Скульптура “Моисей” — это одно из самых впечатляющих и знаменитых произведений мордовского художника Степана Дмитриевича Эрьзи (1876-1959). Он создал этот шедевр в 1932 году, работая в Аргентине. Скульптура выполнена из южноамериканского дерева альгарробо, которое очень твёрдое и сложное в обработке. Эрьзя собрал голову Моисея из 3100 кусочков дерева, склеенных специальным клеем. Он также использовал природные формы корней дерева для создания волнистой бороды пророка.
Скульптура изображает Моисея как могучего и харизматичного лидера, который повёл народ израильтян из египетского рабства в обетованную землю. Лицо Моисея выражает силу, гнев, мудрость и одухотворённость. Его глаза сверкают, как молнии, а лоб напряжён от трудных мыслей. Скульптура меняет своё впечатление в зависимости от ракурса: Моисей то кажется грозным вождём, то погружённым в сомнения мудрецом, то гневным обличителем, то сказочным героем.
Скульптура “Моисей” Эрьзи считается одной из самых бомбических деревянных скульптур в мире. Она находится в Мордовском музее изобразительных искусств имени С.Д. Эрьзи в Саранске. Это произведение является примером того, как художник воплотил свои земные мысли и чувства в образе библейского пророка, используя мифологическую тему и необычный материал.
🏛 Поделиться: https://tttttt.me/+7UIFOuNDLxA0ZmUy
Скульптура изображает Моисея как могучего и харизматичного лидера, который повёл народ израильтян из египетского рабства в обетованную землю. Лицо Моисея выражает силу, гнев, мудрость и одухотворённость. Его глаза сверкают, как молнии, а лоб напряжён от трудных мыслей. Скульптура меняет своё впечатление в зависимости от ракурса: Моисей то кажется грозным вождём, то погружённым в сомнения мудрецом, то гневным обличителем, то сказочным героем.
Скульптура “Моисей” Эрьзи считается одной из самых бомбических деревянных скульптур в мире. Она находится в Мордовском музее изобразительных искусств имени С.Д. Эрьзи в Саранске. Это произведение является примером того, как художник воплотил свои земные мысли и чувства в образе библейского пророка, используя мифологическую тему и необычный материал.
🏛 Поделиться: https://tttttt.me/+7UIFOuNDLxA0ZmUy
Советский рекламный плакат
«Советское — значит отличное!» —такое утверждение сформировалось во второй половине 1930-х годов, когда на смену НЭПа, периода первой пятилетки и коллективизации приходит время промышленного роста.
К 1934–1935 годам наступает этап стабильного расширения потребительского рынка. Наряду с рекламой экспортной продукции получает все большую известность реклама для внутренней торговли, создаваемая в специализированных художественных бюро.
@exponat
«Советское — значит отличное!» —такое утверждение сформировалось во второй половине 1930-х годов, когда на смену НЭПа, периода первой пятилетки и коллективизации приходит время промышленного роста.
К 1934–1935 годам наступает этап стабильного расширения потребительского рынка. Наряду с рекламой экспортной продукции получает все большую известность реклама для внутренней торговли, создаваемая в специализированных художественных бюро.
@exponat
Скульптура Младшей сестры – это одна из изящных и нежных работ норвежской скульпторки Берит Хильдре. Она изображает девочку, которая держит в руке маленькую ручку своей сестры. Это символизирует любовь, заботу и защиту между сестрами.
Берит Хильдре – самоучка, которая начала лепить из глины после знакомства со своим будущим мужем. Она живёт во Франции и создаёт фигуративные скульптуры из бронзы, керамики и полимерной глины.
Творчество Берит Хильдре – это выражение её внутреннего мира и эмоций через форму и цвет. Она создаёт скульптуры, которые излучают невинность, хрупкость и грацию. Её герои – молодые девушки и дети, которые погружены в свои мысли и мечты. Она стремится передать их внутреннюю красоту и чувственность, а также их связь с природой и окружающим миром.
