В помощь исследователю (но список короткий, прямо скажем — пока?)

https://www.earlymusicamerica.org/resources/resources-for-diversity-in-early-music-repertoire/

А вот финальное заявление от Филармонии.

«Филармония — это организация, объединяющая множество музыкантов и ещё большее количество слушателей. Среди них, как и в российском обществе в целом, есть люди разных взглядов и убеждений. В наши залы они приходят потому, что в их жизни важна музыка. Многие из них считают, что музыка способна сделать общество гармоничнее. Мы убеждены, что если такая гармонизация возможна, то не за счёт лозунгов, а благодаря воздействию самого́ музыкального искусства.

Приглашая в один концертный зал людей разных убеждений, мы не имеем права и желания навязывать им те или иные политические взгляды — потому что относимся с уважением к личной позиции каждого.

Разумеется, светооператор Станислав Семенюк, спроецировавший политический лозунг на сцену нашего зала, нарушил нормы служебной этики и должностные инструкции. В любой организации, где коллеги с уважением относятся друг к другу, подобный поступок не может не вызвать реакции. Было принято решение временно отстранить Станислава от доступа к пульту управления, сохранив за ним остальные должностные обязанности и заработную плату.

Сегодня из сообщений СМИ мы узнали, что Станислав решил уволиться из филармонии, и затем получили его заявление. Нам очень жаль, что инцидент закончился именно так. Мы не ставим под сомнение профессиональные качества Станислава и надеемся, что он не останется без работы»

Просто Эйнштейн на пляже

Какие бывают call for scores

Кнайфель-Пушкин. Блаженство
исп. Татьяна Мелентьева и Олег Малов.

Рахманинов в 1897-м году

София Губайдулина:

«Альфред Шнитке – чисто романтическое сознание. Истина для него – не в материи, а за ее пределами. В его музыке всегда есть что-то внематериальное – типичный признак романтического сознания. Когда же я смотрю на себя, – иногда можно отдалиться от себя и посмотреть со стороны – то я вижу, что во мне много архаики. В этом есть действительно нечто необычное, когда классика, романтика и архаика объединились в одно общее. А общее это – наша судьба».

Побывал вот на этом — событии? ретрите? 24-часовом концерте? — в три захода, вчера и сегодня. И хочу сказать, что если вы в Москве и интересуетесь музыкой в любом ее проявлении, то еще можете успеть — и не пожалеете. Невероятно обаятельное мероприятие, во многом благодаря обаянию Димы Устинова, который его придумал и курирует. Но там куча участников — лайнапа нет, расписания нет, что будет происходить — непредсказуемо. Мне понравилось абсолютно все, что я увидел, жалею только, что не застал вечера, там наверное сейчас импровизационный угар по всему особняку.

Дом – это 24-часовой музыкальный опыт в двух частях.
С 11 утра до 11 вечера, 6-го и 7-го февраля весь неоготический особняк Башмет-центра превратится в пространство для коллективного пребывания, музыкальной коммуникации и тотальной импровизации.
В каждой комнате будет находиться музыкальная инсталляция.
Внутри пространства обитают музыканты, которые взаимодействуют между собой.
Некоторые из инсталляций рассчитаны на то, что зрители могут играть на них сами и взаимодействовать с музыкантами.
В результате получается интерактивный концерт, у которого нет начала и конца, который происходит одновременно в 9 залах в течении двух дней.

ДОМ предлагает зрителям пересмотреть привычный способ проводить время на музыкальных мероприятиях.
Можно даже сказать, что это совершенно новый формат вечеринки в большом городе.
Зрителям предлагается провести в ДОМе хоть целый день, использовав это время как небольшой музыкальный ретрит.
На входе нужно будет оставить зимнюю обувь и выключить сотовые телефоны.
Возможно прийти с любимой книгой и несколько часов перемещаться по комнатам, становясь свидетелем разных параллельных музыкальных событий.
Можно придти с ковриком для йоги, а может даже спальным мешком и маской для сна и медитировать на полу в окружении звуков.
Или сидеть за столом и рисовать все, что приносит музыка в голову.
Или зайти в комнату музыкального взаимодействия и сыграть дуэт с незнакомцем.
В любом случае, времени хватит на все вышеперечисленное..
Важно отметить, что этот формат позволяет наслаждаться музыкой в условиях, максимально соответствующих требованиям безопасности во время пандемии - размер особняка и продолжительность мероприятия устроены так, чтобы избежать большого скопления людей в одном месте в одно время.

