Бет Кавенер - американская художница, известная своими выразительными глиняными скульптурами животных, которые воплощают глубину человеческих эмоций и состояний. Родившись в 1972 году, она создала уникальный стиль, который объединяет традиционное ремесло скульптуры с мощным эмоциональным зарядом и символизмом.
Её работы часто изображают животных в напряжённых, драматических позах, которые словно застыли в моменте острого чувства - будь то страх, гнев, грусть или страсть. Эти скульптуры, выполненные с точной анатомической детализацией, наделены антропоморфными качествами, что позволяет зрителю увидеть в них отражение собственного внутреннего мира.
Одной из ключевых тем в творчестве Кавенер является исследование взаимодействия человеческой и животной природы. Её работы провоцируют размышления о том, как инстинкты, эмоции и социальные конструкции влияют на наше поведение и восприятие себя и других.
В процессе создания скульптур, Бет использует методику, требующую терпения и технической виртуозности. Каждый элемент её произведений тщательно прорабатывается, что позволяет создать ощущение живости и движения. Скульптуры Кавенер не только впечатляют своей визуальной эстетикой, но и вызывают глубокий эмоциональный отклик у зрителей.
Бет Кавенер продолжает влиять на мир искусства своими работами, заставляя нас задуматься о нашем месте в мире и отношениях с природой. Её скульптуры - это не просто изображения животных, а мощные метафоры, отражающие сложность и многогранность человеческого опыта.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Её работы часто изображают животных в напряжённых, драматических позах, которые словно застыли в моменте острого чувства - будь то страх, гнев, грусть или страсть. Эти скульптуры, выполненные с точной анатомической детализацией, наделены антропоморфными качествами, что позволяет зрителю увидеть в них отражение собственного внутреннего мира.
Одной из ключевых тем в творчестве Кавенер является исследование взаимодействия человеческой и животной природы. Её работы провоцируют размышления о том, как инстинкты, эмоции и социальные конструкции влияют на наше поведение и восприятие себя и других.
В процессе создания скульптур, Бет использует методику, требующую терпения и технической виртуозности. Каждый элемент её произведений тщательно прорабатывается, что позволяет создать ощущение живости и движения. Скульптуры Кавенер не только впечатляют своей визуальной эстетикой, но и вызывают глубокий эмоциональный отклик у зрителей.
Бет Кавенер продолжает влиять на мир искусства своими работами, заставляя нас задуматься о нашем месте в мире и отношениях с природой. Её скульптуры - это не просто изображения животных, а мощные метафоры, отражающие сложность и многогранность человеческого опыта.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Замок Бутрон: Испанская сказка из камня
Замок Бутрон (Castillo de Butrón), расположенный в Стране Басков на севере Испании, напоминает сказочный замок из средневековых легенд. Окруженный густыми лесами, он привлекает туристов и любителей истории своим романтическим стилем и загадочной атмосферой.
История Бутрона начинается в средние века, когда здесь была оборонительная крепость семьи Бутрон – влиятельного баскского рода. В XIV веке замок был расширен, став мощным укреплением. К XIX веку он утратил значение и пришел в упадок.
Современный облик замок приобрел благодаря реставрации в XIX веке, проведенной архитектором Франсиско де Кубасом. Он создал неоготическое сооружение с элементами романтической архитектуры, добавив высокие башни, зубчатые стены и декоративные детали. Бутрон стал напоминать средневековый дворец, передавая атмосферу прошлого больше, чем реальную историю.
Архитектура замка сочетает разные стили: высокие башни, массивные стены и выразительные детали придают ему монументальный вид. Центральная башня, возвышающаяся над всем зданием, делает его особенно величественным. Внутренние помещения сегодня пустуют, что создает ощущение заброшенности.
Замок окружен живописным парком с экзотическими растениями и вековыми деревьями, придающими ему вид таинственного уголка. Пейзаж дополняет река, а густая растительность усиливает впечатление, что Бутрон скрыт от внешнего мира. Частично заросшие плющом стены добавляют мистики.
