This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
В соцсетях обсуждают новый подход к созданию портретов — с помощью собственной одежды.
Получается, наш бардак дома — это искусство.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Получается, наш бардак дома — это искусство.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Добрый день,
💡24 ноября 2024 Событие💡
На выставке Сальвадор Дали 👨🎨
На Старой Басманной
Пройдёт программа для детей:
Экскурсия + Мастер-класс
2 возрастные группы: 6+, 9+
🪑Количество мест ограничено
Стоимость: 2200 руб.
Запись и подробности
по телефону
🤳 8-977-100-01-91
Подписаться на проект для увлеченных детей
Искусство НЕ скучно
💡24 ноября 2024 Событие💡
На выставке Сальвадор Дали 👨🎨
На Старой Басманной
Пройдёт программа для детей:
Экскурсия + Мастер-класс
2 возрастные группы: 6+, 9+
🪑Количество мест ограничено
Стоимость: 2200 руб.
Запись и подробности
по телефону
🤳 8-977-100-01-91
Подписаться на проект для увлеченных детей
Искусство НЕ скучно
Францисканская церковь в Зальцбурге — это одна из старейших и наиболее значимых церквей города, которая прошла через множество этапов архитектурных изменений. Её история начинается ещё в XIII веке, но именно в XIX веке она приобрела те черты, которые можно наблюдать и сегодня.
Первые упоминания о Францисканской церкви относятся к концу VIII века. Она начиналась как монастырская церковь и служила центром духовной жизни города. В XII веке она была перестроена в готическом стиле, и на протяжении долгого времени церковь сохраняла черты этого направления. В XIV-XV веках церковь несколько раз перестраивалась и расширялась, что отразилось на её архитектуре.
Важные изменения произошли в XIX веке, когда церковь обновили и реконструировали, придав ей более современный для того времени вид. Эти работы стали необходимыми по причине ухудшившегося состояния строения, а также стремления адаптировать здание к изменяющимся литургическим требованиям.
Францисканская церковь сочетает в себе черты нескольких архитектурных стилей, что связано с длительной историей её строительства и реконструкций. В основе здания сохранились элементы готического стиля, особенно заметные в высоких стрельчатых окнах, сводах и арках. Внешний облик церкви строг и аскетичен, что подчеркивает её первоначальное монашеское назначение.
Реконструкция XIX века добавила в архитектуру черты неоготики, популярной в то время. Были укреплены готические элементы, улучшены витражи и добавлены некоторые декоративные элементы, соответствующие эстетике того времени. Эти изменения придали зданию более цельный вид, сохранив при этом его древнюю и почти мистическую атмосферу.
Интерьер Францисканской церкви отличается от других готических построек, так как он был подвержен существенным изменениям в XIX веке. Среди них выделяются алтарь, работы известных мастеров эпохи, которые были приглашены для обновления храма. Алтарь был спроектирован так, чтобы сочетаться с готическим стилем церкви, и представляет собой своеобразный синтез средневековой эстетики с элементами неоготики. Главный алтарь украшен скульптурными изображениями святых и религиозными символами, придающими ему торжественный и величественный вид.
XIX век был временем больших изменений в религиозной жизни Европы, и Зальцбург не стал исключением. В это время Францисканская церковь становится важным центром католической веры, и её реставрация символизировала стремление к духовному обновлению, которое охватило многие европейские страны в этот период. Церковь приобрела ещё большее значение как объект культурного наследия, в котором древние традиции соединяются с новой архитектурной эстетикой.
Францисканская церковь также служила местом важных событий для местного сообщества. В XIX веке она стала местом проведения различных церковных мероприятий и собраний, привлекая не только верующих, но и культурных деятелей, интересующихся историей и архитектурой. Реконструкция XIX века сделала её более открытой для общественных мероприятий и придала значимость в культурной жизни Зальцбурга.
Сегодня Францисканская церковь продолжает оставаться важным культурным и религиозным центром Зальцбурга. Она привлекает множество туристов и паломников, интересующихся её историей и уникальной архитектурой. Для многих посетителей церковь является не только историческим памятником, но и местом, где можно почувствовать особую атмосферу духовности, унаследованную от поколений, посещавших это место на протяжении веков.
