Францисканская церковь в Зальцбурге — это одна из старейших и наиболее значимых церквей города, которая прошла через множество этапов архитектурных изменений. Её история начинается ещё в XIII веке, но именно в XIX веке она приобрела те черты, которые можно наблюдать и сегодня.
Первые упоминания о Францисканской церкви относятся к концу VIII века. Она начиналась как монастырская церковь и служила центром духовной жизни города. В XII веке она была перестроена в готическом стиле, и на протяжении долгого времени церковь сохраняла черты этого направления. В XIV-XV веках церковь несколько раз перестраивалась и расширялась, что отразилось на её архитектуре.
Важные изменения произошли в XIX веке, когда церковь обновили и реконструировали, придав ей более современный для того времени вид. Эти работы стали необходимыми по причине ухудшившегося состояния строения, а также стремления адаптировать здание к изменяющимся литургическим требованиям.
Францисканская церковь сочетает в себе черты нескольких архитектурных стилей, что связано с длительной историей её строительства и реконструкций. В основе здания сохранились элементы готического стиля, особенно заметные в высоких стрельчатых окнах, сводах и арках. Внешний облик церкви строг и аскетичен, что подчеркивает её первоначальное монашеское назначение.
Реконструкция XIX века добавила в архитектуру черты неоготики, популярной в то время. Были укреплены готические элементы, улучшены витражи и добавлены некоторые декоративные элементы, соответствующие эстетике того времени. Эти изменения придали зданию более цельный вид, сохранив при этом его древнюю и почти мистическую атмосферу.
Интерьер Францисканской церкви отличается от других готических построек, так как он был подвержен существенным изменениям в XIX веке. Среди них выделяются алтарь, работы известных мастеров эпохи, которые были приглашены для обновления храма. Алтарь был спроектирован так, чтобы сочетаться с готическим стилем церкви, и представляет собой своеобразный синтез средневековой эстетики с элементами неоготики. Главный алтарь украшен скульптурными изображениями святых и религиозными символами, придающими ему торжественный и величественный вид.
XIX век был временем больших изменений в религиозной жизни Европы, и Зальцбург не стал исключением. В это время Францисканская церковь становится важным центром католической веры, и её реставрация символизировала стремление к духовному обновлению, которое охватило многие европейские страны в этот период. Церковь приобрела ещё большее значение как объект культурного наследия, в котором древние традиции соединяются с новой архитектурной эстетикой.
Францисканская церковь также служила местом важных событий для местного сообщества. В XIX веке она стала местом проведения различных церковных мероприятий и собраний, привлекая не только верующих, но и культурных деятелей, интересующихся историей и архитектурой. Реконструкция XIX века сделала её более открытой для общественных мероприятий и придала значимость в культурной жизни Зальцбурга.
Сегодня Францисканская церковь продолжает оставаться важным культурным и религиозным центром Зальцбурга. Она привлекает множество туристов и паломников, интересующихся её историей и уникальной архитектурой. Для многих посетителей церковь является не только историческим памятником, но и местом, где можно почувствовать особую атмосферу духовности, унаследованную от поколений, посещавших это место на протяжении веков.
Францисканская церковь в Зальцбурге — это не просто религиозное здание, а уникальный памятник архитектуры и культуры. Её многовековая история, смешение стилей и значимость для религиозной и культурной жизни города делают её одной из главных достопримечательностей Зальцбурга. Церковь воплощает дух эпох, соединяя древние традиции и искусство с вечными религиозными ценностями.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Первые упоминания о Францисканской церкви относятся к концу VIII века. Она начиналась как монастырская церковь и служила центром духовной жизни города. В XII веке она была перестроена в готическом стиле, и на протяжении долгого времени церковь сохраняла черты этого направления. В XIV-XV веках церковь несколько раз перестраивалась и расширялась, что отразилось на её архитектуре.
Важные изменения произошли в XIX веке, когда церковь обновили и реконструировали, придав ей более современный для того времени вид. Эти работы стали необходимыми по причине ухудшившегося состояния строения, а также стремления адаптировать здание к изменяющимся литургическим требованиям.
