Shortparis, переставшие давать интервью на русском, выпустили новый альбом. “Афиша” пишет, что это музыка (духовно) богатых. На обложке еда и отсылки к известным полотнам, в текстах – архетипы и распад сознания, на концертах – пластический театр и эпатаж.

В ‘89 году этим промышлял Валерий Сюткин, еще не пришедший в “Браво”.

В то время он выступал в театре-студии “Бенефис” Михаила Боярского, где разогревал публику под лощеный джазовый оркестр. Было норм по деньгам и гастролям, но солист и автор песен Сюткин хотел ББПЕ, как раньше, быть фронтменом. Как в “Телефоне”, где он пел про бандита Кадырова до того, как это стало мейнстримом, или в “Зодчих”, куда его привел Лоза. Почему бы не продолжать петь под оркестр, но уже в своем проекте?

Так появилось трио “Фэн-О-Мэн”: худющий блондин Сюткин и два громилы, угнанные из “Зодчих”, с которыми он отмачивал вот такие приколдесы. После них меня не заводят никакие танцевальные челленджи, а клипы Ильича я смотрю на перемотке.

“Фэн-О-Мэн” просуществовали всего год, выпустили одну пластинку и только раз выступили перед огромной толпой. Зато как!

Москва, “Юбилейный” битком, конкурс “Ступень к Парнасу” с участниками со всего света. Выходят три мужика в пляжных шортах-футболках, черных очках и носках по колен. Особенно отличился Сюткин, который был что твой ЛСП после вписки. Посмотрите, это бессмысленно описывать. Если вы помните Дорна на каблуках в “Новой волне”, то понимаете, о чем я. Это был разъеб и, естественно, приз зрительских симпатий. Видевший это Фоменко не мог сдержать фейспалм.

Их главный хит “Рэкет "Робин Гуд"” – постироничная нативка о конторе, оказывающей специфический пакет услуг: лайтовый отъем денег у резко поднявшихся, но совестливых хапуг с горой лишних денег. Друзья завидуют, прохожие ненавидят, конкуренты хотят завалить – реально стремно. “Проблему в пять минут снимет “Рэкет “Рубин Гуд”, – предлагал Сюткин. В другом клипе его душили подушками. Даром что их снимал Иван Демидов.

С публикой “Фэн-О-Мэн” говорили на английском, потому что могли себе позволить – и для репетиций шоу на Западе, конечно. Так и вышло. Трио несколько месяцев зажигало в Голландии и отвязно играло в Германии, просыпаясь лицом в салате.

Когда “Мелодия” выпустила их пластинку с черной икрой на обложке, Сюткин уже потихоньку разучивал номера “Браво”, а дальше вы знаете.

Слушать альбом "Caviar Malossol" в ВКонтакте и ютубе.

Чего скрывать, любимый ансамбль и вечный фаворит этого канала – “Среднерусская возвышенность”.

Иностранные документалисты снимали их мало, но зуб даю, на кассеты с исходниками они больше ничего никогда не записывали. Возможно, даже не отдавали режиссеру и телеканалу. И я их понимаю. Я бы даже из камеры не вытаскивал.

Просто представьте их на ЛЮБОМ фестивале.

На самом авангардном, на самом фрик-аут, на том, где вы видели дичь, кринж и крэйзи. И тут появляются они всем табором. В пыль! Просто в пыль.

Что происходит в клипах “Аквариума”, “Кино”, “Алисы” и “Странных игр”, снятых Джоанной Стингрей?

Для промо “Красной волны” в Америке Стингрей принесла в часовой блок MTV нарезку с домашним видео ленинградского арт-подполья: репетиции, интервью, тусовки, мастерские. И, конечно, клипы – без продакшна и даже сценария, но клипы.

Теперь это классика, золотой архив и бесценные кадры. Если что я и сам их очень люблю, особенно “Видели ночь”.

