#смотреть #мультфильм #фантастика
Дикий робот / The Wild Robot (2024)
Вердикт – Смотреть.

Всегда приятно, когда большие анимационные студии начинают разработку нефраншизных проектов. Смотреть на очередную часть чего бы то ни было — это в какой-то мере повторять уже виденное, даже если персонажи сильно полюбились. Назвать сегодняшний проект DreamWorks на 100% оригинальным нельзя, все же это экранизация детской книги-бестселлера Питера Брауна. Но кто ее читал в наших городах и весях? Поэтому для большинства населения эта история окажется в новинку.

Сюжет довольно прост. Из-за сильного шторма терпит крушение контейнеровоз, а оттуда выпадают различные ящики. В одном оказывается робот помощник — ROZZUM 7134, запрограммированный на выполнение задач, выдаваемых хозяином, то бишь человеком. Однако остров, на котором оказывается «железяка», населен лишь животными, которые не слишком благодушно принимают нового жителя. Впрочем, благодаря возможности обучения, ROZZUM впадает в наблюдательную спячку, выйдя из которой, он начинает понимать язык животных и довольно быстро находит себе задание.

Было бы несколько лукавством называть эту историю оригинальной. Она все же прибрала многое из классики, но сделано это довольно умело. Питер Браун в первую очередь пытается донести мысль, что сосуществование двух разных миров, а именно технологического и природного, всегда должно быть в гармонии, ведь одного без другого существовать просто не может. Мы держим в уме, что это экранизация детской книги, поэтому принимаем подачу этой мысли в лоб. Хотя и взрослые найдут здесь немало интересного для себя.

Старался все это вывести на уровень хорошей семейной мультипликации небезызвестный Крис Сандерс, отец «Лило и Стич» и «Как приручить дракона». Он в данном случае выступил не только режиссером ленты, но и ее сценаристом, адаптировав литературный источник Брауна. Его робот стал квинтэссенцией BB-8, ВАЛЛ-И, Бэймакса и Стального Гиганта в плане дизайна. ROZZUM вобрал в себя понемногу ото всех, но, к сожалению, не стал чем-то цепляющим и удивительным, как персонажи упомянутые выше.

Тем не менее, у Сандерса вновь получился замечательный семейный мультик. Увы, не шедевральный, его вряд ли будут вспоминать и ставить в пример, как тот же «ВАЛЛ-И». Но и те времена, когда Пиксар делал поистине уникальные вещи, уже не вернешь. По мне так оценки на профильных сайтах немного завышены, что-то в районе 7-7,5 баллов — самое то для этого мультфильма.

IMDb – 8.4.
КиноПоиск – 8.3.

Трейлер - https://youtu.be/u7SfIW5tjdE?si=LyVH0lRopviHUGyc

Как человеку справиться со стрессом, спросишь ты?

Все просто, этот телеграм канал с красивыми эдитами под музыку - это настоящий антистресс, который помогает человеку расслабиться, да ещё и найти фильм на вечер.

С этим телеграм каналом тебе не придётся думать чем заняться. Переходи по ссылке и убедишься в этом сам!

#драма
Тайная любовь Казановы / Een Schittered Gebrek (2024)
Вердикт – Середняк.

Если честно, все эти странствия Казановы от одной дамы к другой меня не особо привлекали даже в период, когда гормоны начали выдавать чемоданами. Сама стилистика и время действия, когдас чтобы раздеть шикарную женщину, нужно было закладывать часов 15, мне больше напоминали один из клипов группы «Звери» (если вы вообще помните, кто это), когда «якутская» пара очень долго раздевалась, дабы перейти, так сказать, к соитию. Но это всё было когда-то в прошлом. Сейчас я уже не совсем молодой человек и чтобы заставить мое либидо вскочить, нужно прямо хорошо постараться, поэтому я решил посмотреть на данного персонажа с другой стороны.

Впрочем, создатели ленты о нем не вывели его имя в название: если я правильно понимаю голландский, то ни слово Schittered, ни слово Gebrek не обозначают «Казанова». Первое похоже на какое-то ругательство, второе на фамилию чехословацкого хоккеиста. Однако наши прокатчики захотели прямо-таки акцент поставить на персонаже и водрузили его в название. Хотя лента не совсем о нем.

