схороню здесь около вас такой вот умопомрачительный список — сотни альбомов, сыгранных соло на контрабасе:

http://solodoublebass.blogspot.com/2012/04/kontrabass-solo-double-bass.html

для примера, что есть в списке — ранняя запись чудесного контрабасиста рено гарсия-фонса.
буквально со следующего альбома (oriental bass, 1997) он стал собирать средиземноморские оркестрики и играть изумительный многоголосый фьюжн, чем и занимается до сих пор. а пока — вот как он звучал в соло:

https://youtu.be/YDKRm8Fkb2E

Изучаю понемногу историю field recording. Как окружающая среда проникала в музыку и меняла контекст восприятия.

Как и предполагал, всё началось с птичек.

Беатрис Харрисон (1892–1965) была английской виолончелисткой, одной из четырех сестер-музыкантов, которые были известны, среди прочего, своими исполнениями музыки Элгара и Делиуса. В частности, Делиус написал свой виолончельный концерт именно для Харрисон.
Однажды, занимаясь на открытом воздухе, в саду семейного дома, Харрисон заметила, что соловьи иногда как бы подпевали виолончели. Так как она уже играла музыку для BBC Radio, Харрисон позвонила Джону Рейту (директору BBC), с просьбой о возможности прямой трансляции из её сада. Рейту эта затея казалась сомнительной, но он все же распорядился об эфире и отправил звукоинженеров BBC к дому Харрисон. Сигнал передавался по телефонным линиям в штаб-квартиру BBC в Лондоне, а оттуда транслировался в эфир. Это "выступление" 19 мая 1924 года было широко разрекламировано, поэтому, когда Харрисон начала свой сольный концерт, у приемников было более миллиона слушателей.

В мае 1927 года в саду Харрисон были записаны три релиза. На записи ниже Харрисон играет ирландскую мелодию Londonderry Air.

https://youtu.be/4RySwzFBLw4

в непростой день с зеркальной датой самое время для неожиданностей. вот, например, на пауэрвайленс-альбоме (это такой очень злой и быстрый хардкор-панк) лежит песня с самым глубокомысленным названием в истории — don't quit your day job, с проигрышем на банджо и двумя гениальными строчками:

don't quit your day job - you'll need the cash
to buy the next ticket out of town

https://spazzbandcamp.bandcamp.com/track/don-t-quit-your-day-job

еще тут [на громыхающем-ревущем-панк-альбоме, напомню] есть джаз, интересные паузы, гитары лучше чем у стива альбини и легендарный рэпер кул кит в гостях. не пропустите.

спасибо булату за добрые слова, а отвечу, как положено, музыкой. например, превосходным альбомом от ирландских выпивох братьев клэнси и пары их товарищей.

на деле, конечно, они просто перепевали старое доброе народное (потому что перепить его невозможно, хе-хе) — но делали это как осмысленные собиратели и исполнители одними из первых. вдохновили они несколько поколений внутри и снаружи ирландии: начиная от (почти) современника боба дилана и заканчивая огромной прослойкой местного фолк-рока вроде planxty или chieftains в районе 70-х. да и нынче какая-нибудь группа the gloaming на них же и выросла.

кстати, в начале 60-х им довелось с аншлагом выступить в карнеги-холле и вообще мощно засветиться за океаном — так что неудивительно, если и всякие "канадские кельты" вроде лорены маккенит растут оттуда же.

при этом музыка клэнси и томми макема из их совместного и самого плодотворного периода обычно обходилась минимумом аранжировок — иронично, но как раз на застольный хор это часто смахивает в первую очередь.

но какой чёрт его дери прекрасный застольный хор!

из ситуации «четыре мужика со славными голосами и набор песен с названиями вроде "ах да виски, ах да сукин сын"» ирландцы выжимали максимум — тут пустим флейту, там подыграем на гармонике, но прежде всего это песни, чтобы подпевать им, притоптывая сапогом, стучать бокалами или хотя бы кружкой, улыбаться друзьям или хотя бы из окна. большая часть пластинки, если говорить о сегодняшнем come fill you glass with us, так и протекает — бодро и жизнелюбиво.

