Это необычный предмет, который использовался не только для охлаждения, но и для подогрева напитков. Для этого его внутреннюю колбу заполняли горячей или холодной водой в зависимости от желаемого эффекта.
Холодильник выполнен из глушёного стекла, имитирующего агат. Он украшен серебряной оправой с резьбой, гравировкой и золочением. На крышке холодильника изображён герб Дании, а на боковых сторонах - монограммы короля Фредерика IV и его жены Луизы. На дне холодильника выгравирована надпись: «Петру Великому от Фредерика IV».
Холодильник является редким образцом европейского стеклоделия XVIII века и свидетельством дружеских отношений между Россией и Данией. Сейчас он хранится в Музее Московского Кремля.
@exponat
Холодильник выполнен из глушёного стекла, имитирующего агат. Он украшен серебряной оправой с резьбой, гравировкой и золочением. На крышке холодильника изображён герб Дании, а на боковых сторонах - монограммы короля Фредерика IV и его жены Луизы. На дне холодильника выгравирована надпись: «Петру Великому от Фредерика IV».
Холодильник является редким образцом европейского стеклоделия XVIII века и свидетельством дружеских отношений между Россией и Данией. Сейчас он хранится в Музее Московского Кремля.
@exponat
Вы когда-нибудь видели гондолу, которая была бы не только средством для плавания, но и произведением искусства?
Такой гондолой была неаполитанская гондола Карлоса II, короля Испании и Неаполя. Она была построена в 1688 году в стиле барокко с позолотой и резьбой. Эта гондола была подарена Карлосу II его женой Марией-Луизой д’Орлеанской, которая была внучкой французского короля Людовика XIV.
Гондола имела длину 11 метров и ширину 1,5 метра. Она вмещала в себя шесть пассажиров и двух гребцов. Гондола была украшена изображениями морских существ, цветов, фруктов и символов королевского дома. На носу гондолы был установлен золотой лев - эмблема Венеции, а на корме - золотая корона - эмблема Испании. В центре гондолы находилась крытая кабина с окнами и занавесками из шелка и бархата. Внутри кабины были расположены мягкие диваны и подушки для удобства пассажиров.
Гондола Карлоса II была не только роскошной, но и скоростной. Она могла развивать скорость до 15 километров в час благодаря лёгкости и аэродинамичности конструкции. Она также была оборудована специальными устройствами для управления веслами и рулем.
Гондола Карлоса II была одной из самых дорогих и прекрасных гондол в истории. Она служила не только транспортом, но и символом власти и богатства своего владельца. А также привлекала внимание многих художников и поэтов, которые восхищались её красотой и изяществом.
Гондола сохранилась до наших дней и находится в Национальном морском музее Неаполя. И это один из самых ценных экспонатов музея и свидетельство того, как высоко развито было морское дело и декоративное искусство в Неаполитанском королевстве XVII века.
@exponat
Такой гондолой была неаполитанская гондола Карлоса II, короля Испании и Неаполя. Она была построена в 1688 году в стиле барокко с позолотой и резьбой. Эта гондола была подарена Карлосу II его женой Марией-Луизой д’Орлеанской, которая была внучкой французского короля Людовика XIV.
Гондола имела длину 11 метров и ширину 1,5 метра. Она вмещала в себя шесть пассажиров и двух гребцов. Гондола была украшена изображениями морских существ, цветов, фруктов и символов королевского дома. На носу гондолы был установлен золотой лев - эмблема Венеции, а на корме - золотая корона - эмблема Испании. В центре гондолы находилась крытая кабина с окнами и занавесками из шелка и бархата. Внутри кабины были расположены мягкие диваны и подушки для удобства пассажиров.
Гондола Карлоса II была не только роскошной, но и скоростной. Она могла развивать скорость до 15 километров в час благодаря лёгкости и аэродинамичности конструкции. Она также была оборудована специальными устройствами для управления веслами и рулем.
