Митчелл Эпштейн / «Old Growth» Mitchell Epstein
Митчелл Эпштейн (1952) — американский фотограф изобразительного искусства, один из первых, кто стал активно использовать цвет.
Эта серия прославляет величие и устойчивость первобытной дикой природы, нетронутой человеком. Она исследует древние леса в отдаленных регионах США, где девяносто пять процентов старых лесов были уничтожены. С помощью изображений отдельных деревьев и взаимозависимых биосистем — таких как сосны остистые, лысые кипарисы, восточные белые сосны, кедры, секвойи и пандо «Old Growth» демонстрирует обещание будущего и предвещает, что мы можем потерять из-за климатической катастрофы.
#проект
Митчелл Эпштейн (1952) — американский фотограф изобразительного искусства, один из первых, кто стал активно использовать цвет.
Эта серия прославляет величие и устойчивость первобытной дикой природы, нетронутой человеком. Она исследует древние леса в отдаленных регионах США, где девяносто пять процентов старых лесов были уничтожены. С помощью изображений отдельных деревьев и взаимозависимых биосистем — таких как сосны остистые, лысые кипарисы, восточные белые сосны, кедры, секвойи и пандо «Old Growth» демонстрирует обещание будущего и предвещает, что мы можем потерять из-за климатической катастрофы.
#проект
«Dreaming Sunset» — это история ожидания.
Ожидание конца извержения для жителей Ла-Пальмы.
Извержение Кумбре-Вьеха длилось 88 дней, самое продолжительное за долгое время. Каждый вечер закат останавливал время. Люди поднимались на холмы, чтобы посмотреть на вулкан, ожидая конца кошмара.», - Federica Carducci (Федерика Кардуччи).
#проект
Ожидание конца извержения для жителей Ла-Пальмы.
Извержение Кумбре-Вьеха длилось 88 дней, самое продолжительное за долгое время. Каждый вечер закат останавливал время. Люди поднимались на холмы, чтобы посмотреть на вулкан, ожидая конца кошмара.», - Federica Carducci (Федерика Кардуччи).
#проект
Костис Аргириадис / «DD/MM/YYYY» Kostis Argyriadis
«DD/MM/YYYY — это серия личных фотографических исследований места и присутствия. Она исследует время и то, что от него остается, пока оно течет между нами. В некотором смысле, это изоляция в маленькой вселенной, которую я пытаюсь создать и в которой я пытаюсь комфортно существовать.
То, что я открываю в этой серии, - это человеческие формы и следы природы, наполненные фрагментами воспоминаний, которые я собираю, чтобы создать этот новый отрывок, который может стать новой изоляцией или выходом. В то же время я стараюсь оставаться осознанно присутствующим, осознающим, что каждый новый ответ ведет к новому вопросу, начиная новый круг и завершая предыдущий.
Оглядываясь назад на моменты создания этого проекта, я замечаю, что всегда есть что-то еще, что можно раскрыть: напоминание о том, что на самом деле важно, но не кажется важным; мимолетный взгляд на повседневные, волшебные, но в то же время тривиальные события, которые преподносит жизнь»
#проект
«DD/MM/YYYY — это серия личных фотографических исследований места и присутствия. Она исследует время и то, что от него остается, пока оно течет между нами. В некотором смысле, это изоляция в маленькой вселенной, которую я пытаюсь создать и в которой я пытаюсь комфортно существовать.
То, что я открываю в этой серии, - это человеческие формы и следы природы, наполненные фрагментами воспоминаний, которые я собираю, чтобы создать этот новый отрывок, который может стать новой изоляцией или выходом. В то же время я стараюсь оставаться осознанно присутствующим, осознающим, что каждый новый ответ ведет к новому вопросу, начиная новый круг и завершая предыдущий.