но главная песня тут ждет в самом конце — маленькая, всего в четыре куплета, шотландская баллада parting glass про равновесие жизни и нежное тепло расставаний. считается, что она была главным народным хитом до того, как пробудился роберт бёрнс и полез на самую вершину национального искусства (его на родине так и называют — the national bard). достаточно раз послушать в близком кругу, чтобы она и у вас стала хитом. как и всем великим песням, ей достаточно одного голоса практически а капелла, чтобы складываться в узнаваемую на раз мелодию и целостное музыкальное высказывание:

https://youtu.be/4Np_Ud4KA08

младший брат лиам клэнси, когда занялся сольной карьерой, позже переделал ее в типичном фолк-рок-звуке 70-х — всё еще отлично, может, кому-то так даже больше понравится.

так или иначе, в ком горит островной огонь (или просто свистит пятничное поветрие), вам есть под что сегодня вздрогнуть. а я поднимаю пиалу чая за ваше здоровье.

полный альбом: https://thelondoncelticpunks.bandcamp.com/album/come-fill-your-glass-with-us

оп-па. нашел песню в той самой записи из карнеги-холла.

https://youtu.be/gkb94eXqcrM

во-первых, обратите внимание, как стремительно все заткнулись в начале и стали слушать (ну, это на лайвах всегда приятно).
во-вторых, фантастически красивая обложка видео напоминает об одной прекрасной истории. видите светлые свитеры? это аранская вязка, традиционный промысел с островов у западного побережья ирландии. свитеры, которые изначально были просто грубой рыбацкой одеждой, вязались из переплетенных шерстяных кос с узорами — по этим уникальным узорам потом даже могли опознать отбултыхавшееся тело несчастной жертвы шторма. сегодня это скорее сувенирные кардиганы для туристов, но промысел еще жив.

так вот, мать трех братьев клэнси перед их поездкой в сша, где обещали снежные штормы, по-семейному связала им и их коллеге томми по такому свитеру.
в первый же (холодный) день после приезда они ввалились в бар в этих самых свитерах. как только их американский менеджер это увидел, он тут же завопил: "вот оно!" — до того он ломал голову, в каком образе подать заокеанских гостей. в итоге группа пришла на телевидение в свитерах, а позже и на концерте в карнеги-холле выступала в них же — параллельно же продажи аранских свитеров подскочили во много раз. славься, культурный экспорт.

а нам осталась прекрасная иллюстрация для прекрасной песни.

сольные труды заслуженного ветерана импровизации Кита Роу ценю не особо (точнее, не ценю вовсе) — скажем так, из коллектива АММ предпочитаю Корнелиуса Кардью.
но ровно месяц назад Роу вместо очередного сборника шума вдруг выпустил крохотную, на четверть часа, запись хоральной музыки под названием assemblage ("монтаж").

во-первых, она восхитительна:

https://youtu.be/Sv-0IKudKuY

во-вторых, заслуга Роу в том как будто не слишком велика: это вокалисты le poeme harmonique в прошлом году записали версию miserere, магнум опуса священника-композитора Грегорио Аллегри из XVII века.

да, это то самое сочинение, которое, как считается, 14-летний Моцарт спас из 130-летнего заточения в стенах сикстинской капеллы — из-за запретов на исполнение где-то еще юному гению пришлось аж трижды сходить на мессу, чтобы по памяти полностью воссоздать музыку. через год его ноты напечатали, и "карантину" пришел конец.

что же сделал Роу: убрал любые паузы, продублировал отдельные фрагменты и тщательно поработал со слоями вокала (и их громкостью), превратив ренессансный церковный хорал в некоторое подобие вокальной импровизации в неосязаемом раю. если не вслушиваться, это останется для вас очередной красивой записью классики — но именно уровень внимательного препарирования оригинала интересен здесь даже больше красоты per se.

также импровизатор сопроводил релиз скупым описанием: "вот так стены сикстинской капеллы впитывали в себя эту музыку сквозь века". и это тот недостающий фрагмент пазла, который объясняет затею уже совершенно всем: и поборникам, и противникам импровизации, хоралов, современного искусства, замшелой старины и незнамо чего еще.

