Думаю, не прикрутить ли к "Фермате" чат — чтобы обсуждать выпуски подкаста и вообще что угодно, связанное с музыкой. Что думаете?

Шнитке, из выступления в клубе МГУ, 1987 г

"Наверное, было бы правильным предположить, что «простота» сегодня – не в простоте
музыки «для слуха», а «сложность» - не в сложности музыкального языка, который может
быть как бы неслыханно нов и диссонантен и тем не менее истинной сложности не
содержать. Здесь, наверное, речь должна идти о другом: язык, который для слуха – по
диссонантности – не так уж сложен и нов, на самом деле может быть ошеломляюще нов и
очень необычен; и наоборот, - язык, в котором предельная диссонантность и «новизна»
на каждом шагу и каждую секунду, - в действительности может быть совсем не таковым.
Мне кажется, что сегодня в проблеме музыкального языка важно отношение к «простоте»
и «сложности» не как к самим по себе существующим качествам музыки, но как к
качествам, зависящим от того, что эта музыка выражает. То есть, есть «сложность»
простая, и есть «простота» сложная! Есть сложность, не оправданная смыслом
(смыслом, в котором сложности нет), и есть простота, в действительности – сложная".

На память: две статьи, подробно развенчивающие миф про «древние тибетские поющие чаши» — которые не древние, не тибетские и не поющие.

https://www.thestar.com/opinion/contributors/2020/02/18/tibetan-singing-bowls-are-not-tibetan-sincerely-a-tibetan-person.html

https://savageminds.org/2015/10/31/tripping-on-good-vibrations-cultural-commodification-and-tibetan-singing-bowls

Невероятно, но факт — Moscow Music Week (от создателей "Боли") пройдет в Москве в начале сентября как ни в чем не бывало. Поскольку клубы - и дискотеки - в Мск проводить можно (а фестивали — нет), то MMW будет вот такой как бы цепочкой дискотек. В том числе будет шоукейс от V-A-C, Заур Нагоев, который скрывается в горах от записи для моего подкаста (Заур, вернись!), JRPJEJ, прекрасный новый джаз The Rig, и еще примерно сто артистов. Включая турецкую группу Лалалар — если они доедут.

К слову, Степа Казарьян, создатель этого великолепия, ровно через неделю рассказывает в подкасте про свою навернувшуюся фестивальную жизнь, не пропустите.

https://moscowmusicweek.online/

Очередной, и пока что самый экзотический выпуск подкаста — про то, как китайская попса и андерграундная поэзия откликаются на эпидемию. Тонна перелопаченных песен про ковид, гимны Уханю, бастард-поп-воспоминания про SARS, песенки про то, почему не надо есть диких животных и веселые шутки про неуклюжих лаоваев — с подстрочным переводом и комментариями Ивана Синицына. А также совершенно фантастическая карантинная поэзия (нет, правда очень крутая) — оригинальное авторское чтение в переводах и с комментариями Елизаветы Абушиновой. Осторожно, содержит китайские ругательства и циничный антияпонский сарказм.

Особая благодарность Елене Костылевой и журналу «Ф-письмо», благодаря которому я впервые познакомился с переводами Лизы, "Дневником девочки из Уханя", стихотворением "Ссать с начальством" и другими шедеврами.

"Изгиб локтя Янцзы: как китайская эстрада и подпольная поэзия реагирует на эпидемию"
https://music.yandex.ru/album/11521681/track/69930077

У Лизы есть свой телеграм-канал «Сверхсекретная информация»( @odinkalmikidvakitaya), полностью посвященный новой китайской поэзии — не устаю рекомендовать его с тех пор, как нашел.

Для моих ивритоязычных френдов — музыковед Валерия Михайловская написала большую рецензию на «Фермату» (в смысле, на книжку) с обширными цитатами из разных интервью в высоколобом журнале «אלכסון» ("Диагональ").

https://alaxon.co.il/thought/%D7%94%D7%9E%D7%9C%D7%97%D7%99%D7%A0%D7%99%D7%9D-%D7%94%D7%9E%D7%91%D7%A6%D7%A2%D7%99%D7%9D-%D7%95%D7%94%D7%9E%D7%90%D7%96%D7%99%D7%A0%D7%99%D7%9D-%D7%A2%D7%95%D7%93-%D7%90%D7%99%D7%AA%D7%A0%D7%95/

Lego Opera Company поставила "Травиату" Вилли Деккера. В сторис можно даже со звуком 🤪

Очень толковый и полезный текст — в основном, про технические детали: программы, среды, системы.

