздал футболки друзьям из команды. Так в 1996 году марка Under Armour начала своё существование.
Модель, на которой остановился Планк, честно выполняла свои функции. Она выводила влагу и обладала компрессионными свойствами. Информация о новинке облетела местное сообщество, и Планк заработал первые $17K. Открыв офис в подвале родной бабушки, Кевин продолжил вкладывать в новые технологии, расширяя ассортимент.
Благодаря «сарафанному радио», в 1997 доход компании составил $100К. Следующим шагом стала аренда завода в Огайо и появление технологий ColdGear – материал, сохраняющий сухость, и AllSeasonGear – линия для экстремальных условий. В 1998 штаб Under Armour переехал из подвала в собственный офис в Балтиморе.
В 1999 году Планк договорился с продюсерами спортивной драмы «Каждое воскресенье» с Аль Пачино, что футбольная команда в кадре будет экипирована в Under Armour. Одновременно с этим подписываются контракты с бейсбольными и хоккейными лигами, стартует производство обувной линейки.
Сегодня годовой доход Under Armour превысил $4 млрд, рекламными лицами бренда являются Майкл Фелпс и Жизель Бундхен. Компания владеет инновационной лабораторией, доступ к которой есть только у 20 человек. На дверях установлен сканер, считывающий рисунок вен входящих, а сама Innovation Lab под завязку набита 3D принтерами, датчиками движения и симуляторами климатических зон. Здесь воплощаются в жизнь самые фантастические идеи: самоохлаждающиеся футболки, кроссовки со встроенным Bluetooth и даже восстановительные пижамы с отражателями инфракрасного излучения!
​​Бренд «Гоша Рубчинский» стал одним из самых заметных в российской индустрии моды в последнее десятилетие. Можно по-разному относиться к бренду, тем не менее мне показалось интересным окинуть взглядом его недолгую, но яркую историю.
Рубчинский родился в Москве в 1984-м. Его взросление пришлось на 90-е и - Гоша вырос на образах из журналов Ом и Птюч. Окончив художественную школу, пошел учиться на парикмахера-стилиста, впоследствии поработав в Toni&Guy, где и познакомиться с Кириллом Серебренниковым. Знакомство вылилось в сотрудничество - стиль в фильме «Изображая жертву» создал Гоша. Затем был фильм Романа Прыгунова «Индиго», где дизайнер увидел того персонажа, которого он хочет одевать, — реального парня, каких много вокруг. Так Рубчинский решил создать собственный бренд.
Дизайнер-самоучка готовил свою первую коллекцию 4 года. «Империя зла» была вдохновлена пабликом «Я сарт мне пох» - местом сосредоточения запретных тем в интернете конца нулевых: от радикального национализма до экстремальной музыки. Показ коллекции прошел на стадионе в Сокольниках, а все модели были знакомыми дизайнера — неформалы и просто парни с района — всем не больше 18 лет. Хардкорная стилистика коллекции - маски с шипами, медведи и двуглавые орлы с автоматами - заметно выделялась на фоне мейнстрима гламурных нулевых.
Вторая коллекция «Растем и развиваемся» была показана в старообрядческой церкви на Бауманской. Темой снова стали духовные поиски, национальное самосознание и постсоветская память. Той же теме была посвящена коллекция «Рассвет не за горами», которая прошла как инсталляция в гимнастическом зале.
Последовало приглашение на Неделю моды в Лондон. Из-за отсутствия средств и времени на производство, коллекция «Раб», была собрана из трех предыдущих, а сам дизайнер привез ее в Лондон в своем чемодане.
Судьбоносным для Гоши стало знакомство с Эдрианом Йоффе. Йоффе, вдохновленный рассказами дизайнера о своем бренде, попросил скинуть ему ссылку. В итоге бренд Рубчинского присоединился к холдингу Comme des Garçons, став первым и единственным российским брендом в семье Comme.
Первый показ Рубчинского под крылом Comme des Garçons прошел в Париже в 2014 году. Затем был показ во Флоренции на заброшенной табачной фабрике. В 2016 совместно с Ренатой Литвиновой был снят фильм «День моей смерти». Последовали коллаборации с Adidas, Vans, Reebok и Burberry. Даже Бибер появлялся в футболке Рассвет.
