72-й Каннский кинофестиваль откроется уже завтра. На постере фестиваля молодая Аньес Варда взгромоздилась на спину оператора, чтобы заглянуть в объектив камеры. Варда ушла из жизни 29 марта в возрасте 90 лет. Ее фильмы неоднократно участвовали в программе самого престижного киносмотра в мире.

Каннский фестиваль без скандалов?
Не слышали о таком.

Не успел фестиваль стартовать, как уже громкий скандал - активисты феминисткого движения выступили против вручения 83-летнему Алену Деллону приза за вклад в киноискусство, упрекая знаменитого актёра в сексизме, расизме и гомофобии. Известны высказывания Делона против усыновления детей однополыми парами, а также сетования на то, что женщины все более в своём поведении стали походить на мужчин. К тому же Делон открыто выражает поддержку ультраправой партии «Национальный фронт», выступающей за прекращение иммиграции из неевропейских стран и ужесточение требований при получении французского гражданства.

Высказывания, конечно, спорные. Но, позвольте, а как же свобода слова? Или, если ты высказываешь точку зрения, отличную от общественных движений, защищающих права меньшинств, тебя за это надо лишать профессиональных заслуг? Директор Каннского фестиваля Тьерри Фремо так и рассудил, подчеркнув, что речь не идёт о вручении Делону Нобелевской премии мира, и лично он взглядов актера не разделяет.

Ну а профессиональный вклад Алена Делона в кинематограф сомнению не подлежит. Тому в подтверждение его роли в фильмах на все времена - «Рокко и его братья» (1960), «Затмение» (1962), «Леопард» (1963), «Самурай» (1967), «Три шага в бреду» (1968), «Бассейн» (1968), «Зорро» (1975), «Месье Кляйн» (1976) и в целом ряде других.

Молодой Ален Делон на постере 72-го Каннского фестиваля.

«Список «грехов» Делона — а это дружба с Ле Пеном и антигейские настроения — охотно дополняют новыми: и отцом он был «плохим», и к женщинам относился «не так». С таким же успехом в черный список можно добавить Марину Цветаеву, которая не была «идеальной матерью», «педофила» Чаплина, «насильников» Поланского и Ходоровского, «фашиста» Триера. Или заклеймить Достоевского за антисемитизм — и вообще перекроить историю литературы и искусства, чтобы в ней и на Каннском фестивале осталось место только добродетельным, но, увы, бесталанным серым мышкам. Главное — выдержать гендерный баланс, а художественную критику превратить в политстатистику, чем сегодня некоторые успешно занимаются».

Кинокритик Андрей Плахов («Коммерсант») о Каннском скандале.

«Русский мир как он есть. По-ярмарочному разноголосый и разноцветный. Празднично одетый. Танцующий, пьющий и поющий, хором и соло. Поклоняющийся отеческим гробам. Камера — как всегда у Лозницы, нейтрально и без комментариев — снимает этот день с утра и до наступления сумерек. "Майдан», «Событие», «Аустерлиц», почти прямым продолжением которых можно считать «День победы», — взгляд на войну и память о ней, но не через травматический, а через праздничный опыт. Фильмы этого режиссера — своеобразные «машины желаний». Они дают возможность зрителю сформировать свою интерпретацию, предлагая чрезвычайно сильные образы в качестве модели для сборки». Кинокритик Антон Долин о фильме "День Победы" (2018), показ которого пройдет 23 мая в Сахаровском центре.

Этот фильм — наблюдение о том, как 9 мая отмечают в берлинском Трептов-парке, где установлен известный мемориал в память о погибших во Второй мировой войне советских солдатах.

В обсуждении фильма примут участие руководитель Центра философских исследований идеологических процессов, заместитель заведующего Отделом аксиологии и философской антропологии Института философии РАН, член «Комитета гражданких инициатив» Александр Рубцов и режиссер-документалист, член КиноСоюза и Гильдии неигрового кино Елена Демидова.

