Совет ВСЕМ группам: если у вашего коллектива есть амбиции и стремления, а ваш фронтмен профессиональный нытик, безответственный тютя, утопающий в оправданиях и не умеющий бороться не то что за вас, а за себя, то плюньте на этого фронтмена, распустите группу — и соберите свою собственную. Такие фронтмены не ценят что своё время, что ваше, так что и вам не стоит

Поверьте, эти качества в миллион раз важней сонграйтерских и перформативных талантов. Сонграйтерство и перформативность можно прокачать, а вот характер, если его нет, не прокачаешь. Отсутствие статности у фронтмена — первая причина самоуничтожения любой группы

Друзья, есть вопрос, ответ на который поможет мне в одном проекте.

Из тех моих видеоэссе и подкастов, что вы послушали и посмотрели — какие вам понравились больше всего и почему?

POV: Ты Марвин Гэй и тебе очень страшно жить

Владивосток, у Шумов и Экспериментов один из лучших лайн-апов в истории ивента. Приходим?

https://xn--r1a.website/noise_experiments/1711

Други, напоминаю про розыгрыш пластинки Руки Вверх Deftones

https://xn--r1a.website/fieldofpikes/2069

разница между пост-панком 80-х и синти-попом 80-х в одной картинке

Найден самый крутой мужчина в истории

Когда ты поешь U2, но в душе ты Дэвид Боуи

Саймон Рейнольдс выпускает новую книгу — Still In A Dream: Shoegaze, Slackers and the Reinvention of Rock, 1984-94

Как ясно из названия, книга рассказывает о дрим-попе, нойз-попе, шугейзе и всем слейкерном, что мы любим (или нет — редко, но встречал и таких людей).

Издатель:

Спустя двадцать лет после выхода его нашумевшего постпанк-бестселлера «Всё порви, начни сначала» Саймон Рейнольдс рассказывает историю о том, что произошло дальше: о взрыве андеграундной музыки в жанрах нойз-поп, шугейз, слэкер-рок и гранж, который случился в конце восьмидесятых и продлился до начала девяностых.

Книга Still in a Dream запечатлела музыкальное ликование той эпохи и отчуждение молодежи в период подъема консервативной политики и безвкусной мейнстримной поп-музыки. Still in a Dream воспевает золотой век переосмысления гитарной музыки, вторую волну психоделии, первопроходцами которой стали такие группы, как My Bloody Valentine и Sonic Youth. В Великобритании Cocteau Twins, AR Kane и Slowdive погружались в мерцающие миры грез, в то время как американские андеграундные рокеры, такие как Dinosaur Jr. и Pavement, смешивали апатию и напористость в захватывающий шум.

Захватывающий и личный рассказ журналиста, освещавшего эту музыку в режиме реального времени с передовой, книга Still in a Dream ярко и с любовью воссоздает эпоху, ставшую последним взрывом аналоговой культуры виниловых пластинок и музыкальных изданий, до того, как интернет все изменил.

Вот что говорит сам Сэм:

Это признание в любви к музыке моей юности — и воспоминание о самом захватывающем периоде моей писательской жизни, когда неделя за неделей я был на передовой, освещая череду захватывающих событий в андеграундном роке. Это моя самая личная книга, и именно её мне доставило наибольшее удовольствие писать.

Специальное издание для музыкальных магазинов включает в себя лимитированный фанзин «Затерянные сокровища потерянного поколения: 50 исполнителей, которых вы должны услышать» , представляющий собой экскурсию по малоизвестным, но удивительным и необычным явлениям конца восьмидесятых и начала девяностых годов.

А вот и трое Битлз с Джоном Фрусшанте из новых байопиков

The Smiths — "На репите"!

Наш новый подкаст и новый лучший — но теперь во многом из-за гостя Юры Юрича, суть который ходячая энциклопедия про Моррисси. Да и подкаст как будто больше получился про Моза, чем про группу. Зато ручаемся, что на русском языке подобного обсуждения Смитов еще не было.

Слушать всем, кто хочет понять, почему Моррисси — Эдуард Лимонов от инди-рока, почему он консерватор, несмотря на свою анти-тэтчеровскую позицию, что именно его интересовало в среде рабочего класса, как Джонни Марр делал мета-рок и кто из отечественных групп наиболее близок к манчестерским легендам.

А еще незримым призраком на подкасте присутствовал автор канала Очарованный берег, у которого я подрезал добрую часть собственных тейков, за что выражаю спасибо (и жду эссе про Смитс!)