Последний показ дизайнера прошел в январе 2018 в Екатеринбурге и длился 15 минут. После чего дизайнер, вошедший в список 500 самых влиятельных людей мира моды по мнению Business of Fashion, объявил о прекращении существования бренда.
​​Не понравился Гоша Рубчинский?) Ок, ловите историю Body shop.
Анита Роддик, будущая основательница бренда, родилась в 1942 году на юге Великобритании в многодетной семье итальянских эмигрантов. Получив педагогическое образование, Анита много путешествовала, пробуя себя в разных сферах и даже прошла «дорогой хиппи», через Африку, Дальний Восток и Австралию. Вернувшись в Британию в 1970-м, Анита вышла замуж за шотландского путешественника Гордона Роддика и открыла вместе с ним гостиницу, а затем и ресторан. Проекты требовали массу времени, а Гордон объявил супруге, что собирается предпринять грандиозное конное путешествие из Южной Америки в Нью-Йорк. Было принято решение продать ресторан. Еще во время путешествий по бедным странам, Аните пришла в голову идея создания доступной и натуральной косметики. Получив кредит под залог гостиницы,
она купила помещение, рядом с бюро похоронных процессий и открыла первый Body Shop, расфасовав товар в небольшие упаковки, чтобы больше людей смогли его попробовать.
Стены были окрашены в зеленый цвет, чтобы скрыть пятна сырости, а этикетки Анита писала от руки.
Дела шли хорошо, но на развитие сети требовались деньги и Анита обратилась к местному бизнесмену Иэну Мак-Глинну, который согласился дать 4 тысячи фунтов. Впоследствии оказалось, что это был самый значимый инвестиционный проект в его жизни.
С 1977 года, когда Гордон вернулся из путешествия, магазины Body Shop росли как грибы после дождя. Друзья и родственники помогали управлять первыми торговыми точками, однако отовсюду сыпались просьбы открыть представительства в других частях страны. Чтобы удовлетворить спрос, Анита решила заключать франчайзинговые соглашения.
Созданная компания не вписывалась в общепринятые рамки косметического бизнеса. Анита не рекламировала продукцию, полагаясь на отзывы тех, кто ею пользовался.
Распределяя прибыль, Анита руководствовалась определенными принципами. В частности, она оказывала финансовую поддержку различным природо¬охранным инициативам и благотворительным фондам. В 1990 году был открыт собственный фонд The Body Shop и проект «Дети на краю пропасти», благодаря чему были отремонтированы многие детские дома. Также был запущен проект по поддержке этнических общин по всему миру. С помощью такого сотрудничества Body Shop получает многие ингредиенты для своих продуктов - редкие масла для лосьонов, а также материалы для производства сопутствующих товаров из Индии, Филиппин и других экзотических стран.
Сегодня Body Shop представлен в 66 странах мира, а выручка компании превысила $2 млрд. Анита Риддик, отойдя от управления компании в 1994 году, стала одной из самых богатых женщин Европы и была награждена Орденом британской империи второй степени.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Как менялся ТОП-15 самых дорогих брендов мира с 2002 по 2018 год. Интересно наблюдать, как Google, а затем и Apple, врываются и показывают кто тут папочка)
​​Летом 2010 года создатель Instagram Кевин Систром отдыхал со своей девушкой Николь в мексиканском Тодос-Сантос. Как-то вечером Николь заявила, что не будет пользоваться приложением, над которым он работает так как не сможет фотографировать так же круто, как один их общий друг-фотограф. Кевин уточнил: «У него получаются такие классные фото, потому что он прогоняет снимки через фильтры». «Тогда, парни, и вам нужны фильтры» – заметила девушка. Через два года эта идея сделала Систрома миллионером.