это может напомнить случаи, когда разругавшийся со студией режиссер позже монтирует свою версию культового фильма, а еще позже фанаты выкладывают на ютуб и свои.

только здесь все эти и другие возможные версии словно сосуществуют на одной епишке — призраками, обрывками и крохотными нюансами сплетая полуторавековой срез изоляции звука.

принцесса и в заточении выросла прелестной; а помогло ли в том заточение?

***

вот оригинал для сравнения желающим:
https://youtu.be/mpnJ2rn6oQ4

ну, как говорится, hands down, мередит монк пока что всех убирает с большим отрывом в этом году:

https://bangonacan.bandcamp.com/track/gamemasters-song
https://bangonacan.bandcamp.com/track/double-fiesta

вообще, если позволительна секундная спекуляция/провокация, — то, что много десятилетий делает монк, работает как идеальный фильтр всего, что слишком перекошено.
и как ободряющий кивок тем, кто хочет если не пить из — то хотя бы смотреть на все стаканы с толикой интереса.

первые с̶л̶а̶б̶а̶к̶и̶ любители понятной музыки отсеются еще на уровне вокала, в лучшем случае обозвав его чем-нибудь вроде "детского дадаизма"; пришедшим с академической стороны, куда так неохотно даже райха с глассом пустили, тоже будет на чем сломаться.

да и расхваливая только музыку, мы точно так же попадаем в ловушку, ведь мередит работает в нескольких пластах одновременно, и ее vocal dances (которые большинство из нас так живьем и не увидит) не менее важны, чем музыкальные записи.

и когда читаешь, что любимые исполнители мередит — это старые-добрые бразильцы, еще более старый вокальный джаз и самый профольклоренный композитор европы бела барток (ну и хильдегарда бингенская, конечно, куда же без нее), то по крайней мере понятно, что ее подход к голосу/музыке как энергии, как игре роднит ее куда больше с архаичным звукоизвлечением, чем с экспериментальными современниками.

и хотя никаких полочек для ее синтеза искусств всё равно не придумано, но по крайней мере в парадигму, где творить неповторимую красоту, одновременно как будто дурачась, она ложится идеально.

опять небольший микстейп такого разного и такого общного, кое-что наверняка будет знакомо, кое-что наверняка нет. Enjoy! https://www.mixcloud.com/musica_dal_nulla/orient-occident/

этим двум похожим-противоположным словам на обложке чего бы то ни было невозможно противостоять. налицо грязная игра.

набор, впрочем, вышел добротнейший, истинно вечерний. попробуйте.

и раз уж тут замелькало свежее, стоит еще вспомнить о мексиканке Наталии Лафуркаде, у которой всего несколько дней назад вышел новый альбом.

история ее довольно типична для юных музыкантов: сперва тин-поп в соответствующем возрасте, затем первые сольные пробы в жовиальном радиоформате, затем безликий около-арт-поп и наконец планомерные поиски себя как чего-то, кого-то более интересного.

первый относительно любопытный ее альбом — hasta la raiz 2015-го, но это был всё еще оторванный от земли, слишком универсальный арт-поп, слишком общие ходы, слишком мало самости — даже на обложке Наталия с короткой стрижкой будто косплеит универсальный образ сингерши-сонграйтерши. впрочем, сами "сонгс" при этом уже были местами хороши.

дальше — дилогия musas, которая утопила предыдущие достижения ради сближения с латиноамериканским фолком. на бумаге звучит как идеальная сделка, но не тут-то было: Наталия так и не избавилась от синтов в динамичных треках, порождая нелепые сочетания; как бы в противовес этому оба диска на три четверти состояли из баллад и каверов на баллады, сплошного медленного зефира, нередко под одну лишь акустическую гитару (или две).

пытаясь уйти от грузного инди-сонграйтерства нулевых, певица угодила еще дальше на машине времени, не сказав ничего нового. впрочем, хорошие песни были и здесь. где-то в этот же период Наталия поучаствовала в саундтреке пиксаровской "тайны Коко", и, видимо, что-то корневое наконец щелкнуло.