Показ проведу я. Приглашаю вас!
Вход свободный. Начало в 19 ч. Регистрация по ссылке 👉🏼https://sakharovcenter.timepad.ru/event/975236/

❤️61 год назад 18 мая 1958 года Золотой пальмовой ветвью Каннского фестиваля был награждён фильм Михаила Калатозова «Летят журавли» - кино, которому не было равных по эмоциональному ряду, актёрской игре, операторской работе и монтажу. Фильм, после которого стало ясно, что в советское кино и в советскую жизнь пришла оттепель. #навекивкино

Как известно, на минувшем Каннском фестивале жюри оставило без наград всех монстров, а именно Тарантино (говорят, снявшего один из лучших фильмов года), Альмадовара и Малика. Почему? Как всегда блестяще объясняет кинокритик Андрей Плахов:

«Когда вам говорят, что жюри все правильно решило, а те, кто против, не готовы к нестандартным решениям -- не верьте. Все обстоит ровно наоборот. Решения, поощряющие дилетантство в угоду привходящих мотивов (политактуальность, мультикультурность, гендер и пр.), на самом деле и есть стандарт наших дней, становящийся все более унылым и наносящий искусству вред.
Беда не в том, что «прокатили» Тарантино с Альмодоваром: переживут, не сомневаюсь. Хуже то, что преждевременно похоронив старые имена, 72-й Каннский уйдет в историю, так и не открыв по-настоящему значительных новых».

Полностью читайте:
https://www.kommersant.ru/doc/3981984

❤️🎸Какая удача!
3-го июня в Москве покажут один из лучших документальных фильмов, виденных мною в жизни. В 2012 году на Московском кинофестивале я посмотрела фильм, просмотр которого привёл меня в состояние полного кинематографического и музыкального восторга. Перед показом раздавали анкеты для зрительского голосования, и я помню, как чиркнула на анкете «гран-при». И фильм действительно получил главный приз в документальном конкурсе фестиваля, а затем и целую вереницу престижных призов, включая «Оскара» за лучший документальный фильм года.

Это был «В поисках Шугармена» („Searching for Sugarman”) Малика Бенджеллула - фильм об удивительной почти сказочной истории музыканта Сиксто Родригеса, который остался абсолютно неизвестным в своей родной Америке, но сам того не ведая, стал супер-звездой в ЮАР.

Фильм покажут в рамках юбилейного 10-го фестиваля Beat film festival в кинотеатре Иллюзион. Показ предварит лекция киноведа, преподавателя Московской школы кино Всеволода Коршунова о том, как сделать документальный фильм блокбастером.

Ну а музыка, которая прозвучит в фильме... Уверена, что после просмотра вы уйдёте поклонниками этого невероятного музыканта.
https://www.facebook.com/events/341615883223061/?ti=icl

«Сегодня пытаются закрыть одного неудобного журналиста, который пытается говорить правду. Если это получится, то, друзья мои, этот замечательный фестиваль тоже может стать неудобным, при всём уважении к Владимиру Ростиславовичу», — заявил Константин Хабенский, возглавляющий жюри «Кинотавра» 2019.
Публика в зале встретила слова актера аплодисментами.

Но вот как к этому относиться?
С одной стороны, Хабенский молодец. Сказал про вопиющее дело, которое всколыхнуло общество, как, возможно, ни одно другое в последнее время. С другой стороны, фамилию журналиста Голунова он назвать не осмелился. И тут же добавил про Владимира Ростиславовича. Как будто сам испугался своих слов. Ну нельзя было как-нибудь без Мединского? И нашим, и вашим получилось же. Нет, все понятно. Слишком велик страх потерять то многое, что имеешь. Минкультовские деньги на новый проект, например. Но я не осуждаю Хабенского. Спасибо и на этом. Как говорится, лучше, чем ничего.

👏🏻❗️Голунова освобождают! Ура! Это невиданная победа гражданского общества! Теперь все знают, что оно у нас все-таки есть!

Журнал «Искусство кино» присоединился к СМИ, выступившим в поддержку Голунова и опубликовал единственное расследование журналиста, связанное с кино.
Must read! https://kinoart.ru/texts/kto-zachem-i-na-chi-dengi-snimal-film-krym-rassledovanie-ivana-golunova?utm_source=facebook.com&utm_medium=social&utm_campaign=v-podderzhku-zhurnalistu-ivanu-golunovu-pu&utm_content=30028893

Посмотрев «Чернобыль», ужасно захотелось вновь увидеть невероятный фильм Александра Миндадзе «В субботу», снятый к 25-летию катастрофы на чернобыльской АЭС. А муж достал из шкафа футболку, сделанную к выходу в прокат фильма, и сказал, что будет носить.

Пишут, что у нас, мол, никогда не было такого уровня фильмов. А мне кажется, что эти два фильма близки друг другу, прежде всего, своим эмоциональным накалом. В 2011 многие зрители не поняли, не приняли фильм Миндадзе вероятно в силу привязанности к классической кинодраматургии, на которой безусловно основан новый сериал, ставший интернет-блокбастером.

