План на конец декабря:

• посмотреть нового Миядзаки;
• съесть первый килограмм мандаринов;
• попробовать новогодние образы по мотивам «Барби»;
• купить всем подарки.

Проще и приятнее всего выполнить последний пункт из списка, если скачать и зарегистрироваться в приложении Золотого Яблока .Всем новым пользователям дарят 1 000 бонусов, которые можно потратить до 31 декабря и оплатить ими до 50% от онлайн-покупок!

Начните закрывать новогодний чек-лист с приятных подарков в Золотом Яблоке!

Бонусы доступны только для новых пользователей. При удалении аккаунта и его повторной регистрации бонусы не начисляются.

Реклама. ООО "РК Компани" ИНН 6671388907
erid:LjN8K82Yg

#драма #приключение
Повелитель ветра.
Вердикт – Середняк.

Вообще это немного удивительно, что такое долгое время российские киношники не замечали подвигов, не побоюсь этого слова, великого путешественника Федора Конюхова. Его приключений наберется не на один фильм. Вы только представьте: 25 мировых рекордов, пять кругосветок, 17 пересечений Атлантики. Добившись всего на воде, Федор решает взмыть в воздух и пересечь весь мир за рекордные 10 дней, обогнав прошлый рекорд миллиардера Фоссета. И забегая вперед скажу, что у него это получилось, в 2016-м году, взмыв над Австралийской пустошью, на нее он и вернулся, спустя спойлерное количество дней.

В общем, про сюжет я вам считайте рассказал выше. История затронет этапы подготовки, поиск спонсора, понимание, что Федор уже не мальчик и пора бы задуматься о счастливой пенсии, от него откажутся некоторые члены команды, которым покажется, что задуманное им самоубийство. Непосредственно сам полет, битва со стихиями, с морозами, болтание на высоте 11 км на веревочке. В общем, весь спектр эмоций будет на лицо и на лице. Есть лишь одно «но», Конюхова сыграл Бондарчук.

Я помню еще истерию 00-х, когда во всех главных проектах страны солировал Безруков. И Пушкина сыграл, и Есенина показал, даже до Высоцкого дотянулся, все уже начали посмеиваться, мол неужели нет в такой большой стране актеров? Оказывается нет, даже в наше время. Вот положа руку на сердце, если не понимать о чем идет речь и что за фильм вам показывают, может показаться, что Бондарчук просто сошел с ума, отпустил волосы (Real Trans Hair прямо поработали похоже на славу), бороду и куда-то полетел, но нет, это он играет Конюхова. Абсолютно никакой связи или хотя бы небольшого сходства между ними нет. А-ля, я так захотел, поэтому так и будет.

Но это не единственная придирка к фильму. Картина имеет просто шикарный по российским меркам актерский состав. В ней собрали, наверное, одних из лучших на сегодняшний момент: Ткачук, Воробьев, Михалкова и т.д. и т.п., но им совсем нечего играть. Это будто красивая строчка в резюме, либо невозможность отказаться, когда тебя приглашает такой пул влиятельных продюсеров, дальше просто могут никуда не взять.

Вот в итоге и получаем, что как некая спортивная драма это не работает, как просто драма, нами манипулируют слишком явными способами, как просто развлечение на вечер с неплохой графикой, то в принципе пойдет, но это никак не 7.8., что сейчас стоит на КиноПоиске.

КиноПоиск – 7.8.

Трейлер - https://youtu.be/Saokc5Alb8I?si=037vB4NsUxqLUi4k

#боевик
Чарли-Пуля / Fast Charlie
Вердикт – Середняк.

Сегодняшний фильм эталонный образец проекта, который долгое время находится в разряде перспективных, но до него так ни у кого не доходят руки, пока в один «прекрасный» момент, его просто не продают за копейки какому-то ушлому продюсеру и вот он уже начинает творить с этим поделием все что заблагорассудится. А теперь давайте проясню. Основой для этого боевика стали, внезапно, комиксы. Вернее писатель по имени Виктор Гишлер, подаривший миру немало эпизодов «Карателя», «Дэдпула» и «Людей Икс». Так вот, у этого мужчины за плечами был роман под названием «Gun Monkeys», ставший в итоге бестселлером.

Еще в июне 2009 года было заявлено, что его будут экранизировать. На пост режиссера посадили Рюхэя Китамуру («Малышка с характером»), а сценаристом стал Ли Голдберг. Правда до нормального производства дело не дошло и почти десять лет спустя, в 2018 году права на проект выкупает продюсер – Дэниел Гродник. В режиссерский пост он сажает Филиппа Нойса («Слепая ярость») и дело начинает набирать обороты. По словам создателей фильма на главную роль претендовали Кевин Костнер и Брайн Крэнстон, но досталась она Пирсу Броснану.

