Ни кассеты “Совет поп”, ни фамилии таинственной Ирины, доставившей горби-рок в Лондон, – ничего так и нет. Но кое-что нашлось.
Помните журнал Re Records Quarterly и визитки групп, попавших на кассету? На каждую отводилось по абзацу справочного текста. Вопрос, где искать этот шедевр полиграфии, изданный 35+ лет назад.
На помощь пришел бруклинский гитарист Рон Андерсон (проекты The Molecules и PAK). Рон прислал мне сканы оригинальных номеров RRQ, их есть у него. Визитки, пусть и с ляпами, зато какими! Прекрасные полеты фантазии вроде [математика] Гребенщикова, “читавшего курс лингвистики в Ленинградском университете”. Жаль, не случилось почитать про Цоя-ресторатора.
В остальном занятно, ловите. От “Центра” и “Кино” до Юрия Лозы со всеми остановками.
Помните журнал Re Records Quarterly и визитки групп, попавших на кассету? На каждую отводилось по абзацу справочного текста. Вопрос, где искать этот шедевр полиграфии, изданный 35+ лет назад.
На помощь пришел бруклинский гитарист Рон Андерсон (проекты The Molecules и PAK). Рон прислал мне сканы оригинальных номеров RRQ, их есть у него. Визитки, пусть и с ляпами, зато какими! Прекрасные полеты фантазии вроде [математика] Гребенщикова, “читавшего курс лингвистики в Ленинградском университете”. Жаль, не случилось почитать про Цоя-ресторатора.
В остальном занятно, ловите. От “Центра” и “Кино” до Юрия Лозы со всеми остановками.
“Центр” – московская нью-вейв-группа, существующая с 1982 года. Их вдохновляет панк, рок-н-ролл и русское варьете ‘30-х годов. Они сводят романтизм и дадаизм в один собственный стиль. Их тексты просты, даже примитивны, при этом остроумны и образны. Большинство песен написаны Васей Шумовым, который считается “сердцем и душой” группы и отвечает за ее необычную философию, состоящую среди прочего в высмеивании кого-либо или чего-либо в советской жизни, относящегося к себе чересчур серьезно, как к истине в последней инстанции. По оценке московских критиков, “Центр” не имеет аналогов на местной сцене.
Ленинградская поп-группа "Зоопарк" образовалась в 1980 году. Ни один из ее членов не имеет специальной музыкальной подготовки, их официальный статус – "любители". Лидер группы Майк Науменко (30 лет) бросил институт – поет, пишет музыку и стихи. Музыка "Зоопарка" довольно традиционна, в духе The Beatles, Rolling Stones, T-Rex, тогда как тексты всегда полны оригинальных идей. Майк говорит, что он пишет о себе и своих друзьях, а также о ситуациях, которые, возможно, никогда не происходили, но тем не менее они отражают жизнь и мировоззрение советской молодежи. Он уверен, что людям нужны хиты с простыми мелодиями и хорошим ритмом для танцев и веселья.
"Аквариум" – ветераны любительской сцены Ленинграда. Группу в начале ‘70-х основал ныне 32-летний Борис Гребенщиков, преподававший лингвистику в Ленинградском университете. “Аквариум” прославился благодаря яркой личности Гребенщикова как автора и исполнителя песен, а также способности группы идти в ногу с последними веяниями западной музыки. Они перепробовали множество стилей от фолк-рока до панка, ска и регги, хотя в последнее время обратились к более спокойному звучанию в традициях западного софт-рока ‘60-х. Возможно, это связано с тем, что Гребенщиков в своих песнях ушел от высмеивания всего кафкианского в советской жизни к его новым интересам – восточным религиям и медиации. Песня "Игра наверняка" завершает значительный период в истории "Аквариума", когда после долгих лет борьбы в ленинградском подполье группа была признана советским художественными кругами.
