Сегодня в "ГЭС-2" — итальянский пианист Лоренцо Баньяти. Играет Листа, Равеля и Прокофьева.

"Лоренцо Баньяти (р. 1998, Милан, Италия) — пианист, в 7 лет поступил в венецианскую Консерваторию им. Бенедетто Марчелло, и в том же году он дал свой первый концерт. Занял I место во многих конкурсах в различных городах Италии. С 2016 года стал студентом Академии Pinerolo и Академии Amadeus в Италии, учился в классе Габриеле Каркано и в классе Альберто Нозе. В 2016-м выиграл приз зрительских симпатий фестиваля в Болонье. С 2018 года — студент магистратуры в Российской академии музыки им. Гнесиных, в классе Д. А. Бурштейна. Лоренцо регулярно дает концерты в концертных залах и театрах Европы".

Программа

Ференц Лист
«Долина Обермана» / «Фонтаны Виллы д’Эсте»

Морис Равель
«Игра воды» / «Лодка в океане» / «Ундина»

Сергей Прокофьев
Соната № 2 ре минор, соч. 14

Прервем вещание, чтобы рассказать, что у нашего любимого поэта Федора Сваровского случился инсульт — он уже неделю в реанимации, стабилен, но нужна финансовая помощь в лечении. Его жена Катя — моя дорогая подруга, так что прошу либо прислушаться ко мне лично, либо прочитать хотя бы одно его стихотворение, и перевести немного денег.

реквизиты

из России
Райффайзен 4476 2461 2047 6557 или телефон +7 964 583 95 95
Альфа 5559 4937 0461 2358 или телефон +7 964 583 95 95
Сбербанк 4276 3800 5426 6429

из других стран
Bank NLB Banka AD Podgorica
SWIFT code MNBAMEPG
IBAN ME25530053060017231932
Beneficiary Ekaterina Svarovskaia
Address Montenegro, Herceg Novi, Igalo, Luke Vukalovica, 61
FOR FEDOR'S MEDICAL TREATMENT обязательно

Wise
swarkatia@gmail.com
Western Union
Ekaterina Svarovskaia
Montenegro, Herceg Novi, Igalo, 85347

Paysend
Fedor Svarovskiy
5352140090024958 mastercard
телефон +382 69 646 095

из Черногории
Bank NLB Banka AD Podgorica
Fedor Svarovskiy
broj racuna 530-0500300056442-21 (так на ламинированной картице)

Ну например вот это:

ИХ ХАРЬКОВА В ЛИСИЧАНСК

1

Марии Семеновне
97 лет
всегда ухаживала за собой
лечилась
а на день рождения
неожиданно впала в кому
как-то много хлопот получилось
родственникам и знакомым

2

все думают
она без сознания
ничего не видит и не понимает
а она едет в 1919-м на поезде с мамой
из Харькова в Лисичанск
мама ее целует и обнимает

весело в поезде
с ней увлеченно разглагольствуют офицеры
(конечно, об опере
так как она певица
и скоро поедет в Милан учиться)

она демонстрирует
усвоенные в гимназии изысканные манеры

на остановке в станционном буфете
каждый из артиллеристов
покупает ей по пирожному или конфете

все смотрят на нее и думают: вот невеста
будет
в вагоны заходят люди
становится все интереснее
и все меньше места

вечером
вдруг делает вид, что пойдет в туалет
сама же выходит в тамбур
смотрит в окно
вдоль путей передвигается цыганский табор
загорается свет в домах
и наступает тьма

она смотрит на пролетающие в сумерках
скирды
дворы
дома
на затянутые прозрачным дымом сельские виды

3

полтретьего ночи
дежурный врач в возбуждении звонит домой:
ты не поверишь —
о, Боже мой —
старушка в коме
поет
в полный голос
какую-то арию

кажется, из Аиды

Вот эту вещь Гордона — и многое другое прекрасное — сыграют на концерте "Lend/lease" уже послезавтра, не пропустите. Особенно учитывая что правообладатель нот и Гордона, и Ланга больше не дает их на концерты в России — то есть шансы услышать эту музыку живьем снижаются до пренебрежимо малых величин.

https://youtu.be/QzdqLTzF2ok

https://dkrassvet.space/events/lend-lease/

Стравинский. Эскиз Джакометти. 1957.