Теперь немножечко отвлечемся. Как я вижу подобные заявления от продюсеров, мол, претендовали те или вот те товарищи, особенно если произносятся вообще крутые имена. Собираются значит ребята, режиссер, кастинг директор, собственно продюсер, начинают мечтать о том, кто бы мог сыграть в их фильме, раскладывают значит фоточки и пытаются дозвониться до директоров этих ребят. Их шлют в далекое пешее, ибо нефик достопочтимых товарищей отвлекать, в итоге трубку берет только Броснан, который задолбался уже играть в гольф и пытается доказать своей жене, что и в 70 можете сыграть в боевичке, он, естественно, соглашается и рождается новая роль. Ему начинают втирать, что он обошел таких чуваков, как: Кевин Костнер, как Брайан Крэнстон, у Пирса вырастают крылья и он выдает игру всей своей жизни.

Нифига. Теперь о сюжете. Его героя зовут Чарли Свифт по прозвищу «Пуля». Вот уже 20 лет он работает на босса мафии по имени Стэн. Но этих пенсионеров уже никто не ставит в расчет, поэтому однажды приходят за его начальником и начинают охоту на него. Тут Свифту уже приходится натереть все тело Фастум гелем и идти решать вопросики как в старые добрые. Тут еще и Морену Бакарини ему повезет встретить, поэтому как в той старой рекламе: «Ну а что, ну а вдруг», кроме мази приходится взять еще и Сеалекс. Чувствую себя каким-то провизиром.

А теперь пару слов о картине. Как боевичок это вполне бодрое такое пиф-паф, правда найти в себе силы сопереживать герою Броснана не просто. Это ходячий Терминатор и ты вообще не паришься, что в него кто-то может попасть, потому что это не реально. Он чертова машина для убийств и если даже его застали врасплох, он не моргнув глазом может вылезти из передряги не намочив костюмчик. По своей сути эта такая твердая «Б»-эшка, в которой долгие диалоги в автомобиле, снятые в павильоне, перемежаются экшн сценами, с кучей трупов. Причем для героев это так обыденно, они очень лениво складывают тела в багажники, едут в сторону болот и утилизируют их там, бросив на корм крокодилам. Что? Полиция? Не знаю, не видали.

Вот в общем-то и все. Посмотреть конечно можно, но вот только зачем? Я купился на оценки, которые при выходе были в районе восьми баллов, это сейчас они показывают реальное соотношение дел, а тогда я ожидал прям революцию в жанре. В итоге лишь зря Пирса побеспокоили.

IMDb – 5.9.
КиноПоиск – 5.5

Трейлер - https://youtu.be/HVljHH-RmUQ?si=GkXmyZlxErHl6hUB

🎉 Результаты розыгрыша:

Победители:
1. Настя
2. O

Проверить результаты

#ужасы #фэнтези
Гномы. Новогодний беспредел / There`s Something in the Barn
Вердикт – Середняк.

С сумасшедшей скоростью к нам летят новогодние праздники. И в их канун нет ничего лучше как засесть за просмотром чего-то праздничного, с огоньками, с чудесами, с хлопушками и фейерверками. Это может быть проверенная классика, либо что-то новенькое, но похоже не в этот раз. Из того что вышло на данный момент, а большие стриминги уже подсуетились, по сути ничего достойного не найти. К примеру, у Netflix появился «Семейный обмен» с Дженнифер Гарнер и Эдом Хелмсом. Ну это вообще по-моему дурной вкус. Снова педалируется тема с обменом телами. Причем у Гарнер в карьере уже был подобный проект – «Из 13 в 30».

Далее шествует Amazon и их «Конфетный переулок» с Эдди Мерфи. Дорогая рождественская фантазия на тему соревнования на то кто круче нарядит дом к празднику. Там герой Эдди прибегает к помощи «злых сил». Получилась очень затянутая штука, которая совершенно не развлекает, плюс местом действия была выбрана Флорида, или еще какой-то южный штат. В общем, там снега нет, соответственно, и настроения. Глядя на эти пейзажи можно вообще в депрессию впасть из-за того, что туры в Таиланд подорожали.

На помощь спешат норвежцы, вот где и снега завались и холода, и пейзажи похожи на наши. Только как это часто бывает у скандинавов, мы не получим розовые сопли на сладкой вате, нас ждет ужастик.

Сюжет следующий, американская семейка Нордхейм, папа Билл, мама Кэрол, сынок Лукас и дочка Нора, отправляются на новое место обиталище, из жаркого Майами прямиком в норвежскую глушь. В этом месте дядюшка Билла оставил ему ферму, большой дом, здоровый амбар и какую-то технику. Главе семейства пришла в голову «светлая» мысль, переоборудовать амбар в отель и стричь доллары с туристов, которые повалят сюда толпами, чтобы смотреть на ничто. Отличный план, Билли.

