Таинственное захоронение железной скульптуры
В Грузии, на руинах древнего города Вани, археологи обнаружили захоронение, которое озадачило ученых. В яме под храмом была найдена бронзовая статуэтка мужчины, облаченная в титульные украшения и погребальный саван. Это далеко не единственная такая находка: всего в Вани было найдено семь подобных захоронений.
Загадочные "железные люди"
Статуэтки, датированные 300-200 гг. до н.э., представляют собой изображения мужчин в одеждах и с атрибутами, указывающими на их высокий статус. Все они изготовлены из бронзы или железа, украшены золотом и бережно захоронены в индивидуальных "могилах".
Колхидское царство - родина Золотого руна
Вани в те времена был важным центром Колхидского царства, известного своими ремесленниками и легендой о Золотом руне.
Загадочная функция
Несмотря на очевидную религиозную подоплеку, точное предназначение этих статуэток остается загадкой. Непонятно, почему им придавалось такое значение и почему их хоронили с почестями.
Предположения:
* Вотивные предметы: Возможно, статуэтки служили подношениями богам, выражением благодарности или мольбой о помощи.
* Символы власти: Изображения могли олицетворять реальных правителей или героев, служа символами власти и преемственности.
* Обрядовые предметы: Не исключено, что статуэтки использовались в ритуалах или церемониях, играя роль духовных проводников или защитников.
🏛 @exponat | Культурные каналы
В Грузии, на руинах древнего города Вани, археологи обнаружили захоронение, которое озадачило ученых. В яме под храмом была найдена бронзовая статуэтка мужчины, облаченная в титульные украшения и погребальный саван. Это далеко не единственная такая находка: всего в Вани было найдено семь подобных захоронений.
Загадочные "железные люди"
Статуэтки, датированные 300-200 гг. до н.э., представляют собой изображения мужчин в одеждах и с атрибутами, указывающими на их высокий статус. Все они изготовлены из бронзы или железа, украшены золотом и бережно захоронены в индивидуальных "могилах".
Колхидское царство - родина Золотого руна
Вани в те времена был важным центром Колхидского царства, известного своими ремесленниками и легендой о Золотом руне.
Загадочная функция
Несмотря на очевидную религиозную подоплеку, точное предназначение этих статуэток остается загадкой. Непонятно, почему им придавалось такое значение и почему их хоронили с почестями.
Предположения:
* Вотивные предметы: Возможно, статуэтки служили подношениями богам, выражением благодарности или мольбой о помощи.
* Символы власти: Изображения могли олицетворять реальных правителей или героев, служа символами власти и преемственности.
* Обрядовые предметы: Не исключено, что статуэтки использовались в ритуалах или церемониях, играя роль духовных проводников или защитников.
🏛 @exponat | Культурные каналы
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Автор этих удивительных работ — художник Экоу Нимако, родом из Ганы.
Экоу Нимако с детства увлекался LEGO и мечтал создавать свои собственные миры из кубиков. Он выбрал черный цвет для своих скульптур, чтобы отразить свою культурную идентичность и отличиться от официальной продукции LEGO. Его работы вдохновлены сказками, легендами и пословицами африканских народов, а также фантастическими образами будущего.
На выставке можно увидеть портреты знаменитостей, героев кино и комиксов, античные статуи, животных, маски и городские пейзажи, выполненные из LEGO с невероятной детализацией и масштабом. Одна из самых впечатляющих работ — это модель древней столицы империи Ганы, Кумби-Сале, перенесенная в 3020 год. Эта скульптура занимает почти 3 квадратных метра и состоит из около 100 тысяч деталей LEGO.
Выглядит завораживающе
🏛 @exponat | Культурные каналы
Экоу Нимако с детства увлекался LEGO и мечтал создавать свои собственные миры из кубиков. Он выбрал черный цвет для своих скульптур, чтобы отразить свою культурную идентичность и отличиться от официальной продукции LEGO. Его работы вдохновлены сказками, легендами и пословицами африканских народов, а также фантастическими образами будущего.