Несмотря на красоту, Бутрон долгое время был закрыт для посещений из-за проблем с финансированием и сохранностью. Замок выставлялся на продажу, но, несмотря на попытки продать его, остается закрытым. Внутрь попасть нельзя, однако внешняя архитектура по-прежнему привлекает туристов, фотосессии и съемки. Планируются реставрационные работы для возвращения былой славы и открытия замка.
Как и любой старинный замок, Бутрон окутан легендами. Говорят, что его стены населены призраками воинов и владельцев, а мрачные истории и странные звуки только подогревают интерес к месту.
Замок Бутрон — это произведение архитектурного искусства, воплощающее романтические представления о средневековье. Даже несмотря на трудности с доступностью, он остается местом, где можно окунуться в атмосферу рыцарских времен, наполненную историями о войнах, любви и предательстве.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Замок Бутрон (Castillo de Butrón), расположенный в Стране Басков на севере Испании, напоминает сказочный замок из средневековых легенд. Окруженный густыми лесами, он привлекает туристов и любителей истории своим романтическим стилем и загадочной атмосферой.
История Бутрона начинается в средние века, когда здесь была оборонительная крепость семьи Бутрон – влиятельного баскского рода. В XIV веке замок был расширен, став мощным укреплением. К XIX веку он утратил значение и пришел в упадок.
Современный облик замок приобрел благодаря реставрации в XIX веке, проведенной архитектором Франсиско де Кубасом. Он создал неоготическое сооружение с элементами романтической архитектуры, добавив высокие башни, зубчатые стены и декоративные детали. Бутрон стал напоминать средневековый дворец, передавая атмосферу прошлого больше, чем реальную историю.
Архитектура замка сочетает разные стили: высокие башни, массивные стены и выразительные детали придают ему монументальный вид. Центральная башня, возвышающаяся над всем зданием, делает его особенно величественным. Внутренние помещения сегодня пустуют, что создает ощущение заброшенности.
Замок окружен живописным парком с экзотическими растениями и вековыми деревьями, придающими ему вид таинственного уголка. Пейзаж дополняет река, а густая растительность усиливает впечатление, что Бутрон скрыт от внешнего мира. Частично заросшие плющом стены добавляют мистики.
Несмотря на красоту, Бутрон долгое время был закрыт для посещений из-за проблем с финансированием и сохранностью. Замок выставлялся на продажу, но, несмотря на попытки продать его, остается закрытым. Внутрь попасть нельзя, однако внешняя архитектура по-прежнему привлекает туристов, фотосессии и съемки. Планируются реставрационные работы для возвращения былой славы и открытия замка.
Как и любой старинный замок, Бутрон окутан легендами. Говорят, что его стены населены призраками воинов и владельцев, а мрачные истории и странные звуки только подогревают интерес к месту.
Замок Бутрон — это произведение архитектурного искусства, воплощающее романтические представления о средневековье. Даже несмотря на трудности с доступностью, он остается местом, где можно окунуться в атмосферу рыцарских времен, наполненную историями о войнах, любви и предательстве.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Музей минералогии имени А.Е. Ферсмана в Москве – одно из старейших и самых известных хранилищ минералогических коллекций в России. Это уникальное место, где можно увидеть разнообразие форм, цветов и структур кристаллов, а также редчайшие образцы метеоритов, упавших на Землю из космоса. История музея насчитывает более 300 лет, и за это время его коллекции выросли до сотен тысяч экспонатов, представляющих всю красоту и сложность природных минералов и камней.
История Музея минералогии начинается в начале XVIII века, когда по указу Петра I была основана Кунсткамера – первая в России публичная коллекция редкостей. Со временем коллекция минералов была выделена в отдельное собрание, которое в дальнейшем стало основой для создания Геологического музея Академии наук. В 1930-х годах музей получил имя выдающегося минералога и геохимика Александра Евгеньевича Ферсмана, внесшего значительный вклад в развитие минералогии и создание музея в его современном виде.
Сегодня музей располагается на территории Российского государственного геологического института имени А.П. Карпинского и является одним из крупнейших минералогических музеев в мире. В его фондах хранится более 150 тысяч экспонатов, среди которых не только минералы, но и драгоценные камни, руды, породы и метеориты.