По сути перед нами приквел похождений Казановы. Лента основана на романе нидерландского писателя Артура Япина «Первая любовь Казановы», ставшая бестселлером в 2003-м году. Ее экранизация, как говорят, была лишь вопросом времени, очень долгого времени. Произведение делало свой акцент на девушке по имени Лючия, что работала экономкой в доме богатых хозяев, куда однажды приезжает молодой Джакомо. Они, естественно, влюбляются, Казанова просит у отца девушки ее руки и тут же отчаливает в Париж, обещая вскорости вернуться и завершить церемонию. За время, пока он там мотался, Лючия подхватывает оспу и ее лицо покрывают страшные шрамы. Она не хочет показываться в таком виде Джакомо и просто прячется от него. Соответственно, свадьбы не выходит.

Спустя 16 лет этим двоим суждено встретиться снова. Казанова — уже не тот скромняга парень, а настоящий половой террорист; Лючия же, получив знатную психологическую травму, начинает продавать свое тело богатым клиентам, скрывая свои шрамы маской. Джакомо это не особо останавливает, и он хочет добиться своей первой любви.

Картина на самом деле несет очень непростую повестку, и стоит учесть, что она была написана в 2003 году, задолго до истерии о феминизме и прочих угнетенных людях. Уже тогда Япин не боялся задавать серьезные вопросы, особенно вопросы, касающиеся психологического фактора: травмированных людях, замещающих свои беды в прошлом ужасами в настоящем. Я верю, что в его романе это описано более подробно, потому что в фильме это необходимо додумывать зрителю самостоятельно. Казанова здесь еще довольно лайтовый парниша: это видно по его первой встрече с Лючией и всех последующих, даже через 16 лет. В ленте мы не видим особых трансформаций персонажа, хотя вроде как он должен был поменяться довольно сильно. Если же смотреть на девушку, то ее изменения не просто на лицо, а они действительно дарят два разных персонажа, и дело даже не в маске — она ее все равно сбросит.

Советовать ленту всем я, безусловно, не возьмусь. Уж слишком противоречивой она вышла. Сумела ли она вернуть мой интерес к Казанове? Абсолютно нет. Зато мне понравилась исполнительница главной роли и отсутствие логики в некоторых ее действиях, что, в принципе, и делает ее живой. В остальном это неплохое, не выдающееся, но и не провальное зрелище.

IMDb – 6.7.

Трейлер - https://youtu.be/k0qt3c-sBZ0?si=fgPI9p74E5HBHxlK

#боевик #комедия
Игра киллера / The Killer’s Game (2024)
Вердикт – Середняк.

А что это у нас сегодня на обзоре? Судя по постеру, какой-то очередной одноразовый боевик, куда записали Дэйва Батисту — человека, у которого остаётся слишком много времени между съемками в нормальных фильмах у нормальных режиссеров. И дабы не простаивать и успевать зарабатывать (ведь держаться на Олимпе Голливуда очень сложно — по крайней мере, так ему говорит его агент), ему приходится сниматься и во всякой шляпе тоже. Такие выводы можно сделать, лишь взглянув на постер.

Дэйв играет роль одного из самых крутых европейских киллеров по имени Джо Флад. Он уже очень давно в деле, у него множество врагов, множество хронических заболеваний и огромное желание поскорее со всем этим завязать. Тем более он начинает бурный роман с балериной. Казалось бы, жить да жить, но шум в ушах и постоянные головокружения не дают ему покоя. Джо обращается за помощью к доктору, а тот, в свою очередь, находит у Флада неизлечимую болезнь, которая совсем скоро сделает из киллера овоща.

Флад не хочет такой смерти, поэтому приходит к своему боссу и просит того помочь, но получает отказ. Джо идёт в конкурирующее «агентство», где боссом является девушка, отца которой главный герой в свое время убил. Она с радостью берет его заказ на самого себя. Флад лишь просит обождать до полуночи. Буквально за десять минут до часа икс, Джо звонит доктор и сообщает, что он здоров, а анализы просто перепутали.

