разница между пост-панком 80-х и синти-попом 80-х в одной картинке

Найден самый крутой мужчина в истории

Когда ты поешь U2, но в душе ты Дэвид Боуи

Саймон Рейнольдс выпускает новую книгу — Still In A Dream: Shoegaze, Slackers and the Reinvention of Rock, 1984-94

Как ясно из названия, книга рассказывает о дрим-попе, нойз-попе, шугейзе и всем слейкерном, что мы любим (или нет — редко, но встречал и таких людей).

Издатель:

Спустя двадцать лет после выхода его нашумевшего постпанк-бестселлера «Всё порви, начни сначала» Саймон Рейнольдс рассказывает историю о том, что произошло дальше: о взрыве андеграундной музыки в жанрах нойз-поп, шугейз, слэкер-рок и гранж, который случился в конце восьмидесятых и продлился до начала девяностых.

Книга Still in a Dream запечатлела музыкальное ликование той эпохи и отчуждение молодежи в период подъема консервативной политики и безвкусной мейнстримной поп-музыки. Still in a Dream воспевает золотой век переосмысления гитарной музыки, вторую волну психоделии, первопроходцами которой стали такие группы, как My Bloody Valentine и Sonic Youth. В Великобритании Cocteau Twins, AR Kane и Slowdive погружались в мерцающие миры грез, в то время как американские андеграундные рокеры, такие как Dinosaur Jr. и Pavement, смешивали апатию и напористость в захватывающий шум.

Захватывающий и личный рассказ журналиста, освещавшего эту музыку в режиме реального времени с передовой, книга Still in a Dream ярко и с любовью воссоздает эпоху, ставшую последним взрывом аналоговой культуры виниловых пластинок и музыкальных изданий, до того, как интернет все изменил.

Вот что говорит сам Сэм:

Это признание в любви к музыке моей юности — и воспоминание о самом захватывающем периоде моей писательской жизни, когда неделя за неделей я был на передовой, освещая череду захватывающих событий в андеграундном роке. Это моя самая личная книга, и именно её мне доставило наибольшее удовольствие писать.

Специальное издание для музыкальных магазинов включает в себя лимитированный фанзин «Затерянные сокровища потерянного поколения: 50 исполнителей, которых вы должны услышать» , представляющий собой экскурсию по малоизвестным, но удивительным и необычным явлениям конца восьмидесятых и начала девяностых годов.

А вот и трое Битлз с Джоном Фрусшанте из новых байопиков

The Smiths — "На репите"!

Наш новый подкаст и новый лучший — но теперь во многом из-за гостя Юры Юрича, суть который ходячая энциклопедия про Моррисси. Да и подкаст как будто больше получился про Моза, чем про группу. Зато ручаемся, что на русском языке подобного обсуждения Смитов еще не было.

Слушать всем, кто хочет понять, почему Моррисси — Эдуард Лимонов от инди-рока, почему он консерватор, несмотря на свою анти-тэтчеровскую позицию, что именно его интересовало в среде рабочего класса, как Джонни Марр делал мета-рок и кто из отечественных групп наиболее близок к манчестерским легендам.

А еще незримым призраком на подкасте присутствовал автор канала Очарованный берег, у которого я подрезал добрую часть собственных тейков, за что выражаю спасибо (и жду эссе про Смитс!)

На прошедших "Шумах" впервые расслушал группу Grand Muff

я всегда к ним относился нейтрально-положительно (и писал о них для британского журнала LTW, например), и в целом продолжаю относиться нейтрально-положительно. Связано это банально с тем, что GM играют жанровую музыку, а с любой жанровой музыкой работает один и тот же принцип — если тебе не близок сам жанр, то ты будешь спокойно относиться к нему, даже если исполняют его самые по-хорошему оголтелые музыканты. Здесь подобный случай. Хотя психоделический рок я люблю сколько себя помню, но все-таки хэви-производные по типу стоунера или сладжа были для меня всегда менее близки, чем западное побережье США 60-х, британская "сидбарровщина" или сибирская "летовщина". Тем не менее именно GM оставили на меня самое большое впечатление за вечер. Причины три: громко. харизматично. аутентично.