Но все-таки это было промо: сугубо утилитарная вещь со своими законами и KPI. Нужно показать артиста и его песню так, чтобы помочь зрителю понять, насколько они ему близки. Это же MTV, картинка решает почти всё.

Что увидела тогда аудитория MTV? Что вижу сейчас я? Вавилонское столпотворение и пир случайных людей в кадре, которые занимаются не пойми чем и почему.

📺 Аквариум – “Пепел”

Судя по клипу, “Аквариум” – это дуэт БГ и Сергея Курехина. Большую часть видео они музицируют вдвоем, других членов группы не видно. Сохранившийся бэкстейдж доказывает, что они могли появиться, но и те – музыканты “Джунглей” (!). Например, Андрей Отряскин с двухгрифовой гитарой, залетавший в состав “Аквариума” буквально на пару-тройку концертов. Идеальный каст для съемок, да.

Локации тоже норм, какие-то подсобки Рок-клуба со знаменами и вымпелами. Речь же о неофициальной группе, о подполье – чем тебе не маркеры внесистемности.

БГ старательно косплеит Брюса Ли и наносит сокрушительные удары воздуху, поправляет галстук, пилит доску, корчится на крыше возле антенн. Мелькают кадры толкотни на Невском, Казанский собор, Спас на Крови.

О чем это всё? Перед показом клипа Стингрей говорит, что слышит в песне страх ядерной войны, стихи рисуют ей образ радиоактивного пепла Дмитрия Киселева. По клипу этого не понять, добавляет она, но в буклете пластинки есть перевод, велком. Вот это воронка продаж!

📺 Кино – “Видели ночь”

Я так понял, это трио. Еще один идеальный каст. В кадре нет половины группы, только Цой и Гурьянов. Где Каспарян? Где Тихомиров? Зато там много “Новых художников”: Тимур Новиков, Андрей Крисанов, Инал Савченков, может, кто-то еще.

Ни одной сцены ночью или хотя бы поздним вечером – видимо, слишком просто, клип и песня, наверное, о другом. Ведь Стингрей и Африка катаются в нем на автодроме. Малышня гоняет на санях, Цой в шарфе, у всех пар изо рта. Гулять зимой до утра – это так по-русски, бодрит.

Самый лолкек, когда Стингрей, обращаясь к зрителям, рассказывает о помолвке с Каспаряном, а поверх идут кадры с “Кино”. Там все, кроме жениха-гитариста. Окей, “Кино” и “Новые” – суперблизкие банды, все рисовали и играли на сцене, но если надо за три минуты показать лицо группы, то к чему это всё?

📺 Странные игры – “Метаморфозы”

Клип несуществующей группы. К моменту съемок “Странные игры” уже полгода как распались на две части – “АВИА” и “Игры”, готовили новые программы и писали свежий материал. Когда вышла “Красная волна”, они уже вовсю рубились по отдельности.

Но это подробности частной жизни, о которых за океаном не знают. И никто какбэ не заметит, что в кадре снова Курехин, снова Гурьянов. С тем же успехом можно было снять клип “Поп-механики”, состав тот же.

И снова дети на горках, прохожие-ноунеймы, Михайловский замок, бетонки и шлакоблоки, Банковский мост. Бэкстейдж сообщает, что Курехин разыгрывал на камеру, как “гопники пиздятся с генералом”. Перевод лирики в буклете на этот раз был бессилен, ноль логических цепочек и увязок с картинкой.

📺 Алиса – “Экспериментатор”

Вы не поверите, но в кадре снова Курехин. В остальном же – единственный внятный клип, в котором считывается коллективный портрет группы, ее норов и блеск. Тоже, впрочем, не без левых людей типа 21-летнего Алексея Вишни с папиросой в зубах.

Вот что увидели зрители MTV летом '86 года, и их чутка жаль.

“Интеграл”, ‘66 год, где-то далеко от Москвы.