Взрывной рост Instagram – классическая сказка, рожденная в Кремниевой долине. Разработка приложения заняла всего 8 недель, а через каких-то полтора года Facebook приобрел Instagram за миллиард долларов.
Систром родился в 1983-м, в Массачусетсе. Семья была состоятельной, и родители смогли устроить Кевина в престижную школу. Увлекшись программированием, Кевин создавал новые уровни для Doom-2 и шуточные программы, а во время учёбы в Стенфорде создал фотохостинг Photobox. Систром также интересовался фото и даже поехал во Флоренцию обучаться фотоискусству. Эта поездка дала много идей для будущих фильтров Instagram.
Прямо из Флоренции Кевин попал в Mayfield Fellows – престижную студенческую IT-программу, где познакомился с Цукербергом. Марк предложил уйти из Стэнфорда и разработать фотосервис для Facebook, но Систром отказался. Окончив Стенфорд стал маркетологом в Google, но вдохновившись успехом Foursquare, начал писать собственное приложение обмена фото под кодовым названием Burbn и очень скоро нашёл инвестора. Должность технического директора была предложена выходцу из Бразилии, талантливому и фантастически подкованному в технологиях Майку Кригеру из Meebo. Первым наемным сотрудником будущего Instagram стал Шейн Суини, найденный в коворкинге, где тусовался Кевин.
Изучив ведущие приложения в данной категории, Кевин решил делать продукт, который соединил бы в себе фильтры Hipstamatic и социальную составляющую Facebook. Было решено переименовать приложение в Instagram – контаминацию слов instant и telegram. Иконка была нарисована за 45 минут, являясь изображением реально существующей камеры Polaroid. Instagram выложили в App Store в полночь 6 октября 2010 года. За первые сутки приложение скачали 25 тысяч пользователей, а к середине декабря число пользователей достигло миллиона и Apple назвала Instagram приложением года.
Кевин и Майк и сами стали знаменитостями. Кригер отужинал с Мишель Обама, а Систром встретился с премьер-министром Великобритании Дэвидом Кэмероном
Instagram был приобретен Facebook за $1 млрд в апреле 2012 года. Став источником дохода для тысяч людей, сервис навсегда изменил мир коммуникаций, а количество пользователей давно превысило миллиард.
В январе 2019 года фотография куриного яйца стала самой популярной фотографией Instagram по количеству лайков за всю историю сети🤷‍♂️
​​Друзья, продолжим тему трансформации реальности с помощью интернет-платформ и поговорим об истории бренда Tinder.
Как и в любом успешном стартапе, в Tinder не обошлось без скандалов и даже судебных разбирательств. Создатели Tinder Шон Рад, Джастин Матин и Джонатан Бадин работали над платформой Cardify, которая предлагала людям награды за покупки. Но доведя платформу до предрелизного состояния, разработчики загорелись идеей создать приложение для знакомств. Рад и Матин хотели облегчить задачу стеснительным людям так, чтобы те заранее знали, понравились ли они другому человеку. Эта идея вылилась в Tinder.
С аудиторией определились сразу — молодежь от 18 до 25 лет. Было решено запускаться в первую очередь в кампусах и колледжах, чтобы набрать критическую массу пользователей. Идея взлетела, и спустя год база Tinder насчитывала сотни тысяч пользователей. Тогда подоспело приложение для Android, которое помогло привлечь инвесторов для дальнейшего роста.
Спустя полгода после создания Tinder к команде присоединилась Уитни Вульф - подруга младшей сестры Джастина Матина. Джастин и Уитни начали встречаться. Это продолжалось в течение года. В начале 2014 года Матин и Вульф расстались, а в июне Вульф подала в суд на Tinder за сексуальное домогательство и оскорбления. Business Insider пишет, что у Вульф были все основания засудить компанию и ее сооснователя: Вульф заявляла, что Матин заставлял ее уйти из Tinder после их разрыва. Конфликт сопровождался публичными оскорблениями в адрес друг друга, но иск $1 млн всё же был удовлетворён, хоть и частично.