В экспозиции представлено более 3 000 минералов, собранных с разных уголков планеты. Зал кристаллов впечатляет своей красотой и уникальностью – здесь можно увидеть кварцы самых разных форм и оттенков, сверкающие аметисты, гигантские кристаллы горного хрусталя, разноцветные турмалины, изумруды и аквамарины.
Отдельного внимания заслуживает коллекция самоцветов и драгоценных камней, включающая редчайшие образцы алмазов, сапфиров, рубинов и других драгоценных минералов. Здесь можно увидеть, как алмазы превращаются в бриллианты после обработки, а также познакомиться с историей камней, которые были частью царских сокровищниц.
Метеоритная коллекция музея представляет особый интерес, так как это не просто кусочки космических тел, а настоящие «посланники» из глубин Солнечной системы. В экспозиции можно увидеть как мелкие осколки, так и крупные железокаменные и железные метеориты весом в несколько сотен килограммов. Один из самых известных экспонатов – Сихотэ-Алиньский метеорит, упавший в Приморском крае в 1947 году. Его вес составляет около 23 тонн, и он представляет собой одно из крупнейших известных падений метеоритов на Землю.
Музей также располагает фрагментами знаменитого метеорита Челябинск, который упал в России в 2013 году, став самым значительным метеоритным событием последнего столетия.
Музей активно сотрудничает с учеными, проводит исследовательскую деятельность и участвует в международных проектах по изучению минералов и метеоритов. Сотрудники музея регулярно проводят лекции, экскурсии и мастер-классы для студентов, школьников и всех интересующихся геологией и минералогией. Это делает музей не только хранилищем редких и уникальных экспонатов, но и образовательным центром, где можно углубить свои знания о Земле и космосе.
Современные технологии позволили музею расширить свои возможности. Теперь можно познакомиться с коллекцией онлайн, благодаря виртуальным экскурсиям и цифровым архивам. Это особенно актуально для тех, кто не имеет возможности посетить музей лично. Виртуальные выставки предоставляют интерактивные карты и 3D-модели экспонатов, что позволяет подробно рассмотреть кристаллы и метеориты со всех сторон и даже «прикоснуться» к ним в цифровом формате.
Музей минералогии имени А.Е. Ферсмана в Москве – это место, где соединяются наука и искусство, прошлое и настоящее. Здесь можно не только любоваться красотой природных кристаллов и метеоритов, но и погрузиться в увлекательный мир геологии, узнать много нового о нашей планете и Вселенной. Каждый экспонат рассказывает свою уникальную историю, будь то минерал, сформированный миллионы лет назад, или метеорит, принесший на Землю частичку далекого космоса. Музей Ферсмана – это кладезь знаний и впечатлений, которые останутся в памяти надолго.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
История Музея минералогии начинается в начале XVIII века, когда по указу Петра I была основана Кунсткамера – первая в России публичная коллекция редкостей. Со временем коллекция минералов была выделена в отдельное собрание, которое в дальнейшем стало основой для создания Геологического музея Академии наук. В 1930-х годах музей получил имя выдающегося минералога и геохимика Александра Евгеньевича Ферсмана, внесшего значительный вклад в развитие минералогии и создание музея в его современном виде.
Сегодня музей располагается на территории Российского государственного геологического института имени А.П. Карпинского и является одним из крупнейших минералогических музеев в мире. В его фондах хранится более 150 тысяч экспонатов, среди которых не только минералы, но и драгоценные камни, руды, породы и метеориты.
В экспозиции представлено более 3 000 минералов, собранных с разных уголков планеты. Зал кристаллов впечатляет своей красотой и уникальностью – здесь можно увидеть кварцы самых разных форм и оттенков, сверкающие аметисты, гигантские кристаллы горного хрусталя, разноцветные турмалины, изумруды и аквамарины.
Отдельного внимания заслуживает коллекция самоцветов и драгоценных камней, включающая редчайшие образцы алмазов, сапфиров, рубинов и других драгоценных минералов. Здесь можно увидеть, как алмазы превращаются в бриллианты после обработки, а также познакомиться с историей камней, которые были частью царских сокровищниц.