Францисканская церковь в Зальцбурге — это не просто религиозное здание, а уникальный памятник архитектуры и культуры. Её многовековая история, смешение стилей и значимость для религиозной и культурной жизни города делают её одной из главных достопримечательностей Зальцбурга. Церковь воплощает дух эпох, соединяя древние традиции и искусство с вечными религиозными ценностями.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Первые упоминания о Францисканской церкви относятся к концу VIII века. Она начиналась как монастырская церковь и служила центром духовной жизни города. В XII веке она была перестроена в готическом стиле, и на протяжении долгого времени церковь сохраняла черты этого направления. В XIV-XV веках церковь несколько раз перестраивалась и расширялась, что отразилось на её архитектуре.
Важные изменения произошли в XIX веке, когда церковь обновили и реконструировали, придав ей более современный для того времени вид. Эти работы стали необходимыми по причине ухудшившегося состояния строения, а также стремления адаптировать здание к изменяющимся литургическим требованиям.
Францисканская церковь сочетает в себе черты нескольких архитектурных стилей, что связано с длительной историей её строительства и реконструкций. В основе здания сохранились элементы готического стиля, особенно заметные в высоких стрельчатых окнах, сводах и арках. Внешний облик церкви строг и аскетичен, что подчеркивает её первоначальное монашеское назначение.
Реконструкция XIX века добавила в архитектуру черты неоготики, популярной в то время. Были укреплены готические элементы, улучшены витражи и добавлены некоторые декоративные элементы, соответствующие эстетике того времени. Эти изменения придали зданию более цельный вид, сохранив при этом его древнюю и почти мистическую атмосферу.
Интерьер Францисканской церкви отличается от других готических построек, так как он был подвержен существенным изменениям в XIX веке. Среди них выделяются алтарь, работы известных мастеров эпохи, которые были приглашены для обновления храма. Алтарь был спроектирован так, чтобы сочетаться с готическим стилем церкви, и представляет собой своеобразный синтез средневековой эстетики с элементами неоготики. Главный алтарь украшен скульптурными изображениями святых и религиозными символами, придающими ему торжественный и величественный вид.
XIX век был временем больших изменений в религиозной жизни Европы, и Зальцбург не стал исключением. В это время Францисканская церковь становится важным центром католической веры, и её реставрация символизировала стремление к духовному обновлению, которое охватило многие европейские страны в этот период. Церковь приобрела ещё большее значение как объект культурного наследия, в котором древние традиции соединяются с новой архитектурной эстетикой.
Францисканская церковь также служила местом важных событий для местного сообщества. В XIX веке она стала местом проведения различных церковных мероприятий и собраний, привлекая не только верующих, но и культурных деятелей, интересующихся историей и архитектурой. Реконструкция XIX века сделала её более открытой для общественных мероприятий и придала значимость в культурной жизни Зальцбурга.
Сегодня Францисканская церковь продолжает оставаться важным культурным и религиозным центром Зальцбурга. Она привлекает множество туристов и паломников, интересующихся её историей и уникальной архитектурой. Для многих посетителей церковь является не только историческим памятником, но и местом, где можно почувствовать особую атмосферу духовности, унаследованную от поколений, посещавших это место на протяжении веков.
Францисканская церковь в Зальцбурге — это не просто религиозное здание, а уникальный памятник архитектуры и культуры. Её многовековая история, смешение стилей и значимость для религиозной и культурной жизни города делают её одной из главных достопримечательностей Зальцбурга. Церковь воплощает дух эпох, соединяя древние традиции и искусство с вечными религиозными ценностями.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Белый дом: мечта Вашингтона, реализованная Джефферсоном и Хобаном
Белый дом в Вашингтоне — символ американской власти и демократии, резиденция президента США. История его строительства полна интересных фактов и неожиданных поворотов. Идея создания президентского дома принадлежит Джорджу Вашингтону, первому президенту Соединённых Штатов. Он мечтал о резиденции, достойной нового государства, но, к сожалению, так и не успел увидеть её завершённой, скончавшись до окончания строительства.