"Что делать, если вы хотите сочинять электроакустическую музыку?"

https://mus.academy/articles/chto-delat-esli-vy-khotite-sochinyat-elektroakusticheskuyu-muzyku

Хочу привлечь ваше внимание к новому релизу Алексея Сысоева и Владимира Горлинского «Этюды невинности». Это два московских композитора, их многие знают, они важные участники (и создатели) московский импровизационной сцены — и это как раз импровизационный релиз: четыре вещи по 10-12 минут.

Как бы так его прорекламировать, чтобы его послушали — но зато с гарантией — только те, кому это нужно? Свободная импровизация с непривычки может показаться делом странным, там буквально не на что опереться. В том числе и на представления об исполнителях: это композиторы, но занимаются импровизацией, то есть музыка рождается буквально здесь и сейчас, они вполне виртуозные исполнители (Горлинский — гитарист, Сысоев — пианист), но виртуозность — не то качество, которое имеет смысл в этих записях. При этом они оба по ходу дела поют, или скорее мычат — причем не как певцы, но и не как, скажем, Гленн Гульд, который о своем мычании просто не думал. Для них это вполне осмысленная краска, при этом они очень вдохновенно, и я бы сказал, бесстрашно ее используют.

Это вообще бесстрашная запись, наступающая на горло как нашим представлениям о том, что такое импровизация, так и собственным страхам исполнителей. По крайней мере, Леша о них честно говорит в объяснении, как вообще родился этот дуэт и эта серия («я боялся тембра рояля»; «я смог осознанно запеть, что непросто для того интроверта, как я»). Возможно, эту серию интереснее слушать, зная, что Сысоев в прошлом — джазовый пианист, удравший из джаза в академическую музыку и годами изгонявший из своей игры и своих сочинений даже намеки на джазовые гармонии. Здесь он к ним кое-где возвращается, или скорее, аккуратно касается своих воспоминаний о них.

Но вообще, «Этюды» — это прежде всего история про коммуникацию. Мы наблюдаем а) разговор на непонятном языке, который по ходу дела становится совершенно понятен, как если бы мы вдруг за полчаса научились говорить на суахили; б) моментальный снимок композиторского сознания — мы не просто слушаем музыку, а буквально видим, как она рождается, как у композитора появляется идея и он ее развивает, или от нее отказывается; и в) историю музыкальных отношений двух людей — очевидно, что долгую, но мы можем попытаться ее дешифровать по этому получасовому отрывку.

Свободная импровизация во многом, вероятно, проигрывает «продуманным», «сделанным» записям, но это гарантированно непредсказуемое путешествие — совершенно непонятно, куда их унесет и чем все это закончится. Это, вообще говоря, очень редкое качество. И, кстати, поскольку эта музыка не упирает на виртуозность и вообще профессионализм — строго говоря, вы и сами могли бы заняться чем-то подобным — она обладает невероятным освобождающим эффектом, который я много раз наблюдал.

«Этюды невинности» точно не стоит слушать фоном, и я бы рекомендовал не столько слушать, сколько смотреть — она существует и на youtube в хорошем качестве. Потому что это музыкальное взаимодействие ужасно интересно рассматривать — невозможно описать словами выражение лешиного лица, когда он нащупал какой-то особо звучный аккорд, почти неприличный в контексте этой импровизации, и кайфует от него и одновременно размышляет, бросить ли его и пойти дальше, или позволить себе еще немного им понаслаждаться.

В общем, очень рекомендую все это послушать, поддержать — это важно — музыкантов скромным (или нескромным) донатом. А также написать мне потом, чему вас эти записи научили (про понравилось - не понравилось тоже можно, но это слишком просто).

«Этюды невинности»

Ссылки на аудио в отличном качестве:

https://music.apple.com/ru/album/etudes-of-innocence/1525879149
https://play.google.com/store/music/album/Vladimir_Gorlinsky_Etudes_of_Innocence?id=B3nr3i35hpi3dnvhfh3eus2noeu
https://music.yandex.ru/album/11637486
https://www.junodownload.com/artists/Vladimir+Gorlinsky+%2526+Alexey+Sysoev/

Ссылка на видео в хорошем качестве:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLODY1Fhh0C5cHmu6lc9mHlY8SLqnJ7G-8

А вот объяснения самого Сысоева — композиторы, конечно, всегда рассказывают интереснее.