Метеоритная коллекция музея представляет особый интерес, так как это не просто кусочки космических тел, а настоящие «посланники» из глубин Солнечной системы. В экспозиции можно увидеть как мелкие осколки, так и крупные железокаменные и железные метеориты весом в несколько сотен килограммов. Один из самых известных экспонатов – Сихотэ-Алиньский метеорит, упавший в Приморском крае в 1947 году. Его вес составляет около 23 тонн, и он представляет собой одно из крупнейших известных падений метеоритов на Землю.
Музей также располагает фрагментами знаменитого метеорита Челябинск, который упал в России в 2013 году, став самым значительным метеоритным событием последнего столетия.
Музей активно сотрудничает с учеными, проводит исследовательскую деятельность и участвует в международных проектах по изучению минералов и метеоритов. Сотрудники музея регулярно проводят лекции, экскурсии и мастер-классы для студентов, школьников и всех интересующихся геологией и минералогией. Это делает музей не только хранилищем редких и уникальных экспонатов, но и образовательным центром, где можно углубить свои знания о Земле и космосе.
Современные технологии позволили музею расширить свои возможности. Теперь можно познакомиться с коллекцией онлайн, благодаря виртуальным экскурсиям и цифровым архивам. Это особенно актуально для тех, кто не имеет возможности посетить музей лично. Виртуальные выставки предоставляют интерактивные карты и 3D-модели экспонатов, что позволяет подробно рассмотреть кристаллы и метеориты со всех сторон и даже «прикоснуться» к ним в цифровом формате.
Музей минералогии имени А.Е. Ферсмана в Москве – это место, где соединяются наука и искусство, прошлое и настоящее. Здесь можно не только любоваться красотой природных кристаллов и метеоритов, но и погрузиться в увлекательный мир геологии, узнать много нового о нашей планете и Вселенной. Каждый экспонат рассказывает свою уникальную историю, будь то минерал, сформированный миллионы лет назад, или метеорит, принесший на Землю частичку далекого космоса. Музей Ферсмана – это кладезь знаний и впечатлений, которые останутся в памяти надолго.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Аманда Коббетт – британская художница, которая находит вдохновение в мире природы и превращает его в искусство с помощью пряжи и швейной машинки. Она создает реалистичные копии грибов, мха, коры и камней, добиваясь такой степени детализации, что многие зрители путают её произведения с настоящими природными объектами. Применяя различные техники вышивки, она придает своим работам текстуру и объём, которые заставляют их буквально оживать на глазах.
Работы Коббетт можно описать как воплощение любви к природе и стремление запечатлеть её мимолетную красоту. Художница не просто воспроизводит формы и цвета, но передает мельчайшие особенности структуры и текстуры грибов или мха, что позволяет ей создавать необычайно правдоподобные копии. Такой уровень реализма привел к тому, что некоторые покупатели серьёзно спрашивают её, нужно ли поливать эти "растения" или как обеспечить им "правильные" условия хранения, чтобы они оставались свежими. Иногда покупатели даже просят размещать работы в герметичных аквариумах, не понимая, что перед ними – вышитая иллюзия, а не настоящие лесные организмы.
Аманда работает с пряжей и швейной машинкой, используя сложные техники многослойной вышивки и окрашивания нитей, чтобы точно передать характерные черты каждого объекта. Она тщательно подбирает цвета, которые соответствуют настоящим природным оттенкам, и добавляет объемные элементы, чтобы усилить эффект трёхмерности. На создание одного произведения может уйти до нескольких недель – настолько кропотлив и трудоёмок процесс. Тем не менее, результат всегда оправдывает усилия, поражая точностью исполнения.
Интересно, что работы Аманды часто используются не только в качестве произведений искусства, но и как научные пособия. Каждое изделие сопровождается сертификатом, в котором указаны точное место и время нахождения объекта в природе, который послужил прототипом. Такие копии могут служить учебными материалами для биологов, микологов и студентов, изучающих природу. Они дают возможность более подробно рассмотреть особенности строения организмов без необходимости вмешиваться в их естественную среду или использовать муляжи, не передающие всех деталей.