Уматный, как говорит молодежь, инструментальный рок-н-ролл и психоделика. Считай, наши Johnny & The Hurricanes. Сходил бы на такой концерт и сегодня.

Это, конечно, шарлатанство – на видос “Интеграла” наложен чужой трек (не догадаетесь, чей), но не суть; играют-то, судя по всему, ту же самую песню, так что попытка засчитана. Казахстанское вторжение как оно есть.

Больше всего радует 19-летний барабанщик, очень кайфовый. Чем не Игги Поп времен The Iguanas, где он отвечал за ударные. Поклонники Гурьянова из “Кино”, присмотритесь, кажется, всеми любимый модник был не первым барабанщиком в Союзе, который играл стоя и танцевал. А какая рубашка!

Кайфового парня на стиле звали Бари Алибасов.

Написал Понд. Она перезвонила.

Полгода назад собрал дайджест лучшего на канале, самое время устроить очередную ревизию. На выходные тут точно хватит, ловите.

Гребенщиков получает письмо от Боуи и ждет интервью с Диланом, накидывает американскому шоубизу за скуку и попадает на премьеру “Последнего искушения Христа” с афтепати-трипом до рассвета.

Курехин играет пост-панк в Стокгольме, залетает в культовый журнал The Wire, показывает MTV, как “генерал пиздится с гопниками”, и пишет саундтрек для немецкого кино, чем невольно запускает карьеру дуэта “Чай вдвоем”.

Шумов, осев под Калифорнией, читает лекцию о темной стороне перестройки, делает танцевальные ремиксы на шлягеры русского рока и принимает комплименты от Игги Попа.

Кинчев носит мерч французских анархо-панков, дает кумачовый индастриал и вставляет в клип для “Взгляда” суперсложную пасхалку.

А также: “Авиа” предвосхищают Blue Man Group, “Кино” снимают на даче с шашлыками клип The Smiths, “Пикник” играют на фестивале восточных единоборств, “Ария” оставляют позади Америку, “Секрет” флексят в Германии, “Агата Кристи” представляют родину в Шотландии, “Мономах” молятся Сталину, “Круиз” берутся за вселенский хит, “Диалог” топят за вздыбленный “красный рок” перед иностранцами.

Кто еще? “Митьки” едут на разукрашенном автобусе покорять Европу, “Джунгли” зовут спеть африканцев, “Красная площадь” забирают себе главный топоним, “Союз” и “Русские” – скрепы.

Выходы один на один и пенальти: Чиграков поет про Сан-Растяпино, Кузьмин дает чистых Talking Heads, Сюткин троллит бандосов, Петкун радуется, что родился в СССР, Агузарова вдохновляется Маяковским и Бирном, а АК Троицкий знаменует приход горби-рока всерьез и надолго.

Бонус – про обратное движение: Rolling Stone делает ставку на “Звуки Му” (а Саймон Рейнольдс нет), Джон Пил верит в музло из Москвы, Заппа снимает там репортажи, знакомится с “Калиновым мостом” и придумывает оперу про футбольного бога, побежденного “таинственным советским модельером”.

Тем, кто готов залипнуть и основательно погрузиться в тему, можно стартовать отсюда и читать все подряд, Редко, но метко проскальзывают теги: #показалось – спрашиваю, за кого вы приняли советских рокеров, и #транслит – перевожу лонгриды.

Тем, кто мучается вопросом, почему в Guitar Hero нет русского рока, – сюда.

Если же вам нужно ОДНО короткое объяснение, почему горби-рок не зашел, то лучше этого я еще не видел: исчерпывающе про способность героев Рок-клуба привлечь любую западную аудиторию.

Для обратной связи @morsin

Грустный повод заставил многих обратить внимание на сольные альбомы Мамонова или хотя бы на гид "Ножа", где они пунктирно разобраны один за одним (спасибо, @sapr21 и @otsemineduggg!).

Раз такое дело, внеочередной #транслит из Chicago Tribune, велком.