На прошедших "Шумах" впервые расслушал группу Grand Muff

я всегда к ним относился нейтрально-положительно (и писал о них для британского журнала LTW, например), и в целом продолжаю относиться нейтрально-положительно. Связано это банально с тем, что GM играют жанровую музыку, а с любой жанровой музыкой работает один и тот же принцип — если тебе не близок сам жанр, то ты будешь спокойно относиться к нему, даже если исполняют его самые по-хорошему оголтелые музыканты. Здесь подобный случай. Хотя психоделический рок я люблю сколько себя помню, но все-таки хэви-производные по типу стоунера или сладжа были для меня всегда менее близки, чем западное побережье США 60-х, британская "сидбарровщина" или сибирская "летовщина". Тем не менее именно GM оставили на меня самое большое впечатление за вечер. Причины три: громко. харизматично. аутентично.

Кристина (кстати, барабанщица группы Кё) на самом деле прирожденная фронтвумен — и очень хочется видеть её у микрофона не только в рамках жанра. С её обновленным амплуа ей добавился плюс к харизме в стиле CBGB. Она знает, когда и где нужно замолчать, а где и когда нужно накинуться на публику — и на меня это работало безотказно. Проверка любого фронтмена или фронтвумен на убедительность — это статичность, типа, способен ли человек все еще оставаться частью конструкции сцены и выступления, если просто стоит. Вот от Кристины вайбит так, что ответ однозначный. Денис Качан, возможно, один из самых одаренных гитаристов в истории края. Меня излишняя виртуозность часто отпугивает, а порой и раздражает, если гитарист, простите, кузнец, а не творец (видел такого много). Кузнец или творец Денис — без понятия, но на сцене свое дело знает.

Но главное — было пиздец громко. Честно говоря, я уже успел подзабыть чувство, когда на тебя накидывается verve-образная волна шума, а это очень приятно.

Мне, попсовику до мозга костей, как и раньше не хватает песенной структуры, но если вы любите шумный психодел, а джемовый анамнез песен цените больше куплетно-припевной и притопно-прихлопной формы, то дайте Grand Muff шанс. Особенно, если любите тяжелую психоделику.

Вот тут можно послушать их дебютный альбом "Черное на белом"

Видео с канала riot grrrl Vladivostok

Грэмми у Turnstile хорошо показывает, что музыкальная индустрия умерла

Когда в 2011 году Грэмми получили малоизвестные Arcade Fire — это производило реальное впечатление. Исполнители инди-рока редко получали признание на Грэмми, не говоря уже о победе в категории «Альбом года». Поэтому, когда популярная в блогах группа победила в номинации, многие отправились в интернет, чтобы выразить свое негодование. В Tumblr даже появилась ветка обсуждения под названием «Who is Arcade Fire??!». Остервенелые инди-киды публично критиковали тех, кто признавался в незнании группы.

Победа Arcade Fire стала трамплином и для других артистов. В следующем году Bon Iver получил награду в номинации «Лучший новый исполнитель» . Gotye выиграл «Запись года» в 2013 году, прежде чем снова исчез в безвестности. Beck выиграл «Альбом года» в 2015 за Morning Phase. Black Keys бесчисленное количество раз появлялись на церемонии с 2010 года. Эти победы означали более масштабный культурный сдвиг: во многих отношениях инди-музыка стала мейнстримом.
Отчасти это связано с тем, что инди-музыка невероятно успешно продавалась в 2010 году. Второй альбом Vampire Weekend «Contra» и «The Suburbs» дебютировали под номером 1 в Billboard. В том же году были выпущены The Age of Adz» Суфьяна Стивенса , «Halcyon Digest» Deerhunter и «Teen Dream» от Beach House. Инди-музыка имела больше культурного значения, чем когда-либо: знаменитое «прощальное» шоу LCD Soundsystem в Мэдисон-Сквер-Гарден в апреле 2011 года, последовавшее за их альбомом 2010 года «This Is Happening», прошло под знаком чуть ли не концерта эпохи.

И вот мы в 2026. Кажется, впервые группа с хк-панк корнями получает премию. И уже можно сказать «ну было и было». Никакой смены парадигмы никто не ждет, успех одного артиста из нишевого сегмента давно не подразумевает изменения судьбы для других участников сегмента.

Единственный раз, когда Грэмми еще будет иметь значение и хоть какое-то сцепление с реальностью, это когда премию выдадут за ИИ-музыку. Или выведут отдельную номинацию Ии-артистов. Это будет говорить о реальном сдвиге в индустрии, к лучшему или худшему.

А вот награды, которые получают люди (и особенно артисты из инди-среды), кажется, становятся все более дежурными

Пятидесятый выпуск "На Репите" — обещанные и долгожданные The Smiths

в случайном посте выше я уже поведал кратко о содержании, а теперь самое главное — ссылки на подкаст (все площадки, ютюб), канал юрия юрича и канал очарованный берег

лайк, если ждали. если не ждали, тоже лайк, вбросьте дофамина

Сегодня дропаю давно обещанную рецензию на Хаски
а пока перепись населения:

Сегодня у канала день рождение

го общаться

можете спросить что угодно а я отвечу на любой вопрос

если не хотите публично — можете задать вопрос в лс @madeofstraw, а я позже опубликую пост с ответами