Во время Олимпийских игр в Сочи о Tinder написали все мировые СМИ. Причиной тому стало интервью американской сноубордистки Джейми Андерсон изданию CBS. «Tinder! — заявила Андерсон. — В Олимпийской деревне это просто нечто. Кругом спортсмены! В горной деревне они повсюду. И очень много симпатичных».
К 2015 году в Tinder было зарегистрировано: 1 млрд совпадений, 10 млн совпадений в день, 800 млн свайпов в день и даже 300 предложений руки и сердца. К 2016-му года приложение находилось на первых местах по количеству загрузок в AppStore более чем в 30 странах.
Некоторые СМИ обвиняют приложения Tinder и в росте заболеваемости сифилисом и ВИЧ, ссылаясь на экспертов ООН и Tinder вынужден содержать орды юристов для защиты репутации.
Недавно проект покинул стоявший у истоков Шон Рад. Теперь Tinder возглавляют Джастин Матин и Джонатан Бадин. Тем временем число пользователей только в США перевалило за 40 млн человек, а капитализация компании превысила $10 млрд.
​​Каждый, кто жил в 90-е, помнит рекламу Wagon Wheels с ковбоем-неудачником (кстати, будущим «Глухарём» Максимом Авериным). Ковбойская повозка была изображена и на обёртке легендарных «Колес повозки». Сегодня хочу отвлечься от цифровых стартапов из предыдущих постов и окинуть беглым взглядом историю вожделенного печенья нашего детства.
Изобретателем Wagon Wheels был канадец Гарри Уэстон, чей отец владел пищевым концерном George Weston Limited. Карьеру Гарри начал с поста управляющего британской фирмы Ryvita, производившей ржаные хлебцы, и в возрасте 22 лет явил миру рецептуру «колёс».
Презентация лакомства состоялась на пищевой ярмарке в лондонском центре Олимпия в 1948-м году под названием «Westons Wagon Wheels» в жёлто-зелёных пачках. Впрочем, идея о Диком Западе пришла почти сразу, ведь двойное W в названии чудесным образом совпадало с Wild West. В конце 40-х был настоящий бум на вестерны, и идея выстрелила, сделав десерт сверхпопулярным.
Когда печенье начало приносить доход, Гарри переехал в Австралию, где вместе с отцом основал фирму Weston Biscuit Company. Затем вернулся в Великобританию, чтобы войти в совет директоров вновь созданной Associated British Foods, которую и возглавил в 67-м. Впоследствии, компания была продана канадскому пенсионному фонду за $564 млн, а сам Гарри занялся благотворительностью, в частности, пожертвовал в 1999 году 20 млн фунтов Британскому музею.
За свою долгую историю «колёса Уэстонов» пережили массу рекламных кампаний. Их первый слоган: «A taste for adventure» (Вкус приключения) сменился на «If there's a bigger bite, it can't be found» (Если и есть больший кусок, его всё равно не найти).
На том, что их лакомство больше, чем все остальные, Уэстоны настаивали особенно сильно. В 60-е в Австралии прошла рекламная кампания: «It's more than a biscuit, it's a mighty big snack!» (Это больше, чем печенье, это необыкновенно большая закуска), а в 80-х «Think big» (Думай крупно).
Ещё одним маркетинговым трюком было сравнение, например: «В Скандинавии едят маринованную селёдку, потому что у них нет Вагон Уиллс. А что бы выбрали вы?». Вылезающая из банки селёдка говорила: «Ешь Вагон Уиллс!», а голос за кадром резюмировал: «Вагон Уиллс намного вкуснее маринованной селёдки»🤷‍♂️ .
В России Wagon Wheels появился в начале 90-х, когда измученный дефицитом постсоветский рынок открылся для импортных продуктов. В те времена печенье продавалось со слоганом: «Вагон Уиллс – и ты победитель!». Но кризис 98-го, обесценивший рубль в пять раз, превратил большинство заморских лакомств в непозволительную роскошь, и Wagon Wheels тихо исчез с российских прилавков. Чтобы вернуться ему понадобилось 20 лет.
​​Сегодня необычный материал. Хочу поделиться эксклюзивной инфографикой, которая отражает среднюю цену на пинту (~0,5 л) пива в барах различных городов мира.

