Когда мне было 16 – 17 лет, я часто ходила в Музей кино на Пресне. Однажды после сеанса я познакомилась там с известным театральным драматургом (не буду называть его имени). Он был старше меня лет на 30 и стал аккуратно подбивать ко мне клинья. В те годы на меня обращали внимание в основном дяденьки далеко за 40. Наверное потому что я напоминала им Лолиту (весу во мне тогда было не больше 39 кило), о чем мне нередко говорили. Но разговор не об этом. Я ничего не помню из нашего с ним диалога, кроме одного - он сказал, что я похожа на Биби Андерссон. Я хорошо представляла, кто это, потому что уже успела посмотреть фильмы Бергмана «Сцены из супружеской жизни», «Прикосновение», «Земляничную поляну». До этого многие подмечали мое сходство с Натальей Андрейченко, и вот в первый и единственный раз мне сказали, что я похожа на Биби Андерссон. Впрочем сама я этого сходства не нахожу, но, черт возьми, мне до сих пор приятно от этих слов.
Очень ее люблю! Драму «Прикосновение» о женщине, мучительно изменяющей мужу, с нею в главной роли, которую сам Бергман, говорят, не любил, я смотрела несколько раз. Как точно она сыграла губительную страсть, разгоревшуюся в сердце обыкновенной маленькой женщины, никогда не знавшей силы любви…
А еще помните крохотный эпизод в чудесном фильме Михаила Богина «О любви»? Незнакомка ждет любимого человека в аэропорту, волнуется, озирается по сторонам и, наконец, он приходит. Она – это Биби Андерссон (интересно, почему режиссер пригласил именно ее), а он – Валентин Гафт, и он обнимает и страстно целует ее.
Она сыграла в 11-и фильмах Бергмана, но главная ее работа – это роль медсестры Альмы в «Персоне». Там они вдвоем с не менее любимой мною Лив Ульман. Биби не умолкает, а Лив все время молчит. Кадр из этого фильма вы видите на аватарке канала. Слева - Биби, справа - Лив. У Бергмана в фильмах было много женщин, но лиц только два – лицо Биби Андерссон и лицо Лив Ульман. 14 апреля Биби Андерссон не стало, и ее лицо осталось теперь только на веки в кино.
#навекивкино
Очень ее люблю! Драму «Прикосновение» о женщине, мучительно изменяющей мужу, с нею в главной роли, которую сам Бергман, говорят, не любил, я смотрела несколько раз. Как точно она сыграла губительную страсть, разгоревшуюся в сердце обыкновенной маленькой женщины, никогда не знавшей силы любви…
А еще помните крохотный эпизод в чудесном фильме Михаила Богина «О любви»? Незнакомка ждет любимого человека в аэропорту, волнуется, озирается по сторонам и, наконец, он приходит. Она – это Биби Андерссон (интересно, почему режиссер пригласил именно ее), а он – Валентин Гафт, и он обнимает и страстно целует ее.
Она сыграла в 11-и фильмах Бергмана, но главная ее работа – это роль медсестры Альмы в «Персоне». Там они вдвоем с не менее любимой мною Лив Ульман. Биби не умолкает, а Лив все время молчит. Кадр из этого фильма вы видите на аватарке канала. Слева - Биби, справа - Лив. У Бергмана в фильмах было много женщин, но лиц только два – лицо Биби Андерссон и лицо Лив Ульман. 14 апреля Биби Андерссон не стало, и ее лицо осталось теперь только на веки в кино.
#навекивкино
У вас есть такие фильмы, которые вы не можете перестать пересматривать?
У меня есть несколько и лидирует среди них рязановский «Вокзал для двоих» (1982). Каждый раз, когда этот фильм показывают по ТВ, я включаю и не могу оторваться, пока не досмотрю до конца. На мой взгляд, это лучший фильм Рязанова, лучшая роль Гурченко и Басилашвили, и если бы они больше в жизни ничего не сделали, то уже навеки вписали бы своё имя в историю мирового кино. Ну как это можно, чтобы в одном фильме соединить гениальную комедию (а сколько смелой сатиры?), глубочайшую драму и прекраснейшую историю любви?