Францисканская церковь сочетает в себе черты нескольких архитектурных стилей, что связано с длительной историей её строительства и реконструкций. В основе здания сохранились элементы готического стиля, особенно заметные в высоких стрельчатых окнах, сводах и арках. Внешний облик церкви строг и аскетичен, что подчеркивает её первоначальное монашеское назначение.
Реконструкция XIX века добавила в архитектуру черты неоготики, популярной в то время. Были укреплены готические элементы, улучшены витражи и добавлены некоторые декоративные элементы, соответствующие эстетике того времени. Эти изменения придали зданию более цельный вид, сохранив при этом его древнюю и почти мистическую атмосферу.
Интерьер Францисканской церкви отличается от других готических построек, так как он был подвержен существенным изменениям в XIX веке. Среди них выделяются алтарь, работы известных мастеров эпохи, которые были приглашены для обновления храма. Алтарь был спроектирован так, чтобы сочетаться с готическим стилем церкви, и представляет собой своеобразный синтез средневековой эстетики с элементами неоготики. Главный алтарь украшен скульптурными изображениями святых и религиозными символами, придающими ему торжественный и величественный вид.
XIX век был временем больших изменений в религиозной жизни Европы, и Зальцбург не стал исключением. В это время Францисканская церковь становится важным центром католической веры, и её реставрация символизировала стремление к духовному обновлению, которое охватило многие европейские страны в этот период. Церковь приобрела ещё большее значение как объект культурного наследия, в котором древние традиции соединяются с новой архитектурной эстетикой.
Францисканская церковь также служила местом важных событий для местного сообщества. В XIX веке она стала местом проведения различных церковных мероприятий и собраний, привлекая не только верующих, но и культурных деятелей, интересующихся историей и архитектурой. Реконструкция XIX века сделала её более открытой для общественных мероприятий и придала значимость в культурной жизни Зальцбурга.
Сегодня Францисканская церковь продолжает оставаться важным культурным и религиозным центром Зальцбурга. Она привлекает множество туристов и паломников, интересующихся её историей и уникальной архитектурой. Для многих посетителей церковь является не только историческим памятником, но и местом, где можно почувствовать особую атмосферу духовности, унаследованную от поколений, посещавших это место на протяжении веков.
Францисканская церковь в Зальцбурге — это не просто религиозное здание, а уникальный памятник архитектуры и культуры. Её многовековая история, смешение стилей и значимость для религиозной и культурной жизни города делают её одной из главных достопримечательностей Зальцбурга. Церковь воплощает дух эпох, соединяя древние традиции и искусство с вечными религиозными ценностями.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Белый дом: мечта Вашингтона, реализованная Джефферсоном и Хобаном
Белый дом в Вашингтоне — символ американской власти и демократии, резиденция президента США. История его строительства полна интересных фактов и неожиданных поворотов. Идея создания президентского дома принадлежит Джорджу Вашингтону, первому президенту Соединённых Штатов. Он мечтал о резиденции, достойной нового государства, но, к сожалению, так и не успел увидеть её завершённой, скончавшись до окончания строительства.
Закладка первого камня состоялась в 1792 году. Для выбора лучшего проекта был объявлен конкурс, в котором, как гласит легенда, анонимно участвовал сам Томас Джефферсон, будущий третий президент США. Известный своей разносторонностью и архитектурным талантом, Джефферсон предложил собственный вариант президентской резиденции. Однако победу в конкурсе одержал ирландский архитектор Джеймс Хобан, чей проект в стиле неоклассицизма оказался наиболее впечатляющим.
Хобан был вдохновлён архитектурой Ленстер-Хауса в Дублине и предложил величественное здание с колоннадой и строгими пропорциями. Интересно, что сам Джефферсон, несмотря на поражение в конкурсе, сыграл важную роль в реализации проекта. Будучи президентом, он активно участвовал в доработке здания, внеся свои коррективы и дополнения.
Строительство Белого дома растянулось на долгие годы. Здание пережило пожар во время англо-американской войны 1812 года, после которого его пришлось восстанавливать. Именно тогда стены из песчаника были выкрашены в белый цвет, что и дало резиденции её современное название.
Белый дом стал не просто домом для президентов, но и живым свидетелем американской истории. В его стенах принимались судьбоносные решения, проходили встречи с мировыми лидерами, происходили важные исторические события.