Дукельский о Прокофьеве.

«Первый фортепианный концерт Прокофьева не даром был прозван: «по черепу». Весёлая, размашистая тема, которой концерт открывался, именно так и действовала на ошеломлённого слушателя: бьют палкой по голове, хоть караул кричи. Не следует забывать, что Прокофьев принялся проказничать, заниматься своего рода музыкальным спортом в дни тепличного импрессионизма (Дебюсси и Равель), в эпоху эротико-религиозного экстаза (Скрябин); композиторы священнодействовали, приобщая заворожённую публику
к своим таинствам. И вдруг... футбольный разбег,
атлетические гаммы и глиссандо, мускулистая, нехитрая ритмика, и иногда затейливые гармонические кунстштюки, рассованные куда и как попало. <…> Немудрено, что бабушка, мать и мы с братом были возмущены и сказали, чуть не в унисон, что прокофьевский концерт безобразен и что в нём нет ни единой мелодии».

The Germanic bias of the instrumental canon was Taruskin’s chief bugbear; he resisted the idea that Bach and Beethoven are “universal” in appeal while Tchaikovsky and Rimsky-Korsakov are merely national. He liked to quote an ironic comment by the political scientist Stanley Hoffmann: “There are universal values, and they happen to be mine.”

https://www.newyorker.com/culture/postscript/the-monumental-musicology-of-richard-taruskin

В отеле увидел по телевизору, что сегодня день странной музыки. Что ж, это хороший праздник. Его придумал в 98м году композитор Патрик Грант что бы чествовать музыку, которая не влезает ни в какие рамки и определения.

Правда, по телевизору забыли упомянуть, что сегодня день независимости Украины.
А еще - что сегодня ровно полгода, как идет моя страна начала делать то, что нельзя называть своим именем под угрозой тюремного срока.
Что сегодня задержан последний политик, который осмелился называть вещи своими именами.
Что за эти полгода реальностью стали такие вещи, которые раньше мы могли представить только в страшном сне.
Уже полгода (на самом деле гораздо дольше) мы наблюдаем, как игра с нулевой суммой может перейти в игру с отрицательной суммой, «loose - loose”.

Не знаю, зачем уже об этом писать, стремно и толку в этом никакого.

Хочу лишь напомнить, что тысячам людей все еще нужна помощь, продукты, жилье и одежда. И до сих пор существуют доступные и легальные способы сделать разовое или, еще лучше, регулярное пожертвование.
И лучший способ отметить день странной музыки - это вспомнить про один из этих способов.

may peace be upon us all.

Большой театр отказался сотрудничать с Александром Молочниковым

Режиссер Александр Молочников не будет принимать участие в постановке одноактных опер «Франческа да Римини» Сергея Рахманинова и «Флорентийская трагедия» Александра Цемлинского, которая запланирована на Новой сцене Большого театра в июле 2023 года.

https://www.classicalmusicnews.ru/news/bolshoi-cancelled-molochnikov/

«Вот я родился в Австралии. Я чувствую себя дома в Австралии? Ничего подобного. Слезы наворачиваются, когда австралийские пловцы завоевывают олимпийские золотые медали? Нет. Ну тогда возьмем Израиль. Я люблю Израиль, его идею. И Тель-Авив, который в тройке моих самых любимых городов. Чувствую себя как дома? Нет. Хочу там жить? Нет. Окей, Берлин — мой реальный дом в последние 16 лет. У меня там квартира, работа в опере, я там живу, буду жить, и паспорт у меня есть. Я немец? Жил бы в Берлине, если бы не культура? Выбрал бы Германию по собственной воле, если бы не музыка, опера и театр? Нет и нет. В Восточной Европе, в Варшаве или Будапеште меня захватывает ностальгия, мои бабушка с дедушкой оттуда, но ровным счетом ничего во всех этих странах не заставляет меня чувствовать себя дома просто так. Зато когда я прихожу в репетиционный зал или поднимаюсь на оперную сцену — вот тогда я дома»

https://meduza.io/feature/2022/08/23/ne-dumayu-chto-traditsionnye-tsennosti-mogut-vesti-k-svobode

О требованиях сочинителя мугама к слушателю

И вот это круто было бы восстановить

А сегодня - день канонизации композитора и врача Хильдегарды Бингенской

Послушайте: https://youtu.be/Ei88J4lERbk

Уже в субботу в нашем центре пройдет лекция Михаила Трофимовича Проснякова об электронной музыке. Регистрация продолжается по ссылке

А пока предлагаем вам познакомиться с лекциями Карлхайнца Штокхаузена ⬇️⬇️⬇️

Весной 1972 года Карлхайнц Штокхаузен прочитал серию лекций в Оксфорде. Один блок был посвящен электронной музыке и назывался «Четыре критерия электронной музыки».