«Что отличает ”Звуки Му”? Их бескомпромиссность».

Хм! На днях Галина Юзефович неожиданно обсудила с Макаревичем судьбу многострадального горби-рока и расспросила его, например, как записи “Машины времени” попадали на Запад. Там же – про “Radio Silence” БГ, про “двоюродных братьев русского рока” (!) “Парк Горького”. “Мы тоже перевели несколько песен наших, когда поехали на гастроли”, – продолжил ряд гость. Как впервые пришел на студию в Америке, тоже вспомнил.

А еще подтвердил один из тезисов вот этой статьи. “В перестройку мне один кагэбэшник показал кучу приглашений. Оказывается, мы получали приглашения из заграницы, начиная с середины ‘70-х годов”.

Горби-рок для самых маленьких 👶

“Веселый детектив” – детская советско-американская рок-опера (!) “лесного компьютера” с песнями на двух языках. Нет, вам не показалось.

За два года до прихода на позднесоветский телек цикла “Уолт Дисней представляет” с его “Утиными историями”, “Чип и Дейл спешат на помощь” и “Мишками Гамми” на “Мелодии” затеяли дико странный проект. Записать посвящение Диснею в виде сказки, в которой нет его классических персонажей, зато есть герои “в традициях фильмов Диснея”.

Незадолго до этого в Москве, Ленинграде и Таллинне показали “101 далматинца”, “Бэмби” и другую классику как фестивальное кино (кроме шуток). По такому случаю к зрителям кинотеатра “Россия” выходил Микки Маус в черном фраке и белых перчатках; говорят, было классно.

Что такое “традиции фильмов Диснея” по-советски, легко проследить по героям и касту дубляжа. Ну, например, зацените. Хомяка Хрум-Хрума озвучила Наталья Державина, кукловод и голос Хрюши из “Спокойной ночи, малыши!”; Мышку Маляку – диктор ЦТ и ведущая “Песни года” Ангелина Вовк; Сыщика Чика – актер Эммануил Виторган; Кошку Кисю – 20-летняя студентка ГИТИСа Алика Смехова, жена сценариста “Ассы” и подруга Нины из “Курьера”, отвечавшая на вопрос “Ну а в Париже-то вы были?”.

За рок в сказке рубились Белка Труляля (вокалистка группы "Леди Рок") и Сорока Тибря (“Только лишь сороки понимают в роке!”), ее роль досталась актрисе Ирине Розановой – валютной проститутке из “Интердевочки”.

На гитарах и барабанах бодро шумели члены грузинского ансамбля “Театрон”, чей худрук Гайоз Канделаки в свое время не простил БГ его демарша на фесте “Тбилиси-80”.

От Америки был вокальный квартет, собранный из не самых случайных студентов-русистов. Так одна из них, Анджела Бринтлингер, знала Довлатова и даже перевела вышедшую в Америке книжку “Русская кухня в изгнании” полузапрещенных Гениса и Вайля.

Видимо, чтобы добавить перестроечного арт-нонконформизма, ставшего к тому времени хитом на аукционах “Сотбис”, в детскую сказку ввели фигуру “художницы-авангардистки”, чьи абстрактные картины в лесу не очень понимали, а ее саму притесняли.

О чем “Веселый детектив”? Это как вроде бы расследование, в лесу произошла кража. Но само повествование настолько мутное, отношения героев так условны, что проще уловить фабулу и выкупить идею “Горгорода”, чем разобраться в этом фанфике даже после третьего прослушивания.

Если не испугались, послушать можно в ВКонтакте | Я.Музыке | Spotify | Ютубе

‘89 год, “Круиз” уже четыре месяца гоняют по Германии с туром, чего-то пишут, вот еще на шоу Hard & Heavy зашли. Говорят, что надеются выпустить на родине вторую пластинку, проехаться с Black Sabbath по Европе, выступить на Московском фестивале мира (который против нарко и алко) и, главное, “стать здесь такой же группой, которой она являлась в Советском Союзе”.