За поп-группой "Примус" стоит Юрий Лоза, 35-летний южанин из рабочей класса. В течение нескольких лет Лоза работал гитаристом ВИА "Интеграл". Судя по всему, ему надоела рутина, и летом 1983 года он создал собственную группу "Примус", чтобы самостоятельно записать сборник песен "Путешествие в рок-н-ролл”. Это были рок-н-ролльные номера со смешными приметами советской реальности: очередь алкашей в вино-водочный магазин, "сладкая жизнь" советских подростков в барах и ресторанах, культ модной одежды с Запада и многое другое. Песни "Примуса" веселые, под них хочется танцевать. Тысячи поклонников скопировали записи группы, сделав их знаменитыми на всю страну. Особую популярность они завоевали на юношеских дискотеках.
Ленинградцев "Кино" можно назвать культовой группой русских улиц. Ими увлечены многие городские пижоны. Появившись в 1982 году, группа сразу обрела необычное звучание – смесь русского городского романса и британской новой волны конца ‘70-х – начала ‘80-х. Лирика "Бездельника 2" типична для “Кино”, привыкшего описывать повседневность советской богемной молодежи. 20-летний фронтмен и автор песен “Кино” Виктор Цой – русский корейского происхождения. “Кино” немного изменили свой стиль и стали больше ориентироваться на такие западные группы, как The Smiths, Bronski Beat и Frankie Goes To Hollywood.
Михаил Виккерс – профессиональный автор текстов. Его "Золотая лестница" – очевидный выбор знаменитого советского песенника, написавшего к ней музыку. Антонов – не самый искушенный, но одаренный выходец из Украины. Ему 40 лет, карьеру музыканта он начал в 20, работая в официальных ансамблях. Несмотря на отсутствие высшего музыкального образования, необходимого для работы композитором в Советском Союзе, он сумел пробиться в число официальных авторов, благодаря идеологической нейтральности своих песен (наиболее распространенный вариант эстрады в Восточной Европе) и их невероятной популярности среди молодых рабочих Союза.
Ленинградская поп-группа "Зоопарк" образовалась в 1980 году. Ни один из ее членов не имеет специальной музыкальной подготовки, их официальный статус – "любители". Лидер группы Майк Науменко (30 лет) бросил институт – поет, пишет музыку и стихи. Музыка "Зоопарка" довольно традиционна, в духе The Beatles, Rolling Stones, T-Rex, тогда как тексты всегда полны оригинальных идей. Майк говорит, что он пишет о себе и своих друзьях, а также о ситуациях, которые, возможно, никогда не происходили, но тем не менее они отражают жизнь и мировоззрение советской молодежи. Он уверен, что людям нужны хиты с простыми мелодиями и хорошим ритмом для танцев и веселья.
"Аквариум" – ветераны любительской сцены Ленинграда. Группу в начале ‘70-х основал ныне 32-летний Борис Гребенщиков, преподававший лингвистику в Ленинградском университете. “Аквариум” прославился благодаря яркой личности Гребенщикова как автора и исполнителя песен, а также способности группы идти в ногу с последними веяниями западной музыки. Они перепробовали множество стилей от фолк-рока до панка, ска и регги, хотя в последнее время обратились к более спокойному звучанию в традициях западного софт-рока ‘60-х. Возможно, это связано с тем, что Гребенщиков в своих песнях ушел от высмеивания всего кафкианского в советской жизни к его новым интересам – восточным религиям и медиации. Песня "Игра наверняка" завершает значительный период в истории "Аквариума", когда после долгих лет борьбы в ленинградском подполье группа была признана советским художественными кругами.