На выставке можно увидеть портреты знаменитостей, героев кино и комиксов, античные статуи, животных, маски и городские пейзажи, выполненные из LEGO с невероятной детализацией и масштабом. Одна из самых впечатляющих работ — это модель древней столицы империи Ганы, Кумби-Сале, перенесенная в 3020 год. Эта скульптура занимает почти 3 квадратных метра и состоит из около 100 тысяч деталей LEGO.
Выглядит завораживающе
🏛 @exponat | Культурные каналы
Если вы всё ещё не заходили в нашего бота с правилами ПДД или заходили давно, то самое время сделать это прямо сейчас. А для тех кто пользуется ботом часто тоже есть хорошая новость.
Что даёт подписка:
— все разделы без ограничений;
— отсутствие рекламы:
— отсутствие обязательной подписки на канал;
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Telegram
🚦 ПДД БИЛЕТЫ ТЕСТЫ РФ. ИГРА В ПРАВИЛА
Это эффективная игра в ПДД, которая поможет запомнить правила на 100%. Не веришь? А ты попробуй
🛪 @neznayca
🛪 @neznayca
"Влюблённый лев" - это знаменитая мраморная скульптура Гийома Гефса, созданная в 1851 году. Она изображает льва и обнимающую его возлюбленную.
Скульптура была создана по заказу бельгийского короля Леопольда I для украшения его дворца в Лакене. Сейчас она находится в Королевском музее изящных искусств в Брюсселе.
Это не просто красивая декоративная скульптура. Она является глубоким символом любви, верности и силы.
Лев - традиционный символ королевского достоинства и власти, а также христианской доблести и милосердия. В этой скульптуре лев изображен не как хищник или правитель, а как нежный и заботливый партнер, который ласково выражает свою любовь и преданность не словами, а действиями.
Его могучее тело и мощная грива контрастируют с изяществом и хрупкостью возлюбленной, которая отвечает ему взаимностью и доверием.
"Влюблённый лев" - это произведение, которое заставляет задуматься о вечных ценностях и идеалах, которые не подвластны времени и моде.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Скульптура была создана по заказу бельгийского короля Леопольда I для украшения его дворца в Лакене. Сейчас она находится в Королевском музее изящных искусств в Брюсселе.
Это не просто красивая декоративная скульптура. Она является глубоким символом любви, верности и силы.
Лев - традиционный символ королевского достоинства и власти, а также христианской доблести и милосердия. В этой скульптуре лев изображен не как хищник или правитель, а как нежный и заботливый партнер, который ласково выражает свою любовь и преданность не словами, а действиями.
Его могучее тело и мощная грива контрастируют с изяществом и хрупкостью возлюбленной, которая отвечает ему взаимностью и доверием.
"Влюблённый лев" - это произведение, которое заставляет задуматься о вечных ценностях и идеалах, которые не подвластны времени и моде.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Чем отличается хорошая скульптура от плохой?
https://youtu.be/GGTcDKp4Gxg?si=6VC2kxA9chr6Dv08
00:00 Греческая скульптура и движение
• Греки оживили камень, заставив его двигаться, и создали реалистичные изображения движения в скульптуре.
• Дискобол Мирона - первый пример реалистичного изображения движения в греческой скульптуре.
03:01 Дирижер Поликельта и контрапост
• Дирижер Поликельта изображен в положении контрапост, что создает иллюзию движения.
• Это положение тела между шагами, когда одна нога стоит на ступне, а другая на носке.
04:53 Иллюзия движения в скульптуре и живописи
• Скульптура не может изобразить само движение, но может изобразить момент, предшествующий движению.
• Живопись имеет большие возможности для изображения движения, например, картина Дюшана "Женщина, спускающаяся по лестнице".
06:49 Хорошие и посредственные скульптуры
• Некоторые скульптуры создают иллюзию движения, хотя на самом деле изображают фигуры неподвижными.
• Другие замахиваются на изображение героев в момент действия, что получается неубедительно и нелепо.
🏛 @exponat | Культурные каналы
https://youtu.be/GGTcDKp4Gxg?si=6VC2kxA9chr6Dv08
00:00 Греческая скульптура и движение
• Греки оживили камень, заставив его двигаться, и создали реалистичные изображения движения в скульптуре.
• Дискобол Мирона - первый пример реалистичного изображения движения в греческой скульптуре.
03:01 Дирижер Поликельта и контрапост
• Дирижер Поликельта изображен в положении контрапост, что создает иллюзию движения.