Оглядываясь назад на моменты создания этого проекта, я замечаю, что всегда есть что-то еще, что можно раскрыть: напоминание о том, что на самом деле важно, но не кажется важным; мимолетный взгляд на повседневные, волшебные, но в то же время тривиальные события, которые преподносит жизнь»
#проект
Арно Монтагард / «All for our country» Arnaud Montagard
«Эта серия является частью текущего проекта, который я начал в мае прошлого года в штате Невада. Проект посвящен отдаленным частям Серебряного штата, выделяя города-казино, которые изо всех сил пытаются себя переосмыслить.
Невада также является местом некоторых из самых известных золотых лихорадок, которые позволили городам процветать в свое время. Затем эти города пережили трагические события, которые оставили их заброшенными.
«All for our country» — это ода другой Америке, той, что далека от городской суеты.
От города-призрака, заброшенного в горах, до угольного города, борющегося за выживание, эти серии изображают чувство ностальгии и любви к стране и ее прошлому.
В «All for our country, замысле штата, отсутствие людей показывает изоляцию маленьких городов, поскольку многие уехали, и преданность тех, кто остался, несмотря ни на что.
#проект
«Эта серия является частью текущего проекта, который я начал в мае прошлого года в штате Невада. Проект посвящен отдаленным частям Серебряного штата, выделяя города-казино, которые изо всех сил пытаются себя переосмыслить.
Невада также является местом некоторых из самых известных золотых лихорадок, которые позволили городам процветать в свое время. Затем эти города пережили трагические события, которые оставили их заброшенными.
«All for our country» — это ода другой Америке, той, что далека от городской суеты.
От города-призрака, заброшенного в горах, до угольного города, борющегося за выживание, эти серии изображают чувство ностальгии и любви к стране и ее прошлому.
В «All for our country, замысле штата, отсутствие людей показывает изоляцию маленьких городов, поскольку многие уехали, и преданность тех, кто остался, несмотря ни на что.
#проект
Альбарран Кабрера / «This is you here» Albarran Cabrera
"Мой дедушка был фотографом-любителем. Я помню моменты, когда он снимал меня, затем он показывал лист бумаги, все еще пропитанный фиксажем, и говорил: «Это ты». Это утверждение начало приобретать новое значение с годами. Теперь, чтобы вспомнить, кто я, мне нужно посмотреть на эту фотографию.
Когда мы смотрим на фотографию, связанную с нашим опытом, наши неосязаемые воспоминания уступают место изображению. Конкретные фотографии заменяют наши абстрактные воспоминания. Однажды, мне дали несколько негативов, которые нашли в мусоре. Это были семейные портреты, сделанные около 40 лет назад. Они были недоэкспонированы, поэтому было трудно узнать людей на кадрах. Семья могла быть любой. Те моменты, которые составляли часть личности фотографа, могли быть и нашими. Я смешал собственные фотографии вместе с анонимными, объединив их с помощью процесса печати и создав личность и воспоминания человека, которого никогда не существовало."
#проект
"Мой дедушка был фотографом-любителем. Я помню моменты, когда он снимал меня, затем он показывал лист бумаги, все еще пропитанный фиксажем, и говорил: «Это ты». Это утверждение начало приобретать новое значение с годами. Теперь, чтобы вспомнить, кто я, мне нужно посмотреть на эту фотографию.
Когда мы смотрим на фотографию, связанную с нашим опытом, наши неосязаемые воспоминания уступают место изображению. Конкретные фотографии заменяют наши абстрактные воспоминания. Однажды, мне дали несколько негативов, которые нашли в мусоре. Это были семейные портреты, сделанные около 40 лет назад. Они были недоэкспонированы, поэтому было трудно узнать людей на кадрах. Семья могла быть любой. Те моменты, которые составляли часть личности фотографа, могли быть и нашими. Я смешал собственные фотографии вместе с анонимными, объединив их с помощью процесса печати и создав личность и воспоминания человека, которого никогда не существовало."