За поп-группой "Примус" стоит Юрий Лоза, 35-летний южанин из рабочей класса. В течение нескольких лет Лоза работал гитаристом ВИА "Интеграл". Судя по всему, ему надоела рутина, и летом 1983 года он создал собственную группу "Примус", чтобы самостоятельно записать сборник песен "Путешествие в рок-н-ролл”. Это были рок-н-ролльные номера со смешными приметами советской реальности: очередь алкашей в вино-водочный магазин, "сладкая жизнь" советских подростков в барах и ресторанах, культ модной одежды с Запада и многое другое. Песни "Примуса" веселые, под них хочется танцевать. Тысячи поклонников скопировали записи группы, сделав их знаменитыми на всю страну. Особую популярность они завоевали на юношеских дискотеках.
Ленинградцев "Кино" можно назвать культовой группой русских улиц. Ими увлечены многие городские пижоны. Появившись в 1982 году, группа сразу обрела необычное звучание – смесь русского городского романса и британской новой волны конца ‘70-х – начала ‘80-х. Лирика "Бездельника 2" типична для “Кино”, привыкшего описывать повседневность советской богемной молодежи. 20-летний фронтмен и автор песен “Кино” Виктор Цой – русский корейского происхождения. “Кино” немного изменили свой стиль и стали больше ориентироваться на такие западные группы, как The Smiths, Bronski Beat и Frankie Goes To Hollywood.
Михаил Виккерс – профессиональный автор текстов. Его "Золотая лестница" – очевидный выбор знаменитого советского песенника, написавшего к ней музыку. Антонов – не самый искушенный, но одаренный выходец из Украины. Ему 40 лет, карьеру музыканта он начал в 20, работая в официальных ансамблях. Несмотря на отсутствие высшего музыкального образования, необходимого для работы композитором в Советском Союзе, он сумел пробиться в число официальных авторов, благодаря идеологической нейтральности своих песен (наиболее распространенный вариант эстрады в Восточной Европе) и их невероятной популярности среди молодых рабочих Союза.
Издавший кассету Крис Катлер писал мне, что не смог вспомнить фамилию Ирины, потому что она не слишком ее палила. И в публикации просила не указывать. “Именно поэтому, если вы найдете тот номер, ее материал не подписан”.
Так вот материал подписан. Фамилия легко читается. Девушку звали Irene Pond.
Но кто такая Ирина Понд? Почему Катлер сразу не назвал фамилию? Или это что-то другое?
“Это явный псевдоним”, – мгновенно определил Кан.
Так вот материал подписан. Фамилия легко читается. Девушку звали Irene Pond.
Но кто такая Ирина Понд? Почему Катлер сразу не назвал фамилию? Или это что-то другое?
“Это явный псевдоним”, – мгновенно определил Кан.
Возможно, все ответы бережно хранит Сева Новгородцев. Ирина Понд была у него в эфире в конце ‘80-х. Согласно сайту Севы, Понд в то время – ни за что не догадаетесь – сотрудница Русской службы Би-би-си.
Что и требовалось доказать, расходимся.
Я так понимаю, это финал и в ближайшее время тут должны появиться воспоминания Понд. Как она вывезла записи за границу, чего ей это стоило и почему в сборник попали все эти странные песни?
Что и требовалось доказать, расходимся.
Я так понимаю, это финал и в ближайшее время тут должны появиться воспоминания Понд. Как она вывезла записи за границу, чего ей это стоило и почему в сборник попали все эти странные песни?
В начале ‘90-х Шахрин и Бегунов из “Чайфа” как-то уж слишком вдохновились грибной теорией Курехина и выдвинули свою – о том, что Фил Коллинз был 👶⚒🪕
Настолько изнурительных и коварных вариантов покорения западного шоу-бизнеса в канале еще не было.
Внизу выпуск авторской программы Шахрина и Бегунова “Семен и Феликс” (не спрашивайте) на местном телеке Екатеринбурга. Они разыгрывали на камеру не пойми что: немного скетчей, чутка рекламы, открытки любимым дамам. DIY, VHS, ДТП.
А тут они, значит, поделились теорией следующей содержания.