Кристина (кстати, барабанщица группы Кё) на самом деле прирожденная фронтвумен — и очень хочется видеть её у микрофона не только в рамках жанра. С её обновленным амплуа ей добавился плюс к харизме в стиле CBGB. Она знает, когда и где нужно замолчать, а где и когда нужно накинуться на публику — и на меня это работало безотказно. Проверка любого фронтмена или фронтвумен на убедительность — это статичность, типа, способен ли человек все еще оставаться частью конструкции сцены и выступления, если просто стоит. Вот от Кристины вайбит так, что ответ однозначный. Денис Качан, возможно, один из самых одаренных гитаристов в истории края. Меня излишняя виртуозность часто отпугивает, а порой и раздражает, если гитарист, простите, кузнец, а не творец (видел такого много). Кузнец или творец Денис — без понятия, но на сцене свое дело знает.

Но главное — было пиздец громко. Честно говоря, я уже успел подзабыть чувство, когда на тебя накидывается verve-образная волна шума, а это очень приятно.

Мне, попсовику до мозга костей, как и раньше не хватает песенной структуры, но если вы любите шумный психодел, а джемовый анамнез песен цените больше куплетно-припевной и притопно-прихлопной формы, то дайте Grand Muff шанс. Особенно, если любите тяжелую психоделику.

Вот тут можно послушать их дебютный альбом "Черное на белом"

Видео с канала riot grrrl Vladivostok

Грэмми у Turnstile хорошо показывает, что музыкальная индустрия умерла

Когда в 2011 году Грэмми получили малоизвестные Arcade Fire — это производило реальное впечатление. Исполнители инди-рока редко получали признание на Грэмми, не говоря уже о победе в категории «Альбом года». Поэтому, когда популярная в блогах группа победила в номинации, многие отправились в интернет, чтобы выразить свое негодование. В Tumblr даже появилась ветка обсуждения под названием «Who is Arcade Fire??!». Остервенелые инди-киды публично критиковали тех, кто признавался в незнании группы.

Победа Arcade Fire стала трамплином и для других артистов. В следующем году Bon Iver получил награду в номинации «Лучший новый исполнитель» . Gotye выиграл «Запись года» в 2013 году, прежде чем снова исчез в безвестности. Beck выиграл «Альбом года» в 2015 за Morning Phase. Black Keys бесчисленное количество раз появлялись на церемонии с 2010 года. Эти победы означали более масштабный культурный сдвиг: во многих отношениях инди-музыка стала мейнстримом.
Отчасти это связано с тем, что инди-музыка невероятно успешно продавалась в 2010 году. Второй альбом Vampire Weekend «Contra» и «The Suburbs» дебютировали под номером 1 в Billboard. В том же году были выпущены The Age of Adz» Суфьяна Стивенса , «Halcyon Digest» Deerhunter и «Teen Dream» от Beach House. Инди-музыка имела больше культурного значения, чем когда-либо: знаменитое «прощальное» шоу LCD Soundsystem в Мэдисон-Сквер-Гарден в апреле 2011 года, последовавшее за их альбомом 2010 года «This Is Happening», прошло под знаком чуть ли не концерта эпохи.

И вот мы в 2026. Кажется, впервые группа с хк-панк корнями получает премию. И уже можно сказать «ну было и было». Никакой смены парадигмы никто не ждет, успех одного артиста из нишевого сегмента давно не подразумевает изменения судьбы для других участников сегмента.

Единственный раз, когда Грэмми еще будет иметь значение и хоть какое-то сцепление с реальностью, это когда премию выдадут за ИИ-музыку. Или выведут отдельную номинацию Ии-артистов. Это будет говорить о реальном сдвиге в индустрии, к лучшему или худшему.