#проект
Майкл Дуэк / «Blunderbust Painting» Michael Dweck
«Более 70 лет гоночные трассы Лонг-Айленда были неотъемлемой частью культуры маленького городка. Я вырос в нескольких минутах от стадиона Фрипорта, где по субботам проходили безумные ралли, где-то между NASCAR и «Безумным Максом». Фрипорт закрыли в 1983 году, чтобы освободить место для торгового центра, и в 2007 году я вернулся на последний оставшийся трек в Риверхеде с его гонками «Blunderbust». Помимо интуитивного эмоционального опыта гонки, мои последующие годы как художника осветили другие эстетические аспекты: сами автомобили, например, стали произведениями искусства, их потрескавшиеся и зазубренные корпуса вызывали у меня ассоциации с холстами.
Мои картины основаны на фотографиях, которые я сделал на Racetrack, царапин, шрамов и археологических слоев краски на поверхности автомобилей. Моей главной целью было не изобразить, а вызвать ощущение трассы с глубинной интенсивностью. Это побудило меня перейти от фотографии к живописи»
#проект
«Более 70 лет гоночные трассы Лонг-Айленда были неотъемлемой частью культуры маленького городка. Я вырос в нескольких минутах от стадиона Фрипорта, где по субботам проходили безумные ралли, где-то между NASCAR и «Безумным Максом». Фрипорт закрыли в 1983 году, чтобы освободить место для торгового центра, и в 2007 году я вернулся на последний оставшийся трек в Риверхеде с его гонками «Blunderbust». Помимо интуитивного эмоционального опыта гонки, мои последующие годы как художника осветили другие эстетические аспекты: сами автомобили, например, стали произведениями искусства, их потрескавшиеся и зазубренные корпуса вызывали у меня ассоциации с холстами.
Мои картины основаны на фотографиях, которые я сделал на Racetrack, царапин, шрамов и археологических слоев краски на поверхности автомобилей. Моей главной целью было не изобразить, а вызвать ощущение трассы с глубинной интенсивностью. Это побудило меня перейти от фотографии к живописи»
#проект
Ричард Хипс / «A Short History of Milan» Richard Heeps
«A Short History of Milan» началась в ноябре 2018 года для специального проекта, представленного на ярмарке искусства в Милане 2019 года. В серии присутствует повторяющаяся линейная, структурная тема, отражающая использование миланцами материалов в дизайне, таких как стекло, металл, дерево и камень. Серия продолжается и по сей день.
#проект
«A Short History of Milan» началась в ноябре 2018 года для специального проекта, представленного на ярмарке искусства в Милане 2019 года. В серии присутствует повторяющаяся линейная, структурная тема, отражающая использование миланцами материалов в дизайне, таких как стекло, металл, дерево и камень. Серия продолжается и по сей день.
#проект
Марина Вайсхаупт / «Four Million» Marina Weishaupt
Миграция более четырех миллионов зябликов из Скандинавии в Германию была запечатлена фотографом Мариной Вайсхаупт. Снятые в начале 2024 года, когда птицы обосновались в Германии на несколько месяцев, композиции были сделаны в разное время, в результате чего диапазон света и погоды усиливал силуэты птиц.
«Это было предполагаемое количество зябликов, которые оставались недалеко от моего родного города в первые месяцы 2024 года. Зрелище бесчисленных пернатых гостей из Скандинавии удивило и заворожило многих людей. Старые и молодые собрались вместе, чтобы насладиться этим природным явлением».
#проект
Миграция более четырех миллионов зябликов из Скандинавии в Германию была запечатлена фотографом Мариной Вайсхаупт. Снятые в начале 2024 года, когда птицы обосновались в Германии на несколько месяцев, композиции были сделаны в разное время, в результате чего диапазон света и погоды усиливал силуэты птиц.
«Это было предполагаемое количество зябликов, которые оставались недалеко от моего родного города в первые месяцы 2024 года. Зрелище бесчисленных пернатых гостей из Скандинавии удивило и заворожило многих людей. Старые и молодые собрались вместе, чтобы насладиться этим природным явлением».
#проект
Йоко Наито / "Unbeknown" Yoko Naito
В своей серии японский фотограф и художница Йоко Наито фотографирует пустынные, зимние морские пейзажи Кони-Айленда и Рокавей-Бич в разгар зимы. Очарованная резким контрастом этих мест в разные сезоны, Наито показывает эти обычно оживленные и красочные пляжи в их самом уединенном состоянии, указывая на «внешнее изменение окружающей среды и человеческого состояния». "Unbeknown" это напоминание о том, что у всего есть две стороны.