только что вышедший un canto por méxico ("песня для мексики") впервые в ее дискографии выглядит не как попытка кем-то притвориться или что-то изобразить, а как самостоятельное движение в выбранную сторону: больше никаких фолк-попов, тви-попов, инди-попов, арт-проектов — только лихой набор местных жанров от кумбии до мариачи, подтянутая динамика, богатый наконец инструментарий и полная пропитка МЕКСИКОЙ сверху донизу.

и отдельные медленные песни больше не тянут на дно, а лишь дают передохнуть. в этом смысле Наталия вдруг почему-то напомнила мне о Жоржи Бене — чем бы тот ни занимался с конца 60-х, это всегда была его личная версия MPB: очень счастливая, очень динамичная (даже с одной гитарой) и очень бразильская. именно этого родного оптимистического нерва всё не хватало Наталии, и именно такая жилка постоянно стучит там и тут на всем un canto.

даже в треке с гостевым речитативом музыка остается мексиканским фолком, а не очередной игрой в арт-этнические упражнения с битом, и это в контексте дискографии Лафуркаде можно только приветствовать — финал тут, например, сводит весь вокал и инструменты в один гремящий танцевальный поток, это абсолютно фолковая вещь и почти невозможная для "предыдущей" Наталии:

https://youtu.be/aLKHzyfnbAA

единственное, что напоминает о прошлом — оставшееся от musas бельмо в виде vol. 1 в названии. но оно полностью уравновешивается тем, что лучшая песня здесь называется, как и другой прошлый альбом, hasta la raiz — "к корням":

https://youtu.be/opPyHsFyNZc

перкуссия ладошками, сочный аккордеон, распевный бридж и усатый хор в финале — еще лет пять назад казалось, что именно от этого Наталия всегда пыталась уйти, словно фолк может когда-то устареть, словно корни однажды куда-то исчезают до самого конца.

к счастью, не исчезают.

весь альбом: https://www.youtube.com/playlist?list=PL4iSbgi3WlCrxGbMhOfOfCXtRFFZjOzCg

и совсем уж одной строкой: всё лучше с каждым альбомом становится польское трио bastarda, основанное пару лет назад кларнетистом Павлом Щамбурским. это самый интересный для меня околоджазовый поляк после его коллеги, кларнетиста Вацлава Зимпеля; вообще же тамошняя джазовая сцена сегодня заслуживает отдельного цикла статей или, не знаю, целого сайта, столько всего там происходит. но я обещал одной строкой, да, кхм.

прошлогодний ars moriendi ("искусство умирать") от bastarda на основе средневековых погребальных песен и у меня, и у многих вошел в топ-2019. теперь поляки сбросили слишком старинные украшения и поработали с материалом XVIII века: хасидскими ритуальными песнями, обычно исполнявшимися а капелла в особых случаях и с большой долей импровизации.

это всё еще красивейшая камерная музыка со средней динамикой, но в этот раз, понятно, облокотившаяся на традиционные еврейские жанры вроде нигуна, давшего название пластинке. (впрочем, более свежие характерные мотивы тоже проскальзывают в эпизодах.)

что еще тут любопытно — возросшая роль басового кларнета и интересные, хоть и не новые ходы с форсированным, резким дыханием сквозь духовые, то есть всё, что заземляет, утяжеляет основные мелодии.

ключевые точки интереса — печально-нежный скрипичный omar, грандиозный modzitzer с мужской глоссолалией и закрывающий ledovid с женским хором.