Детки от этого, естественно, не в восторге, плюс Лукасу начинает мерещиться всякая чертовщина. Местный житель объясняет ему, что возможно у них завелся амбарный гном, который не любит яркого света, громкого звука и вообще каких-то изменений вокруг. Он еще не знает, что на месте его обиталища готовят отель, а он вряд ли хочет становится на ресепшн. Мальчонка пытается завязать отношения с низкоросликом и по началу у него даже получается, пока его родители не начинают косячить. Например, выставляют яркие и шумные новогодние декорации, прямо в амбаре устраивают сабантуй, в общем, проходятся по всем болевым точкам гнома. Устав это терпеть, он встает на путь войны.

В подобных новогодних хоррор фильмах мы все же ждем какой-то теплоты, или комедийности. Здесь она безусловно есть, но уж очень специфическая, возможно, перед просмотром нужно выпить, но я никого не агитирую. По сюжету и его развитию нет никаких сюрпризов, все довольно обыденно, разве что предфинальная битва хоть как-то затягивает. Но на фоне конкурентов, которые получились вообще никакими, «Гномов» хотя бы можно смотреть и не жалеть потом о потраченном времени, пусть и в канун праздника я бы отдал предпочтение все-таки классике.

IMDb – 5.7.

Трейлер - https://youtu.be/YUHnOVRsuM8?si=aT-r-PzoiygFqqCY

#смотреть #мультфильм #комедия #приключения #семейный
Побег из курятника 2 / Chicken Run: Dawn of the Nugget
Вердикт – Смотреть.

В это сложно поверить, но первая часть «Побега из курятника», которая принесла всемирную известность анимационной студии Aardman, вышла 23 года назад. Сиквел, что сейчас мы имеем удовольствие лицезреть, должен был появиться в июне 2020-го как раз в 20-летний юбилей со дня выхода первой части. Но вы и без меня знаете, что в это время творилось в мире. Однако, я не совсем понимаю почему в итоге производство затянулось еще на 3 с половиной года. Возможно, были какие-то финансовые проблемы у студии, хотя они продолжали выпускать разнообразный контент. Но не суть. Затем появился Netflix, образовался мощный финансовый пинок под зад и дело пошло.

Финал первой части ознаменовал побег куриного племени из злосчастного курятника миссис Твиди, которая пускала животинку на мясо. Главная героиня из крылатых – Джинджер, осуществила свою мечту и нашла островок вдали от остального человечества, где ей и другим птичкам удалось создать свой идеал обитания. Время шло, наши герои сами стали родителями и их отпрыски, а именно дочка Джинджер – Молли решает, что ей недостаточно свободы в этой закрытой экосистеме и решает сбежать из под постоянного надзора родителей. На воле она тут же оказывается в странном месте, которое кажется идеальным, но это лишь ширма.

Довольно адекватный для развития сюжет придумали создатели «Побега из курятника». Они расширили перечень главных героев добавив в них детишек и сменили локацию. Вместо нападения жестоких людей на утопию, созданную курами на необитаемом острове, решили пойти другим путем. По сути, что в первой части, что во второй, главной героиней движет желание обрести свободу. И если в первом случае это было обусловлено рамками выживания, то теперь это желание исследовать мир вокруг, ведь взрослые молчат о том, что творится вокруг, объясняя лишь тем, что там их ждет большая опасность. Но когда это останавливало молодежь? Тем более отпрысков такой свободолюбивой Джинджер?

В итоге мы получаем такой же задорный мультфильм, что и в первый раз, но на этот раз он не пародирует шедевры прошлого, а идет своей дорогой, которая, тем не менее, оказывается вполне неплохой и точно принесет удовольствие в рамках одного киновечера.

IMDb – 6.5.
КиноПоиск – 6.7.

Трейлер - https://youtu.be/3nbfYJ7AQSY?si=bh31Yg2rUExmD3SG

#драма
Май декабрь / May December
Вердикт – Середняк.

Вот и начинают потихоньку к наградному сезону появляться фильмы, что вскоре начнут гонку за получение различных кинопремий. И обязательно среди таких фильмов будут такие, что обычный зритель с ходу не поймет, а какого черта они вообще там делают? Этакие отголоски фестивальных хитов, которыми академия и прочие составители списков на соискание, отдают должное. Мейнстрим их вряд ли пример, поймут лишь киноэстеты, собрать достаточно денег им так же не удастся, да и в историю они вряд ли попадут, но это не умаляет их заслуг, ведь тем ребятам же виднее.

В центре сюжет американская семья, пережившая много трудностей в борьбе за свое счастье. Грейси, будучи школьной учительницей влюбилась в старшеклассника Джо, которому на тот момент не было еще восемнадцати лет. Между ними вспыхивает страсть, которая оканчивается для женщины всеобщим презрением и тюремным сроком за растление малолетних. Отсидев положенное наказание как полагается, они встречаются и решают, что должны быть вместе. По прошествии многих лет они все еще остаются семьей, которая воспитывает двух детей и очень рады тому, что общественность о них забыла.