☝️Эти лекции – отличный способ сделать первый шаг к пониманию электронной музыки. Они доступны на YouTube на английском языке, а также в переводе Владимира Громадина на русский в текстовом виде.

Штокхаузен начинает свою лекцию так:
“The first criteria is the unified time structuring. The second criteria is the splitting of the sound. The third – the multi layered spatial composition. The fourth – the equality of sound and noise”
«Четыре критерия электронной музыки: общая временна́я структура; разделение звука; многоуровневая пространственная композиция; равенство звука и шума (или, лучше, тона и шума)»

Видео:
Часть первая
Часть вторая
Часть третья

Текст:
Часть первая
Часть вторая
Часть третья

#ceammc_science

Playing music in childhood linked to a sharper mind in old age study suggests. Researchers find link between learning instrument while young and improved thinking skills later in life

https://www.theguardian.com/education/2022/aug/29/playing-music-in-childhood-linked-to-a-sharper-mind-in-old-age-study-suggests

Любопытный сборник о музыке диаспор в Италии

http://omp.cini.it/public/index.php/FGCOP/catalog/book/11

Сегодня на фестивале "Пианиссимо" в "ГЭС-2" — 15-летний капитан по имени Джан Сарач. Начало в 20-00.

"Джан Сарач (р. 2007, Стамбул, Турция) — пианист, в 2012 году поступил в Государственную консерваторию Стамбульского университета (класс Волкана Аккоча). С 2013 по 2022 год учился у Фульи Тезер по классу фортепиано. В настоящее время учится в классе Мелины Куюмджу в Государственной консерватории Стамбульского университета. В июне 2021 года был принят в Мюнхенскую высшую школу музыки и театра для особо одаренных студентов, где продолжает обучение у профессора Михаэля Шефера. С 2018 года участвовал во многих конкурсах по всему миру, завоевал многочисленные призы в категориях соло, дуэт и аккомпанемент. Выступал в Карнеги-холле (Нью-Йорк), концертном зале Джемаля Решит Рея (Стамбул), Брюссельском центре изящных искусств и других".

Программа

Людвиг ван Бетховен
Соната № 17 ре минор, соч. 31 No. 2

Феликс Мендельсон-Бартольди
Серьезные вариации, соч. 54

Петр Ильич Чайковский
«Октябрь» из цикла «Времена года»

Фридерик Шопен
Вальс ля-бемоль мажор, соч. 34 № 1 / Вальс ля минор, соч. 34 № 2 / Ноктюрн до минор, соч. 48. № 1 / Баллада соль минор, соч. 23

И в завершение этого фортепианного марафона — рубрика «7 вопросов пианистам».

Отвечали: Влад Хандогий (р. 2001), Константин Хачикян (р. 1995), Константин Емельянов (р. 1994), Арсений Мун (р. 1999).

1. Когда и как вы впервые почувствовали, что игра на фортепиано — это ваше призвание и профессия, причем, возможно, на всю оставшуюся жизнь?

В.Х.: «Наверное после того, как выиграл свой первый по-настоящему серьёзный конкурс в Астане в 12 лет».

К.Х.: «Музыку я любил с самого детства. Со слов родителей, я стал напевать простые песенки даже раньше, чем начал разговаривать. Однако осознание того, что я хочу выбрать музыку своей профессией и связать с ней всю свою жизнь пришло значительно позже, пожалуй, в возрасте 14 или 15 лет. Когда я поступил в Мерзляковское училище и стал проводить много времени с людьми, которые, как и я, одержимы музыкой, я определённо понял, что не представляю свою жизнь без музыки. В принципе я считаю, что только в этом случае можно профессионально заниматься искусством».