По таким фильмам нужно учить в киношколах, потому что у них идеальная драматургия (ещё бы, ведь это работа блестящего дуэта Эмиля Брагинского и Эльдара Рязанова), в них нет ни одного лишнего кадра, а музыка Андрея Петрова? Каждый раз обливаюсь слезами на финальных кадрах. Катарсис!
И как же хорошо после фильма, вот это чувство, что можно горы свернуть, что всякая безвыходная ситуация может неожиданно для тебя подарить выход, если рядом плечо любимого человека.
А ещё знаете, в сцене расставания героев на вокзале есть длинный безмолвный проход Гурченко по мосту над уезжающим в даль поездом, который увозит героя навсегда. Музыки нет, слышен лишь стук колёс и крупный план актрисы. Это же не Рязанов, это Бергман!
В общем, если вы такой же сумасшедший поклонник «Вокзала для двоих», как я, сегодня смотрите фильм по Культуре в 20.45.
#навекивкино
У меня есть несколько и лидирует среди них рязановский «Вокзал для двоих» (1982). Каждый раз, когда этот фильм показывают по ТВ, я включаю и не могу оторваться, пока не досмотрю до конца. На мой взгляд, это лучший фильм Рязанова, лучшая роль Гурченко и Басилашвили, и если бы они больше в жизни ничего не сделали, то уже навеки вписали бы своё имя в историю мирового кино. Ну как это можно, чтобы в одном фильме соединить гениальную комедию (а сколько смелой сатиры?), глубочайшую драму и прекраснейшую историю любви?
По таким фильмам нужно учить в киношколах, потому что у них идеальная драматургия (ещё бы, ведь это работа блестящего дуэта Эмиля Брагинского и Эльдара Рязанова), в них нет ни одного лишнего кадра, а музыка Андрея Петрова? Каждый раз обливаюсь слезами на финальных кадрах. Катарсис!
И как же хорошо после фильма, вот это чувство, что можно горы свернуть, что всякая безвыходная ситуация может неожиданно для тебя подарить выход, если рядом плечо любимого человека.
А ещё знаете, в сцене расставания героев на вокзале есть длинный безмолвный проход Гурченко по мосту над уезжающим в даль поездом, который увозит героя навсегда. Музыки нет, слышен лишь стук колёс и крупный план актрисы. Это же не Рязанов, это Бергман!
В общем, если вы такой же сумасшедший поклонник «Вокзала для двоих», как я, сегодня смотрите фильм по Культуре в 20.45.
#навекивкино
❤️61 год назад 18 мая 1958 года Золотой пальмовой ветвью Каннского фестиваля был награждён фильм Михаила Калатозова «Летят журавли» - кино, которому не было равных по эмоциональному ряду, актёрской игре, операторской работе и монтажу. Фильм, после которого стало ясно, что в советское кино и в советскую жизнь пришла оттепель. #навекивкино
Много ли осталось в живых звёзд кино 30-40-х, Золотого века Голливуда?
Пожалуй, она одна - Оливия де Хэвилланд. 1 июля актрисе исполнилось 103 года. А в декабре будем отмечать 80 лет фильму, который вписал ее имя навеки в кино - «Унесённые ветром». Хотя свои два «Оскара» она взяла за другие фильмы - «Каждому своё» (1946) и «Наследница» (1949). #навекивкино
Пожалуй, она одна - Оливия де Хэвилланд. 1 июля актрисе исполнилось 103 года. А в декабре будем отмечать 80 лет фильму, который вписал ее имя навеки в кино - «Унесённые ветром». Хотя свои два «Оскара» она взяла за другие фильмы - «Каждому своё» (1946) и «Наследница» (1949). #навекивкино
Находясь на отдыхе в горах, я по вечерам занимаюсь любимым делом - закрываю пробелы в своём кинообразовании.