#проект
В своей серии японский фотограф и художница Йоко Наито фотографирует пустынные, зимние морские пейзажи Кони-Айленда и Рокавей-Бич в разгар зимы. Очарованная резким контрастом этих мест в разные сезоны, Наито показывает эти обычно оживленные и красочные пляжи в их самом уединенном состоянии, указывая на «внешнее изменение окружающей среды и человеческого состояния». "Unbeknown" это напоминание о том, что у всего есть две стороны.
#проект
Дориан Токер / «I’m good, how are u?» Dorian Tocker
Коллекция фотографий о поиске странной красоты в упадке обыденности от художника и режиссера Дориана Токера. Его работы раскрывают поэзию, скрытую на виду. «I’m good, how are u?» — это фотографии, объединенные в игривую беседу друг с другом. Снятые на его телефон в городах по всему миру, качество изображений подчеркивает повседневную природу субъектов — «незамутненную» капсулу времени в духе таких фотографов, как Стивен Шор.
«Когда мне было 14, мой отец внезапно умер во сне в нашем доме в Бруклине. Я вышел на улицу, чтобы успокоить свое горе, обнаружив, что город гудит тем летним утром, бетон испещрен оранжевыми лучами солнца, пробивающимися сквозь тонкие облака в сапфировом небе. Парадоксально, но моя боль усилила мое осознание возвышенности, таящейся в повседневности, красоты внутри горечи. Распространение этого противоречивого опыта стало движущей силой моей работы».
#проект
Коллекция фотографий о поиске странной красоты в упадке обыденности от художника и режиссера Дориана Токера. Его работы раскрывают поэзию, скрытую на виду. «I’m good, how are u?» — это фотографии, объединенные в игривую беседу друг с другом. Снятые на его телефон в городах по всему миру, качество изображений подчеркивает повседневную природу субъектов — «незамутненную» капсулу времени в духе таких фотографов, как Стивен Шор.
«Когда мне было 14, мой отец внезапно умер во сне в нашем доме в Бруклине. Я вышел на улицу, чтобы успокоить свое горе, обнаружив, что город гудит тем летним утром, бетон испещрен оранжевыми лучами солнца, пробивающимися сквозь тонкие облака в сапфировом небе. Парадоксально, но моя боль усилила мое осознание возвышенности, таящейся в повседневности, красоты внутри горечи. Распространение этого противоречивого опыта стало движущей силой моей работы».
#проект
Даниэль Рибар / «Roman Candle» Photographer Daniel Ribar
«В последнее время я пытался переосмыслить свое отношение к фотографии, чтобы избавиться от старых привычек и шаблонов. Меня всегда интересовала идея работы с найденными изображениями. Недавно я задумался о том, что означает этот термин и что за ним стоит. Я хотел заново открыть изображения и взглянуть на них с другой точки зрения.
Это снимки, сделанные на основе фотографий из рекламной кампании одежды. Модели были обрезаны, изображения были перевернуты. Я рассматривал переворачивание фотографий как способ взглянуть на них с другой стороны. Зернистость, пикселизация и цифровые недостатки я рассматривал как визуальное свидетельство, что изображения были обрезаны, я не собирался скрывать, а скорее склонялся к этому. В прошлом мне было стыдно за чрезмерное кадрирование - я не видел кадр в тот момент и полагался на постредактирование. Я рассматриваю эту серию изображений как комплекс упражнений, чтобы преодолевать себя.»
#проект
«В последнее время я пытался переосмыслить свое отношение к фотографии, чтобы избавиться от старых привычек и шаблонов. Меня всегда интересовала идея работы с найденными изображениями. Недавно я задумался о том, что означает этот термин и что за ним стоит. Я хотел заново открыть изображения и взглянуть на них с другой точки зрения.