Закладка первого камня состоялась в 1792 году. Для выбора лучшего проекта был объявлен конкурс, в котором, как гласит легенда, анонимно участвовал сам Томас Джефферсон, будущий третий президент США. Известный своей разносторонностью и архитектурным талантом, Джефферсон предложил собственный вариант президентской резиденции. Однако победу в конкурсе одержал ирландский архитектор Джеймс Хобан, чей проект в стиле неоклассицизма оказался наиболее впечатляющим.
Хобан был вдохновлён архитектурой Ленстер-Хауса в Дублине и предложил величественное здание с колоннадой и строгими пропорциями. Интересно, что сам Джефферсон, несмотря на поражение в конкурсе, сыграл важную роль в реализации проекта. Будучи президентом, он активно участвовал в доработке здания, внеся свои коррективы и дополнения.
Строительство Белого дома растянулось на долгие годы. Здание пережило пожар во время англо-американской войны 1812 года, после которого его пришлось восстанавливать. Именно тогда стены из песчаника были выкрашены в белый цвет, что и дало резиденции её современное название.
Белый дом стал не просто домом для президентов, но и живым свидетелем американской истории. В его стенах принимались судьбоносные решения, проходили встречи с мировыми лидерами, происходили важные исторические события.
Сегодня Белый дом – это не только символ власти, но и музей, открытый для посетителей. Экскурсии по его залам позволяют прикоснуться к истории и увидеть место, где творится современная американская политика. История Белого дома – это история мечты Вашингтона, таланта Хобана и вклада Джефферсона, воплощенная в одном из самых узнаваемых зданий мира.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Белый дом в Вашингтоне — символ американской власти и демократии, резиденция президента США. История его строительства полна интересных фактов и неожиданных поворотов. Идея создания президентского дома принадлежит Джорджу Вашингтону, первому президенту Соединённых Штатов. Он мечтал о резиденции, достойной нового государства, но, к сожалению, так и не успел увидеть её завершённой, скончавшись до окончания строительства.
Закладка первого камня состоялась в 1792 году. Для выбора лучшего проекта был объявлен конкурс, в котором, как гласит легенда, анонимно участвовал сам Томас Джефферсон, будущий третий президент США. Известный своей разносторонностью и архитектурным талантом, Джефферсон предложил собственный вариант президентской резиденции. Однако победу в конкурсе одержал ирландский архитектор Джеймс Хобан, чей проект в стиле неоклассицизма оказался наиболее впечатляющим.
Хобан был вдохновлён архитектурой Ленстер-Хауса в Дублине и предложил величественное здание с колоннадой и строгими пропорциями. Интересно, что сам Джефферсон, несмотря на поражение в конкурсе, сыграл важную роль в реализации проекта. Будучи президентом, он активно участвовал в доработке здания, внеся свои коррективы и дополнения.
Строительство Белого дома растянулось на долгие годы. Здание пережило пожар во время англо-американской войны 1812 года, после которого его пришлось восстанавливать. Именно тогда стены из песчаника были выкрашены в белый цвет, что и дало резиденции её современное название.
Белый дом стал не просто домом для президентов, но и живым свидетелем американской истории. В его стенах принимались судьбоносные решения, проходили встречи с мировыми лидерами, происходили важные исторические события.
Сегодня Белый дом – это не только символ власти, но и музей, открытый для посетителей. Экскурсии по его залам позволяют прикоснуться к истории и увидеть место, где творится современная американская политика. История Белого дома – это история мечты Вашингтона, таланта Хобана и вклада Джефферсона, воплощенная в одном из самых узнаваемых зданий мира.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Бродсворт Холл: викторианская жемчужина Великобритании 🇬🇧
Бродсворт Холл — это уникальный загородный дом в графстве Саут-Йоркшир, Англия, который является одним из самых полно сохранившихся примеров викторианской архитектуры. Построенный в середине XIX века, он отражает богатство и изысканность своего времени, сохраняя атмосферу викторианской эпохи до наших дней.
История и архитектура
Бродсворт Холл был построен в 1860-х годах по заказу Чарльза Сабина Тиллета, состоятельного промышленника, на месте старого поместья его семьи. Проект был выполнен английским архитектором Филиппом Уилкинсоном, который придал зданию изящный облик в стиле итальянского ренессанса.