К.Е. «Призвание, наверное, слишком громкое слово. Я бы использовал его относительно людей из профессий непосредственно "создающих": композиторов, писателей, художников. А вот понимание, что ни с каким другим родом деятельности я бы не смог связать свою жизнь, пришло примерно в 15-16 лет, в годы обучения в училище. Тогда я начал осознавать, что любая другая профессия мне была бы просто скучна. В музыке ты все время словно взбираешься на вершину, и чем выше ты забираешься, тем яснее видишь, как эта вершина отдаляется от тебя. Этот процесс никогда не прекращается».

А.М.: «Большое впечатление произвёл концерт Григория Соколова, на него я сходил когда мне было 9 лет. Во время его исполнения я почувствовал эмоции, переживания, которые мне были неизвестны до этого момента. Мысль о том, что через музыку возможно настолько ясно и сильно транслировать то, что сам переживаешь, вселила уверенность в том, что это моя профессия и то, с чем я бы хотел связать свою жизнь».

2. Чувствуете ли вы принадлежность к какой-то определенной фортепианной школе, и если да, в чем это выражается?

В.Х.: «В данный момент, наверное, к русской. Я стараюсь играть всегда с полной отдачей, с эмоциями, очень ярко, что характерно для русской фортепианной школы».

К.Х.: «Да, я явно ощущаю свою принадлежность к русской фортепианной школе. Это выражается, в первую очередь, в том, что мне очень близка музыка русских композиторов - Рахманинова, Скрябина, Чайковского, Метнера и других. Когда я приступаю к работе над сочинениями этих авторов, я часто сразу знаю что я хочу сказать своим исполнением, какую идею или эмоцию донести до слушателя. Также я стремлюсь к тому, чтобы моя игра обладала характерными особенностями этой школы — масштабностью исполнения, длинной музыкальной мыслью, мощным благородным звуком, широким исполнительским жестом. Мне посчастливилось учиться у ярчайших её представителей — профессоров А.А.Писарева и Н.Л.Луганского - которые через своих выдающихся педагогов стали наследниками традиций Гольденвейзера и Гинзбурга».

К.Е.: «Мне не кажется, что в наше время разговоры про разные исполнительские школы все еще актуальны. Я глубоко благодарен всем своим педагогам, которые вложили в меня огромное количество сил, научили самым важным основам профессии и, безусловно, передали многие исполнительские традиции. Но в век столь развитой индустрии звукозаписи и наличия интернета трудно существовать в вакууме и не принимать ничего извне, если, конечно, кто-то не ставит это себе целью осознанно. Слуховой опыт, который сегодня не ограничен примерно ничем — это один из наших важнейших учителей. Слушать, слышать, анализировать, проводить селекцию услышанного —  это не про школы, а про открытость восприятия».

А.М.: «Я не очень воспринимаю понятие «школ». Я всегда считал что есть определённые личности и прекрасно, когда есть возможность учиться у разных мастеров, впитывать их удивительный опыт»

3. Согласны ли вы с тем, что фортепианный мир сегодня крайне перенаселен, а конкуренция между пианистами сильнее, чем когда-либо? Если да, то как это влияет на вашу жизнь и карьерные перспективы? 

В.Х.: «Я стараюсь не думать об этом, а просто работаю и самосовершенствуюсь. Но чувство конкуренции в наше время все равно присутствует, приходится участвовать в конкурсах, чтобы выбиться на большую сцену».

К.Х. «Я не считаю, что фортепианный мир перенаселен. Наоборот, я очень рад тому количеству людей, которые сегодня занимаются музыкой. Конкуренция, мне кажется, ещё никому не вредила. Другое дело, что многие из этих людей, к сожалению, не смогут удовлетворить свои запросы и потребности. Как я уже говорил выше, музыку можно делать своей профессией только если не можешь без неё жить, а в этом случае шансы на успех значительно вырастают».

К.Е.: «Конкуренция - плохое слово относительно музыки. Я бы предпочел слово "разнообразие". Каждый слушает ту музыку, которую он хочет слушать и тех исполнителей, которые ему близки — и это прекрасно. Всем мил не будешь, да и не за чем».

4. Какую музыку вы (пока) не играете на своих концертах, а хотели бы?

В.Х.: «Я не играл концертов Брамса, хотел бы сыграть. Также мало играл Дебюсси.»