Какая-то трехгрошевая история, скажете вы, и я с вами полностью соглашусь. Видимо, сценаристы ее придумали, пока стояли в столовской очереди. Но это не так. Фильм основан (внимание!) на романе писателя и режиссера Джея Бонансинга. Впервые его хотели экранизировать ещё в 1995 году, а главная роль была закреплена за Уэсли Снайпсом. Постановщиком мог стать даже сам Джон Ву, но дело застопорилось. В 2006 году проект закрыли. О его возрождении стало известно в 2015. Сценарием тогда заинтересовался Ди Джей Карузо, и на главную роль он рассматривал Джейсона Стейтема. В 2019 вместо Джейсона появляется Дэйв, который Батиста, а вместо Карузо — Джей Джей Перри.

И в итоге они явили миру приятный развлекательный боевичок на один вечер. С ушибленным сюжетом, настоящим терминатором в главной роли, детскими мотивами и аурой 90-х, когда боевики были очень простыми в плане их создания на бумаге. Кто-то может сказать, что это «Джон Уик» на стероидах, но скорее это что-то проще, роднее и смотрибельнее, если, конечно, отключить мозг и полностью расслабиться.

IMDb – 5.7.
КиноПоиск – 6.2.

Трейлер - https://youtu.be/8kIG6RqTJRg?si=GuGL8NnVZuxYLiqN

Разыгрываем призы к фильму «Хищные земли»! Победителей конкурса ждет тематический мерч - "набор для выживания", состоящий из фонарика-факела и мультитула с 11 функциями на разные случаи жизни, и, конечно, билеты в кино!

Фантастический триллер «Хищные земли» о противостоянии людей и монстров выйдет в кинотеатрах 7 ноября!

Мир изменился. Он стал пустым и тихим. Остатки человечества вынуждены жить высоко в горах, а все остальное пространство уже захвачено неизвестными смертоносными существами. Люди научились жить в этом кошмаре. Но однажды горстке смельчаков придется спуститься вниз и столкнуться с монстрами, которые уничтожили почти все живое на планете. 

Для участия в розыгрыше необходимо нажать на кнопку "Участвую!" и подписаться на канал.

Победителей определим случайным образом 6 ноября!
Призовых мест 3.

#биография #военный
Великая / Lee (2023)
Вердикт – Середняк.

Поход Кейт Уинслет за Оскаром объявляется открытым, и получился он, забегая вперед, менее впечатляющим, чем прошлые попытки. Может, это из-за того, что фильм долгое время мариновали на антресолях, может, дело в том, что постановщица ленты, Эллен Кёрас, вообще не поняла, что хочет от этой работы, а, может, в том, что даже, мать его, Энди Сэмберг здесь смотрится живее и реальнее, чем все остальные.

Вкратце, история картины следующая: бывшая модель Ли Миллер, решает стать военным фотокорреспондентом на полях Второй Мировой войны. Демонстрироваться нам это будет через ее интервью журналисту в исполнении Джоша О'Коннора. Но сначала мы увидим, как Ли весело проводит время со своими французскими друзьями и подругами, светит сиськами направо и налево и находит себе супруга в исполнении Александра Скарсгарда. Затем начинается война, Vogue — журнал, в котором работает Ли, старается не замечать конфликт, чем ее сильно бесит. В итоге она уезжает поближе к фронту, где знакомится с журналистом Life, Дэвидом Шерманом, и уже вместе они начинают делать страшные фотографии, которые затем облетят весь мир.

Если отталкиваться от синопсиса, то у нас практически 100% номинант на Оскар. Здесь вам и сильные женщины, и история войны, и все это основано на реальных событиях, и все это на себе тащит Кейт Уинслет. По идее все слагаемые успеха на столе, осталось их правильно собрать, но где-то что-то пошло не так. И в первую очередь это дикая поверхностность самой истории. Настолько гладко и настолько избирательно пройтись по верхам — нужно действительно постараться, и у Кёрас это получилось. Она только начинает какие-то интересные сюжетные линии, и тут же их бросает. Затем вспоминает о них, немного играется и снова в дальний ящик. Возможно, у нее где-то и хранится шестичасовая версия фильма, где все это раскрывается в должной мере, но я думаю, мало кто смог бы ее осилить.

Вообще у Эллен весь ход повествования является будто вымученным. Даже самые драматические сцены выглядят искусственными и местами оборванными. Их будто просто добавили для создания как можно большей контрастности к разнузданному началу. Кейт на всем этом балу выглядит как пятидесятилетняя женщина, которая вообще не понимает, что здесь забыла. К сожалению, ей уже не по годам подобные роли, и это чувствуется. Уинслет больше похожа на заботливую маму, нежели на когда-то сводящую с ума женщину.