https://multikultiproject.bandcamp.com/track/modzitzer

The viol player and Hathor Consort director Romina Lischka, a specialist in early European music, and the Tunisian singer, dancer, poet and actress Ghalia Benali, ambassador of Arab music, join forces in this fascinating project in order to explore the intersection of their musical cultures. In combining for instance music by Marin Marais with classical Arab maqams on Arab poetry and with classical Indian Dhrupad ragas, they reveal the universal truth in music and poetry of different cultural and historical contexts and grasp their common spirit. A dialogue that takes the soul on a journey back to the first prayer that ascended... Coming from totally different backgrounds, Romina’s and Ghalia’s experience of common ground and mutual understanding underlines the connecting elements in different cultures – a powerful message in our day. The harmony emanating from their musical venture deeply touches concert audiences of all cultures, and has now finally been recorded.
----
Хороший человек натолкнул и совершенно не зря. Очень мне нравится, когда делают вот такое вот мультикульти из изначально аутентичных составляющих: никакой натужности, никакой избыточности. Вибрирует безостановочно, можно, наверное, еще много эпитетов подобрать, но выходит с трудом — такую музыку описывать вообще не получается, это опыт из какой-то иной плоскости. У меня в связи с этим только один вопрос: зачем вообще сейчас человечеству изощряться с синтезом звука, если такие тотально бездонные текстуры существуют, кажется, целую вечность?
https://music.yandex.ru/album/10363451

не полемизируя ничуть, стоит всё же отметить: само неоднократное появление таких записей в последний десяток-другой лет — это уже синтез, почти невозможный раньше, но как будто естественный по факту.

когда-то и встреча гласса с шанкаром казалась диковинкой, а сегодня такие сотрудничества прежде всего не про экзотику, но про музыку — будь то сенегалец с корой, приехавший в вильнюс; или грек, приехавший чуть западнее; или израильтянин с парой американцев, осевшие на месяцы в индии.

и даже на этом прекрасном альбоме самые уникальные моменты вспыхивают, когда тонкий бурдон голоса Ромины и густой, низкий вокал Галии сталкиваются в контрапункте: сами по себе, друг без друга обе безусловно талантливые женщины такого бы не достигли.
так что чем больше таких взаимных исканий, в том числе далеко за пределами этники, тем лучше.

как обычно, пропустил еще февральский свежачок от группы из внутреннего пантеона.
big blood — это семейный метапсихофолк-дуэт, записывающий у себя в домике на глухом восточном побережье уже полтора десятка лет по альбому-два в год, и делающий это примерно лучше всех остальных на свете. так стабильно, как я, их мало кто любит, но в конце нулевых люди открывали для себя эту пару с неизменным восторгом.

про группу у меня случился однажды глуповатый и огромный биографический текст со множеством милых мелочей, но едва ли стоит его тут выкладывать. всё же всем интересующимся решительно рекомендую проверить их классический период 2008-2010, начиная с bleeding hearts.

что касается нового альбома. big blood по негласной традиции каждый год себя капельку переизобретают и кладут в основу нового диска новую идею — не всегда уникальную, не всегда гениальную, но всегда служащую лишь опорной точкой, звуковым стержнем дальнейшей алхимии. в этот раз идея слегка даже банальна: психоделические шестидесятые с легким заходом как к черным ребятам, так и в грядущую роскошь глэма.

и понятно, что если уж на стезе отметилась даже народная группа всеядных троглодитов ulver, то поживиться там больше нечем — но дуэт и тут, среди смешных протосинтезаторов и бесконечного реверба, находит куда основательно наступить.

из 70-х вдохновением для них неожиданно служит вечно живая группа sparks — причем через призму века двадцать первого, с этой своей доведенной до гениального находкой про барокко-поп из паттернов, повторяемых до одурения.
от цветочных (фолк-)рокеров же — ожидаемое электрожужжание, тамбурины и дегенератски-обаятельные клавишные партии из одной ноты.
сверху всё радостно припечатано характерным многодорожечным вокалом самих big blood, но с записью даже почище обычного. результат примерно такой:

https://youtu.be/JEP0OvDLovk

что выделяет группу, помимо невозможной харизмы и невероятной гибкости, так это тембр и диапазон вокалистки Коли́н. голос у нее отличный, но вполне обычный — важно то, как она примеряет всевозможные ипостаси, от скрипучей кантри-старушенции до обворожительной владычицы озера, от нежной молодой матери до зычной Грейс Слик нашего столетия. и во всём этом всегда есть какая-то звенящая, надтреснутая, домашняя и вместе с тем диссонансная нотка, по которой ее голос узнается из тысячи (в отличие даже от Грейс Слик; простите меня, Грейс).