"Ровно год назад мы с Воло оказались в заполярном посёлке Каратаиха. И там же у нас завязался разговор, как жить и творить дальше. Мы решили сосредоточиться на студийной деятельности. Это была идея Воло. Я с радостью играл бы с ним и концерты. Но ок. Сказано — сделано.

В сентябре было успешное выступление с Кристианом Мюллером в ДОМе на Рихтер-фесте (https://www.youtube.com/watch?v=3_07CHOzfSg). И тут же запись с ним в студийной обстановке там же, в ДОМе. В декабре дуэт с Воло. В январе трио с Лёшей Наджаровым (2 альбома). В марте, за пару дней до пандемии, с Васей Филатовой (2 альбома).

Почему я ввязался в эту историю?

Во-первых, я хотел научиться у Воло некоторым очень ценным вещам. Мы с Воло очень разные. Он быстрый, фантазийный, стремительный, нетерпеливый, певческий, танцевальный. Я довольно медлительный, устойчивый, тяжёлый, занудный, робкий. Мы не всегда совпадаем. Когда я сажусь на своего “конька”, Воло становится некомфортно. И наоборот, я не поспеваю за Воло. Это всё очень ощущается в гигантской серии “Воллпейперс”, в каждой из которой Воло присутствует. Грубо говоря там всегда Воло начинает, а я заканчиваю. “Воллпейперс” длились чуть ли не пять лет, и я очень хотел уйти, наконец, от них. Мне хотелось большей неизвестности, лёгкости, спонтанности, опасности. При этом я немного вернулся и в джаз, что уж там… Это слышно в концертной записи “Високосный джаз” (https://www.youtube.com/watch?v=c7OR33eaOgg&list=LLEZyWT5s1StKuTTOJo9CgRg&index=8&t=1760s). Тут мы славно отрываемся.

Во-вторых, я боюсь тембра рояля. Он слишком большой, “откровенный” и громкий для меня. Этот страх появился ещё до консерватории, в мой джазовый период. Я даже сециально хмыкал носом, чтобы у меня заложило уши, и звуки извлекаемые мной оказались потише. В консерватории всё ещё усугубилось и приняло клинические формы. В результате моё возвращение в импровизационный мир стало болезненным. Я играл как Тилбёри. Я играл мало и тихо. Я препарировал инструмент, чтобы он звучал иначе. Я не играл даже, а исследовал. Такая вот жизнь скорее наощупь…

Опыт с Воло показывает, как я поборол это всё и в итоге, может быть, значительно изменился. Это слышно по записям. Вначале идёт концертное выступление с Кристианом, где я играю на припарированном рояле, но уже громко, много и уверенно. Затем студийная запись, где я уже не препарирую инструмент (https://www.creativesourcesrec.com/catalog/catalog_645.html), но всё ж играю ещё достаточно сдержанно, и, наконец, декабрьский дуэт с Воло, где я уже достаточно раскрепостился.

Почему мы оба поём? Это начал Воло ещё в “Воллпейперс”. Смешно, что он сам никогда не слышал Жору Бэнсона с его “Маскарадом”. А логично было бы предположить, что это у него пошло именно под его влиянием. Я слышал, конечно, и мне казалось, что было бы круто переложить это на ф-но. Поющий в унисон пианист. Есть ли такие? Я в годы джазовой практики всегда мычал себе под нос. Это очень помагало мне, но это была неосознанная практика. Это было не специально. Опять же, я смог осознанно запеть, что очень непросто для такого интроверта, как я.

Серия наших записей очень чётко показывает, насколько последовательно мы развивались. Первый португальский диск с Кристианом ещё сдержанно-тонкий и супер лиричный. Настоящий отрыв пошёл именно с дуэтных “Этюдов невинности”. Само название родилось из ощущения вновь открытых элементарных вещей. Я могу сыграть СВОЮ мелодию, я могу сыграть СВОЙ аккорд, я могу сыграть ВИРТУОЗНО. Ощущение первозданной лёгкости.