А вот награды, которые получают люди (и особенно артисты из инди-среды), кажется, становятся все более дежурными

Пятидесятый выпуск "На Репите" — обещанные и долгожданные The Smiths

в случайном посте выше я уже поведал кратко о содержании, а теперь самое главное — ссылки на подкаст (все площадки, ютюб), канал юрия юрича и канал очарованный берег

лайк, если ждали. если не ждали, тоже лайк, вбросьте дофамина

Сегодня дропаю давно обещанную рецензию на Хаски
а пока перепись населения:

Сегодня у канала день рождение

го общаться

можете спросить что угодно а я отвечу на любой вопрос

если не хотите публично — можете задать вопрос в лс @madeofstraw, а я позже опубликую пост с ответами

хаски vs хонтология

не в первый раз замечаю, что в адрес Хаски используется фишеровская терминология. есть какое-то не слишком популярное представление, что в тех или иных песнях (альбомах?) хаски можно обнаружить хонтологический след. мол, через него говорят призраки.

это заблуждение, я бы даже сказал, заблуждение серьезное. но по-порядку. с возрастом хонтологические идеи мне перестали быть близки, хотя и респект фишеру за попытку провести границу между ностальгией рефлексирующей и ностальгией реставрирующей (впрочем, еще до него это сделала та же светлана бойм). для хонтологов фишеровского толка обращение к прошлому в современной культуре делится условно на два типа: на фетишизацию прошлого, что выражается в слепой ретро-эстетике (условная, простите, LP или Оливия Дин копируют "вайб" 50-х и 60-х, но это суть наносное), и в обращении к прошлому, которое подчеркивает разрыв между настоящим и прошлым — вот второе и является хонтологией.

но это не просто свидетельство разрыва, а нечто большее. хонтология указывает на обещание, которое было дано давным-давно, но в силу определенных причин не было исполнено. хонтология, в сущности, про желание человека современного унаследовать волю человека вчерашнего, но осознающего, что материалистическая действительность не даёт случится акту наследования, как и не дала осуществиться обещанию in the first place.

что это за обещание? по фишеру, а именно на него встречаются ссылки в отношении хаски, хонтология —- это прерванное обещание о лучшем завтра, это фатальный разрыв между тем, что мы имеем и тем, что нам было обещано. но принципиальное значение имеет само обещание — оно левого толка. это условно околоутопический проект, который должен был произойти, но место которого, согласно фишеру, занял капиталистический реализм. то есть хонтологический взгляд в прошлое — это взгляд назад, чтобы увидеть не прошлое, а обещание о будущем, которое было дано в прошлом, но не было исполнено.

так вот для фишера, призраки, наполняющие артефакты хонтологической культуры, это призраки свободного (в понимании левых) мира. это эхо вчера, которое на уровне как эстетики, так и этики (а мы знаем, что эти вещи всегда в симбиозе, ведь любая эстетика, хоть и является первостепенной, но всегда имплицирует этику) намекают на культуру мира, которого не случилось. этот мир и эта культура понимаются исключительно с левой стороны. то есть хонтология это попытка реанимировать утопическое мышление в ситуации, когда оно не поддается полноценной реанимации (что-то вроде, простите, метамодернистского мышления, будь пусто этому вздору). если же обращение к прошлому не является попыткой найти обещание о будущем, а является просто реакцией на современность, то это обычная консервирующая ностальгия. поэтому, например, у тех же the smiths, которые вызвали довольно активный резонанс у наших с Аркадием слушателей, никакой хонтологии нет, потому что обращение Моза к прошлому не является попыткой нащупать обещание о будущем, данное вчера, а является воинствующим средством побега.


какие бы призраки не говорили через хаски, но его музыке не характерна утопическая интонация. его эстетика не подразумевает, что Хаски понимает реальность как нечто, что поддается не просто реформации и редактуре, а полноценной перекройке (во всяком случае, с левой стороны). просто наличие какого-то голоса из прошлого в творчестве артиста еще не дает никаких оснований нарекать артиста хонтологом и проводить параллели с фишером. наоборот, хаски — антитеза хонтологии. я стал весьма критичен к рыбаку, но готов защищать его наследие от подобных атрибуций.