Однако в поисках новых идей, материалов и историй, на них набредает один кинорежиссер, который, считает, что это отличная завязка для художественной картины. Для исполнения главной роли выбирается актриса по имени Элизабет Берри, которая решает пожить вместе с семьей Грейси, дабы лучше их понять и совершеннее вжиться в роль. Впрочем, чем дольше она проводит с ними времени, тем меньше понимает, как правильно в итоге изобразить этого персонажа.

Стоит отметить, что сюжет этой драмы вдохновлен историей американской учительницы Мэри Кэтрин Летурно, которая в 1997-м году завела отношения со своим учеником по имени Вилли Фуалау. Женщину в итоге приговорили к семи с половиной годам заключения, но после признания вины, срок сократили до нескольких месяцев. Во время ожидания приговора она успела родить для Вилли ребенка, но это не остановило суд от того, чтобы запретить ей контактировать с Фуалау. Однако, после выхода из тюрьмы она продолжила с ним встречаться. Из-за этого рецидива суд выписал ей полный срок. Выйду на свободу, уже в 2005 году, Мэри все же вышла замуж за Вилли и вскоре у них появился второй ребенок. В 2019-м пара расстается, а через год Летурно умирает от рака.

Очень грустная реальная история имеет мало общего с тем, что будет происходить в фильме. Изначально, самой первой, сценарий к ленте попал в руки Натали Портман. Она отправила его режиссеру Тодду Хейнсу, который скучая в ковидные времена, прочитал его и тут же решил снять фильм. Естественно, на главную роль была приглашена Натали.

В итоге, кроме неплохих актерских работ, особенно от Портман, мы имеем довольно стандартное повествование, которое не может удивить искушенного зрителя. Ты будто смотришь какой-то сериальчик, идущий на канале «Домашний», повторюсь, только актеры тащат на другом уровне. В остальном, что история, что ее развитие, какие-то попытки удивить сюжетными поворотами, все это не то что не удивляет, но даже и не заинтересовывает в том смысле, что тебе хотелось бы узнать о финале. Ты будто по инерции досматриваешь эту пресную историю, раздутую журналистами, которая имела весь свой максимальный интерес именно во времена начала отношений Грейси и Джо, а не сейчас, когда они уже утонули в быте и рутине.

IMDb – 7.2.
КиноПоиск – 6.9.

Трейлер - https://youtu.be/pTbpH1pCXEw?si=b9-n1UouhPMJXda7

В 2023 году исполняется 95 лет со дня первого появления в печати фантастического романа Александра Беляева «Человек-амфибия».

В честь этого события Театр на Малой Ордынке представляет самую громкую, самую романтичную и самую яркую ПРЕМЬЕРУ этого театрального сезона - спектакль «Человек-амфибия».

Однажды талантливый учёный Сальватор (Народный артист России Евгений Герасимов) спас жизнь маленькому мальчику, пересадив ему жабры акулы. С этого дня Ихтиандр (Андрей Миронов-Удалов), так назвал приёмного сына учёный, мог плавать под водой как рыба, нырять на любую глубину, но ему было тяжело подолгу находиться на суше.

Спустя какое-то время он знакомится с дочерью бедняка, красавицей Гуттиэре (Янина Студилина), и без памяти в неё влюбляется. Но смогут ли они обрести счастье, если у них на пути появляется злой Педро Зурита (Иван Стебунов).

Прекрасная музыка композитора Андрея Семенова, записанная оркестром. Зажигательные и одновременно романтичные танцы в постановке Сергея Грицая. Все это Премьера этого театрального сезона в постановке Глеба Черепанова.

Артур Походня, Дмитрий Воронин, Людмила Светлова и многие другие любимые артисты уже в декабре приглашают Вас на Малую Ордынку, 31!

#боевик #драма #криминал
Немая ярость / Silent Night
Вердикт – Середняк.

Ну что, Джон Ву вернулся. После шестилетнего перерыва, это если брать в расчет созданную чисто для местного рынка, проекта под названием «Охота на человека» или восьмилетнего, если за отсчет взять дилогию «Переправа». Своеобразная перезагрузка именитого режиссера привела к тому, что он решил вернуться к истокам и попытался переизобрести жанр экшна заново, что в данный момент очень сложно. К сожалению, времена «Круто сваренных», или «Без лица» уже прошли, сейчас всем рулят более агрессивные, быстрые, забористые и дорогие экшн картины. Тягаться с ними очень сложно, тем более, что Ву всегда старался работать с не очень большими бюджетами.

Итак, сюжет его новой ленты повествует о мужчине, который становится на путь войны против местной банды головорезов, которые из-за нелепой случайности убивают его единственного сына. Первый порыв всем отомстить происходит у него сразу же после трагичного случая. Попав в больницу и чудом выбравшись с того света путем полной потери речи, он начинает целенаправленно готовиться к ответным мерам.