@exponat
Берит Хильдре – самоучка, которая начала лепить из глины после знакомства со своим будущим мужем. Она живёт во Франции и создаёт фигуративные скульптуры из бронзы, керамики и полимерной глины.
Творчество Берит Хильдре – это выражение её внутреннего мира и эмоций через форму и цвет. Она создаёт скульптуры, которые излучают невинность, хрупкость и грацию. Её герои – молодые девушки и дети, которые погружены в свои мысли и мечты. Она стремится передать их внутреннюю красоту и чувственность, а также их связь с природой и окружающим миром.
@exponat
«Археология Петербурга. Начало» — выставка об истории зарождения археологии города. Открыта до 27 мая 2024 года в Невской куртине Петропавловской крепости.
На выставке впервые можно увидеть артефакты из разных районов Санкт-Петербурга эпохи Петра Великого: фрагменты голландских курительных трубок, глиняную, фаянсовую и фарфоровую посуду, осколки стеклянных штофов и стаканов, различные виды кожаной обуви, скроенной по западноевропейским образцам, и многое другое.
Большинство из этих предметов были найдены под руководством молодого археолога Александра Грача в середине прошлого века. Он привлёк внимание к проблеме сохранения археологического наследия городов Нового времени, и сейчас археологические раскопки в Санкт-Петербурге ведутся круглогодично.
Проект подготовили Музей истории Санкт-Петербурга, Музей антропологии и этнографии РАН, Институт истории материальной культуры РАН. Специалисты из бюро музейной сценографии «Метаформа» отвечали за архитектуру и дизайн-решения выставки.
На выставке впервые можно увидеть артефакты из разных районов Санкт-Петербурга эпохи Петра Великого: фрагменты голландских курительных трубок, глиняную, фаянсовую и фарфоровую посуду, осколки стеклянных штофов и стаканов, различные виды кожаной обуви, скроенной по западноевропейским образцам, и многое другое.
Большинство из этих предметов были найдены под руководством молодого археолога Александра Грача в середине прошлого века. Он привлёк внимание к проблеме сохранения археологического наследия городов Нового времени, и сейчас археологические раскопки в Санкт-Петербурге ведутся круглогодично.
Проект подготовили Музей истории Санкт-Петербурга, Музей антропологии и этнографии РАН, Институт истории материальной культуры РАН. Специалисты из бюро музейной сценографии «Метаформа» отвечали за архитектуру и дизайн-решения выставки.
Давид Микеланджело лишился ног и достоинства ради пиццы
Один из самых знаменитых шедевров искусства стал жертвой цензуры в Глазго. Итальянский ресторан решил использовать изображение Давида Микеланджело для своей рекламы в метро, но не учёл, что не всем понравится видеть обнажённое тело скульптуры. После жалоб недовольных пассажиров ресторан был вынужден изменить свой дизайн и обрезать Давида до колен, скрыв его гениталии. К тому же, Давиду вложили в руку кусок пиццы и добавили слоган “Нет ничего более итальянского”.
Это не единственный случай, когда Давид подвергался цензуре за свою наготу. В разных странах его прикрывали трусами, листьями или листочками. А однажды директор школы в США даже потерял работу за то, что показал ученикам фотографию скульптуры.
Похоже, что Давид Микеланджело всё ещё остаётся слишком смелым и провокационным для современного общества.
@exponat
Один из самых знаменитых шедевров искусства стал жертвой цензуры в Глазго. Итальянский ресторан решил использовать изображение Давида Микеланджело для своей рекламы в метро, но не учёл, что не всем понравится видеть обнажённое тело скульптуры. После жалоб недовольных пассажиров ресторан был вынужден изменить свой дизайн и обрезать Давида до колен, скрыв его гениталии. К тому же, Давиду вложили в руку кусок пиццы и добавили слоган “Нет ничего более итальянского”.
Это не единственный случай, когда Давид подвергался цензуре за свою наготу. В разных странах его прикрывали трусами, листьями или листочками. А однажды директор школы в США даже потерял работу за то, что показал ученикам фотографию скульптуры.
Похоже, что Давид Микеланджело всё ещё остаётся слишком смелым и провокационным для современного общества.
@exponat