Это снимки, сделанные на основе фотографий из рекламной кампании одежды. Модели были обрезаны, изображения были перевернуты. Я рассматривал переворачивание фотографий как способ взглянуть на них с другой стороны. Зернистость, пикселизация и цифровые недостатки я рассматривал как визуальное свидетельство, что изображения были обрезаны, я не собирался скрывать, а скорее склонялся к этому. В прошлом мне было стыдно за чрезмерное кадрирование - я не видел кадр в тот момент и полагался на постредактирование. Я рассматриваю эту серию изображений как комплекс упражнений, чтобы преодолевать себя.»
#проект
Марк Барткив / «Grief Encounters» Mark Bartkiw
«Побуждение создавать картины и вымышленных персонажей берет свое начало в детской игре. Моя юношеская увлеченность изобретением фантастических миров переросла во взрослый творческий процесс, который является способом изгнания тревог и невзгод. Используя кинематографические отсылки и фотографические условности, я приглашаю зрителя испытать аспекты моего внутреннего мира таким образом, что создается параллельная вселенная.
Камера снимает миниатюрные пространства в реальном свете, используя физическую оптику. Нереальное противопоставляется реальному, визуальный конфликт, который усиливает уникальный сюрреализм мира на фотографии.
Темные миры, подразумеваемые в «Grief Encounters», полны напряжения, неуслышанных диалогов и упущенных намерений. Мы проецируем собственную неуверенность на изображение и завуалированный внутренний конфликт, чтобы дать себе иллюзию завершения, утешительного разрешения.»
#проект
«Побуждение создавать картины и вымышленных персонажей берет свое начало в детской игре. Моя юношеская увлеченность изобретением фантастических миров переросла во взрослый творческий процесс, который является способом изгнания тревог и невзгод. Используя кинематографические отсылки и фотографические условности, я приглашаю зрителя испытать аспекты моего внутреннего мира таким образом, что создается параллельная вселенная.
Камера снимает миниатюрные пространства в реальном свете, используя физическую оптику. Нереальное противопоставляется реальному, визуальный конфликт, который усиливает уникальный сюрреализм мира на фотографии.
Темные миры, подразумеваемые в «Grief Encounters», полны напряжения, неуслышанных диалогов и упущенных намерений. Мы проецируем собственную неуверенность на изображение и завуалированный внутренний конфликт, чтобы дать себе иллюзию завершения, утешительного разрешения.»
#проект
Эринн Спрингер / «Dormant Season» Erinn Springer
Фотограф Эринн Спрингер исследует свои корни на Среднем Западе в своей серии «Dormant Season».
«Dormant Season» — это исследование контрастных реальностей развивающегося аграрного мира. Работа, созданная моей семьей и незнакомцами, изображает связь и изоляцию через мимолетные моменты современного Среднего Запада, где история себя и общества переплетается с жизненными циклами земли. Текстуры домашней жизни и иллюстрации семейной динамики дают интимный взгляд на сферу, которая одновременно сюрреалистична и понятна. Подобно картинам, эти таинственные и знакомые картины отражают внешние и эмоциональные ландшафты, чтобы подчеркнуть личное повествование в рамках более широкого американского опыта. Подвешенный между прошлым и настоящим, «Dormant Season» — это портрет межпоколенческих связей сельской Америки: ментальное пространство и физическое место в сердце старой мечты и на грани трансформации».
#проект
Фотограф Эринн Спрингер исследует свои корни на Среднем Западе в своей серии «Dormant Season».
«Dormant Season» — это исследование контрастных реальностей развивающегося аграрного мира. Работа, созданная моей семьей и незнакомцами, изображает связь и изоляцию через мимолетные моменты современного Среднего Запада, где история себя и общества переплетается с жизненными циклами земли. Текстуры домашней жизни и иллюстрации семейной динамики дают интимный взгляд на сферу, которая одновременно сюрреалистична и понятна. Подобно картинам, эти таинственные и знакомые картины отражают внешние и эмоциональные ландшафты, чтобы подчеркнуть личное повествование в рамках более широкого американского опыта. Подвешенный между прошлым и настоящим, «Dormant Season» — это портрет межпоколенческих связей сельской Америки: ментальное пространство и физическое место в сердце старой мечты и на грани трансформации».