Вот все здесь как-то не так, не доработано, не докручено, не дожато. Весь фильм будто выстроен на каких-то компромиссах, а ведь ждали от него очень многого. В итоге запомнился только клоун Сэмберг, выдавший свою лучшую драматическую роль.

IMDb – 7.0.
КиноПоиск – 6.9.

Трейлер - https://youtu.be/DmFYkiUAAA8?si=HXOvUiN8xRlwgIM5

Розыгрыш двух билетов на показ фильма «Что скрывает любовь» в Москве! 💖✨

30 октября в кинотеатре «Каро 7 Атриум» пройдет предпремьерный специальный показ фильма, гости которого смогут первыми в России увидеть напряженный романтичесий триллер от оскароносного режиссера Фернандо Труэбы.

Фильм «Что скрывает любовь» расскажет историю девушки Алекс, которая приезжает работать хостес в небольшой ресторан на живописном острове Средиземноморья. Влюбившись в загадочного хозяина заведения, она теряет голову и не замечает исходящей от него опасности. Сможет ли она вовремя разгадать тайну своего любовника и преодолеть свои собственные страхи? Главные роли в картине исполнили номинант на премию «Оскар» Мэтт Диллон и испанская актриса Аида Фольч.

В широкий прокат фильм выходит 31 октября.

Победитель будет выбран случайным образом 28 октября.

Удачи! 🍀🍿

#смотреть #триллер #драма
Как взломать экзамен / Bad Genius (2024)
Вердикт – Смотреть.

Введение централизованных выпускных экзаменов единого формата по всей стране открыло возможность для поступления действительно талантливых детей (не только из Дагестана) в лучшие ВУЗы страны. Естественно, вся эта программа не может работать корректно, если в дело вступает коррупционная составляющая, либо кто-то очень хитрый пытается обмануть систему. Я полностью чем уверен, что в нашей стране подобных уникумов было немало, и им точно удавалось «взломать экзамен». Впрочем, кино об этом у нас еще не снимают, а вот в США решили сделать ремейк тайского хита, и у них получилось неплохо.

Главная героиня — умная и талантливая азиатка (ведь всегда найдется азиат, который делает что-то лучше), она пытается перевестись в элитную школу Лос-Анджелеса, в место, где учатся дети состоятельных людей и сливки общества. Обучение там стоит бешеных денег, которые не может себе позволить ее отец — скромный владелец небольшой прачечной. Однако благодаря своему природному дару к математике, Линн удается перевестись в эту школу на бесплатной основе.

Там ее жизнь быстро меняется. Героиню берут под колпак детишки местного влиятельного юриста, дабы она помогала им в учебе — проще говоря, давала списывать. Но все это было детскими шалостями перед лицом грядущего итогового экзамена, который является не просто самым сложным, но и самым охраняемым. Отец детишек-раздолбаев, тот самый юрист, просит Линн помочь его сыну, и если тот сможет поступить в Нью-Йоркский колледж, то он готов выделить нашей героине жилье, сделать пару звонков и превратить жизнь простой азиатской девочки во что-то подобное раб. Дальше, как вы поняли, наша героиня будет пытаться «взломать экзамен».

Стоит повториться, что эта лента стала ремейком тайского хита «Chalard Games Goeng», вышедшего 3 мая 2017 года и ставшего самым кассовым в стране. История, я бы не сказал, что дико оригинальная, но ее почему-то очень редко используют в кинематографе. Что-то подобное, я вспоминаю, было снято в Иране, когда девушка, дабы не выходить замуж по принуждению, решила поступить в ВУЗ, и ей нужно было сдать вступительные экзамены, поэтому ее мать наняла специальных людей. Они повесили на нее наушники и диктовали ответы. Закончилось там все не очень хорошо.

Суть моей мысли в том, что нам всем на протяжении своей жизни приходилось сдавать подобные экзамены. Кто-то делал это круто, набирал по 96 баллов и поступал куда хотел, кто-то же все проваливал и посыпал голову пеплом. Факт в том, что каждый переживал определенный спектр эмоций, на всю жизнь застрявший на подкорке, и смотреть, как это проецируется на экране телевизора, все еще очень интересно.

