Присылайте свои кадры для недельной галереи
Да, в этот раз у нас не было флешмоба, но вы наверняка что-то снимали. Присылайте ваши избранные кадры в любом жанре, сделанные на этой неделе. Сделаю несколько подборок в жанрах за неделю. Хотелось бы увидеть что-то оригинальное, какое-то новое видение, новый ракурс или необычную композицию.
Да, в этот раз у нас не было флешмоба, но вы наверняка что-то снимали. Присылайте ваши избранные кадры в любом жанре, сделанные на этой неделе. Сделаю несколько подборок в жанрах за неделю. Хотелось бы увидеть что-то оригинальное, какое-то новое видение, новый ракурс или необычную композицию.
№781
Дайджест выйдет завтра утром, так как я на детском дне рождении, которое длиться почти весь день 😅
#бесконечный_челлендж
Дайджест выйдет завтра утром, так как я на детском дне рождении, которое длиться почти весь день 😅
#бесконечный_челлендж
Боб Ричардсон / Bob Richardson
1928-2005
Боб Ричардсон запечатлел энергию и мрак молодежной культуры 60-х и 70-х годов. Брюс Вебер, Стивен Майзел, Дебора Турбевилль и Питер Линдберг, упоминали его как человека, повлиявшего на их собственный стиль. Ричардсон начал снимать в 35 лет и заработал репутацию человека, с которым трудно работать.
Он привнес свою личную жизнь, которая была бурной, в свое творчество. Его сын Терри Ричардсон сказал, что шизофрения у его отца была диагностирована в 1960-х. Добравшись до вершины мира моды, получая до 15 000 за один кадр, он поддался своей болезни, злоупотреблением наркотиками и алкоголем и оказался бездомным на улицах Сан-Франциско и разорвал связи с семьей.
В 1989 году историк искусств Мартин Харрисон выследил Ричардсона, живущего в ночлежке, что открыло дверь для восстановления контакта Ричардсона с сыном и возвращению в Нью-Йорк, где с помощью Ричарда Аведона и Стивена Мейзела он смог возобновить карьеру в свои шестьдесят, снова работая для журналов Vogue и GQ.
1928-2005
Боб Ричардсон запечатлел энергию и мрак молодежной культуры 60-х и 70-х годов. Брюс Вебер, Стивен Майзел, Дебора Турбевилль и Питер Линдберг, упоминали его как человека, повлиявшего на их собственный стиль. Ричардсон начал снимать в 35 лет и заработал репутацию человека, с которым трудно работать.
Он привнес свою личную жизнь, которая была бурной, в свое творчество. Его сын Терри Ричардсон сказал, что шизофрения у его отца была диагностирована в 1960-х. Добравшись до вершины мира моды, получая до 15 000 за один кадр, он поддался своей болезни, злоупотреблением наркотиками и алкоголем и оказался бездомным на улицах Сан-Франциско и разорвал связи с семьей.
В 1989 году историк искусств Мартин Харрисон выследил Ричардсона, живущего в ночлежке, что открыло дверь для восстановления контакта Ричардсона с сыном и возвращению в Нью-Йорк, где с помощью Ричарда Аведона и Стивена Мейзела он смог возобновить карьеру в свои шестьдесят, снова работая для журналов Vogue и GQ.
Brett Weston
1911-1993
Сын Эдварда Уэстона, Бретт Уэстон был обучен основам фотографии своим отцом в юном возрасте четырнадцати лет и с этого момента начал заниматься фотографией самостоятельно. В шестнадцать лет у него состоялась его первая персональная выставка, а в восемнадцать лет он получил международное признание, когда его фотографии были представлены на выставке «Film und Foto» в 1929 году в Штутгарте.
На протяжении десятилетий 1950-х и 1970-х годов стиль Бретта Уэстона резко менялся и характеризовался высококонтрастными абстрактными изображениями. Сюжеты, которые он выбирал, по большей части не отличались от того, что интересовало его в начале его карьеры: листья растений, узловатые корни и спутанные водоросли вдоль пляжа. Он концентрировался в основном на крупных планах и абстрактных деталях, но его отпечатки отражали предпочтение высококонтрастным, что сводило его сюжеты к чистой форме.
Бретт Уэстон также общепризнанно считается одним из лучших печатников в этой среде.
#личность
1911-1993
Сын Эдварда Уэстона, Бретт Уэстон был обучен основам фотографии своим отцом в юном возрасте четырнадцати лет и с этого момента начал заниматься фотографией самостоятельно. В шестнадцать лет у него состоялась его первая персональная выставка, а в восемнадцать лет он получил международное признание, когда его фотографии были представлены на выставке «Film und Foto» в 1929 году в Штутгарте.
На протяжении десятилетий 1950-х и 1970-х годов стиль Бретта Уэстона резко менялся и характеризовался высококонтрастными абстрактными изображениями. Сюжеты, которые он выбирал, по большей части не отличались от того, что интересовало его в начале его карьеры: листья растений, узловатые корни и спутанные водоросли вдоль пляжа. Он концентрировался в основном на крупных планах и абстрактных деталях, но его отпечатки отражали предпочтение высококонтрастным, что сводило его сюжеты к чистой форме.
Бретт Уэстон также общепризнанно считается одним из лучших печатников в этой среде.
#личность