Гондола Карлоса II была одной из самых дорогих и прекрасных гондол в истории. Она служила не только транспортом, но и символом власти и богатства своего владельца. А также привлекала внимание многих художников и поэтов, которые восхищались её красотой и изяществом.
Гондола сохранилась до наших дней и находится в Национальном морском музее Неаполя. И это один из самых ценных экспонатов музея и свидетельство того, как высоко развито было морское дело и декоративное искусство в Неаполитанском королевстве XVII века.
@exponat
Галерея Bashmakov Gallery откроется в Санкт-Петербурге с экспозицией
«Десять рецептов Бессмертия Сальвадора Дали». И это главное культурное открытие этого лета!
14 июня 2023 года в Санкт-Петербурге, в квартале «Ленполиграфмаш» по адресу проспект Медиков, дом 3, начнет работу новое выставочное пространство Bashmakov Gallery. В галерее будет представлена крупнейшая в России коллекция оригинальных произведений Сальвадора Дали и других известнейших художников Парижской школы ХХ века из личного собрания Павла Башмакова. Премьерным проектом уникальной арт-площадки станет выставка «Десять рецептов Бессмертия Сальвадора Дали».
Экспонаты из собрания Башмакова неоднократно участвовали в выставках в Государственном Эрмитаже.
Коллекционер Павел Башмаков рассказал о выставочных планах Bashmakov Gallery: «Сальвадор Дали, Пабло Пикассо, Марк Шагал, Василий Кандинский и многие другие имена, представленные в нашей коллекции, навсегда вошли в историю искусства и во многом определили развитие современного художественного процесса. Первой выставкой галереи станет уникальный проект «Десять рецептов Бессмертия Сальвадора Дали», представляющий серию оригинальных арт-объектов гения сюрреализма. Невероятное сочетание интереса к науке и безграничных фантазий одного из самых известных художников ХХ века воплотилось в идеях о том, что может подарить бессмертие самому Дали. Мы приглашаем жителей и гостей Санкт-Петербурга разгадать эту сюрреалистическую загадку вместе с нами».
14 июня 2023 года в Санкт-Петербурге, в квартале «Ленполиграфмаш» по адресу проспект Медиков, дом 3 — запишите или сохраните, чтоб не забыть прийти.
«Десять рецептов Бессмертия Сальвадора Дали». И это главное культурное открытие этого лета!
14 июня 2023 года в Санкт-Петербурге, в квартале «Ленполиграфмаш» по адресу проспект Медиков, дом 3, начнет работу новое выставочное пространство Bashmakov Gallery. В галерее будет представлена крупнейшая в России коллекция оригинальных произведений Сальвадора Дали и других известнейших художников Парижской школы ХХ века из личного собрания Павла Башмакова. Премьерным проектом уникальной арт-площадки станет выставка «Десять рецептов Бессмертия Сальвадора Дали».
Экспонаты из собрания Башмакова неоднократно участвовали в выставках в Государственном Эрмитаже.
Коллекционер Павел Башмаков рассказал о выставочных планах Bashmakov Gallery: «Сальвадор Дали, Пабло Пикассо, Марк Шагал, Василий Кандинский и многие другие имена, представленные в нашей коллекции, навсегда вошли в историю искусства и во многом определили развитие современного художественного процесса. Первой выставкой галереи станет уникальный проект «Десять рецептов Бессмертия Сальвадора Дали», представляющий серию оригинальных арт-объектов гения сюрреализма. Невероятное сочетание интереса к науке и безграничных фантазий одного из самых известных художников ХХ века воплотилось в идеях о том, что может подарить бессмертие самому Дали. Мы приглашаем жителей и гостей Санкт-Петербурга разгадать эту сюрреалистическую загадку вместе с нами».
14 июня 2023 года в Санкт-Петербурге, в квартале «Ленполиграфмаш» по адресу проспект Медиков, дом 3 — запишите или сохраните, чтоб не забыть прийти.
Фердинанд Опиц (1864-1937) был австрийским скульптором. Он был известен своими портретами и памятниками, в том числе памятником Моцарту в Вене.