Тем более, что создатели напихали здесь огромное количество сюжетных поворотов, но это как плюс, так и большой минус. Некоторые твисты, кажущиеся очень важными, просто-напросто стираются за несколько минут, выглядит это не более чем попыткой манипулировать зрителем. Финал тоже оставляет много вопросов по части своей нелогичности, уж слишком простой выход из положения нашли сценаристы, в жизни так бы не прокатило.

Тем не менее я получил удовольствие от просмотра и могу советовать эту ленту для вечернего просмотра так точно.

IMDb – 5.8.
КиноПоиск – 7.5.

Трейлер - https://youtu.be/2kKoR6pIdYM?si=GcKphmXcraLiVtm-

Дарим билеты на «Ходячий замок» — легендарный шедевр Хаяо Миядзаки!

Номинант на "Оскар", первое аниме, открывшее международный кинофестиваль и главное признание Миядзаки в любви к европейской культуре — «Ходячий замок» возвращается в кинотеатры в честь своего 20-летия. До выхода «Мальчика и птицы» в мировой прокат «Ходячий замок» был самым кассовым фильмом Миядзаки.

Разыграем пару билетов на премьеры:
• Москва. 4 ноября. Киноцентр "Октябрь".
• Санкт-Петербург. 5 ноября. Кинотеатр "Аврора" и книгу про "Ходячий замок" - https://bombora.ru/book/88712/

Результаты подведем 4 ноября. Желаем всем удачи!

«Ходячий замок» возвращается в кинотеатры с 14 ноября.

#боевик #комедия
Братья / Brothers (2024)
Вердикт – Не Смотреть.

Давайте я вам просто расскажу вводные для этого фильма, ну а дальше вы уже сами определите, стоило ли его смотреть, имея подобный расклад. Итак, режиссером картины выступил Макс Барбаков — тот самый человек, который подарил нам в 2020 году одну из лучших картин в жанре «петли времени» — «Зависнуть в Палм-Спрингс». Его взяли на контракт Amazon и предложили на базе производственных мощностей MGM снять свою ленту. Знатно поработавшие кастинг-директора и продюсеры, отслюнявившие немало денег, собрали под одной крышей следующих людей: Джош Бролин, Питер Динклэйдж, Мариса Томей, Брендан Фрейзер, Глен Клоуз и т.д. Такой шанс может быть лишь раз в жизни. Сумевший выстрелить с куда более скромными актерами, Барбаков получил карт-бланш, который в перспективе мог его запульнуть высоко наверх, но, к сожалению, он обделался.

Начать, наверное, нужно с того, что братьями в данном случае являются Бролин и Динклэйдж — сомнительно, но окей. Кому-то показалось, что времена Шварцнеггера и Де Вито в одной ленте еще работают? Конечно же нет, если это не Де Вито и не Шварцнеггер. Братья являются ворами: один из них умеет ловко вскрывать сейфы (Бролин), у второго просто шило в одном месте (Динклэйдж). После очередного дела их ждет фиаско и младший братан отетает в тюрьму, а второй пытается наладить жизнь и покончить с прошлым, но не тут-то было. Совсем скоро заводила выйдет из мест не столь отдаленных раньше срока, чтобы добыть для тюремщика семейные изумруды.

В данном случае мне обиднее всего за Брендана Фрейзера. Человек непростой судьбы, сумевший преодолеть серьезный жизненный кризис, вернувшийся к топовым ролям, и снова вступил в какое-то недоразумение. Его персонаж, конечно, местами веселый, со своим сумасшествием, но эта запись в портфолио вряд ли будет возбуждать крутых режиссеров. С остальными все и так понятно: они чередуют нормальные релизы с откровенным шлаком, разве что Динклейдж в последнее время все чаще снимается во всякой шляпе.

С Барбаковым так вообще непонятная ситуация. Человек точно может делать интересное кино, что с ним случилось в этот раз? Неужели количество нулей в контракте настолько затуманило разум, что он позабыл все свои навыки и решил просто отработать номер? В его положении это чревато либо концом карьеры, либо проектами, от которых никто ничего не ждет и в которые вкладываться не намерен.