Сегодня Белый дом – это не только символ власти, но и музей, открытый для посетителей. Экскурсии по его залам позволяют прикоснуться к истории и увидеть место, где творится современная американская политика. История Белого дома – это история мечты Вашингтона, таланта Хобана и вклада Джефферсона, воплощенная в одном из самых узнаваемых зданий мира.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Белый дом в Вашингтоне — символ американской власти и демократии, резиденция президента США. История его строительства полна интересных фактов и неожиданных поворотов. Идея создания президентского дома принадлежит Джорджу Вашингтону, первому президенту Соединённых Штатов. Он мечтал о резиденции, достойной нового государства, но, к сожалению, так и не успел увидеть её завершённой, скончавшись до окончания строительства.
Закладка первого камня состоялась в 1792 году. Для выбора лучшего проекта был объявлен конкурс, в котором, как гласит легенда, анонимно участвовал сам Томас Джефферсон, будущий третий президент США. Известный своей разносторонностью и архитектурным талантом, Джефферсон предложил собственный вариант президентской резиденции. Однако победу в конкурсе одержал ирландский архитектор Джеймс Хобан, чей проект в стиле неоклассицизма оказался наиболее впечатляющим.
Хобан был вдохновлён архитектурой Ленстер-Хауса в Дублине и предложил величественное здание с колоннадой и строгими пропорциями. Интересно, что сам Джефферсон, несмотря на поражение в конкурсе, сыграл важную роль в реализации проекта. Будучи президентом, он активно участвовал в доработке здания, внеся свои коррективы и дополнения.
Строительство Белого дома растянулось на долгие годы. Здание пережило пожар во время англо-американской войны 1812 года, после которого его пришлось восстанавливать. Именно тогда стены из песчаника были выкрашены в белый цвет, что и дало резиденции её современное название.
Белый дом стал не просто домом для президентов, но и живым свидетелем американской истории. В его стенах принимались судьбоносные решения, проходили встречи с мировыми лидерами, происходили важные исторические события.
Сегодня Белый дом – это не только символ власти, но и музей, открытый для посетителей. Экскурсии по его залам позволяют прикоснуться к истории и увидеть место, где творится современная американская политика. История Белого дома – это история мечты Вашингтона, таланта Хобана и вклада Джефферсона, воплощенная в одном из самых узнаваемых зданий мира.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Бродсворт Холл: викторианская жемчужина Великобритании 🇬🇧
Бродсворт Холл — это уникальный загородный дом в графстве Саут-Йоркшир, Англия, который является одним из самых полно сохранившихся примеров викторианской архитектуры. Построенный в середине XIX века, он отражает богатство и изысканность своего времени, сохраняя атмосферу викторианской эпохи до наших дней.
История и архитектура
Бродсворт Холл был построен в 1860-х годах по заказу Чарльза Сабина Тиллета, состоятельного промышленника, на месте старого поместья его семьи. Проект был выполнен английским архитектором Филиппом Уилкинсоном, который придал зданию изящный облик в стиле итальянского ренессанса.
Фасад дома выполнен из светлого камня, что подчёркивает элегантность его пропорций. В архитектуре заметно влияние классических элементов: симметрия, высокие окна, колонны и балюстрады создают атмосферу утончённой роскоши.
Интерьеры дома практически полностью сохранились. Посетители могут увидеть оригинальные мебель, обои, светильники и другие элементы убранства, которые отражают повседневную жизнь богатой викторианской семьи.
Сады и парк
Особое очарование Бродсворт Холлу придают окружающие его сады. Пространство вокруг дома разделено на несколько тематических зон:
- Папоротниковая роща — тенистый уголок, где растут редкие виды папоротников, создавая атмосферу уединения и покоя.
- Розарий — место, наполненное ароматами цветущих роз различных сортов, которое радует глаз своим богатством красок.
- Классическая беседка — элегантное сооружение, идеально вписывающееся в пейзаж, служит популярным местом для фотографий.
- Газоны и прогулочные аллеи — открытые пространства для неспешных прогулок, откуда открываются великолепные виды на дом и парк.
Сады ухожены в соответствии с традициями викторианского садоводства, что создаёт уникальную атмосферу исторического пейзажа.