как показала практика, хоть вокал этот нравится и не всем, те же претензии когда-то высказывались и про Буш, и про Ньюсом, и про Нико, и про единственное светлое пятно в группе arcade fire; в общем, как говорят китайцы про чай, "выпей — и поймешь сам":

https://youtu.be/b73WFpZA4MY

наконец, еще одна фишка, которую слишком долго объяснять — в дочке дуэта.
сейчас ей примерно лет 11-13, но на записях она так или иначе появляется с младенчества, то есть всё это время буквально растет на глазах (и ушах) поклонников. и это первый год, когда она указана третьим полноценным соавтором всего альбома. у нее тут даже есть полностью еёйная песня, одна из лучших на диске:

https://youtu.be/paE5YjdIXyc

этим двоим уже хорошо за сорок, но каждым следующим летом на очередной записи мне по-прежнему кажется, что они куда младше меня, словно задорные семнадцатилетки — которые в отличие от нахохлившихся творящих сверстников не стараются выглядеть старше и умнее, а просто парят в густом облаке живительного звука и катают его меж ладоней как хотят.
и как обычно, это не альбом года, но совершенно отдельная, опорная строка, от которой здорово и вечно.

и небольшой постскриптум по принципу "кто, если не я".

до домашнего творческого периода happily ever after оба участника big blood играли в довольно влиятельной для региона группе cerberus shoal, прошедшей путь от скримо через пост-рок к фолк-эпохе new weird america. там же с ними поработал несколько лет мультиинструменталист Том Ковацевич, который в нулевых исчез с радаров, занимаясь чем-то совсем андеграундным.

в 2014-м у Тома вышел единственный сольник; оказалось, он уже около двух десятков лет был очарован арабской музыкой, всерьез изучал мугамы и учился профессионально играть на уде вместо гитары. также для записи альбома он раздобыл тростниковую флейту най (один из древнейших известных инструментов) и погрузился в безграничный мир африканской перкуссии, в частности из сенегала и мали, где доминируют мягкие, обволакивающие ритмы музыки манде.

результат, конечно, далек от того, что могут признанные мастера инструмента вроде Насира Шаммы. скорее это нечто среднее между 1) сольными ориентальными изысканиями Ричарда Бишопа из sun city girls и 2) авант-фолком от любопытных одиночек в жанре singer/songwrier, вроде двух Ричардов, Янгса и Доусона.

тем не менее первая половина диска плавно усложняет аранжировки уда, отсылая к знакомым техникам из той же андалузской классики. флейта и перкуссия постепенно проступают на поверхность, полностью разворачиваясь в двух интерлюдиях, построенных по канонам арабской традиции.

вторая половина уступает более типичной акустике, но, кажется, навёрстывает своё интроспективностью: здесь есть песня в поддержку чуть не умершего от болезни друга и грустный закрывающий трек, написанный прямо в гостиной давно проданного дома, где Том когда-то родился. эта же комната изображена на обложке, которая вне контекста сперва казалась нелепой.

https://tomkovacevic.bandcamp.com/

ко всему у Тома еще и тонкий, юношеский голос, никак не вяжущийся с мугамами. если подойти к записи со строгой меркой, можно решить, что это дилетантская, чуть ли не провалившаяся попытка трибьюта древней и восхитительной традиции.

но, конечно, такая мерка сегодня будет предельно идиотской; а в этих сорока минутах достаточно техник и фрагментов, которые традицию эту, напротив, воспевают, что очевидно даже после шапочного знакомства с музыкой средиземноморья. и что еще важнее, тут есть 3-4 песни, которые прекрасны сами по себе, своей меланхолией без излишней хрупкости и надеждой без излишнего оптимизма.

и пока массово поются осанны "смелости" современных авторов вроде Эппл и Крула, что заслоняет музыку как таковую, нелишне вспоминать порой, что большинство даже талантливых s/s с неугасающими темами — это такие провинциальные джексоны си фрэнки, бобы тейлы, сибиллы байер, томы ковацевичи, при жизни (а порой и после) мало кому известные, записывающие для десятков, играющие для единиц, годами копящие свои талант и усердие для первой вспышки, которая может стать последней и которую так никто в общем-то и не заметит.