Но я прекрасно помню сильнейшие ощущения, пережитые при просмотре «В субботу» - фильма о реакторе-чудовище, от которого невозможно убежать. Когда 8 лет назад фильм вышел в прокат, я дважды встречалась с Александром Анатольевичем на интервью. Это был единственный в моей жизни случай, когда диктофон дал сбой, и голос не записался. Но это был счастливый случай, так как вторая встреча с Александром Миндадзе стала ещё интереснее. А потом я написала короткую рецензию на фильм и отправила ее режиссёру. Помню, как Александр Анатольевич сказал: «Ты все правильно поняла». И этот отзыв стал для меня самым дорогим.

Рецензию нашла, публикую, прочтите.
А компании Кино Без Границ / Movies Without Borders следовало бы выпустить «В субботу» в прокат повторно. Сборы фильма сегодня могут превысить ожидания.
http://www.proficinema.ru/questions-problems/reviews/detail.php?ID=103199

Не хочется говорить банальности - умер последний классик кино и так далее в этом духе. Хочу написать о личном. Франко Дзеффирелли, который покинул мир сегодня на 97-м году жизни, выдающийся театральный и кинорежиссёр для меня в первую очередь автор многосерийного фильма «Иисус из Назарета» (1977), который я смотрю фрагментарно каждый год уже много лет. Это сделанный в совершенстве экранный Новый Завет. У Иисуса Христа в моем воображении нередко лицо Роберта Пауэлла из фильма Дзеффирелли. А сколько ещё прекрасных актёрских работ в этом фильме, как тонко и глубоко все сделано, какая музыка.

Ну и конечно «Ромео и Джульетта» (1968). Экранизации библии и Шекспира у Дзеффирелли так хороши, что не хочется смотреть версии других режиссёров. До него не дотянуться. Светлая память!

Франко Дзеффирелли на премьере фильма «Ромео и Джульетта» с исполнителями главных ролей Оливией Хасси (будущей Марией из «Иисуса из Назарета») и Леонардом Уайтингом. 1968 год.

Нашумевший «Чернобыль» стал, представьте себе, 19-м игровым фильмом, снятым о чернобыльской катастрофе за 33 минувших года. Авторитетный киновед Сергей Кудрявцев потрудился составить список этих фильмов. Подчёркиваю, что сюда не входит длинный ряд документальных картин.
Фильмы приводятся с оценками составителя по десятибалльной шкале.

Игровые фильмы о Чернобыле и его последствиях.

«Распад» (СССР при участии США, 1990, реж. Михаил Беликов) - 4

«Волки в зоне» (СССР, 1990, реж. Виктор Дерюгин) - 3,5

«Чернобыль: Последнее предупреждение» / Chernobyl: The Final Warning (США-СССР, 1991, ТВ, реж. Энтони Пейдж) - 5

«Завтра» (Россия, 1992, реж. Александр Панкратов) - 7

«Душа моя Мария» (Беларусь, 1993, реж. Вячеслав Никифоров) - 4,5

«Монстры» (Россия-США, 1993, реж. Сергей Кучков) - 1

«Год Собаки» (Россия-Франция, 1994, реж. Семён Аранович) - 8

«Рейнджер из атомной зоны» (Россия-Беларусь, 1999, реж. Вячеслав Никифоров) - 4

«Я помню…» (Беларусь, 2005, реж. Сергей Сычёв) - 4

«Аврора» (Украина, 2006, реж. Оксана Байрак) - 3

«В субботу» (Россия-Германия-Украина, 2011, реж. Александр Миндадзе) - 3

«Поруганная земля» / «Земля забвения» / La terre outragée (Франция-Польша-Германия при участии Украины, 2011, реж. Михаль Боганим) - 4

«Чернобыльские дневники» / «Запретная зона» / Chernobyl Diaries (США, 2012, реж. Брэдли Паркер) - 3

«Ядерные отходы» / Ядерні відходи (Украина, 2012, к/м, реж. Мирослав Слабошпицкий) - 3

«Мотыльки» (Украина, 2013, минисериал, реж. Виталий Воробьёв) - 5

«Чернобыль. Зона отчуждения» (Россия, 2014, сериал, реж. Андерс Банке) - 5

«Чернобыль². Зона отчуждения» (Россия, 2017, сериал, реж. Павел Костомаров, Андерс Банке) - 5,5

«Чернобыль» / Chernobyl (США-Великобритания, 2019, минисериал, реж. Юхан Ренк) 6,5

С оценкой фильма «В субботу» я не согласна. В остальном мне кажется, стоит обратить внимание на фильмы с баллами больше 5-и.
Увлекательного просмотра!