Ничего не сбылось.

Через год певица и ведущая Hard & Heavy Аннет Хопфенмюллер спродюсировала сборник хитов гостей шоу. И вот туда-то советские музыканты попали. Правда, другие, “Парк Горького”.

Короче, грустная история.

Предлагаю сегодня перейти к философии, к телеологии горби-рока.

Последним постоянным местом работы Николая Носкова перед его приходом в “Парк Горького” был подмосковный ресторан “Русь”. “Единственный загородный ночник, куда собирались иностранцы и наши девки-проститутки”, – вспоминал 25 лет спустя Носков.

В их кругу водилась валюта и то, что не купишь за рубли. “Инструменты, например”, добавлял Носков.

Когда его просили спеть блатняк “Небоскребы-небоскребы, а я маленький такой” Вилли Токарева, рокер гордо отказывался. Говорит, однажды это могло стоить ему жизни: один очень уважаемый человек не понял отказа, и Носков почувствовал, что ему давят на сонную артерию. Певец не сдавался: “Делайте что хотите, я это петь не могу”. Оказалось, это была проверка на прочность: его посадили за общий стол, налили водки и зауважали. “Вот такой характер”.

Его коронным номером в то время был романс “Две розы”, который он исполнял под гитару сам, пока у музыкантов был перерыв. Выглядело примерно так.

В том же ‘87-м Носков попал в саундтрек телемюзикла “Остров погибших кораблей” и даже мелькнул в финальной песне “Романтика”, но большой успех ждал его отнюдь не там. С таким посылом на него вышел Стас Намин и, напирая на связи за рубежом, позвал в свой новый проект. Носков отказался, ему не зашел предполагаемый состав: кое с кем он уже играл раньше, говорит, осадочек остался.

Подробностей этого переходного периода Носков избегает, в интервью их не найти, но каталог “Мелодии” помнит всё. Он не просто отказался от предложения Намина, буркнув насчет каста, он сделал ставку на другой московский проект.

Едва ли вы о нем слышали: “Фактор абсолютной терпимости”, он же ФАТ. Это была спонтанная идея гитариста Сергея Маркина, отвечавшего за “тяжелые” аранжировки рок-оперы “Джордано” с Леонтьевым и Долиной на сцене. Постановка шла на ура, “Фактор” должен был помочь Маркину выйти из тени, и Носков зацепился за этот шанс. Однако релиз ФАТ с треском провалился, и сейчас вы поймете, почему его бывший вокалист вычеркнул этот эпизод из биографии.

Поставьте себя на его место: ваша дебютная пластинка называется “К телеологии”, тексты песен – переводы немецкого поэта Генриха Гейне. На обложке не ваше фото, сама группа называется уже иначе, “Гран-при”. Почему? Пока “Мелодия” готовила винил, вокалист и барабанщик все же ушли к Намину в “Парк Горького”.

Так Горький победил Гейне. Опять. Ведь ровно за сто лет до метаний Носкова, зимой 1887-го, молодой поэт Алексей Пешков-Горький написал на листке “В смерти моей прошу обвинить немецкого поэта Гейне, выдумавшего зубную боль в сердце” и выстрелил из пистолета себе в сердце. К счастью, выжил.

Сейчас от ФАТ/”Гран-при” осталось всего три песни, послушайте заглавную, “К телеологии”. Там есть мощные философские откровения с волком вроде “Дал Господь два глаза нам, чтоб мы верили глазам”.

Суммируем: упрямый певец из дома терпимости и закуски “Русь” не желает петь про Нью-Йорк, приходит в “Фактор абсолютной терпимости”, славит разумную волю Творца и мир как его проект, проникается идеей и вскоре находит своего творца, у которого тоже есть проект и виды если не на мир, то на Нью-Йорк точно.

Вот такой характер.