Немного сексизма от Иоганна Маттезона (1681-1764) — via Василий Антипов

Из "Совершенного капельмейстера":

"Каждый желающий стать композитором должен запомнить приведенные указания; в противном случае ошибочные наименования вызовут неправильные представлення, что вредно молодым не сулит никакой выгоды старым. Иногда мы читаем, что чувство зависти поручается изобразить мужскому голосу, тогда как хорошо известно, что это чувство присуще прежде всего всем женщинам. То же относится и к гневу: у кого он проявляется сильнее, чем у женщин? Особенно когда, начавшись с мелочей, он творит значительные вещи. Подобные мысли можно высказать и о гордости: почему это чувство должен непременно воплощать низкий бас, раз гордость тянет непременно вверх?"

Сальвадор Дали и Брайан Ино

Напоминаю интересующимся, что помимо этого, канала, подкаста и книжки с названием "Фермата" у меня есть еще и музыкальное общество для подростков с тем же названием, которое работает в Москве по субботам. Сейчас в него происходит небольшой донабор, если у вас есть знакомые подростки, которые интересуются музыкой, но при этом не сочетаются с музыкальными школами — расскажите им об этом. По ссылке — объяснения и видео. Ну, и просто многим может быть любопытно.

http://fermatalab.ru/music_society

R.I.P.

https://www.ramseycastaneda.com/resources/chick-coreas-advice-cheap-but-good.html

А между тем люди искусства не теряют времени даром.

Признаюсь честно, фамилию Майкапар я со времен музыкальной школы не слышал. Но пьесы, которые так в ДМШ и играют, авторства С.М. Майкапара, Самуила Моисеевича то есть, а это его внук, тоже человек достойнейший — клавесинист, органист, переводчик и автор нескольких десятков книг, включая путеводитель по христианским святым и автобиографический роман "42048000" (don't ask). А также почетный руководитель организации караимов г. Москвы.

И, как напоминает его сайт, "представитель старейшей российской музыкальной династии, основателю которой, композитору Самуилу Майкапару, в декабре этого года исполнилось бы 150 лет". Великая формула из шуток Кнышева жива.

А также гениальное. Надеюсь, по этой книжке (хорошей) их и учат.

Вау

https://www.thisiscolossal.com/2020/02/bosch-parade-netherlands/

Прошлогодний плейлист Musicaeterna, который вы, возможно, не послушали.

How did composers profess their love? Sometimes, music was their only way to do that. We have picked several music pieces written by the enamoured: some of them young, others happy and hopeful, still others in suffering.

Listen on:
� YouTube >> hyperurl.co/yt-playlist
� Yandex.Music >> hyperurl.co/yam-playlist

Our playlist includes the first love of 14-year-old Dmitri Shostakovich, “Intimate Letters” to Kamila Stösslová written by Leoš Janáček when he was 63, the “Myrthen” vocal cycle which was Robert Schumann’s wedding gift for his wife Clara, Richard Wagner’s symphonic serenade to Cosima and their newborn son Siegfried, Ludwig van Beethoven’s love towards Giulietta Guicciardi in Sonata No.14 and towards Josephine Brunsvik in “Andante Favori”, Francis Poulenc’s song cycle to the lyrics written by his muse Louise de Vilmorin, and another song cycle composed by Gabriel Fauré which was dedicated to Emma Bardac and set to Paul Verlaine’s poems. And, of course, we could not leave out Gustav Mahler professing his love towards Alma Schindler in Adagietto from Symphony No.5.

This list of compositions can be endlessly extended; discover new sides of your favourite composers and find out what the hearts of those in love sound like!

Совместная импровизация Гарри и Аллы Борисовны, такая милота)