В четверг 23 апреля в музее AZ на Маросейке разговариваем с Александром Терентьевичем Ивановым о простой жизни и уходе в лес — на примере Генри Торо и не только. Заодно можно посмотреть прекрасную выставку Ольги Чернышевой, она в каком-то смысле о том же, и именно к ней приурочен разговор. Начинаем в 19.00, вход по регистрации

«У Юрия Трифонова есть рассказ «Недолгое пребывание в камере пыток», где он в 1964 году едет корреспондентом на зимнюю Олимпиаду в Инсбрук. И там в начале есть фраза: «Мне казалось, что о спорте можно писать так же серьезно, как о гробнице Лоренцо Медичи во Флоренции». Мне кажется, Вася до конца жизни думал, что о спорте можно говорить так же серьезно, как о гробнице Медичи»

Поговорили со Станиславом Гридасовым (@stg_50) про собранную им «Книгу Уткина» — сборник воспоминаний о выдающемся журналисте и о том, как незаметно уходило его время

Я УСТАЛА УЖАСНО, Я ХОЧУ ОТДОХНУТЬ

«Лошадка» Льва Юдина на выставке про встречу художников и фотографии в Центре визуальной культуры Béton.

Из описания:

В 1934–1935 годах Лев Юдин сделал несколько новаторских работ. Он вырезал из бумаги сюрреалистические скульптуры – фантастические растения, мачты, колонны, животных. Но настоящим своим произведением художник считал собственные фотографии этих объектов. В одном из писем художник гордо сообщал, что сделал это раньше, чем попал в Ленинград французский журнал с аналогичными опытами Ман Рэя.

PS Юдин иллюстрировал Введенского, у которого было стихотворение про лошадку:

Лошадку похвалили,
Купили ей сухарь,
А после подарили
Тетрадку и букварь.

В мае готовим онлайн-встречи с разговором на тему «Расцвет советского кино в эпоху застоя»

В 1970-х «оттепель» сменилась «застоем», стагнация общественной жизни сопровождалась ограничениями гражданских и творческих свобод. Но кино не замирало в развитии. Именно в «застой» сформировался образ советского кинематографа, который остается эталонным для массового зрителя. Создают комедийные хиты Леонид Гайдай и Эльдар Рязанов, популярность набирает жанровое кино — детективное, шпионское, музыкальное. И тогда же выходят шедевры Андрея Тарковского, Ларисы Шепитько, Андрея Кончаловского, Киры Муратовой.

Как новаторство молодых кинематографистов отвечало на однообразие окружающего быта? Почему именно тогда достигло расцвета коммерческое кино? Какие герои и сюжеты стали важнейшими на экране в застойную эпоху? На эти вопросы попробуют ответить киновед, основатель журнала «Сеанс» Любовь Аркус, публицисты Юрий Сапрыкин и Егор Сенников.

Встречи пройдут онлайн в Zoom, 8 и 22 мая в 19:00. Каждая продлится ≈90 минут. В ходе разговора можно будет задавать вопросы в чате. Вход за символическую цену скромного свидания в кофейне.

Билеты и подробности по ссылке: https://seance.timepad.ru/event/3959362/

Пошёл гулять с собакой и вспомнил про один из самых любимых альбомов для солнечной погоды — «Now» Ким Чен Ми и Син Чжун Хёна.

Переслушал — и он меня очень тронул. Мне необходимо написать про него в канал перед началом рабочего дня.

Вообще, это одна из самых любимых записей. Я когда-то настолько ей вдохновился и так много её слушал, что зафигачил про неё в канал — по сути, в никуда, — гигантский лонгрид на четыре здоровенных поста. Удивительно, там 11 000 просмотров. Откуда...

Там есть всё про музыку, историю записи, разбор песен. Анализ — там. И, конечно, тот мой лонгрид сворачивает под конец совсем в сторону. Да и, честно говоря, сам альбом я стал всё-таки любить чуть меньше, не настолько фанатично.

Но мой текст хорош, и я нашёл правильные слова про музыку, голос Ким Чен Ми, гитару и песни Син Чжун Хёна. Да и написан он в глубокой боли, в один из худших периодов моей жизни. И тогда я о ней — жизни — ничего не понимал. Сейчас-то с трудом, через боль, начал хоть что-то понимать.