• Это положение тела между шагами, когда одна нога стоит на ступне, а другая на носке.
04:53 Иллюзия движения в скульптуре и живописи
• Скульптура не может изобразить само движение, но может изобразить момент, предшествующий движению.
• Живопись имеет большие возможности для изображения движения, например, картина Дюшана "Женщина, спускающаяся по лестнице".
06:49 Хорошие и посредственные скульптуры
• Некоторые скульптуры создают иллюзию движения, хотя на самом деле изображают фигуры неподвижными.
• Другие замахиваются на изображение героев в момент действия, что получается неубедительно и нелепо.
🏛 @exponat | Культурные каналы
YouTube
Чем отличается хорошая скульптура от плохой?
Многие скульпторы мечтают изобразить в камне движение, но у многих ли получается?
--
Данное видео сделано в некоммерческих целях, не содержит рекламы и распространяется бесплатно.
--
Данное видео сделано в некоммерческих целях, не содержит рекламы и распространяется бесплатно.
Скульптура "Пропасть" Пьетро Каноники, итальянского скульптора, художника и композитора, жившего в конце XIX - начале XX века. Скульптура была создана в 1869 году и представляет собой две фигуры, мужчину и женщину, обнимающихся на краю пропасти. Они выражают страсть, отчаяние и безысходность, как будто знают, что им предстоит падение в бездну.
Скульптура "Пропасть" относится к периоду романтизма в искусстве, когда художники стремились изобразить чувства и эмоции, а не рациональность и классицизм. Каноника был вдохновлен творчеством своего соотечественника Джованни Болдины, известного своими портретами аристократии и богемы. Каноника также создавал портреты знаменитостей своего времени, в том числе членов царской семьи Романовых, короля Эдуарда VII, Кемаля Ататюрка и других.
Скульптура "Пропасть" находится в доме-музее Пьетро Каноники в Риме, в парке Виллы Боргезе. Это здание было передано скульптору в пожизненное пользование в 1926 году, и он превратил его в свою мастерскую и квартиру.
Скульптура "Пропасть" Пьетро Каноники - это произведение искусства, которое заставляет задуматься о смысле жизни, любви и смерти. Она вызывает сопереживание и сочувствие к героям, которые решились на крайний шаг, чтобы не расставаться. Она демонстрирует мастерство и талант Каноники, который смог передать сложные эмоции с помощью мрамора.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Скульптура "Пропасть" относится к периоду романтизма в искусстве, когда художники стремились изобразить чувства и эмоции, а не рациональность и классицизм. Каноника был вдохновлен творчеством своего соотечественника Джованни Болдины, известного своими портретами аристократии и богемы. Каноника также создавал портреты знаменитостей своего времени, в том числе членов царской семьи Романовых, короля Эдуарда VII, Кемаля Ататюрка и других.
Скульптура "Пропасть" находится в доме-музее Пьетро Каноники в Риме, в парке Виллы Боргезе. Это здание было передано скульптору в пожизненное пользование в 1926 году, и он превратил его в свою мастерскую и квартиру.
Скульптура "Пропасть" Пьетро Каноники - это произведение искусства, которое заставляет задуматься о смысле жизни, любви и смерти. Она вызывает сопереживание и сочувствие к героям, которые решились на крайний шаг, чтобы не расставаться. Она демонстрирует мастерство и талант Каноники, который смог передать сложные эмоции с помощью мрамора.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Этюд для обнаженной Евы. Роден
Роден создал "Этюд для обнаженной Евы" в 1881 году, когда он работал над более крупным проектом - воротами музея декоративного искусства в Париже, известными как "Врата Ада". Эта скульптура была одной из многих фигур, которые он создал для этого проекта, но она выделяется своей эмоциональной силой и техническим мастерством.
Ее тело изображено в натуральную величину, с реалистичными пропорциями и деталями. Роден мастерски передает мягкость и упругость человеческой кожи.
Однако, что делает эту работу действительно уникальной, так это способность Родена передать эмоциональное состояние Евы. Ее лицо выражает сочетание сомнения, страха и любопытства, которые, как говорят, испытала первая женщина после того, как она вкусила запретный плод. Это не просто изображение обнаженного тела, это глубокое исследование человеческой души.