Фасад дома выполнен из светлого камня, что подчёркивает элегантность его пропорций. В архитектуре заметно влияние классических элементов: симметрия, высокие окна, колонны и балюстрады создают атмосферу утончённой роскоши.
Интерьеры дома практически полностью сохранились. Посетители могут увидеть оригинальные мебель, обои, светильники и другие элементы убранства, которые отражают повседневную жизнь богатой викторианской семьи.
Сады и парк
Особое очарование Бродсворт Холлу придают окружающие его сады. Пространство вокруг дома разделено на несколько тематических зон:
- Папоротниковая роща — тенистый уголок, где растут редкие виды папоротников, создавая атмосферу уединения и покоя.
- Розарий — место, наполненное ароматами цветущих роз различных сортов, которое радует глаз своим богатством красок.
- Классическая беседка — элегантное сооружение, идеально вписывающееся в пейзаж, служит популярным местом для фотографий.
- Газоны и прогулочные аллеи — открытые пространства для неспешных прогулок, откуда открываются великолепные виды на дом и парк.
Сады ухожены в соответствии с традициями викторианского садоводства, что создаёт уникальную атмосферу исторического пейзажа.
Современное значение
Сегодня Бродсворт Холл и его сады находятся под управлением организации English Heritage, которая занимается сохранением исторических памятников. Дом открыт для посетителей, а его территория используется для проведения различных мероприятий, включая выставки, концерты и тематические экскурсии.
Заключение
Бродсворт Холл — это не просто памятник архитектуры и садового искусства, но и живое свидетельство истории викторианской Англии. Его великолепие, сохранённое с любовью и вниманием, позволяет окунуться в атмосферу эпохи, когда роскошь и изящество были неотъемлемой частью жизни английской аристократии. Посещение этого места станет настоящим путешествием во времени, наполненным эстетическим удовольствием и историческим интересом.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Бродсворт Холл — это уникальный загородный дом в графстве Саут-Йоркшир, Англия, который является одним из самых полно сохранившихся примеров викторианской архитектуры. Построенный в середине XIX века, он отражает богатство и изысканность своего времени, сохраняя атмосферу викторианской эпохи до наших дней.
История и архитектура
Бродсворт Холл был построен в 1860-х годах по заказу Чарльза Сабина Тиллета, состоятельного промышленника, на месте старого поместья его семьи. Проект был выполнен английским архитектором Филиппом Уилкинсоном, который придал зданию изящный облик в стиле итальянского ренессанса.
Фасад дома выполнен из светлого камня, что подчёркивает элегантность его пропорций. В архитектуре заметно влияние классических элементов: симметрия, высокие окна, колонны и балюстрады создают атмосферу утончённой роскоши.
Интерьеры дома практически полностью сохранились. Посетители могут увидеть оригинальные мебель, обои, светильники и другие элементы убранства, которые отражают повседневную жизнь богатой викторианской семьи.
Сады и парк
Особое очарование Бродсворт Холлу придают окружающие его сады. Пространство вокруг дома разделено на несколько тематических зон:
- Папоротниковая роща — тенистый уголок, где растут редкие виды папоротников, создавая атмосферу уединения и покоя.
- Розарий — место, наполненное ароматами цветущих роз различных сортов, которое радует глаз своим богатством красок.
- Классическая беседка — элегантное сооружение, идеально вписывающееся в пейзаж, служит популярным местом для фотографий.
- Газоны и прогулочные аллеи — открытые пространства для неспешных прогулок, откуда открываются великолепные виды на дом и парк.
Сады ухожены в соответствии с традициями викторианского садоводства, что создаёт уникальную атмосферу исторического пейзажа.
Современное значение
Сегодня Бродсворт Холл и его сады находятся под управлением организации English Heritage, которая занимается сохранением исторических памятников. Дом открыт для посетителей, а его территория используется для проведения различных мероприятий, включая выставки, концерты и тематические экскурсии.