Современное значение
Сегодня Бродсворт Холл и его сады находятся под управлением организации English Heritage, которая занимается сохранением исторических памятников. Дом открыт для посетителей, а его территория используется для проведения различных мероприятий, включая выставки, концерты и тематические экскурсии.
Заключение
Бродсворт Холл — это не просто памятник архитектуры и садового искусства, но и живое свидетельство истории викторианской Англии. Его великолепие, сохранённое с любовью и вниманием, позволяет окунуться в атмосферу эпохи, когда роскошь и изящество были неотъемлемой частью жизни английской аристократии. Посещение этого места станет настоящим путешествием во времени, наполненным эстетическим удовольствием и историческим интересом.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Бродсворт Холл — это уникальный загородный дом в графстве Саут-Йоркшир, Англия, который является одним из самых полно сохранившихся примеров викторианской архитектуры. Построенный в середине XIX века, он отражает богатство и изысканность своего времени, сохраняя атмосферу викторианской эпохи до наших дней.
История и архитектура
Бродсворт Холл был построен в 1860-х годах по заказу Чарльза Сабина Тиллета, состоятельного промышленника, на месте старого поместья его семьи. Проект был выполнен английским архитектором Филиппом Уилкинсоном, который придал зданию изящный облик в стиле итальянского ренессанса.
Фасад дома выполнен из светлого камня, что подчёркивает элегантность его пропорций. В архитектуре заметно влияние классических элементов: симметрия, высокие окна, колонны и балюстрады создают атмосферу утончённой роскоши.
Интерьеры дома практически полностью сохранились. Посетители могут увидеть оригинальные мебель, обои, светильники и другие элементы убранства, которые отражают повседневную жизнь богатой викторианской семьи.
Сады и парк
Особое очарование Бродсворт Холлу придают окружающие его сады. Пространство вокруг дома разделено на несколько тематических зон:
- Папоротниковая роща — тенистый уголок, где растут редкие виды папоротников, создавая атмосферу уединения и покоя.
- Розарий — место, наполненное ароматами цветущих роз различных сортов, которое радует глаз своим богатством красок.
- Классическая беседка — элегантное сооружение, идеально вписывающееся в пейзаж, служит популярным местом для фотографий.
- Газоны и прогулочные аллеи — открытые пространства для неспешных прогулок, откуда открываются великолепные виды на дом и парк.
Сады ухожены в соответствии с традициями викторианского садоводства, что создаёт уникальную атмосферу исторического пейзажа.
Современное значение
Сегодня Бродсворт Холл и его сады находятся под управлением организации English Heritage, которая занимается сохранением исторических памятников. Дом открыт для посетителей, а его территория используется для проведения различных мероприятий, включая выставки, концерты и тематические экскурсии.
Заключение
Бродсворт Холл — это не просто памятник архитектуры и садового искусства, но и живое свидетельство истории викторианской Англии. Его великолепие, сохранённое с любовью и вниманием, позволяет окунуться в атмосферу эпохи, когда роскошь и изящество были неотъемлемой частью жизни английской аристократии. Посещение этого места станет настоящим путешествием во времени, наполненным эстетическим удовольствием и историческим интересом.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Скульпторам ничего не грозит, говорили они…
В мире искусства долгое время считалось, что ручной труд скульпторов, их годы опыта и творческая энергия — это уникальный ресурс, который невозможно заменить или воспроизвести. И действительно, ручная работа остается бесценной в своем роде. Но что, если мы посмотрим на это с другой стороны? В условиях современных технологий и автоматизации, скульптура перестала быть исключительно ремеслом: она превратилась в бизнес-модель, где «штамповка» изваяний стала вполне жизнеспособной идеей.
От ручной работы к поточному производству
Скульптура всегда ассоциировалась с индивидуальностью: каждое произведение искусства уникально. Однако с развитием 3D-принтеров, ЧПУ-фрезеров, и других технологий процесс создания скульптур стал значительно проще и быстрее. Теперь можно сканировать, масштабировать и воспроизводить даже самые сложные формы. Более того, создание шаблонов позволяет изготавливать десятки, а то и сотни копий одного и того же произведения.
В такой модели ручной труд сводится к минимуму, а главное — сокращаются затраты на производство, что делает массовую скульптуру доступной для рынка.