Итак, где дороже всего выпить пива в баре?
1. Гонконг, Китай: 10,86 $
2. Женева, Швейцария: 10,77 $
3. Тель-Авив, Израиль: 9,53 $
4. Нью-Йорк, США: 8,97 $
5. Майами, США: 8,97 $

А вот города с самой бюджетной ценой на кружку:
1. Братислава, Словакия: 2,22 $
2. Дели, Индия: 2,31 $
3. Киев, Украина: 2,36 $
4. Хошимин, Вьетнам: 2,58 $
5. Краков, Польша: 2,70 $

Кроме цен, визуализация показывает, сколько пива потребляется на душу населения. Чем больше круг, тем больше пива пьют жители города. В целом, люди в крупных городах Европы и Северной Америки потребляют больше пива, чем жители азиатских городов (за исключением Хошимина). Другая тенденция заключается в том, что города с более дорогим пивом (показаны оранжевыми и розовыми контурами на кругах), как правило, имеют более низкое потребление пива по сравнению с городами с более дешевым пивом (показано желтыми и зелеными контурами на кругах).

Москва меж тем, где-то между Рио-де-Жанейро и Чикаго 🤷‍♂️

🍺🍺🍺
​​Друзья, спасибо всем кто остаётся на канале, несмотря на вынужденный перерыв в его работе. Я возвращаюсь к работе над материалом для вас и готовлю историю корейского спортивного гиганта с итальянскими корнями FILA.
А пока, зацените ТОП самых любимых американцами брендов 2019. Удивительно, но Apple снова (третий год подряд) не в топе 🤷‍♂️
​​Для многих, кто вырос в 90-е, FILA всегда будет ассоциироваться с этим временем. Именно на 90-е пришелся пик популярности этой корейской марки с итальянскими корнями. Однако сейчас бренд делает уверенные попытки вернуться в тренды - логомания, атлетизм, яркие цвета и актуальная сейчас рельефной подошва. Как результат, я всё чаще вижу модных молодых людей в 2019-м году в кроссовках Fila. Возможно, бренд не стоял у истоков этих трендов, но он оказался в идеальном положении, чтобы ими воспользоваться. Хотя сейчас «F» не вызывает воспоминаний у миллениалов, зато судя по активности, уверенно движется вперед.
Компания FILA была основана в 1911 году братьями Фила в итальянской провинции Бьелла. Изначально FILA занимались производством нижнего белья и одежды для скалолазов.
До начала 1970-х вообще мало кто знал о существовании марки. Но уже в 1973-м FILA заключают контракт с 17-летним Бьорном Боргом — молодым шведским теннисистом. В этом же году появляется лого марки — буква «F» в прямоугольнике.
В 1977-м Борг становится первой ракеткой мира, а в 1978-м выигрывает Уимблдон и Открытые чемпионаты США и Франции. Впоследствии компания будет сотрудничать с такими легендами, как Борис Беккер, Дженнифер Каприати и Ким Клейстерс .
В 1986-м FILA снова заявили о себе, когда знаменитый альпинист Райнхольд Месснер покорил Эверест без кислородного баллона. Райнхольд был практически полностью экипирован в FILA.
Но компания не остановилась на теннисе и альпинизме и в 90-е пробилась в бейсбол, футбол и, конечно же, в баскетбол. Настоящим прорывом стали именные модели для Джерри Стэкхауза и Гранта Хилла
Со временем обе линейки вырвались за пределы спорта, блистая на ногах известных актёров и рэперов. Например, FILA Grant Hill очень любил Тупак Шакур. В начале 00-х FILA заключила контракты с командой Формулы-1 Феррари и лично Шумахером. Но выпущенные в результате сотрудничества модели не получили коммерческого успеха. Ситуация ухудшилась еще сильнее, когда компания взяла курс на переход в люксовый сегмент.
В 2003 году компания была куплена американской корпорацией Cerberus Capital Management. А в 2007 года южнокорейский филиал выкупил бренд и все дочерние компании, став крупнейшим производителем спортивной одежды в Южной Корее.
В последнее время огромный упор был сделан на переиздание моделей 90-х, которые вывели марку в топы продаж более 20 лет назад. Именно модели Bubbles, Cage, Grant Hill и другие составляют ДНК бренда FILA. В апреле это года FILA перезапустила легендарную модель Mindblower, на базе которой создано 47 эксклюзивных расцветок.
​​Adidas, Reebok и Patagonia стали самыми «прозрачными» модными брендами, а именно лидерами рейтинга The Fashion Transparency Index 2019.