Процесс создания этих текстильных шедевров начинается с прогулок по лесу, где Коббетт фотографирует и собирает информацию о найденных объектах. После этого она в своей мастерской анализирует изображения и разрабатывает эскизы, которые затем переносятся в ткань. Сама Аманда говорит, что её главная задача – передать не только внешний вид, но и дух леса, ощущение природы, её текстуру и глубину.
Аманда Коббетт показывает, что искусство может быть не только способом самовыражения, но и мостом между человеком и природой. Её работы напоминают нам о красоте и разнообразии окружающего мира, который порой остаётся незамеченным. Каждая её вышитая "скульптура" словно приглашает нас остановиться и обратить внимание на то, что нас окружает, чтобы увидеть в привычных вещах новое и удивительное.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Работы Коббетт можно описать как воплощение любви к природе и стремление запечатлеть её мимолетную красоту. Художница не просто воспроизводит формы и цвета, но передает мельчайшие особенности структуры и текстуры грибов или мха, что позволяет ей создавать необычайно правдоподобные копии. Такой уровень реализма привел к тому, что некоторые покупатели серьёзно спрашивают её, нужно ли поливать эти "растения" или как обеспечить им "правильные" условия хранения, чтобы они оставались свежими. Иногда покупатели даже просят размещать работы в герметичных аквариумах, не понимая, что перед ними – вышитая иллюзия, а не настоящие лесные организмы.
Аманда работает с пряжей и швейной машинкой, используя сложные техники многослойной вышивки и окрашивания нитей, чтобы точно передать характерные черты каждого объекта. Она тщательно подбирает цвета, которые соответствуют настоящим природным оттенкам, и добавляет объемные элементы, чтобы усилить эффект трёхмерности. На создание одного произведения может уйти до нескольких недель – настолько кропотлив и трудоёмок процесс. Тем не менее, результат всегда оправдывает усилия, поражая точностью исполнения.
Интересно, что работы Аманды часто используются не только в качестве произведений искусства, но и как научные пособия. Каждое изделие сопровождается сертификатом, в котором указаны точное место и время нахождения объекта в природе, который послужил прототипом. Такие копии могут служить учебными материалами для биологов, микологов и студентов, изучающих природу. Они дают возможность более подробно рассмотреть особенности строения организмов без необходимости вмешиваться в их естественную среду или использовать муляжи, не передающие всех деталей.
Процесс создания этих текстильных шедевров начинается с прогулок по лесу, где Коббетт фотографирует и собирает информацию о найденных объектах. После этого она в своей мастерской анализирует изображения и разрабатывает эскизы, которые затем переносятся в ткань. Сама Аманда говорит, что её главная задача – передать не только внешний вид, но и дух леса, ощущение природы, её текстуру и глубину.
Аманда Коббетт показывает, что искусство может быть не только способом самовыражения, но и мостом между человеком и природой. Её работы напоминают нам о красоте и разнообразии окружающего мира, который порой остаётся незамеченным. Каждая её вышитая "скульптура" словно приглашает нас остановиться и обратить внимание на то, что нас окружает, чтобы увидеть в привычных вещах новое и удивительное.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
У Музея Лондона ребрендинг, их новый логотип — Голубь и Его Говно в Блестках. Повторяем: Голубь и Его Говно в Блестках.
Музей Лондона представил новый бренд, отражающий его обновленную миссию и предстоящий переезд в район Смитфилд. Это решение связано с необходимостью адаптироваться к современным культурным тенденциям и сделать музей более привлекательным для различных категорий посетителей. Новый бренд передает живость и многообразие города, с учетом его истории и динамичного настоящего.
Причины ребрендинга
Старый бренд Музея Лондона долго служил символом традиционного музейного пространства. Но с ростом популярности музеев как активных культурных центров стало ясно, что необходимо создать визуальный образ, способный отразить современные ожидания и подчеркнуть уникальность Лондона. Переезд в Смитфилд также усилил потребность в бренде, который бы передавал дух города.