#проект
Лукас Гарсете / «Himnos A La Noche» Lucas Garcete
«Каждая фотография в этой серии стремится создать пространство, в котором можно чувствовать себя в безопасности от эволюции времени. Ночь уводит нас от непостижимой необъятности мира к самым интимным глубинам нашего существа. В этом мире, где происходит постоянный мифологический крах, воображаемая конструкция имеет решающее значение для гарантии способности художественного общения, которое легитимирует нас как людей. Проще говоря, мы поем, чтобы придать себе мужества в темноте, участвуя в вечном ночном измерении, позволяя аннулировать время, остановившись в настоящем и вечной полноте радости».
#проект
«Каждая фотография в этой серии стремится создать пространство, в котором можно чувствовать себя в безопасности от эволюции времени. Ночь уводит нас от непостижимой необъятности мира к самым интимным глубинам нашего существа. В этом мире, где происходит постоянный мифологический крах, воображаемая конструкция имеет решающее значение для гарантии способности художественного общения, которое легитимирует нас как людей. Проще говоря, мы поем, чтобы придать себе мужества в темноте, участвуя в вечном ночном измерении, позволяя аннулировать время, остановившись в настоящем и вечной полноте радости».
#проект
Джоди Смит / «Faces in Places» Jody Smith
Фотограф из Португалии Джоди Смит с самого детства стала замечать вокруг себя забавные рожицы. Забавный узор на пледе, напоминающий хмурую мордочку, тень от спинки стула, похожая на смешной смайлик – такие незаметные на беглый взгляд "лица" она видела каждый день. И в 2007-ом году решила собирать фотоколлекцию всех рожиц, которые замечала вокруг себя в самых обычных предметах.
#проект
Фотограф из Португалии Джоди Смит с самого детства стала замечать вокруг себя забавные рожицы. Забавный узор на пледе, напоминающий хмурую мордочку, тень от спинки стула, похожая на смешной смайлик – такие незаметные на беглый взгляд "лица" она видела каждый день. И в 2007-ом году решила собирать фотоколлекцию всех рожиц, которые замечала вокруг себя в самых обычных предметах.
#проект
Надав Кандер / «Dust» Nadav Kander
Известный документальный фотограф Надав Кандер, будучи привлеченным эстетикой разрушения, отправился исследовать границу России и Казахстана, а именно радиоактивные руины Приозерска и Курчатова — бывших закрытых городов. В результате этого на свет появился проект, в центре которого — фотографии, сделанные на постапокалиптических просторах бывшего советского ядерного полигона.
«Идея состояла не в попытке рассказать о каких-то старых советских секретах. Меня всегда интересовали руины, процесс увядания и загнивания, и именно это было главным для меня в этом проекте.»
#проект
Известный документальный фотограф Надав Кандер, будучи привлеченным эстетикой разрушения, отправился исследовать границу России и Казахстана, а именно радиоактивные руины Приозерска и Курчатова — бывших закрытых городов. В результате этого на свет появился проект, в центре которого — фотографии, сделанные на постапокалиптических просторах бывшего советского ядерного полигона.
«Идея состояла не в попытке рассказать о каких-то старых советских секретах. Меня всегда интересовали руины, процесс увядания и загнивания, и именно это было главным для меня в этом проекте.»
#проект
Рэй Нокс / «Close To Home» Ray Knox
«Я начал этот проект вскоре после введения первого карантина из-за COVID-19, чтобы облегчить свое беспокойство от того, что я был весь день заперт дома. Я выходил на прогулки по окрестностям сразу после наступления темноты, когда улицы были пустынны и пугающе тихи.
Сначала я держался довольно близко к дому, но со временем я продолжал увеличивать расстояние, которое проходил во время прогулок по Северному Лондону. Уединение было почти медитативным опытом простого наблюдения во время ходьбы.