Заключение
Бродсворт Холл — это не просто памятник архитектуры и садового искусства, но и живое свидетельство истории викторианской Англии. Его великолепие, сохранённое с любовью и вниманием, позволяет окунуться в атмосферу эпохи, когда роскошь и изящество были неотъемлемой частью жизни английской аристократии. Посещение этого места станет настоящим путешествием во времени, наполненным эстетическим удовольствием и историческим интересом.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Скульпторам ничего не грозит, говорили они…
В мире искусства долгое время считалось, что ручной труд скульпторов, их годы опыта и творческая энергия — это уникальный ресурс, который невозможно заменить или воспроизвести. И действительно, ручная работа остается бесценной в своем роде. Но что, если мы посмотрим на это с другой стороны? В условиях современных технологий и автоматизации, скульптура перестала быть исключительно ремеслом: она превратилась в бизнес-модель, где «штамповка» изваяний стала вполне жизнеспособной идеей.
От ручной работы к поточному производству
Скульптура всегда ассоциировалась с индивидуальностью: каждое произведение искусства уникально. Однако с развитием 3D-принтеров, ЧПУ-фрезеров, и других технологий процесс создания скульптур стал значительно проще и быстрее. Теперь можно сканировать, масштабировать и воспроизводить даже самые сложные формы. Более того, создание шаблонов позволяет изготавливать десятки, а то и сотни копий одного и того же произведения.
В такой модели ручной труд сводится к минимуму, а главное — сокращаются затраты на производство, что делает массовую скульптуру доступной для рынка.
Скульптура как массовый продукт
Такие технологии открыли новый рынок — доступные скульптуры для интерьеров, садов, декора. Многим покупателям не так важно, была ли скульптура создана мастером вручную. Главное — чтобы она вписывалась в их интерьер или концепцию. Это особенно актуально для бизнеса, связанного с дизайном пространств, где стиль и масштаб важнее оригинальности.
Уже сейчас компании активно применяют этот подход. Производство скульптур для продажи на маркетплейсах, декора для массового потребителя и даже использования в киноиндустрии стало привычным делом. Заказы идут партиями, что подтверждает спрос.
Ручной труд и творчество вне конкуренции
Конечно, никто не отменяет ценность ручной работы. Искусство, созданное человеком, по-прежнему имеет гораздо большую эмоциональную и культурную ценность. Однако ручная скульптура остается преимущественно для узкой аудитории коллекционеров и истинных ценителей искусства. В то же время массовое производство помогает снизить порог входа в мир скульптуры для более широкой аудитории.
Парадокс в том, что этот «промышленный» подход может даже поддерживать ручной труд. Компании, заработавшие на массовых скульптурах, часто спонсируют выставки или поддерживают молодых художников.
Будущее массовой скульптуры
Мир движется к универсализации. Если раньше казалось немыслимым массовое производство скульптур, то сегодня это реальность, которая приносит доходы. 3D-принтеры, автоматизация, программы для генерации моделей дают шанс превратить скульптуру из элитарного ремесла в популярный продукт, доступный каждому.
Так что скульпторам, возможно, действительно ничего не грозит. Но, как показывает практика, «ручное мастерство» — это теперь только один из форматов творчества, тогда как массовая штамповка становится новой реальностью.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
В мире искусства долгое время считалось, что ручной труд скульпторов, их годы опыта и творческая энергия — это уникальный ресурс, который невозможно заменить или воспроизвести. И действительно, ручная работа остается бесценной в своем роде. Но что, если мы посмотрим на это с другой стороны? В условиях современных технологий и автоматизации, скульптура перестала быть исключительно ремеслом: она превратилась в бизнес-модель, где «штамповка» изваяний стала вполне жизнеспособной идеей.
От ручной работы к поточному производству
Скульптура всегда ассоциировалась с индивидуальностью: каждое произведение искусства уникально. Однако с развитием 3D-принтеров, ЧПУ-фрезеров, и других технологий процесс создания скульптур стал значительно проще и быстрее. Теперь можно сканировать, масштабировать и воспроизводить даже самые сложные формы. Более того, создание шаблонов позволяет изготавливать десятки, а то и сотни копий одного и того же произведения.
В такой модели ручной труд сводится к минимуму, а главное — сокращаются затраты на производство, что делает массовую скульптуру доступной для рынка.