Также хочется сказать пару слов о Бролине — это точно не его роль, здесь бы идеально подошел Джон Сина. Похожие ухмылки, простоватость, туповатость, излишняя эмоциональность. Зная Джоша как отличного драматического актера (да и вообще как Таноса) — ну не его это, не его.

Вот и весь фильм состоит из череды попаданий в молоко, когда почти каждый аспект сделан не так и выведен не из того места. Ребята просто отработали бюджет и разошлись в разные стороны с надеждой больше никогда не увидеться.

IMDb – 5.4.
КиноПоиск – 5.6.

Трейлер - https://youtu.be/HzZ9HUsz6ew?si=R8qMo_ImIUhMpxF_

🎉 Результаты розыгрыша:

Победитель:
1. Daria

Проверить результаты

#драма #триллер
Свидание с монстром / Woman of the Hour (2023)
Вердикт – Середняк.

Мы вступаем на путь сплошных «середняков» — фильмов, которые нельзя отнести ни к категории смотрибельных, ни к категории откровенного шлака. Ты вроде как и времени на их просмотр зря не потратил, но вроде и удовольствия особого не получил. Магия, не иначе. Могла ли как-то по-другому снять этот фильм актриса Анна Кендрик? Думала ли она, что ее дебют в постановке окажется именно таким? Да и зачем вообще нужно было брать такую непростую тематику и раскрывать ее через ТВ-игру о первом свидании?

Давайте по порядку. Временем действия становится конец 70-х годов в США. Начинающая актриса Шерил приезжает в Голливуд, где пытается построить карьеру. Кастинги сменяются кастингами, но достойных вариантов ей так и не попадается. За этим делом проходит два года, ее приглашают участницей в шоу, где ее сердца будут добиваться трое свободных мужчин, и в итоге она должна отдать свое сердце кому-то одному. Этим самым «счастливчиком» оказывается маньяк, на чью совесть потом возложат до 300 жертв.

Если вы специалист по всяким серийным убийцам, то, возможно, вам знакомо имя Родни Алькале — обаятельного и харизматичного паренька, который представлялся фотографом одного из известных журналов, вывозил своих жертв в пустыню (якобы для участия в фотосессии) и жестоко убивал. Его долго искали, затем долгое время не могли повесить на него многие нераскрытые дела, поэтому официально счетчик жертв остановился на двух десятках, хотя говорят, что их было намного больше.

Кендрик, как постановщица ленты, начинает свой фильм очень неплохо, отдавая дань уважения классическим триллерам той эпохи, она быстро вводит нас в курс дела и ставит на первый план образ маньяка. Правда затем мы о нем забудем на долгое время, ибо Анна решает заняться другими делами и раскрыть свою героиню Шерил. Эта часть фильма является, наверное, одной из самых слабых (после самого ТВ-шоу, которое можно назвать и вовсе провальным). Я, конечно, понимаю, что целью такой подробной демонстрации ТВ-программы была возможность передать нестандартный характер и образ Алькале, но это сделано настолько в лоб и настолько затянуто, что треть фильма можно спокойно выкидывать.

Я не знаю, зачем Кендрик для дебюта взяла настолько сложный материал. И зачем она решила его исследовать именно через Шерил. Показать боль и страх одной из жертв? В этом случае Алькале выглядит как заложник своих демонов, а не как хладнокровный убийца. У Анны точно есть талант к режиссуре, я верю, что у нее получился бы годный триллер, но она пошла совсем в другую сторону и сделала из дебюта обычный проходняк, хотя ожидания были довольно оптимистичные.

IMDb – 6.7.
КиноПоиск – 6.2.

Трейлер - https://youtu.be/ZXWHcRubr5w?si=_p-V8Ru3Ew8pmIQ9

#смотреть #мелодрама
Время жить / We Live in Time (2024)
Вердикт – Смотреть.

Если вы в поисках чего-то светлого, жизнеутверждающего, но в то же время не лишенного реалий жизни, с ненавязчивым привкусом осенней хандры, то тогда эта картина точно будет вам по вкусу.

Берите чашечку горячего какао, заворачивайтесь в плед… Хотя при просмотре данного фильма хочется взять более изысканный напиток, наполненный сладкой горечью, например, тыквенный латте — для того, чтобы ощутить эту легкую, теплую, согревающую сладость с послевкусием грустинки. Ведь вам предстоит почти два часа наслаждаться прекрасной игрой Флоренс Пью и Эндрю Гарфилда.