Родной брат Чапаева, некто Николай Иванович Чапаев писал песни для красноармейцев, но что-то не задалось, и он эмигрировал из села, где родился и вырос Ельцин (да-да), в Америку. Там у него появились дети, особенно удался сын Филимон, подававший большие надежды в музыке. Чапаев открыл класс игры на балалайке, женился на американке и, чтобы облегчить жизнь сыну, сменил его имя Филимон Николаевич на Фил Колин.
“В этом разгадка нашей тайны. Известнейший американский музыкант Фил Коллинз является двоюродным внуком нашего прославленного героя Василия Ивановича Чапаева”.
Теперь, говорят, понятно, почему в его музыке там много русских напевов, а в последнем альбоме слышится “Черный ворон, что ж ты вьешься…”.
Настолько изнурительных и коварных вариантов покорения западного шоу-бизнеса в канале еще не было.
Внизу выпуск авторской программы Шахрина и Бегунова “Семен и Феликс” (не спрашивайте) на местном телеке Екатеринбурга. Они разыгрывали на камеру не пойми что: немного скетчей, чутка рекламы, открытки любимым дамам. DIY, VHS, ДТП.
А тут они, значит, поделились теорией следующей содержания.
Родной брат Чапаева, некто Николай Иванович Чапаев писал песни для красноармейцев, но что-то не задалось, и он эмигрировал из села, где родился и вырос Ельцин (да-да), в Америку. Там у него появились дети, особенно удался сын Филимон, подававший большие надежды в музыке. Чапаев открыл класс игры на балалайке, женился на американке и, чтобы облегчить жизнь сыну, сменил его имя Филимон Николаевич на Фил Колин.
“В этом разгадка нашей тайны. Известнейший американский музыкант Фил Коллинз является двоюродным внуком нашего прославленного героя Василия Ивановича Чапаева”.
Теперь, говорят, понятно, почему в его музыке там много русских напевов, а в последнем альбоме слышится “Черный ворон, что ж ты вьешься…”.
YouTube
Семен и Феликс. Чапаев
Программа "Семен и Феликс" выходила на "Четвертом канале" в 1992-93 годах, ведущие - Семен (Владимир Бегунов) и Феликс (Владимир Шахрин).
В этом выпуске авторы исследуют судьбу родного брата Чапаева - Николая Ивановича Чапаева. Он эмигрировал в Америку, открыл…
В этом выпуске авторы исследуют судьбу родного брата Чапаева - Николая Ивановича Чапаева. Он эмигрировал в Америку, открыл…
Рекламная полоса Rolling Stone, осень '88 года.
Гигант BMG предлагает пачку дисков: “Крематорий”, U2, Bon Jovi и саундтрек к “Грязным танцам”.
А, нет. Это не “Крематорий”, там альбом Kenny G.
Жаль, что дальше песни “Америка” дело у москвичей не пошло, так за океан тогда и не выбрались. Менять, как видите, много бы не пришлось, просто буквы другие подставить.
Надо было идти до конца: Армен Григорян – русский Kenny G. Особенно в шляпе.
А на все вопросы про smooth jazz, символом которого в ‘80-х стал Кенни, отвечать, что Григорян отвечает за смузи-рок, “Клубнику со льдом”, вот это всё.
Гигант BMG предлагает пачку дисков: “Крематорий”, U2, Bon Jovi и саундтрек к “Грязным танцам”.
А, нет. Это не “Крематорий”, там альбом Kenny G.
Жаль, что дальше песни “Америка” дело у москвичей не пошло, так за океан тогда и не выбрались. Менять, как видите, много бы не пришлось, просто буквы другие подставить.
Надо было идти до конца: Армен Григорян – русский Kenny G. Особенно в шляпе.
А на все вопросы про smooth jazz, символом которого в ‘80-х стал Кенни, отвечать, что Григорян отвечает за смузи-рок, “Клубнику со льдом”, вот это всё.
Серьезно, двойники в пространстве горби-рока – отдельная тема.