Вчера решила пройтись по списку фильмов - лауреатов премии «Оскар» разных лет. В 1955 году 8 золотых статуэток получила лента Элиа КАзана (с ударением на А) «В порту». До этого такого же успеха достигли лишь два фильма - «Унесённые ветром» (1939) Виктора Флеминга и «Отныне и во веки веков» (1953) Фреда Циннемана. «Оскар» достался и исполнителю главной роли в фильме Марлону Брандо, который уже был супер-популярен после картин «Трамвай «Желание» (1951) того же Казана и «Дикарь» (1953) Ласло Бенедека - культового кино поколения 50-х о байкерах.
Роль в драме «В порту» принесла 30-летнему актёру первого «Оскара» его карьеры. Это кино о жизни бедных рабочих нью-йоркских доков, вынужденных плясать под дудку местного гангстера - коррумпированного босса портовых докеров. Кино о том, как один бесправный человек, мучимый угрызениями совести, решает пойти против преступной системы и ценою собственной жизни восстановить справедливость.
Фильм ни сколько не устарел и смотрится на одном дыхании. Лицо Брандо завораживает своей красотой и внутренней борьбой, которую испытывает его герой. Но помимо Брандо здесь и целое созвездие актёров своего времени. Обратите внимание на молодого Рода Стайгера, играющего брата главного героя. В дальнейшем он блестяще создаст образ Наполеона в фильме «Ватерлоо» (1970) Сергея Бондарчука и Понтия Пилата в телевизионной ленте «Иисус из Назарета» (1977) Франко Дзеффирелли.
Интересно, что на роль Терри Малого (Брандо) сначала был утверждён легендарный актёр и певец Фрэнк Синатра, но продюсер сделал выбор в пользу Брандо, который уже приближался к пику своей кинокарьеры. Хотя до роли в фильме, который впишет его имя навеки в кино (речь о «Крестном отце») было ещё почти 20 лет.
#навекивкино
Вчера решила пройтись по списку фильмов - лауреатов премии «Оскар» разных лет. В 1955 году 8 золотых статуэток получила лента Элиа КАзана (с ударением на А) «В порту». До этого такого же успеха достигли лишь два фильма - «Унесённые ветром» (1939) Виктора Флеминга и «Отныне и во веки веков» (1953) Фреда Циннемана. «Оскар» достался и исполнителю главной роли в фильме Марлону Брандо, который уже был супер-популярен после картин «Трамвай «Желание» (1951) того же Казана и «Дикарь» (1953) Ласло Бенедека - культового кино поколения 50-х о байкерах.
Роль в драме «В порту» принесла 30-летнему актёру первого «Оскара» его карьеры. Это кино о жизни бедных рабочих нью-йоркских доков, вынужденных плясать под дудку местного гангстера - коррумпированного босса портовых докеров. Кино о том, как один бесправный человек, мучимый угрызениями совести, решает пойти против преступной системы и ценою собственной жизни восстановить справедливость.
Фильм ни сколько не устарел и смотрится на одном дыхании. Лицо Брандо завораживает своей красотой и внутренней борьбой, которую испытывает его герой. Но помимо Брандо здесь и целое созвездие актёров своего времени. Обратите внимание на молодого Рода Стайгера, играющего брата главного героя. В дальнейшем он блестяще создаст образ Наполеона в фильме «Ватерлоо» (1970) Сергея Бондарчука и Понтия Пилата в телевизионной ленте «Иисус из Назарета» (1977) Франко Дзеффирелли.
Интересно, что на роль Терри Малого (Брандо) сначала был утверждён легендарный актёр и певец Фрэнк Синатра, но продюсер сделал выбор в пользу Брандо, который уже приближался к пику своей кинокарьеры. Хотя до роли в фильме, который впишет его имя навеки в кино (речь о «Крестном отце») было ещё почти 20 лет.
#навекивкино