и это не бубнеж про историческую или вселенскую несправедливость (хотя и он, конечно, тоже), а простое напоминание: выживание вашей любимой музыки и интересных вам артистов начинается и с вас тоже. это незримое волонтерство, которое стартовало за десятилетия, а то и столетия до сегодняшнего кризиса; которое если что и меняет в первую очередь, то не судьбу музыканта, а вашу личную призму, вашу личную мышцу эмпатии.

что бы ни было важно для вас из искусств и вообще явлений, вы можете и зачастую должны отдать этому частицу себя. хотя бы и в виде сорока минут.

не получилось небольшого, простите.

налетайте на фантастический средиземноморский фьюжн, записанный свыше 20 лет назад в стамбуле мимолетной коллаборацией под названием black sea orchestra (но легко вписавшийся бы в современную волну интереса к ориентальному).

далекий от этнохрусталя ЕСМ плотный звук, акцент на внеджазовые духовые и перкуссию, полная грудь морского воздуха, аж жить хочется. лучшая часть, пожалуй, средняя из пяти, вот эта:

https://www.youtube.com/watch?v=FLQSD0ae7po

пару месяцев назад вышло новое от Хайлу Мергиа, оказывается. приняли его куда прохладнее, чем предыдущий альбом в 2018-м, но почему — ВООБЩЕ непонятно, это всё такой же дымчатый и небыстрый эфиопский джаз на клавишах, расслабленный и атмосферный.

https://hailumergia.bandcamp.com/album/yene-mircha

если кто не в курсе, Мергиа — второй по важности человек в жанре (после Мулату Астатке, конечно), имевший со своей группой немаленькую популярность на родине в 70-е — но вскоре они увязли в пассивной агрессии властей и разъехались кто куда, в основном в штаты.

там Мергиа записал худший свой альбом наполовину из синтов, помучился с крохотным ресторанчиком, прогорел и в итоге два десятка лет работал таксистом. пока уже в наше время калифорнийский еврей со своим микролейблом не переиздал его забытую африканскую кассету.
(кстати, это тот же энтузиаст Шимкович, что воскресил для нас веселого безумца из Ганы по кличке Ata Kak.)

теперь пожилой джазмен чувствует себя почти так же хорошо, как и в юности, а его lala belu двухлетней давности — один из самых обаятельных камбэков на моей памяти. и новый, повторюсь, не хуже. долгих лет.

и раз уж вспомнился этот лейбл, awesome tapes from africa, надо отдать дань уважения еще одной воскресшей через него артистке — певице Аснакеч Верку, которая из актрисы после тридцати перековала себя в певицу и внезапно стала одним из важнейших голосов поколения. они с Мергиа тогда даже немного исполняли вместе:

https://youtu.be/Xqbo0SMSQjE

Верку играла на краре, причудливой эфиопской лире, ее схематичное изображение есть на превью ниже. звучит крар примерно как банджо размером с малийскую кору — в общем, довольно любопытно звучит. первый свой крар певица купила за копейки на рынке, чтобы самостоятельно освоить с нуля. а освоила так хорошо, что в итоге ее компиляцию в нулевых даже назвали lady with a krar.

в треке выше джаз это слегка перекрывает, но вообще традиционный песенный жанр у эфиопов — это такая музыкально минималистичная смесь априори страдальческого блюза и меланхоличной любовной лирики. Аснакеч же в юности словила комбо из преследований на работе и депрессии за несчастную любовь, поэтому за ее исполнением стоит призрак искренности и невеселого жизненного опыта. но ее пение никогда не уходит в надрыв, в попытку надавить — оно полно достоинства и внутреннего ритма, перемещаясь вслед за звуками крара словно в размеренном танце.