Скульптура как массовый продукт
Такие технологии открыли новый рынок — доступные скульптуры для интерьеров, садов, декора. Многим покупателям не так важно, была ли скульптура создана мастером вручную. Главное — чтобы она вписывалась в их интерьер или концепцию. Это особенно актуально для бизнеса, связанного с дизайном пространств, где стиль и масштаб важнее оригинальности.
Уже сейчас компании активно применяют этот подход. Производство скульптур для продажи на маркетплейсах, декора для массового потребителя и даже использования в киноиндустрии стало привычным делом. Заказы идут партиями, что подтверждает спрос.
Ручной труд и творчество вне конкуренции
Конечно, никто не отменяет ценность ручной работы. Искусство, созданное человеком, по-прежнему имеет гораздо большую эмоциональную и культурную ценность. Однако ручная скульптура остается преимущественно для узкой аудитории коллекционеров и истинных ценителей искусства. В то же время массовое производство помогает снизить порог входа в мир скульптуры для более широкой аудитории.
Парадокс в том, что этот «промышленный» подход может даже поддерживать ручной труд. Компании, заработавшие на массовых скульптурах, часто спонсируют выставки или поддерживают молодых художников.
Будущее массовой скульптуры
Мир движется к универсализации. Если раньше казалось немыслимым массовое производство скульптур, то сегодня это реальность, которая приносит доходы. 3D-принтеры, автоматизация, программы для генерации моделей дают шанс превратить скульптуру из элитарного ремесла в популярный продукт, доступный каждому.
Так что скульпторам, возможно, действительно ничего не грозит. Но, как показывает практика, «ручное мастерство» — это теперь только один из форматов творчества, тогда как массовая штамповка становится новой реальностью.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
В мире искусства долгое время считалось, что ручной труд скульпторов, их годы опыта и творческая энергия — это уникальный ресурс, который невозможно заменить или воспроизвести. И действительно, ручная работа остается бесценной в своем роде. Но что, если мы посмотрим на это с другой стороны? В условиях современных технологий и автоматизации, скульптура перестала быть исключительно ремеслом: она превратилась в бизнес-модель, где «штамповка» изваяний стала вполне жизнеспособной идеей.
От ручной работы к поточному производству
Скульптура всегда ассоциировалась с индивидуальностью: каждое произведение искусства уникально. Однако с развитием 3D-принтеров, ЧПУ-фрезеров, и других технологий процесс создания скульптур стал значительно проще и быстрее. Теперь можно сканировать, масштабировать и воспроизводить даже самые сложные формы. Более того, создание шаблонов позволяет изготавливать десятки, а то и сотни копий одного и того же произведения.
В такой модели ручной труд сводится к минимуму, а главное — сокращаются затраты на производство, что делает массовую скульптуру доступной для рынка.
Скульптура как массовый продукт
Такие технологии открыли новый рынок — доступные скульптуры для интерьеров, садов, декора. Многим покупателям не так важно, была ли скульптура создана мастером вручную. Главное — чтобы она вписывалась в их интерьер или концепцию. Это особенно актуально для бизнеса, связанного с дизайном пространств, где стиль и масштаб важнее оригинальности.
Уже сейчас компании активно применяют этот подход. Производство скульптур для продажи на маркетплейсах, декора для массового потребителя и даже использования в киноиндустрии стало привычным делом. Заказы идут партиями, что подтверждает спрос.
Ручной труд и творчество вне конкуренции
Конечно, никто не отменяет ценность ручной работы. Искусство, созданное человеком, по-прежнему имеет гораздо большую эмоциональную и культурную ценность. Однако ручная скульптура остается преимущественно для узкой аудитории коллекционеров и истинных ценителей искусства. В то же время массовое производство помогает снизить порог входа в мир скульптуры для более широкой аудитории.
Парадокс в том, что этот «промышленный» подход может даже поддерживать ручной труд. Компании, заработавшие на массовых скульптурах, часто спонсируют выставки или поддерживают молодых художников.
Будущее массовой скульптуры
Мир движется к универсализации. Если раньше казалось немыслимым массовое производство скульптур, то сегодня это реальность, которая приносит доходы. 3D-принтеры, автоматизация, программы для генерации моделей дают шанс превратить скульптуру из элитарного ремесла в популярный продукт, доступный каждому.