Это не какие-нибудь трибьют-группы на корпоративы и мемориальные фестивали. Или, того хуже, дань. Это – судьба. Во всяком случае, артисты и продюсеры хотели, чтобы со стороны смотрелось именно так.
На картинке история успеха “русского Элвиса” Рафа Санзябетдиновича Кашапова (газета Rock Fuzz, ‘91 год). Успеха, которого не случилось, но планы были.
Это не какие-нибудь трибьют-группы на корпоративы и мемориальные фестивали. Или, того хуже, дань. Это – судьба. Во всяком случае, артисты и продюсеры хотели, чтобы со стороны смотрелось именно так.
На картинке история успеха “русского Элвиса” Рафа Санзябетдиновича Кашапова (газета Rock Fuzz, ‘91 год). Успеха, которого не случилось, но планы были.
«Когда Сид Шо, знаменитый президент фан-клуба Элвиса Пресли, впервые приехал в Ленинград, у него в кармане было 300 фунтов. Из них за время своего короткого вояжа он умудрился потратить всего двадцать монет на спиртные напитки. “Пожалуй, Ленинград самый красивый город, – откровенно сказал в своем интервью Сид, – и одновременно самый скучный для иностранных туристов, потому что никто из них не знает, куда себя деть по вечерам. Вот почему сюда никогда не возвращаются назад. Я хочу серьезно у вас заняться шоу-бизнесом. Рафик Кашапов в “Лас-Вегас. Элвис-шоу” на сцене Ленинградского мюзик-холла – мой пробный камень”.
По признанию самого Сида, он “заболел” Элвисом в 1956 году, после того, как впервые услышал его “Отель разбитых сердец”. С тех пор он не мыслит свою жизнь без музыки Пресли. Идея найти русского двойника у Сида родилась год назад. Он делал попытку раскрутить эту акцию через каналы ТАСС, но безуспешно. Все решил случай. Попав в августе прошлого года на спектакль ленинградского театра “Рок-опера” – "Иисус Христос – суперзвезда” и услышав партию Иуды в исполнении Рафика Кашапова, Сид сразу понял, что перед ним не предатель Иисуса, а король рок-н-ролла. Сделать это открытие было крайне трудно по причине наличия у Рафика густой черной бородищи. Тем не менее Сид все-таки разглядел в нем какие-то черты Элвиса, особенно его поразили вокальные данные Кашапова – Рафик одновременно мог брать как низкие, так и верхние ноты, а голос у него был даже сильнее.
При знакомстве с Рафиком, к удивлению Сида, кроме чисто внешнего сходства он обнаружил массу биографических совпадений у Элвиса и его русского двойника: оба родились в январе Элвис 8-го (1935 г.), Рафик – 9-го (1957 г.), оба происходят из очень бедных семей, оба занимались каратэ. Пресли, как известно, умер в августе (1977 г.), а Кашапов работал вокалистом в группе “Август”.
Несколько биографических данных Рафика. После приезда из Магнитогорска в Ленинград он играл в разных командах (в том числе и кабацких), работал дворником, с 1987 года стал ведущим солистом театра “Рок-опера”. Сегодня Рафик проживает со своей женой и двумя маленькими детишками в одной комнате ленинградской коммуналки. Даже у Элвиса было начало получше…
На снимках: Рафик Кашапов и Элвис Пресли»
По признанию самого Сида, он “заболел” Элвисом в 1956 году, после того, как впервые услышал его “Отель разбитых сердец”. С тех пор он не мыслит свою жизнь без музыки Пресли. Идея найти русского двойника у Сида родилась год назад. Он делал попытку раскрутить эту акцию через каналы ТАСС, но безуспешно. Все решил случай. Попав в августе прошлого года на спектакль ленинградского театра “Рок-опера” – "Иисус Христос – суперзвезда” и услышав партию Иуды в исполнении Рафика Кашапова, Сид сразу понял, что перед ним не предатель Иисуса, а король рок-н-ролла. Сделать это открытие было крайне трудно по причине наличия у Рафика густой черной бородищи. Тем не менее Сид все-таки разглядел в нем какие-то черты Элвиса, особенно его поразили вокальные данные Кашапова – Рафик одновременно мог брать как низкие, так и верхние ноты, а голос у него был даже сильнее.
При знакомстве с Рафиком, к удивлению Сида, кроме чисто внешнего сходства он обнаружил массу биографических совпадений у Элвиса и его русского двойника: оба родились в январе Элвис 8-го (1935 г.), Рафик – 9-го (1957 г.), оба происходят из очень бедных семей, оба занимались каратэ. Пресли, как известно, умер в августе (1977 г.), а Кашапов работал вокалистом в группе “Август”.
Несколько биографических данных Рафика. После приезда из Магнитогорска в Ленинград он играл в разных командах (в том числе и кабацких), работал дворником, с 1987 года стал ведущим солистом театра “Рок-опера”. Сегодня Рафик проживает со своей женой и двумя маленькими детишками в одной комнате ленинградской коммуналки. Даже у Элвиса было начало получше…
На снимках: Рафик Кашапов и Элвис Пресли»
👍3
Несмотря на то, что Кашапов взял Гран-при американского конкурса двойников Короля, сам проект “Лас-Вегас. Элвис-шоу” не взлетел.
Зато Кашапов позднее нашел себя в телесериалах. Например, в “Улицах разбитых фонарей”. В серии, где ему сначала подпаливают “густую черную бородищу” зажигалкой, потом Ларин выписывает ему в табло, и где комик Гальцев играет сексуального маньяка со свалки.
А еще Кашапов озвучивал Пумбу в “Тимоне и Пумбе”. Но даже там его ждала серия, где Пумбе не удается выдать себя за другого: за собаку, критика, переводчика и халявщика.
Зато Кашапов позднее нашел себя в телесериалах. Например, в “Улицах разбитых фонарей”. В серии, где ему сначала подпаливают “густую черную бородищу” зажигалкой, потом Ларин выписывает ему в табло, и где комик Гальцев играет сексуального маньяка со свалки.
А еще Кашапов озвучивал Пумбу в “Тимоне и Пумбе”. Но даже там его ждала серия, где Пумбе не удается выдать себя за другого: за собаку, критика, переводчика и халявщика.
В Русской службе Би-би-си контакты Ирины Понд не сохранились. Более того, там вапще сомневаются, что она была их сотрудницей. “Внештатно, быть может, изредка подрабатывала”, – добавляет Кан. Его коллега из предыдущих серий Ирина Шумович, реально работавшая в РС Би-би-си, тоже не помнит никакой Понд.
“Это явление в порядке вещей, – продолжает Кан. – Вокруг Русской службы всегда было и есть много людей, которые приходят, что-то делают, не являясь при этом сотрудниками. Зато любят себя таковыми называть”.
Итак, что мы имеем? Ирина Понд. На Би-би-си не работала, фамилия не настоящая.
Кажется, единственный рабочий способ найти реальную Irene – завалиться в один там стрим и от ее имени написать “шайтан”.
“Это явление в порядке вещей, – продолжает Кан. – Вокруг Русской службы всегда было и есть много людей, которые приходят, что-то делают, не являясь при этом сотрудниками. Зато любят себя таковыми называть”.
Итак, что мы имеем? Ирина Понд. На Би-би-си не работала, фамилия не настоящая.
Кажется, единственный рабочий способ найти реальную Irene – завалиться в один там стрим и от ее имени написать “шайтан”.
Ставить на обложку красное знамя с серпом и молотом, топить за перестройку и использовать транслит – классно, но всякий набор клише на экспорт всегда ограничен. Что делать второму и третьему эшелону групп, если все сливки уже сняли “Парк Горького” и Гребенщиков? Как по-новому юзать таргет “Красной волны”?