Кадр за кадром фильм погружает нас, на первый взгляд, в полную хронологическую неразбериху, историю двух совершенно непохожих друг на друга людей, которая в какой-то момент складывается в картину, наполненную теплым смыслом за вуалью грусти и с нотками юмора.

Альмут не ищет семейного счастья, она мечтает стать непревзойденным шеф-поваром. Тобиас же, наоборот, мечтает о семье и тяжело переживает свой первый развод. И по несчастливой, на первый взгляд, но все же счастливой для наших героев случайности, эти двое сталкиваются. В прямом смысле этого слова: Альмут сбивает Тобиаса, что дает старт развитию их истории. И все завертелось…

Счастливые мгновения вместе, сменяющиеся разногласиями в представлении совместного будущего, нарастающая с каждым кадром любовь — все это заставляет поверить в истинность их чувств. На этой сладостной ноте, жестокие реалии жизни заставляют пошатнуться. Альмут предстоит борьба с тяжелой болезнью, что вынуждает ее задуматься о будущем и изменить свое прежнее мнение о семейном счастье с Тобиасом. После продолжительного лечения и с помощью безусловной поддержки мужа, которому отведена не менее значимая роль, вот она, наконец, долгожданная ремиссия, столь долгожданная дочь, успешная карьера.

Но как молния, которая не бьет в одно место дважды, жизнь наносит новый удар, заставляя встать перед выбором: прожить может и недолгих 6 совместных месяцев, но полных, насыщенных счастливыми моментами, личными победами, оставив тем самым след в сердцах тех, кто запомнит тебя на всю оставшуюся жизнь, не только любящим, но также сильным человеком, выдающейся личностью или все же попытать шанс и встать на путь продолжительного лечения с неизвестно стоящим ли того финалом? Это вам и предстоит узнать и прочувствовать, если все же решитесь посмотреть данную картину.

Каждый кадр этого фильма заставляет зрителя задуматься над тем, как он проживает и как хотел бы прожить эту жизнь, что для него является основой, а может быть тем самым смыслом.

А если совсем коротко и в шутку описать данную картину, то у русских есть выражение, которое как нельзя лучше отражает ее суть: «Помирать, так с музыкой».

Смотрите «Время жить» в кинотеатрах своего города с 31 октября.

IMDb - 7.3.
Кинопоиск - 7.1.

Трейлер - https://youtu.be/A86fdk1zSwk?si=qhOp7jj5dfL4SejH

Материал подготовлен и предоставлен @Elenka_Golubtsova

Представляем вашему вниманию новый якутский фильм, выходящий так же и с нашей информационной поддержкой.

С 21 ноября в кинотеатрах по всей России начинается показ фильма «Моя девочка». Картина, чья премьера вызвала споры на фестивале «Окно в Европу».

Главный герой – деревенский охотник Егор, узнающий о том, что его единственная дочь, переехавшая в город, погибла, выпав из окна. Егор отправляется к месту трагедии, стремясь разобраться в произошедшем и отомстить виновным. В городе он встречает официантку Киру, ровесницу и знакомую дочери. Героев объединяют причудливые взаимоотношения, в которые вторгаются мистические силы и эхо незаживших ран.

Вскоре предоставим вам ещё больше информации о картине и ее создателях.

#смотреть #драма #триллер
Граф Монте-Кристо / Le Comte de Monte-Cristo (2024)
Вердикт – Смотреть.

Экранизировать уже не раз экранизированное классическое литературное произведение — очень нелегкое занятие. Кто-то меняет время действия, чтобы хоть как-то выделить свое видение среди остальных, кто-то играется с полом персонажей, кто-то пытается изменить некоторые сюжетные ходы, но, как мне кажется, уважение к первоисточнику и следование ему должно быть гарантией качества хотя бы истории, так как оригинал уже имеет звание шедевра.

Пересказывать историю Эдмона Дантеса, его побег из Замка Иф — в общем, самую известную книгу о мести, я думаю, нет особого смысла. Если же вы ее не читали, то фильм, возможно, разожжет ваш интерес к ней, тем более, что Дантес в книжном варианте более коварен, изящен и жесток. У меня нет особых претензий к исполнителю главной роли, Пьеру Нинэ: он, как локомотив французского кино на данный момент, свою работу проделал хорошо.