Фишкой, которой Ву будет пользоваться в этой картине станет – отсутствие диалогов. Его герой окажется безмолвным из-за пулевого ранения в шею, поэтому единственным языком, что будут понимать все, станет язык силы. Это вполне адекватный подход от мастера жанра. Зачем ему вообще придумывать какие-то сюжетные ходы, если можно начинить весь хронометраж действом? Главной темой будет – месть и ее вполне достаточно считает Ву. Но стоит вернуться к началу этого отзыва, не в этот раз, не в этом мире.

Если себе представить, что подобная картина выходит в момент расцвета карьеры именитого режиссера, как мне кажется, ее бы тоже было недостаточно, чтобы в должной мере повлиять на жанр. Главной фишкой тогда было слоу-мо, что-то по-настоящему новое. Сейчас же, Ву не удивляет вообще ничем. Приплюсуйте к этому слабый сюжет и получится довольно печальное зрелище, в котором неплохо выглядит Юэль Киннаман и несколько крутых экшн сцен, вот в общем-то и все.

IMDb – 5.7.
КиноПоиск – 6.0.

Трейлер - https://youtu.be/g73x_BJvKro?si=gLZlxKO4yoYNPK0e

#смотреть #драма
Я – капитан / Io capitano
Вердикт – Смотреть.

Яркий пример картины, которую вы точно пропустите, потому что на первый взгляд ничего в ней не цепляет. Куцее описание сюжета, где говорится, что двое парней из Сенегала решили попасть в Европу. На постере бредущий по пустыне человек и название, которое вообще не соотносится с тем, что мы видим. Но я попрошу вас не полагаться только на эти вводные, потому что в этот раз нас обманывают. Не знаю почему промо кампания картины была настолько убогой, возможно, из-за того, что перед нами фестивальное кино, или, возможно, из-за того, что известному в узких кругах режиссеру – Матео Гарроне («Догмэн», «Пиноккио»), просто перестали давать деньги после недавнего финансового провала с «Пиноккио». Факт остается фактом, интересная и самобытная история не понимает как себя продавать.

А теперь я немного расширю те две строчки сюжета, что фигурируют в основном синопсисе на КиноПоиске. Итак, перед нами Дакар, столица Сенегала. Два друга Сейду и Мусса мечтают попасть в Европу, заработать много денег и жить наконец-то как нормальные люди. Накопив кое какие деньги они отправляются в путь по проторенной дороге и не раз обкатанной схеме пересылки людей в Италию. Перво-наперво им делают малийские паспорта, с ними проще добраться до Триполи, откуда по воде и до Европы недалеко. Однако, сложности начинаются уже с автобуса. Пограничники тертые калачи и быстро понимают, что бумаги у ребят подделка и требуют взятки. Дальше больше, уже на следующем этапе наших героев обчищают до нитки, а Муссу и вовсе увозят в тюрьму. Сейду ждет судьба не легче. Его забирают в лагерь для мигрантов где-то в глухой Африке, где местное руководство требует предоставить им номера людей, что смогут внести за бедолаг выкуп. У Сейуд такого человека не оказывается, поэтому его подвергают пыткам, а затем продают как раба.

Крутая история, не правда ли? Это конечно же сарказм с моей стороны. То что я вам описал это где-то треть всего сюжета и напастей, что лягут на плечи наших героев, которые идут вперед за мечтой даже не понимая, а что их собственно там ждет? Так ли прекрасна и гостеприимна Европа как ее описывают? Но чем дальше они продвигаются, тем больше в них крепнет вера, что хуже уж точно не будет. Насколько алчные и бесчеловечные люди попадутся по пути ребятам. Буквально вся дорога и все этапы наполнены кровожадными «вампирами», готовыми высосать из людей всю кровь, дабы суметь монетизировать их нахождение в их владениях.

Я не буду сейчас рассуждать по поводу всего того кризиса, что происходит с мигрантами, но сам факт того, что люди готовы рискнуть жизнями, дабы попасть в более развитые страны говорит о многом. И та жестокость с которой рассказывает об этом Гарроне, те кто смотрел «Догмэна» поймут с чем им придется столкнуться, не может не отталкивать. Однако благодаря огню в глазах двух актеров дебютантов эту драму безусловно очень приятно и больно смотреть одновременно. Всем киноманам безусловно к просмотру.

IMDb – 7.7

Трейлер - https://youtu.be/S7C5JXzQt4Q?si=syguVkhin3C5zgLF

Хотите что нибудь посмотреть?

На канале ФИЛЬМУС много классных рекомендаций на любой вкус:

🟠Сериалы
🟠Триллеры
🟠Ужасы
🟠Драмы
🟠Комедии
🟠И многое другое!

Найти, что посмотреть вечером, больше не проблема!

Подписывайтесь на канал ФИЛЬМУС и смотрите только хорошее кино🍿

#фантастика #боевик #драма #приключения
Мятежная Луна, часть 1: Дитя огня / Rebel Moon: A Child of Fire – Part One
Вердикт – Нужно дождаться второй части.