Как и во многих своих работах, Роден отходит от традиционных норм красоты. Он не идеализирует тело Евы, а вместо этого изображает его так, как оно есть, с всеми своими несовершенствами. Это подчеркивает его убеждение в том, что истинная красота заключается не в внешнем виде, а в нашей способности вызывать эмоции и переживания.
"Этюд для обнаженной Евы" - это не только прекрасное произведение искусства, но и важный вклад в развитие скульптуры. Роден разрушает традиционные представления о красоте и создает новый стандарт, основанный на реализме и эмоциональной искренности. Эта скульптура напоминает нам, что искусство имеет силу не только привлекать внимание, но и заставлять нас задуматься о более глубоких аспектах человеческого существования.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Роден создал "Этюд для обнаженной Евы" в 1881 году, когда он работал над более крупным проектом - воротами музея декоративного искусства в Париже, известными как "Врата Ада". Эта скульптура была одной из многих фигур, которые он создал для этого проекта, но она выделяется своей эмоциональной силой и техническим мастерством.
Ее тело изображено в натуральную величину, с реалистичными пропорциями и деталями. Роден мастерски передает мягкость и упругость человеческой кожи.
Однако, что делает эту работу действительно уникальной, так это способность Родена передать эмоциональное состояние Евы. Ее лицо выражает сочетание сомнения, страха и любопытства, которые, как говорят, испытала первая женщина после того, как она вкусила запретный плод. Это не просто изображение обнаженного тела, это глубокое исследование человеческой души.
Как и во многих своих работах, Роден отходит от традиционных норм красоты. Он не идеализирует тело Евы, а вместо этого изображает его так, как оно есть, с всеми своими несовершенствами. Это подчеркивает его убеждение в том, что истинная красота заключается не в внешнем виде, а в нашей способности вызывать эмоции и переживания.
"Этюд для обнаженной Евы" - это не только прекрасное произведение искусства, но и важный вклад в развитие скульптуры. Роден разрушает традиционные представления о красоте и создает новый стандарт, основанный на реализме и эмоциональной искренности. Эта скульптура напоминает нам, что искусство имеет силу не только привлекать внимание, но и заставлять нас задуматься о более глубоких аспектах человеческого существования.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Нептун и Тритон: скульптура, которая оживает
Эта скульптура была создана в XVII веке и находится в музее Виктории и Альберта в Лондоне.
Кто такой Бернини?
Бернини - это один из величайших скульпторов и архитекторов эпохи барокко. Он родился в Неаполе в 1598 году, но всю свою жизнь прожил в Риме, где работал на пап и кардиналов. Он был гениальным художником, который мог превратить мрамор в живую плоть, создавая скульптуры с невероятной выразительностью и движением. Он также был знаменитым архитектором, который спроектировал такие шедевры, как площадь Святого Петра, фонтан Четырех Рек и кафедральный собор Святого Андрея.
О чем скульптура?
Скульптура "Нептун и Тритон" изображает сцену из "Энеиды" Вергилия, где Нептун, бог морей, успокаивает бурю, чтобы обеспечить безопасный проход Энею, герою Троянской войны. Нептун стоит в полный рост, держа в руке трезубец, символ его власти. Тритон, его сын, коленопреклоненный перед ним, дует в раковину, чтобы дать сигнал о конце бури. Скульптура была изначально использована в качестве фонтана, и из раковины Тритона бились струи воды.
Почему скульптура такая удивительная?
Скульптура "Нептун и Тритон" поражает своей реалистичностью и динамикой. Бернини сумел передать не только физическую красоту и мощь персонажей, но и их эмоции и характер. Нептун выглядит величественным и спокойным, он контролирует силы природы своим авторитетом. Тритон выглядит подчиненным и почтительным, он служит своему отцу и исполняет его волю. Оба персонажа выглядят живыми благодаря детализации мышц, движения ткани одежды и выражения лица. Бернини также создал контраст между гладкой и блестящей поверхностью кожи и шероховатой и матовой поверхностью волос и бороды. Фон скульптуры состоит из стены с классическими архитектурными элементами, которые добавляют контекста и глубины композиции.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Эта скульптура была создана в XVII веке и находится в музее Виктории и Альберта в Лондоне.