🎂Мерил Стрип 70!

У бессменной королевы Голливуда за плечами столько прекрасных ролей в кино, что трудно сразу назвать любимые фильмы с ее участием. Но я все-таки постаралась выбрать 5 самых горячо почитаемых мною ее киноработ.

1. «Крамер против Крамера» (1979) реж. Роберт Бентон. Стрип играет молодую женщину, которая внезапно уходит из семьи от преуспевающего мужа и любимого 7-летнего сына. Помимо Стрип это актёрский бенефис Дастина Хофмана, гениально сыгравшего мужа ее героини.

2. «Из Африки» (1985) реж. Сидни Поллак. Здесь действие разворачивается в Кении в 1914-1931 годах. Стрип играет датскую баронессу, которая приезжает с мужем в Африку, чтобы основать там ферму, но вскоре встречает местного охотника, с которым у неё начинаются долгие и непростые отношения. Партнёры актрисы - выдающиеся актёры Роберт Редфорд и Клаус-Мария Брандауэр. В фильме создана удивительная атмосфера, которую ощущаешь буквально кожей.

3. «Смерть ей к лицу» (1992). Чёрная комедия Роберта Земекиса, где наслаждаешься игрой великолепного трио - Мерил Стрип, Голди Хоун и Брюс Уиллис. Стареющая бродвейская актриса безуспешно пытается вернуть себе молодость про помощи бесчисленных пластических операций, но в конце концов решает выпить эликсир бессмертия. Тоже самое проделывает и ее давняя заклятая соперница, у которой она когда-то увела мужа. Отличная комедия для ценителей чёрного юмора и едкой иронии.

4. «Мосты округа Мэдисон» (1995) - замечательная мелодрама от актёра и режиссёра Клинта Иствуда. История короткой любовной связи примерной жены и матери семейства, которая на несколько дней остаётся одна в доме, и заезжего гостя-фотографа. Остановившись на ночлег у неё в доме, на 4-й день мужчина предлагает ей уехать вместе с ним, оставив мужа и детей. Камерное интимное кино, построенное на игре двоих прекрасных актёров.

5. «Джули и Джулия: готовим счастье по рецепту» (2009) реж. Нора Эфрон. Очень вкусная комедия о двух женщинах разных поколений, которые больше всего на свете любили готовить и посвятили этой страсти свою жизнь.

#юбилеи

Кадр из фильма «Дорогая Венди» (2004).

Сегодня в прокат выходит «Курск» Томаса Винтерберга - драма о гибели российской подводной лодки, в которой, по словам Антона Долина, европейцы снова показали, что думают о нас лучше, чем мы сами о себе.

А я вспомнила о другом фильме датского режиссёра, к которому отношусь с большим теплом. Это драма «Дорогая Венди» (2004), которую я увидела в России впервые на Московском кинофестивале в 2005 году, где фильм получил приз за лучшую режиссуру.

Венди - это имя, которое главный герой - подросток Дик даёт своей любимой игрушке - старому револьверу. Вскоре он находит единомышленников, вместе с которыми открывает подпольный клуб любителей оружия. Ключевым принципом клуба становится идея пацифизма - оружие ни при каких обстоятельствах не должно быть использовано против людей. Но через какое-то время ребятам приходится изменить правилам клуба.

«Дорогая Венди» - стильное и искренне кино, но лучшее, что в нем есть, это, пожалуй, музыка легендарной британской рок-группы The Zombies, чьи песни завораживают и покоряют зрителя с первых звуков. Я после фильма стала поклонницей этой группы родом из 60-х, выступающей по сей день.
Горячо рекомендую!

В прокате идёт нашумевшая «Дылда» Кантемира Балагова, которая получила приз за лучшую режиссуру в секции «Особый взгляд» Каннского фестиваля. А вот предыдущий не менее впечатляющий фильм молодого режиссёра можно свободно посмотреть на платформе «Пилигрим» и при желании внести взнос за просмотр, поблагодарив автора.

Сильное кино на выходные. https://piligrim.fund/film/tesnota