Но в этом — в боли и понимании — есть прелесть жизни. А вот «Now» — про другую вечную прелесть жизни, про понятную, родную, неотделимую от нашего естества. Про реки и горы. Про поля цветов. Про ветер — про него одна из самых таинственных песен. Про способность говорить, про речь. Про дожди и про солнце.

Короче — она о вещах, которые насквозь пронзают любое состояние души своей невозможной силой. Заставляют нас сбрасывать маски и оболочки, которые мы себе придумываем. Переставать отыгрывать сценарии и скрипты, забывать подчиняться огромной тяжести всего вынужденного — продиктованной обстоятельствами или выбранной добровольно, не важно (да и обычно это вещи, связанные воедино). Хотя бы на секунды, минуты, порой часы.

Это самое ценное. Это как воздух.

И передана эта жизнь — свобода? — уникально, необычно, как ничто другое. Это, может, очень семидесятническая пластинка — по поверхностным признакам, она, конечно, близка нашим ВИА, — но в музыке «Now», в воздухе между гитарными аккордами, есть вечность. Суть вещей, которые были миллионы лет до нас и — есть же надежда — будут миллионы лет после. Хорошего вам вторника.

⬆️ Очень люблю этот альбом. И подписывайтесь на Олега!

Велимир Хлебников открыл новые пути для русской поэзии. Своим предшественником считали его и авторы круга ОБЭРИУ. Но в каком-то смысле реформаторство Хлебникова стало продолжением более глубоких традиций.

Как его представления о поэтическом языке связаны с идеей «живой материи», связывающей алхимию и материализм XIX века? К чему приводит Хлебникова стремление разъять мир на первичные элементы — характерное для всего авангарда? Как ему удалось предсказать исторические события, архитектуру и связь будущего?

13 мая в 19:00 соберемся в гостиной квартиры Александра Введенского на лекции историка архитектуры и искусствоведа Григория Ревзина о Хлебникове и увидим «председателя земного шара» с иной, совершенно непривычной стороны.
⠀
→ Билеты на событие — уже на сайте.

#обэриу_событие

Федоров / Волков.
«Безондерс». «Сноп снов».
Песни на стихи Анри Волохонского и Александра Введенского

Дуэт лидера группы «АукцЫон» Леонида Федорова и участника авант-джазового «Волковтрио» и многих других проектов, контрабасиста Владимира Волкова.

Концерт имеет прямое отношение к поэтической традиции русского абсурдизма, начинающейся с обэриутов и Александра Введенского и заканчивающейся творчеством Алексея Хвостенко и Анри Волохонского.

«Песни, которые Анри и Хвост написали вместе, совершенно удивительные для наших широт и даже для всей мировой культуры, мне кажется. Уникальные: там есть сильное интеллектуальное напряжение, но при этом абсолютное спокойствие и отстраненность. Интересно, что у них почти нет лирических песен, а все какие-то эпические. При этом они без какого-то русского надрыва, но и европейскости в них нет. Хотя они свободно используют всю культуру: например, берут музыку Рамо и делают ее своей (как в «Прощании со степью», посвященной Льву Гумилеву). Но не в иро­ническом постмодернистском стиле, не цитируя, а делают абсолютно самостоятельные вещи. Это, конечно, от боль­ших знаний. Анри, например, совершенно свободно обращался со всей библей­ской литературой на всех языках, переводил каббалу или псалмы, но не акаде­ми­чески, а поэтически».

— Леонид Федоров

8 мая мы отпразднуем, пусть и с опозданием, день рождения Анри, которому месяц назад исполнилось бы 90 лет.

«Каббалист, мистик, знаток древней Греции и Египта, иудей и христианин, гениальный поэт, автор теософских трактатов и трактатов о музыке, исследований о свойствах драгоценных камней – он возникает тенью за каждой значительной фигурой современного Петербурга».

— Илья Кукуй об Анри Волохонском

8 мая | 20.00
Île Thélème
ул. Правды 24с11

Билеты.

Сегодня вечером — первый паблик-зум "Расцвет в эпоху застоя": говорим о советском кино 1970-х с Любовь Юрьевной Аркус и Егором Сенниковым. Регистрация платная, но доступная. А здесь — примерный круг имен и названий, задающих ход разговора https://xn--r1a.website/seance_light/12343