Вот как после очередного «взрыва мозга», при чем с плохой стороны, не заговорить о том, что Зак Снайдер сильно переоценен. Это было бы не совсем правильно. Все пошло у него по одному месту после трагедии с дочерью. Возникает такое ощущение, что визионерские авансы, что выдавались ему либо сильно начали давить на плечи, либо были выданы преждевременно. Снайдер безусловно старается открывать для кинематографа новые миры, показывать свежие IP, но дальше неплохого дизайна и крутых экшн сцен ничего не получается. В первой части «Мятежной Луны» куда-то делись и они.

Сюжет вообще прост как две копейки. Можно найти десятки подобных, но главной, по словам того же Снайдера являются «Семь самураев» Акиры Куросавы. Кто смотрел, тот понимает о чем речь. Перед нами некая вселенная, где нет Земли, это тоже по словам Зака. Одна из далеких планет, что занимается земледелием оказывается под гнетом местного аналога Империи. Последние ведут ожесточенные бои с повстанцами и нуждаются в пополнении запасов провизии. Так вот они ставят перед фермерами непосильную задачу, поэтому у людей остается лишь один выход, либо воевать с ними, либо помереть с голоду. Аборигены, державшие до этого в руках максимум мотыгу, не очень то и похожи на бойцов. Но на их счастье среди них оказывается девушка по имени Кора, которая обещает собрать «защитников» и отправляется в путь за ними.

Первую часть, которая тем не менее идет более двух часов, смело можно назвать сбором команды. Обычно в больших картинах на это тратят полчаса, ну максимум час, здесь же Снайдера прям понесло. Возникает вопрос, да сними ты сериал, рубани там серий восемь и не морочь никому голову, что у тебя опять где-то в подвале лежит режиссерская версия и грозные продюсеры не дают ее показать миру. В данном случае это будет наглая ложь, учитывая кто монтировал материал Зака. Это большой профессионал – Доди Дорн, работающая в последнее время со Снайдером и продемонстрировавшая миру ту самую режиссерскую версию «Лиги Справедливости».

В данном случае плох не монтаж, или какая-то обрезанность вышедшей на Netflix версии, о нет, здесь плохо абсолютно все. Начиная от отвратительного CGI, в котором его границу не заметит только слепец. Сюжет, что не заставляет хоть как-то сопереживать героям, ведь в нем почти ничего не происходит. Излишняя карикатурность происходящего, но в этом Снайдерова болезнь со времен еще «Запрещенного приема». В двух словах всем понятно, что это очередная фигня, но я все же хочу вас попросить дождаться второй части и лишь затем пускать отравленные копи в сторону Зака. Все-таки остается надежда поверить в данном случае в чудо. Новый Год на носу как никак.

IMDb – 5.9.
КиноПоиск – 5.7.

Трейлер - https://youtu.be/8xe1KJ7MU7M?si=ubQLZrswmhEPYNwU

#биография #музыка #драма #мелодрама
Маэстро / Maestro
Вердикт – Середняк.

Единственный жанр в котором я могу сказать, что нас забаловали – это байопики. Обычно, если киношники заходят в это направление, то они проделывают громадную работу. Смотреть за результатом их действий большое удовольствие, особенно если раскрываемая персона как-то повлияла на вашу жизнь. Однако бывают и обратные ситуации, когда множество, казалось бы, прекрасных сцен, воедино не превращаются в прекрасный фильм. Именно в эту ловушку и попал Брэдли Купер.

Синопсис картины на КиноПоиске умещается в 10 слов. Как такое вообще возможно? Хотя если не придираться, то самое главное зерно именно в них. История расскажет о взаимоотношении известного композитора и дирижера Леонарда Бернстайна и его жены, актрисы – Фелиции Монтеалегре. Известность к Бернстайну пришла после того, как его выпустили на дирижерский мостик на замену. Он настолько поразил зрителей и экспертов, что ему тут же начали пророчить прекрасное будущее. Но жизнь оказалась сложнее, ему пришлось уйти в вульгарный на тот момента жанр – мюзиклов. А ведь Леонард всегда хотел писать серьезную музыку. Все это время его поддерживала его жена Фелиция, поставившая в жертву свою карьеру, ради того, чтобы Бернстайн сиял.

Вообще персона Леонарда Бернстайна очень неодназнача. Его интерес к молодым людям мужского пола такое ощущение всегда перевешивала остальное. Женитьба на Монтеалегро была словно попытка обелить себя. Еврей по национальности, с русскими корнями, он понимал, что его просто могут таким не принять. Эгоизм, либо же умный ход? Купер толком не обрабатывает эту тему. Он вообще проходит лишь по верхам отношений главных героев. Повторюсь, кажется будто мы смотрим слабосвязанный набор прекрасных сцен. Возможно, что-то произошло на стадии монтажного стола.