Претензии здесь скорее к сценаристам. Имея хронометраж в почти что 3 часа (сейчас для кинотеатрального показа это очень много, вполне можно уже и антракты вводить), они очень сильно сбавили в скорости во второй половине ленты. Если первый час мы несемся аки на болиде «Формула-1», снося все препятствия играючи, то потом будто вязнем в болоте. Это отнюдь не значит, что фильм плохой. Здесь больше вопрос к самой динамике и ее правильной раскладке по всему хронометражу. Так просто нельзя делать. Перед нами будто два разных фильма от двух разных режиссеров.

И это в принципе единственный недостаток, о котором я бы хотел упомянуть. В остальном эта европейская коллаборация получилась очень удачной. Такой «Граф Монте-Кристо» — одна из лучших экранизаций романа Дюма, но опять-таки, я повторюсь, в книге Дантес показан немного более жестким, коварным и хладнокровным человеком. Но это нормальные условности для экранизации, так как перенести именно так, как хочет конкретный читатель, невозможно.

IMDb – 8.0.
КиноПоиск – 8.2.

Трейлер - https://youtu.be/JHmFykml2EI?si=S0qkviqwPgST2NM_

#драма #мюзикл
Джокер: Безумие на двоих / Joker: Folie a Deux (2024)
Вердикт – Не Смотреть.

Знаете, я всегда хотел начинать отзывы на мюзиклы фразой: «Я ненавижу мюзиклы». Но в отношении сиквела «Джокера» назвать ленту «мюзиклом» я бы не торопился. Скорее это стандартный художественный фильм с приступами психоза, во время которых поют. Все же мюзиклы — это номера. Красивые, элегантные, пышные, масштабные. Здесь же такого практически нет, впрочем, моего мнения о жанре этот факт все равно не поменял.

Товарищ «Джокер», он же Артур Флек, проходит лечение в психиатрической больнице Аркхема вследствие своих выходок, после которых пять человек начали греть землю. Там он случайно знакомится с одной хористок (которой в будущем суждено стать Харли Квин), и между ними разгораются чувства. Все это проходит на волне нового судебного процесса против Флека, где его пытаются признать вменяемым и подвергнуть атаке электрического стула.

Мне вообще вся эта история напоминает некую тролль-акцию от Тодда Филлипса. Вот представьте себе, снял он, значит, первую часть: получил кучу восторженных отзывов, Феникс снова почувствовал себя царем актерского мира и сподвижником Станиславского, получил свой «Оскар», и все вроде бы довольны. Но братьям Уорнер, которых уже давно нет, резко стало необходимо продолжение. Филлипс начинает упираться, Феникс встает с ним в один ряд и утверждает, что они все сказали и продолжать не о чем. Но проходит время, за ковид сжираются все запасы, и в голове рождается план. Значит, вы хотите продолжение, хотя мы его не хотим? Вы получите такое продолжение, что все просто офигеют. Филлипс сделал настолько абсурдный сценарий в надежде, что его побреют и скажут, что ему самому пора в лечебницу… но его принимают.

Мюзикл, зовут Леди Гагу, в центре сценария судебная драма — и это в фильме по супергеройской вселенной. Что вообще происходит? Филлипс пошел еще дальше, он сказал: «Мне нужно 200 миллионов долларов». Я посмотрел этот фильм (удивительно, не правда ли?), и у меня примерно столько же вопросов по расходованию бюджета, сколько баксов ему дали. Учитывая, что почти все время действия происходит в помещениях, понять, как можно было умудриться столько потратить, довольно сложно. Разве что после каждого дубля они взрывали нафик здание, в котором происходили съемки.

Я специально стараюсь не говорить о самой ленте, об актерском мастерстве, что меркнет в сравнении со всем остальным, о музыкальных номерах, что загоняют в депрессию почище всего остального, о том, хороша ли Гага и нормален ли Филлипс. Для этого нужно посмотреть фильм. Но нужно ли это вам? Как по мне, лучше не теребить память о первой части и, если уж взялись смотреть, воспринимать это как длинный новый клип Леди Гаги.

IMDb – 5.3.
КиноПоиск – 5.9.

Трейлер - https://youtu.be/6Gqk6ohloTU?si=GZ5jvyQ7WIskLrOU