Опиц был профессором Академии изящных искусств в Вене и членом Академии наук в Вене. Он также был награжден золотым медальоном на Всемирной выставке 1900 года в Париже.
Особенность скульптуры Фердинанда Опица заключается в том, что он создавал свои произведения в стиле арт-деко, используя различные материалы, такие как бронза, мрамор, слоновая кость и дерево¹². Он известен своими изображениями женщин, животных и мифологических существ³. Его работы отличаются грацией, элегантностью и динамикой.
@exponat
Опиц был профессором Академии изящных искусств в Вене и членом Академии наук в Вене. Он также был награжден золотым медальоном на Всемирной выставке 1900 года в Париже.
Особенность скульптуры Фердинанда Опица заключается в том, что он создавал свои произведения в стиле арт-деко, используя различные материалы, такие как бронза, мрамор, слоновая кость и дерево¹². Он известен своими изображениями женщин, животных и мифологических существ³. Его работы отличаются грацией, элегантностью и динамикой.
@exponat
Скульптура “Молодая мать в гроте” Огюста Родена, 1885 года. Это одно из ранних произведений, в котором он изобразил женскую фигуру, сидящую в пещере и держащую на руках младенца. Скульптура имеет размеры 38 х 30 х 25 см. Она находится в коллекции Музея Родена в Париже.
Скульптура отражает интерес Родена к изображению человеческого тела и его эмоционального состояния. Он стремился передать не только реалистичность форм, но и выразительность жестов и мимики. Демонстрирует тему материнства, которая была важной для Родена, так как он сам был отцом незаконнорождённого сына. Скульптура также имеет символическое значение, так как пещера ассоциируется с убежищем, защитой и первобытностью.
Огюст Роден (1840-1917) — один из самых известных и влиятельных скульпторов в истории искусства. Он признан одним из создателей современной скульптуры, так как он отказался от академических канонов и внёс новаторство в форму, технику и содержание своих работ.
📘 Отправь репост другу и подпишись на Сеть Культурных Каналов: t.me/addlist/c7ngCUTkDLw0ODZi — есть что почитать, посмотреть и послушать
Скульптура отражает интерес Родена к изображению человеческого тела и его эмоционального состояния. Он стремился передать не только реалистичность форм, но и выразительность жестов и мимики. Демонстрирует тему материнства, которая была важной для Родена, так как он сам был отцом незаконнорождённого сына. Скульптура также имеет символическое значение, так как пещера ассоциируется с убежищем, защитой и первобытностью.
Огюст Роден (1840-1917) — один из самых известных и влиятельных скульпторов в истории искусства. Он признан одним из создателей современной скульптуры, так как он отказался от академических канонов и внёс новаторство в форму, технику и содержание своих работ.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Патриция Пиччинини (Patricia Piccinini) – современная австралийская художница, скульптор, работающая в стиле гиперреализм. Родилась в 1965 году в Сьера-Леоне, Фритаун, в 1972 вместе с родителями эмигрировала в Австралию.
Художественное образование получила в Школе художественных искусств Мельбурна.
Работы Патриции Пиччинини сделаны из различных материалов, что создаёт эффект полной реалистичности создаваемых фигур, по мнению автора, показывающих различие между искусственным и настоящим материальным миром.
Скульптуры и арт объекты Patricia Piccinini были представлены в 2003 году на Венецианском биеннале и уже заслужили общее мировое признание.
📘 Отправь репост другу и подпишись на Сеть Культурных Каналов: t.me/addlist/c7ngCUTkDLw0ODZi — есть что почитать, посмотреть и послушать
Художественное образование получила в Школе художественных искусств Мельбурна.
Работы Патриции Пиччинини сделаны из различных материалов, что создаёт эффект полной реалистичности создаваемых фигур, по мнению автора, показывающих различие между искусственным и настоящим материальным миром.
Скульптуры и арт объекты Patricia Piccinini были представлены в 2003 году на Венецианском биеннале и уже заслужили общее мировое признание.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM