🌀 «Можно создавать собственный художественный мир»

Сегодня вспоминаем работы художника Юрия Лисовского из Республики Коми. Одного из основоположников этнофутуризма не стало 16 января, ему был 61 год. Графические работы Юрий посвящал коми мифологии и тому, как люди интерпретировали её в современности.

«Мне хотелось постичь философию финно-угров, их дохристианское отношение к природе. С этой целью я объездил всю Удмуртию, был в Саранске, Эстонии, Финляндии, даже до Венгрии добрался. Стал общаться с этнографами, археологами, изучать пермский звериный стиль, и в конечном итоге пришел к идее, что нет смысла копировать, но можно создавать собственный художественный мир, используя знаки и стилизованные формы», — рассказывал художник.

Культурологи сравнивали творческий метод Юрия со спиралью: он создавал сложные изображения, закручивая воедино множество смыслов и символов, требующих расшифровки.

🖼️ — sever.artofthenations.org

🍵 Увидели приятную новость — с 22 января по 8 марта в Москве пройдёт персональная выставка калмыцкого художника Southside Grooven

Во-первых, если у вас есть возможность, очень советуем сходить: Southside Grooven создаёт крутые многослойные работы, в которых буддийские мотивы переплетаются с бытовыми историями Элисты, и это очень здорово. При этом художник сохраняет вокруг себя завесу тайны, так что посмотреть на его работы вживую — большая удача!

А во-вторых, по такому поводу, предлагаем вспомнить наше интервью с Максимом Хокчиновым — в нём дизайнер и сооснователь творческого объединения Durn Buro как раз много рассуждает о современном калмыцком искусстве и буддизме в творчестве:

👁 https://chernoz.ru/teksty/durn-buro

Для тех, кто соберётся на выставку (вход, кстати бесплатный), — обязательно к чтению 😍

#калмыки

📀 Представьте: музыкальный пост-регги альбом про Ямайку Ямал и с кавером на песню-мем «Котлетки с пюрешкой» на ненецком языке. Нет, это не сны при температуре 39°, как вы могли подумать!

Это новый творческий проект ненца Альберта Окотэтто, который не перестаёт удивлять!

В конце 2025 года он выпустил музыкальный альбом «Во имя добра». В нём в жанре регги он поёт о том, к чему пришёл после 30 лет: чувстве лёгкости, каверах на мемы и Бобби Макферрина, а также к тайне борьбы с меланхолией (не бояться быть несерьёзным).

Подробнее о своём альбоме Альберт рассказывает в карточках⬆️

А если вы ещё не были знакомы с Альбертом, то настоятельно рекомендуем наше интервью — в нём ненец рассказывает о том, как пробежал ультрамарафон в 1153 км по ямальской тундре, вдохновившись примером своих предков-оленеводов.

🎮 Послушать весь альбом целиком и связаться с Альбертом, если вы музыкант, можно ➡️ по ссылке

#ненцы

📸 «Голикро» — сюрреалистический проект фотографа из Кот-д’Ивуара Оливье Хуадиани (Olivier Khouadiani) о многообразии культуры бауле.

Бауле — одна из крупнейших этнических групп Кот-д'Ивуара. На их языке «голи» означает «маска», «икро» — «деревня». В серии снимков фотограф создаёт из реальной деревни Аманикро — деревню воображаемую, где реальные и вымышленные образы символизируют столкновение традиций и современности.

«Проблема в том, что я не говорю на языке бауле, я говорю только на французском и английском. Мне хочется рассказывать о своей культуре, об африканской культуре. Для меня очень важно рассказать нашу историю. И мне грустно, потому что бауле — часть моей ДНК. Если у меня этого нет, мне нужно найти другой путь», — рассказывает Оливье Хуадиани.

Большую роль в «Голикро» играют маски. Они принадлежат божеству-защитнику, олицетворяющему различных животных. Маски бауле используют в ритуале, и традиционно с помощью них устанавливают связь с мёртвыми, которые, по поверьям, помогают защищать деревню.

🖼️ — lensculture.com

💐 Живопись тувинского художника Ай-Хаана Адыг-оола, в которой находят отражение культура, природа, мифология традиционная и современная жизнь Тувы.

«Образ молодой тувинки не типичен, он не относится к отечественной портретной традиции, а скорее вдохновлён произведениями лучших западноевропейских художников как Ян Вермеер, Рембрандт. <...> Вот такая вольная игра с визуальным образом западноевропейской живописи как нельзя лучше показывает тенденцию развития сибирского изобразительного искусства в рамках постмодернистской эстетики», — пишет о картине «Девушка на поле ирисов» (первое фото в посте) Жанна Хулер, заведующая отделом искусства в Национальном музее Республики Тыва.

Художник родился в селе Тээли, изучал живопись в Кызыле и Санкт-Петербурге, а сейчас преподаёт в Кызылском колледже искусств. Ай-Хаан Адыг-оол работает в различных жанрах, среди которых портрет, натюрморт, пейзаж, анималистика и другие.

🖼️ — Союз художников России

#тувинцы