В ‘89 году крымские москвичи “Мономах” попробовали зайти на рынок через “христианский хард-рок”. Мы русские, с нами Бог, буквально пели они.
В ‘89 году крымские москвичи “Мономах” попробовали зайти на рынок через “христианский хард-рок”. Мы русские, с нами Бог, буквально пели они.
Фронтмены горби-рока уже несколько лет рассказывали иностранным СМИ об особой духовности советского андеграунда, своем служении музыке и отсутствии материальных стимулов.
“Рок-музыка – это наша религия”, красной нитью шло в каждом втором интервью. Это на Западе звезды и кумиры, у русских всё иначе – идолы и молодые боги. От БГ сияние исходит, Бутусов стоит, как истукан, Цой дарует “Лужникам” огонь.
“Мономах” развили тему и выдали максимально клерикальный клип “Русский крест”, обогнав Мамонова-Грозного из “Царя” ровно на 20 лет. Солист “Мономаха” поет в царской рубахе до пят, в рукавах можно проводить обыски, на груди висит крест. Как насчет шапки? Гляньте сами. И все это на фоне черно-белой хроники с вождями партии и генсеками вплоть до Брежнева. Кажется, гениальный видеоарт “Сапожники” Диброва-Столярова вырос как раз отсюда.
“Куполов мы снова видим блеск!”, “веруем, веруем, веруем!”, “покайся, брат!” – доносилось с пластинки “Мономаха”.
Окей, каюсь. Гораздо раньше своя хард-ода деревянным церквям Руси была у “Чёрного кофе”. Но! Тогда обошлось без фатальных последствий. Подумаешь, разовый приступ национал-патриотизма и интерес к движению “Память”. “Мономах” же выстроил вокруг своих почвенных риффов целую программу возвращения матушки-Руси на путь истинный.
“Мономах” стали звать на телек и в туры по окрестностям, но Запад молчал. Музыканты добавили в оформление пластинок китч титанов американского стероид-метала Manowar, представ в образе конанов-варваров. Не помогло, не дожали. Тогда они выпустили богатырский хард-рок “Великоросс” про спасителя славян, который выведет братьев из темного времени, и снова мимо.
И тут “Мономах” феерически переобулись на лету. На втором альбоме группа спела о своей “дивной и несбыточной мечте”. Если вы решили, что это присоединение к Московской Руси земного шара, то нет. Все прозаичнее. “Мономах” очень хотели слетать в Калифорнию. Просто побывать в Америке, ничего больше.
“Калифорния – сладкий сон! Калифорния – я влюблен! Калифорния – пальмы, пляж, мираж!”.
И так всю песню, рядом с которой “В Питере пить” не более чем бездушная нативка.
Видимо, группу недопоняли. Они пели не про град Китеж, а про город ангелов. Слышали не колокольный звон, а кокакольный. И вообще шапка Мономаха – это кепка полицейского из Майами.
“Рок-музыка – это наша религия”, красной нитью шло в каждом втором интервью. Это на Западе звезды и кумиры, у русских всё иначе – идолы и молодые боги. От БГ сияние исходит, Бутусов стоит, как истукан, Цой дарует “Лужникам” огонь.
“Мономах” развили тему и выдали максимально клерикальный клип “Русский крест”, обогнав Мамонова-Грозного из “Царя” ровно на 20 лет. Солист “Мономаха” поет в царской рубахе до пят, в рукавах можно проводить обыски, на груди висит крест. Как насчет шапки? Гляньте сами. И все это на фоне черно-белой хроники с вождями партии и генсеками вплоть до Брежнева. Кажется, гениальный видеоарт “Сапожники” Диброва-Столярова вырос как раз отсюда.
“Куполов мы снова видим блеск!”, “веруем, веруем, веруем!”, “покайся, брат!” – доносилось с пластинки “Мономаха”.