Скульптура как массовый продукт
Такие технологии открыли новый рынок — доступные скульптуры для интерьеров, садов, декора. Многим покупателям не так важно, была ли скульптура создана мастером вручную. Главное — чтобы она вписывалась в их интерьер или концепцию. Это особенно актуально для бизнеса, связанного с дизайном пространств, где стиль и масштаб важнее оригинальности.
Уже сейчас компании активно применяют этот подход. Производство скульптур для продажи на маркетплейсах, декора для массового потребителя и даже использования в киноиндустрии стало привычным делом. Заказы идут партиями, что подтверждает спрос.
Ручной труд и творчество вне конкуренции
Конечно, никто не отменяет ценность ручной работы. Искусство, созданное человеком, по-прежнему имеет гораздо большую эмоциональную и культурную ценность. Однако ручная скульптура остается преимущественно для узкой аудитории коллекционеров и истинных ценителей искусства. В то же время массовое производство помогает снизить порог входа в мир скульптуры для более широкой аудитории.
Парадокс в том, что этот «промышленный» подход может даже поддерживать ручной труд. Компании, заработавшие на массовых скульптурах, часто спонсируют выставки или поддерживают молодых художников.
Будущее массовой скульптуры
Мир движется к универсализации. Если раньше казалось немыслимым массовое производство скульптур, то сегодня это реальность, которая приносит доходы. 3D-принтеры, автоматизация, программы для генерации моделей дают шанс превратить скульптуру из элитарного ремесла в популярный продукт, доступный каждому.
Так что скульпторам, возможно, действительно ничего не грозит. Но, как показывает практика, «ручное мастерство» — это теперь только один из форматов творчества, тогда как массовая штамповка становится новой реальностью.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
В ноябре 2024 года на аукционе Bonhams была продана самая дорогая стеклянная лампа в мире. Эта масляная лампа, созданная в XIV веке для мамлюкского эмира Сайфа ад-Дина Саргитмиша, достигла цены 5,1 миллиона фунтов стерлингов, что стало мировым рекордом для стеклянных изделий. Лампа была изготовлена из эмалированного и позолоченного стекла в Египте или Сирии между 1351 и 1358 годами.
Эти лампы украшали мечети мамлюкского султаната, демонстрируя высочайший уровень мастерства стеклодувов той эпохи. Они сочетали функциональность с художественной выразительностью, включая каллиграфические надписи, нанесённые кистью или тростниковым пером. Конкретно эта лампа ранее выставлялась в Лувре и других известных музеях, что подчёркивает её культурную и историческую ценность.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Эти лампы украшали мечети мамлюкского султаната, демонстрируя высочайший уровень мастерства стеклодувов той эпохи. Они сочетали функциональность с художественной выразительностью, включая каллиграфические надписи, нанесённые кистью или тростниковым пером. Конкретно эта лампа ранее выставлялась в Лувре и других известных музеях, что подчёркивает её культурную и историческую ценность.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
20 ноября московская галерея Île Thélème отмечает день рождения!
Темой праздника станет путешествие Пантагрюэля в поиске оракула волшебной бутылки. В программе найдется место и большому концерту Île Thélème Ensemble, и нарядному путешествию в Версальский сад, и пленочному кинематографу. А праздничную атмосферу дополнят торт, угощения и живое общение с гостями и сотрудниками галереи.
В рамках концерта Île Thélème Ensemble прозвучат сочинения Стравинского, Десятникова, Берио, Фуррера, Саариахо, Такемицу и Полякова.
Билеты на праздник уже доступны на сайте пространства.
Темой праздника станет путешествие Пантагрюэля в поиске оракула волшебной бутылки. В программе найдется место и большому концерту Île Thélème Ensemble, и нарядному путешествию в Версальский сад, и пленочному кинематографу. А праздничную атмосферу дополнят торт, угощения и живое общение с гостями и сотрудниками галереи.
В рамках концерта Île Thélème Ensemble прозвучат сочинения Стравинского, Десятникова, Берио, Фуррера, Саариахо, Такемицу и Полякова.
Билеты на праздник уже доступны на сайте пространства.