Исследование аудитории и поиск ценностей
В процессе разработки нового бренда музей изучил интересы своих посетителей и выяснил, что они ценят в Лондоне многообразие, открытость и динамику. Основные ценности — инклюзивность и приверженность современности — легли в основу визуальной концепции.
Концепция и визуальные элементы
Центральной темой стал «живой город». Новый логотип — геометрические формы, похожие на схему Лондона, символизируют различные аспекты городской культуры. Яркие цвета и уникальная типографика придают бренду современный и доступный вид, подчеркивая активную связь музея с городом.
Универсальность и интеграция
Бренд разработан так, чтобы легко адаптироваться как к цифровым платформам, так и к физическому пространству музея. Новый логотип и графика хорошо работают в социальных сетях, на вывесках и в маркетинговых материалах. Интерактивные элементы дизайна позволяют использовать бренд для различных мероприятий, поддерживая постоянный интерес к музею.
Значение бренда для будущего музея
Новый бренд подчеркивает роль музея как активного культурного пространства. Он призван сделать музей доступным и привлекательным для горожан и туристов, сохраняя уважение к истории. Новый Музей Лондона в Смитфилде предложит интерактивные экспозиции и мультимедийные программы, делая историю Лондона живой и вдохновляющей для всех.
Источник
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Музей Лондона представил новый бренд, отражающий его обновленную миссию и предстоящий переезд в район Смитфилд. Это решение связано с необходимостью адаптироваться к современным культурным тенденциям и сделать музей более привлекательным для различных категорий посетителей. Новый бренд передает живость и многообразие города, с учетом его истории и динамичного настоящего.
Причины ребрендинга
Старый бренд Музея Лондона долго служил символом традиционного музейного пространства. Но с ростом популярности музеев как активных культурных центров стало ясно, что необходимо создать визуальный образ, способный отразить современные ожидания и подчеркнуть уникальность Лондона. Переезд в Смитфилд также усилил потребность в бренде, который бы передавал дух города.
Исследование аудитории и поиск ценностей
В процессе разработки нового бренда музей изучил интересы своих посетителей и выяснил, что они ценят в Лондоне многообразие, открытость и динамику. Основные ценности — инклюзивность и приверженность современности — легли в основу визуальной концепции.
Концепция и визуальные элементы
Центральной темой стал «живой город». Новый логотип — геометрические формы, похожие на схему Лондона, символизируют различные аспекты городской культуры. Яркие цвета и уникальная типографика придают бренду современный и доступный вид, подчеркивая активную связь музея с городом.
Универсальность и интеграция
Бренд разработан так, чтобы легко адаптироваться как к цифровым платформам, так и к физическому пространству музея. Новый логотип и графика хорошо работают в социальных сетях, на вывесках и в маркетинговых материалах. Интерактивные элементы дизайна позволяют использовать бренд для различных мероприятий, поддерживая постоянный интерес к музею.
Значение бренда для будущего музея
Новый бренд подчеркивает роль музея как активного культурного пространства. Он призван сделать музей доступным и привлекательным для горожан и туристов, сохраняя уважение к истории. Новый Музей Лондона в Смитфилде предложит интерактивные экспозиции и мультимедийные программы, делая историю Лондона живой и вдохновляющей для всех.
Источник
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
В ночь на 1 ноября 2024 года в нидерландском городе Ойстервейк произошла дерзкая попытка кражи произведений искусства из галереи MPV.
Злоумышленники взорвали входную дверь, чтобы проникнуть внутрь и похитить четыре шелкографии Энди Уорхола из серии «Правящие королевы» 1985 года, изображающие королев Елизавету II, Беатрикс Нидерландскую, Маргрете II Датскую и Нтомби Твала из Эсватини.
По словам владельца галереи Марка Пита Виссера, взрыв был настолько мощным, что здание галереи и соседние магазины получили значительные повреждения. Похитители, действуя поспешно и неумело, попытались унести все четыре работы, однако обнаружили, что они не помещаются в их автомобиль.В результате они вырвали из рам и забрали только портреты королев Елизаветы II и Маргрете II, оставив на улице поврежденные изображения королев Беатрикс и Нтомби Твала.