Кто такой Бернини?
Бернини - это один из величайших скульпторов и архитекторов эпохи барокко. Он родился в Неаполе в 1598 году, но всю свою жизнь прожил в Риме, где работал на пап и кардиналов. Он был гениальным художником, который мог превратить мрамор в живую плоть, создавая скульптуры с невероятной выразительностью и движением. Он также был знаменитым архитектором, который спроектировал такие шедевры, как площадь Святого Петра, фонтан Четырех Рек и кафедральный собор Святого Андрея.
О чем скульптура?
Скульптура "Нептун и Тритон" изображает сцену из "Энеиды" Вергилия, где Нептун, бог морей, успокаивает бурю, чтобы обеспечить безопасный проход Энею, герою Троянской войны. Нептун стоит в полный рост, держа в руке трезубец, символ его власти. Тритон, его сын, коленопреклоненный перед ним, дует в раковину, чтобы дать сигнал о конце бури. Скульптура была изначально использована в качестве фонтана, и из раковины Тритона бились струи воды.
Почему скульптура такая удивительная?
Скульптура "Нептун и Тритон" поражает своей реалистичностью и динамикой. Бернини сумел передать не только физическую красоту и мощь персонажей, но и их эмоции и характер. Нептун выглядит величественным и спокойным, он контролирует силы природы своим авторитетом. Тритон выглядит подчиненным и почтительным, он служит своему отцу и исполняет его волю. Оба персонажа выглядят живыми благодаря детализации мышц, движения ткани одежды и выражения лица. Бернини также создал контраст между гладкой и блестящей поверхностью кожи и шероховатой и матовой поверхностью волос и бороды. Фон скульптуры состоит из стены с классическими архитектурными элементами, которые добавляют контекста и глубины композиции.
🏛 @exponat | Культурные каналы
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Внимание всем творческим личностям: у вас есть шанс стать частью лидерской образовательной программы — Архитекторы.рф!
Приём заявок идёт до 4 марта
Кто может присоединиться? Не только архитекторы и урбанисты, но и экономисты, антропологи, юристы и другие креативные умы без архитектурных дипломов!
🌟 Что вас ждет?
▫️Полугодовая образовательная программа с 4 очными модулями (1 модуль = 1 неделя)
▫️Исследовательские поездки по России и за рубеж
▫️Лекции, встречи с экспертами и работа в проектных группах
🔗 Как подать заявку?
1️⃣ Зарегистрируйтесь на сайте
2️⃣ Подготовьте портфолио с проектами
3️⃣ Заполните онлайн-анкету и прикрепите документы
4️⃣ Пройдите видеоинтервью
Узнать о требованиях к портфолио и о критериях отбора, а также получить ответы на все вопросы можно на сайте Архитекторы.рф.
🎓 Что получите в конце?
▪️Удостоверение о повышении квалификации
▪️Вступление в сообщество выпускников
▪️Возможность реализовать свой потенциал
Не упустите шанс прокачать свои навыки и стать частью яркого междисциплинарного сообщества!
🚀 Подать заявку
Приём заявок идёт до 4 марта
Кто может присоединиться? Не только архитекторы и урбанисты, но и экономисты, антропологи, юристы и другие креативные умы без архитектурных дипломов!
🌟 Что вас ждет?
▫️Полугодовая образовательная программа с 4 очными модулями (1 модуль = 1 неделя)
▫️Исследовательские поездки по России и за рубеж
▫️Лекции, встречи с экспертами и работа в проектных группах
🔗 Как подать заявку?
1️⃣ Зарегистрируйтесь на сайте
2️⃣ Подготовьте портфолио с проектами
3️⃣ Заполните онлайн-анкету и прикрепите документы
4️⃣ Пройдите видеоинтервью
Узнать о требованиях к портфолио и о критериях отбора, а также получить ответы на все вопросы можно на сайте Архитекторы.рф.
🎓 Что получите в конце?
▪️Удостоверение о повышении квалификации
▪️Вступление в сообщество выпускников
▪️Возможность реализовать свой потенциал
Не упустите шанс прокачать свои навыки и стать частью яркого междисциплинарного сообщества!
🚀 Подать заявку