Окей, каюсь. Гораздо раньше своя хард-ода деревянным церквям Руси была у “Чёрного кофе”. Но! Тогда обошлось без фатальных последствий. Подумаешь, разовый приступ национал-патриотизма и интерес к движению “Память”. “Мономах” же выстроил вокруг своих почвенных риффов целую программу возвращения матушки-Руси на путь истинный.
“Мономах” стали звать на телек и в туры по окрестностям, но Запад молчал. Музыканты добавили в оформление пластинок китч титанов американского стероид-метала Manowar, представ в образе конанов-варваров. Не помогло, не дожали. Тогда они выпустили богатырский хард-рок “Великоросс” про спасителя славян, который выведет братьев из темного времени, и снова мимо.
И тут “Мономах” феерически переобулись на лету. На втором альбоме группа спела о своей “дивной и несбыточной мечте”. Если вы решили, что это присоединение к Московской Руси земного шара, то нет. Все прозаичнее. “Мономах” очень хотели слетать в Калифорнию. Просто побывать в Америке, ничего больше.
“Калифорния – сладкий сон! Калифорния – я влюблен! Калифорния – пальмы, пляж, мираж!”.
И так всю песню, рядом с которой “В Питере пить” не более чем бездушная нативка.
Видимо, группу недопоняли. Они пели не про град Китеж, а про город ангелов. Слышали не колокольный звон, а кокакольный. И вообще шапка Мономаха – это кепка полицейского из Майами.
YouTube
МОНОМАХ, Русский крест
Убедившись, что “Мономах” не ждут уже вапще нигде, группа распалась на 25 лет. И все бы ничего, но три недели назад они пульнули ремастированную дискографию в стриминг и воссоединились в старом составе.
Вот, например, дебютный альбом с "Русским крестом" и всем остальным на всех мыслимых платформах.
Держу кулачки.
Вот, например, дебютный альбом с "Русским крестом" и всем остальным на всех мыслимых платформах.
Держу кулачки.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Про электрогитару, купленную Стингрей на деньги Боуи и переданную БГ, знают все, но была ведь еще электроскрипка от Заппы для ДДТ.
С какого перепуга?
Заппа опять пригнал по делам в Москву и увидел, на каких дровах играют ДДТ.
Особенно его убил скрипач Никита Зайцев, который тюнинговал свой инструмент изолентой, пластилином, клеем и жвачкой. Ну просто чтобы хоть что-то держалось. А играл при этом как бог. Заппа решил, что это преступление против человечества, и при первой же возможности передал ему моднейшую белую скрипку. Лучше всего ее слышно и видно здесь.
И тогда ДДТ стали звучать и играть вот так. Забейте на качество съемки, там было кое-что поважнее.
С какого перепуга?
Заппа опять пригнал по делам в Москву и увидел, на каких дровах играют ДДТ.
Особенно его убил скрипач Никита Зайцев, который тюнинговал свой инструмент изолентой, пластилином, клеем и жвачкой. Ну просто чтобы хоть что-то держалось. А играл при этом как бог. Заппа решил, что это преступление против человечества, и при первой же возможности передал ему моднейшую белую скрипку. Лучше всего ее слышно и видно здесь.
И тогда ДДТ стали звучать и играть вот так. Забейте на качество съемки, там было кое-что поважнее.
👍2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Долго не мог понять, что делает клип "Красный рок" таким великим?
Когда Брейтбург останавливается, он будто сходит с оси и спускается с пьедестала.
Присмотритесь, его выдают плечи. Едва заметно, как он за долю секунды делает небольшой шаг в сторону, затем еще один.
Откуда в нем это всё? Бодрость. Здоровье. Ловкость. Грация.
Когда Брейтбург останавливается, он будто сходит с оси и спускается с пьедестала.
Присмотритесь, его выдают плечи. Едва заметно, как он за долю секунды делает небольшой шаг в сторону, затем еще один.
Откуда в нем это всё? Бодрость. Здоровье. Ловкость. Грация.