К.Х.: «Я бы хотел расширить свой репертуар такой музыкой, которая мне пока не очень понятна и не очень близка. Однако сложно спрогнозировать как изменятся мои предпочтения в ближайшие годы. Например, ещё лет пять назад я совершенно не воспринимал музыку Шостаковича, но сейчас очень её люблю».

К.Е.: «Таких сочинений очень много. Чтобы  охватить весь фортепианный репертуар не хватило бы и нескольких жизней. Мы счастливые люди. Наш "сундук с сокровищами" всегда полон и можно доставать из него все новые и новые перлы».

А.М.: «Есть определенно очень много произведений которые хотелось бы сыграть в ближайшем будущем и в какой-то степени я даже счастлив, что мне некоторые из них мне только предстоит их исполнять — это концерты Рахманинова, сонаты Скрябина, циклы Равеля и Дебюсси».

5. Кого из композиторов XX и XXI века вы считаете самым недооцененным? 

В.Х.: «Наверное, я хотел бы, чтобы музыку Н.Метнера исполняли чаще».

К.Х.: «Я однозначно считаю Метнера самым недооценённым композитором ХХ века. По моему мнению он занимает  заслуженное место среди величайших композиторов всех времён, чего только стоят его удивительные, совершенно ни на что не похожие романсы для голоса и фортепиано (например «Полдень» и «Сумерки»). Без них вокально-инструментальная музыка была бы значительно беднее».

К.Е. «Я не буду называть фамилий, т.к. это очень субъективно. Когда мне хочется исполнять те сочинения, которые, как мне кажется, незаслуженно редко исполняют, и это касается не только музыки ХХ и ХХI века, то я ставлю их в свои программы».

А.М.: «Композиторы, с которыми я на данный момент ощущаю наибольшую сопряженность и произведения которых играю, всемирно известны. Я уверен, что есть потрясающие малоизвестные музыканты и композиторы, но я пока что не занимался глубоким изучением, чтобы назвать имена тех, кто действительно вызывает восторг».

6. Если вы работаете с сочинениями живущих авторов, вы предпочитаете вступить с ними в контакт (чтобы получить совет или уточнить трактовку), или действовать самостоятельно? 

В.Х.: «С сочинениями ныне живущих композиторов сталкивался довольно редко, скорее играл их на конкурсах, где они были обязательными к исполнению. Там я действовал самостоятельно.»

К.Х.: «Я пока не часто играл современную музыку, пока она в основном находится вне сферы моих интересов. Единственный мой опыт игры произведения ныне живущего композитора случился полтора года назад. Я принимал участие в премьере «Рондо для скрипки и фортепиано» моего друга, великолепного скрипача и композитора Ивана Наборщикова. Поскольку партию скрипки исполнял сам автор, я получал советы и уточнял трактовку в ходе репетиций. Надеюсь я неплохо справился со своей миссией, по крайней мере премьера имела оглушительный успех».

К.Е.: «Опыта работы непосредственно с автором у меня, к сожалению, пока не было, но если появится такая возможность, то я обязательно ей воспользуюсь»

А.М.: «Если играю музыку кого-то из современников, то стараюсь вступить в контакт, всегда интересно от первого лица узнать что задумывал автор и при каких обстоятельствах было сочинено произведение».

7. Если бы не музыка, чем бы вы могли и хотели бы заниматься?

В.Х.: «Я любил в детстве играть в футбол, шахматы. Может, этими видами спорта»

К.Х.: «В детстве я всегда хотел стать спортсменом — футболистом или теннисистом. В принципе спорт и по сей день играет важную роль в моей жизни, но я не уверен, что мог бы быть профессиональным спортсменом. Ведь это только со стороны кажется,  что спортсмены - это люди, которым повезло родиться успешными, богатыми, с тысячами фанатов, а на самом деле за каждым успехом скрываются такие же многочасовые, ежедневные тренировки, как и у нас, а то и больше. В этом смысле музыка и спорт чем-то похожи — зритель видит только верхушку айсберга, конечный продукт, а кропотливая работа остаётся за кадром».

К.Е.: «Если бы не музыка, то медицина. Всегда увлекала биология»

А.М.: «Мог бы заниматься многими вещами, предполагающие творческий подход. Сложно назвать что-то конкретное».