Я открыл для себя заманчивую красоту, фотографируя под уличными фонарями, которые отбрасывают свои индивидуальные оттенки, преображая обыденное пространство, создавая сюрреалистическое, сказочное качество и вызывая атмосферу таинственности.
Искусственный свет гораздо более контролируем, потому что свет фокусирует ваше внимание на определенной детали или цвете. Я считаю, что на нашем пороге можно сделать бесконечное количество интересных снимков, но их нужно искать.»
#проект
«Я начал этот проект вскоре после введения первого карантина из-за COVID-19, чтобы облегчить свое беспокойство от того, что я был весь день заперт дома. Я выходил на прогулки по окрестностям сразу после наступления темноты, когда улицы были пустынны и пугающе тихи.
Сначала я держался довольно близко к дому, но со временем я продолжал увеличивать расстояние, которое проходил во время прогулок по Северному Лондону. Уединение было почти медитативным опытом простого наблюдения во время ходьбы.
Я открыл для себя заманчивую красоту, фотографируя под уличными фонарями, которые отбрасывают свои индивидуальные оттенки, преображая обыденное пространство, создавая сюрреалистическое, сказочное качество и вызывая атмосферу таинственности.
Искусственный свет гораздо более контролируем, потому что свет фокусирует ваше внимание на определенной детали или цвете. Я считаю, что на нашем пороге можно сделать бесконечное количество интересных снимков, но их нужно искать.»
#проект
Свадебный фотограф из Великобритании Крис Уоллес (Chris Wallace) никогда не имел проблем с заказами. Все резко изменилось, когда в стране ввели режим самоизоляции.
"Я прошел путь от невероятно занятого свадебного фотографа, у которого не было свободного времени, до человека, надолго застрявшего дома. И тут я вспомнил, что люблю лего. Поэтому я отряхнул от пыли свой 20-летний набор, прикупил к нему еще один набор – «Жених и невеста», и тут же принялся за работу"
#проект
"Я прошел путь от невероятно занятого свадебного фотографа, у которого не было свободного времени, до человека, надолго застрявшего дома. И тут я вспомнил, что люблю лего. Поэтому я отряхнул от пыли свой 20-летний набор, прикупил к нему еще один набор – «Жених и невеста», и тут же принялся за работу"
#проект
Квентин Шин / «Familiars: Ghost Memories» Quentin Shin
«Те, кто на грани забвения, вскоре превратятся в оттенки и свет, в конечном итоге превратившись в плодородную почву воображения».
«Я начал собирать некоторые фотографии, сделанные в период с 2010 по 2017 год. Первоначальным намерением было использовать эту фотоколлекцию как средство для изучения тонкой связи между физиологическими и психологическими мотивами, стоящими за (по крайней мере, моим личным) фотографическим поведением, а также взаимодействием между изображениями и моими личными воспоминаниями. Фотографии в коллекции были сделаны в Пекине, на берегу моря в Таншане, Хэбэй, на центральных нефтяных месторождениях Хэ Нань, в старом городе Юй Мэн в Гань Су, в городах Джорджия и Пенсильвания в Америке, а также в Чехии, Польше, Сингапуре, Пхеньяне в Северной Корее и Гаване.»
#проект
«Те, кто на грани забвения, вскоре превратятся в оттенки и свет, в конечном итоге превратившись в плодородную почву воображения».
«Я начал собирать некоторые фотографии, сделанные в период с 2010 по 2017 год. Первоначальным намерением было использовать эту фотоколлекцию как средство для изучения тонкой связи между физиологическими и психологическими мотивами, стоящими за (по крайней мере, моим личным) фотографическим поведением, а также взаимодействием между изображениями и моими личными воспоминаниями. Фотографии в коллекции были сделаны в Пекине, на берегу моря в Таншане, Хэбэй, на центральных нефтяных месторождениях Хэ Нань, в старом городе Юй Мэн в Гань Су, в городах Джорджия и Пенсильвания в Америке, а также в Чехии, Польше, Сингапуре, Пхеньяне в Северной Корее и Гаване.»
#проект