Так же лично мне не хватило харизмы и экспрессии того же Бернстайна. Уже на титрах мы видим стиль дирижерской работы Леонарда и признаемся честно, он бьет на этом поприще Купера. Но зато как красиво по интонации и гриму сработал Брэдли, поэтому советую вам посмотреть картину в оригинале. Чувствуется, что была проделана громадная работа. Так же огромное уважение таланту Кэри Маллиган. Чувствуется, что на Оскаре будет жаркая борьба за актерские награды.

Вот в общем-то и вердикт напрашивается сам собой. Картина мне все же больше понравилась, хотя пройти мимо ее огрехов, к сожалению, невозможно.

IMDb – 7.0.
КиноПоиск – 6.4.

Трейлер - https://youtu.be/ZRzgnq_iZWA?si=c3crma-OQrvpNK6J

#комедия #драма #фантастика
Герой наших снов / Dream Scenario
Вердикт – Середняк.

Все-таки это прекрасно, что Николас Кейдж сумел реанимировать свою карьеру, расплатиться со своими долгами, сохранить замок в Трансильвании и теперь снимается только в тех проектах, что ему самому нравятся, не оглядываясь на циферки в контракте. Сразу же поползли слухи подкрепленные словами самого же Коли Клеткина, мол еще пару лет такой активной работы и он уйдет из профессии. Человека можно понять. Его свободолюбивая натура не терпит такого трудоголизма и ему очень хочется спать в своем склепе в Румынии и не париться о завтрашнем дне. Ну а пока мы все еще можем наслаждаться его новыми работами.

Кейдж играет профессора и преподавателя одного из небольших колледжей в Америке по имени Пол Мэтьюс. Он всю жизнь мечтал публиковаться, добиться признания среди коллег и выстроить на этом ученую карьеру. Однако его идеи постоянно крали и выставляли за свои. Он было уже смирился со своим существованием, как размеренная жизнь начала резко меняться. Малознакомые люди начали ему признаваться, что он приходит им во снах. При этом какая бы страшная ситуация там не происходила, он оказывается лишь невольным свидетелем, либо мимо проходящим человеком. Сначала все это выглядит довольно забавно. Пол обретает популярность, на него обращают внимание рекламные агентства, предлагают различные коллаборации, даже, например, со «Спрайт». Мол, будешь приходить во снах и пить эту освежающую шипучку. Все в принципе идет хорошо до того момента, как он во снах не начинает убивать людей.

Взглянув на сюжет можно предположить, что это очередное творение ребят из студии «А24», что продолжают шокировать обычного зрителя. Так и есть. Сценаристом этой истории выступил небезызвестный Ари Астер («Солнцестояние», «Все страхи Бо»). Изначально он и должен был занять кресло режиссера, а на главную роль рассматривали Адама Сэндлера. Однако после выхода ленты «Тошнит от себя» Кристофера Боргли, было принято решение передать бразды правления норвежскому режиссеру. Ари услужливо передал это место, сам же остался в продюсерах. Вместо Сэндлера в итоге пригласили Кейджа. Ребята сыпали комплиментами в адрес друг друга, и были рады такому сотрудничеству.

Что касается непосредственно ленты. За всей этой ширмой снов довольно легко заметить аллюзии к ставшей популярной в последнее время политики «отмены». Когда человека просто вычеркивают из жизни. Причем это касается не только проектов, но и самого существования как такового. И эти люди говорят, что-то о дискриминации? Причем довольно часто обвинения, выдвигаемые в адрес бедолаги оказываются даже недоказанными, но машину уже не оставить, твиттерские хомячки только и ждут на кого в очередной раз спустить курок. Герой Кейджа как раз-таки и оказывается в такой ситуации. Его не хотят видеть в общественных местах, семья отворачивается, с работы выгоняют, в общем, просто открещиваются от человека, который по сути ничего не совершал.

Оценка «середняк» возникла из-за страха сценаристов, наверное, в должной мере докрутить эту историю. Она будто обрывается в своем апогее, быстренько заруливаю к финалу, чем не слабо так руинит все впечатление от просмотра. Так же я, не смотревший трейлеров, ожидал, что к концу должна начаться вакханалия, охота за главным героем и приличный такой мордобой, но увы, ребята решили все сгладить, тем самым выстрелив себе в ноги. В остальном это неплохое кино, где Кейдж особо не выпрыгивает из штанов, просто доказывая, что в профессии он не просто так.

IMDb – 7.2.
КиноПоиск – 7.1.

Трейлер - https://youtu.be/gqjY6rBU2ho?si=3QPgQXiKBNZRpgxv

#мелодрама #комедия #триллер
Кошки-мышки / Cat Person
Вердикт – Середняк.