если же говорить про опыт музыкальный, она признается мастером импровизации — хоть, к сожалению, доступные записи не дают этого толком оценить. на пике творчества ее репутация была так высока, что даже те самые суровые власти с удовольствием показывали ее по телевизору и пускали в поощрительные турне за рубеж:

https://youtu.be/wIIS1q7ztP4

Аснакеч умерла в 2011-м, была торжественно похоронена и в целом держалась в памяти людской куда лучше, чем тот же Мергиа; ее даже стали называть "эфиопской Эдит Пиаф". но переиздание ее главного альбома пару лет назад и по сути первый вывод его в западное инфополе в этом веке — всё равно, конечно, потрясающая вещь.

p. s. и конечно, обожаю ее обложки, с этой дикой колористикой раннего раскрашивания, красивым узнаваемым лицом и легендарными сережками.

если, как я, иногда скучаете по долгим годам за рулем в прошлом — вас спасет евробит.
точнее, его лучшая компиляция во вселенной:

https://youtu.be/J6E82wk05SE

кора из западной африки — один из любимейших для меня инструментов. когда Тумани Диабате с товарищами гриотами понемногу стал мелькать в западном инфополе, про схожесть ее звучания с арфой не писал только ленивый, но на деле соединить оба инструмента мало кто пробовал.
одну из таких попыток, в меру и известную, и выдающуюся, предприняли сенегалец Секу Кейта и валлийка Кэтрин Финч. у кого какой инструмент, понятно и так.

в 2013-м они записали первый альбом вместе, спустя пять лет — еще один (это если не затрагивая сольные работы обоих). дуэт активно пользуется тем, что их инструменты звучат несколько похоже — сначала один рисует ритмические паттерны, пока другая вытворяет поверх этого мелодию, затем наоборот. но, конечно, к середине записи вы в любом случае начнете их различать, и это дополнительный слой интереса.

вот их самый, вероятно, "хитовый" трек, в версии с барселонского концерта. самое красивое здесь, по-моему, даже не музыка — а то, как они работают в хайвмайнде на быстрых участках, переглядываясь и улыбаясь, словно воссоединившиеся сиблинги; явным образом получая наслаждение от собственной музыки, играя ее в который уже раз.
если среди вас есть музыканты, это то, чего я вам больше всего желаю.

https://www.youtube.com/watch?v=urnm8Aync5s

раз кора уже несколько раз тут упоминалась, пора выложить что-нибудь и от самого Диабате. ветеран малийской музыки сейчас уже не особо активен — записи с сыном в середине 2010-х да редкие лайв-коллаборации, — поэтому заглянем подальше.

самые популярные его пластинки, new ancient strings (вместе с другим мастером коры Баллаке Сиссоко) и особенно могучий mande variations, вы послушаете и сами. а я хочу указать в менее очевидные точки.

во-первых, конечно, дебют: 23-летний Тумани записал за "one afternoon session" сорок минут музыки, и kaira остается одним из лучших его альбомов и поныне. включаешь — и сразу верится, что про 70 его предыдущих поколений сплошь музыкантов — совсем не байка.
вот открывающая композиция:

https://www.youtube.com/watch?v=RXVlQzzZjlo

а во-вторых, уже зрелый Тумани и совсем престарелый Али Фарка Туре наконец играют вместе — на альбоме in the heart of the moon с восхитительной обложкой.
и композиция, соответственно, закрывающая:

https://www.youtube.com/watch?v=ss7vbwodyC8

афроблюзмен Туре, бывший первым и главным факелоносцем музыки Мали (или, как ее называют по имени великой исчезнувшей империи, songhai music), годился Диабате в отцы и играл в совершенно другом стиле — но это не помешало их дружбе и сотрудничеству; Тумани даже стал крестным отцом сына Али.

а спустя полгода после записи выше Туре скончался; и в этом смысле, конечно, in the heart of the moon — очень важная, кульминационная работа, где двое мастеров без малейшего напряжения, по-дружески успели как бы излить друг друг душу. и хотя западная африка будто битком набита талантливейшими музыкантами, переосмысляющими архаичную музыку в невероятно красивой манере, это тот редкий случай, когда самые известные — и в числе лучших тоже.