Каждый новый участник этой серии вносил что-то новое, последовательно развивал нас. Почему мы пригласили именно Лёшу и Васю, помимо того, что они просто прекрасные музыканты? Я никогда не играл с Лёшей до этого, хотя у нас с ним общие “джазовые” корни. Видимо дело в моей пост_амм-вской эстетике, которая почему-то с моей тогдашней точки зрения не очень-то уживалась с эстетикой Лёши. Но вот теперь всё совпало. Единственной моей просьбой было то, чтобы Лёша использовал микротоновую настройку. Хорошо темперированный рояль с одной стороны, микротоновый клавир с другой, гитара посередине - такая идея. Лёша тонко добавил семплирование в реальном времени. Это дополнительный сильнейший акцент этой записи.

Мы очень много играли с Васей раньше. И я думаю, что много знаю о ней, и о её музыке. Возможно, я думаю о ней, как о музыканте, находящимся в моём прошлом. И видимо она именно тот человек, которого я бы хотел “взять с собой”. То есть с ней я не побоялся очутиться “новым”. Это очень классное ощущение приятия “иного”, но очень открытого, и откровенного. Как и с Лёшей, мы “наиграли” на два альбома".

Когда пародия на виртуозов сама оказывается виртуозной

https://www.youtube.com/watch?v=DV-qyjoJJX8

Невероятный увлекательный лонгрид к 100-летию Зальцбургского фестиваля — прочитайте, не пожалеете

https://www.kommersant.ru/doc/4458144

В конце августа в ограниченный прокат выходит два фильма про Рюичи Сакамото — который уникальный образом живет сразу в нескольких мирах, в том числе вполне себе и в мире академической музыки.

«Рюити Сакамото: Кода» — просто фильм про него, говорят, хороший.

«Async в Park Avenue Armory» — документация первого публичного исполнения альбома «async» в Ветеранской комнате нью-йоркской Оружейной палаты. Ну то есть, фильм-концерт.

Все сеансы — тут
https://www.coolconnections.ru/ru/titles/sakamoto

Брайан Ино, 1968 г.

Для любителей "Концерта для кота с оркестром".

https://www.youtube.com/watch?v=WFxDOV6IwHk

У него, кстати, есть вполне многообещающие вещи (особенно для тех, кто любит брейккор и тяжеляк — в целом не моя чашка чая, но местами ничего). Все это садик, который посадил Зорн, конечно.

https://www.youtube.com/watch?v=1Rk1K5Mmnbg

Прекрасная беседа с Фелдманом 1972 года.

Metzger: Mr. Feldman, most of your music is very soft at a limit of audibility, which means technically in the case of record, at the limit of tapes. I should say your music is ... there is a contradiction between your music and the world in which we live. The world is much louder. Would you agree that your music is negative in the sense, that it is a negation of the existing world. That is the meaning of it, ... that your particular technique to negate the world is softness?

Feldman: If I may be presumptuous, I could say, that all important things negate the world or are in contradiction to the world. I feel that my music is important. I feel that my music is important to the world. But I find, that various attitudes in the world is making it more possible for my music to exist than, for example, twenty years ago, where the environment seemed totally hostile to the music. My music is quiet but the audiences in the past twenty years have become more quiet.

Metzger: But the environment, the technical environment, it's another thing than people. You see the world is technique. Am I right when I say, that your music implies the postulate that the world must change, or that it must be changed, that it must be arranged in a manner that it is even acoustically possible to listen to a piece of yours?

Feldman: I would like to say yes, but I can't. Because I don't write my music in relation to the attitudes of the public.

Metzger: Of course not.

Feldman: I would like ...

https://www.cnvill.net/mfmetzgr.htm

Новый выпуск подкаста — про то, как меняется музиндустрия. И в нем сразу три героя: Степан Казарян (фестиваль "Боль" и Moscow Music Week), Игорь Тонких (Feelee, Главклуб) и Саша Чепарухин (Greenwave). Что происходит с миром фестивалей, возвращение андеграунда, пандемия-панк и драйв-ин концерты, "внутри можно, а снаружи нельзя", корейский онлайн-ренессанс и выступления в компьютерных играх, и другие приметы новых времен.

А также карантинные записи Момуса и Rolling Stones, сборник "Института Музыкальных Инициатив" (и трек Kira Lao), фантастическая история рэппера Kapital Bra и прощание со стадионными концертами.

https://music.yandex.ru/album/11521681/track/70418865