В рейтинге учитывали 200 крупных модных брендов и ритейлеров. Их оценили на «прозрачность» в отношении социальных и экологических вопросов, связанных с производством и продажей модной одежды и аксессуаров. За это бренды получали баллы, количество которых и определило их итоговую позицию.

В пятерку лидеров также вошли Esprit и H&M. Из люксовых брендов высокие оценки получили Gucci и Bottega Veneta, улучшились позиции Dior и Marc Jacobs.

Ранее стало известно, что H&M будет указывать информацию о поставщиках сырья для своих изделий на сайте и чеках.
​​Не могу не поделиться🤷‍♂️

Бренд Gucci выпустил рекламу новой помады, отказавшись от стандартных канонов красоты. Соответствующие фото и видео, опубликованные в официальном аккаунте компании в Instagram, уже вызвали бурную реакцию подписчиков.

Всё дело в том, что лицом серии стала панк-певица Дэни Миллер. Она далека от привычных представлений о красоте - у певицы кривые зубы, волосатые ноги и в целом нестандартная внешность.

«Мы жалуемся, что индустрия моды продвигает нездоровый стандарт красоты. Но также злимся, когда они используют обычного человека, который красив по-своему», — написал один из пользователей.

На некоторых снимках этой кампании моделей вообще нет - это просто фото с едой и отпечатками губной помады на стаканах и чашках. А на вечеринке Gucci, посвященной выходу этого продукта, помаду рекламировали даже мужчины — креативный директор компании Алессандро Микеле и певец Джаред Лето 😉

PS
На этой неделе новая история!
​​Rolls-Royce давно стал легендой автомобильного мира, но за все время существования марки было выпущено всего лишь 20 моделей. Сегодня окинем беглым взглядом более чем столетнюю историю бренда.
Компания была создана двумя гениальными каждый в своей области людьми — Чарлзом Стюартом Роллсом и Фредериком Генри Ройсом.
Ройс вырос в бедной семье и рано начал работать, попробовав себя и разносчиком газет и служащим железной дороги. В свободное время он изучал электротехнику, которая являлась его страстью. Предмет давался ему легко и было очевидно, что у юноши инженерный склад ума.
Уже в то время молодой Ройс начинает откладывать деньги на создание собственного дела. В 1903 году Ройс приобрел французский автомобиль Decauville, имевший массу недоработок в конструктиве. Этот момент стал ключевым в жизни Ройса - он решился на создание собственного автомобиля и основал мастерскую F.H. Royce & Co в Манчестере.
В 1904 году он представил свой первый автомобиль и получил лестные отзывы в газетах. Стоила машина умеренные 395 фунтов.
Жизнь Чарлза Роллса двигалась по иным рельсам. Он вырос в богатой семье, получил отличное образование, и ни в чем не нуждался. Его первым автомобилем встал Peugeot Phaeton. Чарлз принимало активное участие в гонках, и даже установил рекорд скорости, так что не было ничего удивительного в том, что после окончания учебы Чарлз решил связать свою деятельность с автомобилями.
В 1902 году он открывает компанию по продаже автомобилей CS Rolls & Co. Компания быстро выросла в дистрибьюторскую сеть, охватившую всю Англию. Но истинной мечтой Роллса было создание собственной марки. Не зная как начать с нуля, Роллс начал поиск готовой мастерской, найдя в Манчестере фирму Ройса. Так, в 1904 году познакомились два основателя бренда и в том же году родилась компания Rolls-Royce.
Партнёры прекрасно дополняли друг друга – Ройс умел делать автомобили, и Роллс – продавать их. Великобритания была тесна партнерам, и уже в 1906 году они презентовали свой первый автомобиль Silver Ghost в США. Постепенно завоёвывая любовь презентабельной публики, благодаря ручной сборке и выдающемуся качеству, Rolls-Royce стал настоящим показателем статуса во всем мире. Фигурка крылатой женщины, присутствующая на каждом авто с 1911 года, называется «Дух экстаза».
На сегодня, бренд принадлежит BMW, но, сохраняя традиции, на заводе в Гудвине всего два робота, наносящие краску на кузов, а все остальные работы выполняются вручную. Возможно поэтому 65% всех выпущенных Rolls-Royce до сих пор ездят по дорогам мира!