Виссер отметил, что из-за грубого обращения все четыре работы были серьезно повреждены и, вероятно, не подлежат восстановлению.
Он планировал выставить этот комплект на продажу на предстоящей художественной ярмарке PAN Amsterdam в конце ноября. Точная стоимость работ не разглашается, однако известно, что в 2022 году портрет королевы Елизаветы II из этой серии был продан на аукционе за более чем 856 000 долларов США.
Полиция ведет расследование и призывает свидетелей происшествия предоставить любую имеющуюся информацию. Эксперты по преступлениям в сфере искусства считают, что из-за нанесенных повреждений украденные работы утратили свою ценность и будут трудны для продажи на черном рынке.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Злоумышленники взорвали входную дверь, чтобы проникнуть внутрь и похитить четыре шелкографии Энди Уорхола из серии «Правящие королевы» 1985 года, изображающие королев Елизавету II, Беатрикс Нидерландскую, Маргрете II Датскую и Нтомби Твала из Эсватини.
По словам владельца галереи Марка Пита Виссера, взрыв был настолько мощным, что здание галереи и соседние магазины получили значительные повреждения. Похитители, действуя поспешно и неумело, попытались унести все четыре работы, однако обнаружили, что они не помещаются в их автомобиль.В результате они вырвали из рам и забрали только портреты королев Елизаветы II и Маргрете II, оставив на улице поврежденные изображения королев Беатрикс и Нтомби Твала.
Виссер отметил, что из-за грубого обращения все четыре работы были серьезно повреждены и, вероятно, не подлежат восстановлению.
Он планировал выставить этот комплект на продажу на предстоящей художественной ярмарке PAN Amsterdam в конце ноября. Точная стоимость работ не разглашается, однако известно, что в 2022 году портрет королевы Елизаветы II из этой серии был продан на аукционе за более чем 856 000 долларов США.
Полиция ведет расследование и призывает свидетелей происшествия предоставить любую имеющуюся информацию. Эксперты по преступлениям в сфере искусства считают, что из-за нанесенных повреждений украденные работы утратили свою ценность и будут трудны для продажи на черном рынке.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Голова фавна
1489
Микеланджело Буонарроти
Утраченная мраморная скульптура Микеланджело. Cкульптуру мастер создал в Саду скульптур Медичи, как копию античной головы «старого морщинистого смеющегося фавна со вздёрнутым носом». Микеланджело немного переделал выражение лица фавна — рот изобразил полностью открытым, так что виден был и язык, и все зубы.
Лоренцо Великолепный, увидел произведение и похвалил мастера, но сделал замечание, что у стариков не могут быть целыми все зубы. Микеланджело сломал Фавну один зуб и сделал в деснах ямку. Именно эта история помогла юному дарованию получить расположение со стороны Лоренцо Медичи.
На момент создания этой статуи Микеланджело было уже 15 лет, а значит он уже был относительно взрослым, и эта история больше напоминает красивую легенду.
Само существование скульптуры представляется сомнительным — никаких свидетельств о ней, кроме рассказа самого Микеланджело своим биографам (Кондиви и Вазари), не сохранились.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
1489
Микеланджело Буонарроти
Утраченная мраморная скульптура Микеланджело. Cкульптуру мастер создал в Саду скульптур Медичи, как копию античной головы «старого морщинистого смеющегося фавна со вздёрнутым носом». Микеланджело немного переделал выражение лица фавна — рот изобразил полностью открытым, так что виден был и язык, и все зубы.
Лоренцо Великолепный, увидел произведение и похвалил мастера, но сделал замечание, что у стариков не могут быть целыми все зубы. Микеланджело сломал Фавну один зуб и сделал в деснах ямку. Именно эта история помогла юному дарованию получить расположение со стороны Лоренцо Медичи.
На момент создания этой статуи Микеланджело было уже 15 лет, а значит он уже был относительно взрослым, и эта история больше напоминает красивую легенду.
Само существование скульптуры представляется сомнительным — никаких свидетельств о ней, кроме рассказа самого Микеланджело своим биографам (Кондиви и Вазари), не сохранились.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