Главная героиня двадцатилетняя студентка по имени Марго, которая подрабатывает в баре небольшого кинотеатра. Однажды на сеанс приходит застенчивого поведения парень. Он заказывает большой поп-корн и лакрицу. Последнее очень удивляет Марго, ведь никто никогда не берет лакрицу. Она рассказывает об этом факте молодому человеку, который будто пропускает это между ушей. Впрочем, через какое-то время он снова появляется в кинотеатре и Марго продолжает оказывать ему знаки внимания. На этот раз она даже заходит в зал и садится рядом с ним.

Парнем оказывается 33-летний мужчина по имени Роберт. Он приглашает Марго на свидание, в кино, но в другой кинотеатр, находящийся на окраине города. Роберт хочет показать ей классику, первых «Звездных Войнов», именно там он увидел первую, тронувшую его историю любви. После кинозала он ведет ее в дорогой бар, куда Марго не пускают, т.к. она не достигла 21-летнего возраста. Приходится идти в место попроще. Понимая, и уважая знаки внимания Роберта, молодая девушка решает пойти к нему домой, дабы как-то вознаградить его потуги. Там все дело доходит до постели и героиня всеми силами, вернее мыслями, хочет это остановить, но не может, ведь Роберт так старался.

Вот мы и подошли к довольно щекотливой теме, которая несет название – активное согласие на сексуальный контакт. Здесь, видимо, нужно какие-то договора перед этим подписывать, иначе даже молчаливое согласие партнера может оказаться не 100%-ным вариантом. Здесь ничего не попишешь, встречаются такие люди. В панике они либо просто застывают, либо не могут остановить партнера, т.к. комплексы и тип воспитания не дают им этого сделать.

Я бы вообще прошел мимо этой ленты, если бы не каст главных героев. Марго сыграла Эмилия Джонс, ставшая знаменитой после «CODA» и сериала «Лок и ключ». Роль Роберта исполнил Николас Браун, тот самый Грег, которым все помыкали в «Наследниках». Интересная парочка, не правда ли. И если Эмилии здесь еще хоть как-то можно удивить, то Браун прямо повторил своего Грега.

Касательно самого фильма, получилось ну очень затянутое зрелище, почти на два часа, которое заканчивается мощным, но мало правдоподобным финалом. Картину безусловно можно посмотреть, но осилит ее не каждый. Будьте готовы, к тому, что за тему поднимают создатели, благо я ее описал, кому-то она может показаться смехотворной и не заслуживающей внимания.

IMDb – 6.3.
КиноПоиск – 6.2.

Трейлер - https://youtu.be/-SdUfjC6vqk?si=ImFv6diyt6MyLTBX

#триллер #криминал
Дорога в один конец / Bring Him to Me
Вердикт – Середняк.

Вы только, пожалуйста, не подумаете, что я издеваюсь над вами, подсовывая очередной недобоевичок середняк. Так уж вышло, что все эти проекты официально выходят у нас, поэтому считаю нужным вставить пару копеек о них. Здесь я не буду слишком распыляться, надеюсь. Итак, это проект из Австралии, вышедший из под режиссерского кресла (иногда, кстати говоря, так и кажется, что они именно оттуда вытаскивают свои фильмы) Люка Спарка. Пару слов кто это. Пару лет назад, а именно в 2020-м году, когда все кинотеатры закрыли из-за пандемии и к лету некоторые начали робко открываться, Австралия вдарила по всем фронтам своим первым крупным блокбастером, который должен был стать франшизой. Может помните хрень под названием «Оккупация: Миссия «Дождь», я о ней даже что-то писал на страницах канала. Так вот снял ее именно Люк Спарк. Потом, видимо, ушел в монастырь, потому что после такого нужно смыть с себя все грехи и начал по-тихому возвращаться в кинематограф.

Его новый проект расскажет о неком водителе, который работает на местную мафию и везет в последний путь, прямиком к боссам, не подозревающего ни о чем парня, что украл у своих же. По дороге нам откроют множество подробностей этого дела и мы поймем, что эти двое намного ближе, чем кажутся на первый взгляд.

Смотрите, у этого фильм все один достойный сюжетный поворот, ну как достойный, он просто один. И выкатывают его нам почти под финал, все остальное время, путем флэшбеков нам будут набрасывать какую-то дичь, она будет казаться какой-то ахинеей, потому что раскрывать ее начнут нескоро. Вот этот ход, он очень негативно влияет на динамику сюжету. Эти топтания на месте не дают зрителю почувствовать в нужной мере нерв картины. А ведь актеры пытаются его создавать. Тот же Билли Пеппер (Дин Стэнтон из «Зеленой мили») прямо-таки жжет напалмом, но что ты можешь поделать в одиночку, когда остальные играют по каким-то своим правилам.

Вот в общем-то и все. Обещал покороче, надеюсь справился. Фильм не сливаю, потому что плюсов в нем все же больше, но и плашку «смотреть» рука не поднимется поставить.

IMDb – 6.4.

Трейлер - https://youtu.be/oV5ZuMrZ3qs?si=uhQucEuqCLX51AJi