Так что скульпторам, возможно, действительно ничего не грозит. Но, как показывает практика, «ручное мастерство» — это теперь только один из форматов творчества, тогда как массовая штамповка становится новой реальностью.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
В ноябре 2024 года на аукционе Bonhams была продана самая дорогая стеклянная лампа в мире. Эта масляная лампа, созданная в XIV веке для мамлюкского эмира Сайфа ад-Дина Саргитмиша, достигла цены 5,1 миллиона фунтов стерлингов, что стало мировым рекордом для стеклянных изделий. Лампа была изготовлена из эмалированного и позолоченного стекла в Египте или Сирии между 1351 и 1358 годами.
Эти лампы украшали мечети мамлюкского султаната, демонстрируя высочайший уровень мастерства стеклодувов той эпохи. Они сочетали функциональность с художественной выразительностью, включая каллиграфические надписи, нанесённые кистью или тростниковым пером. Конкретно эта лампа ранее выставлялась в Лувре и других известных музеях, что подчёркивает её культурную и историческую ценность.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Эти лампы украшали мечети мамлюкского султаната, демонстрируя высочайший уровень мастерства стеклодувов той эпохи. Они сочетали функциональность с художественной выразительностью, включая каллиграфические надписи, нанесённые кистью или тростниковым пером. Конкретно эта лампа ранее выставлялась в Лувре и других известных музеях, что подчёркивает её культурную и историческую ценность.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Бургосский Собор - Шедевр Испанской Готики
Бургосский собор, расположенный в историческом центре города Бургос, является одним из самых выдающихся примеров готической архитектуры в Испании. Этот величественный храм, посвященный Деве Марии, был возведен в XIII веке и с тех пор остается важным религиозным и культурным центром.
История Собора
Строительство Бургосского собора началось в 1221 году по инициативе короля Фердинанда III и епископа Маурисио. Архитекторы и мастера того времени использовали лучшие традиции французской готики, придав собору уникальный и величественный облик. Собор строился на протяжении нескольких веков, и каждый новый этап строительства добавлял ему новые элементы и детали, делая его еще более впечатляющим.
Архитектурные Особенности
Бургосский собор поражает своей архитектурной гармонией и богатством декоративных элементов. Основные черты готического стиля, такие как стрельчатые арки, высокие своды и обилие света, нашли здесь свое воплощение. Особенно впечатляют витражи, которые создают внутри собора уникальную игру света и тени.
Одной из главных достопримечательностей собора является его главный фасад, украшенный множеством статуй и рельефов. Центральная часть фасада представляет собой великолепный портал, над которым возвышается роза - круглое окно с витражами. Внутри собора можно увидеть множество часовен, каждая из которых украшена уникальными произведениями искусства.
Внутреннее Убранство
Внутреннее убранство Бургосского собора не менее впечатляюще, чем его внешний вид. Здесь можно увидеть множество произведений искусства, созданных выдающимися мастерами разных эпох. Особое внимание привлекает главный алтарь, украшенный резьбой и позолотой. В соборе также хранятся реликвии и предметы религиозного культа, которые имеют большое историческое и культурное значение.
Культурное Значение
Бургосский собор не только архитектурный шедевр, но и важный культурный центр. Здесь проходят религиозные службы, концерты духовной музыки и другие культурные мероприятия. Собор также является популярным туристическим объектом, привлекая посетителей со всего мира.
Заключение
Бургосский собор - это не просто архитектурное сооружение, это символ духовности и культурного наследия Испании. Его величественные формы и богатое внутреннее убранство делают его одним из самых посещаемых и любимых мест в стране. Посещение этого собора оставляет неизгладимое впечатление и дарит ощущение причастности к великой истории и культуре.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Бургосский собор, расположенный в историческом центре города Бургос, является одним из самых выдающихся примеров готической архитектуры в Испании. Этот величественный храм, посвященный Деве Марии, был возведен в XIII веке и с тех пор остается важным религиозным и культурным центром.
История Собора
Строительство Бургосского собора началось в 1221 году по инициативе короля Фердинанда III и епископа Маурисио. Архитекторы и мастера того времени использовали лучшие традиции французской готики, придав собору уникальный и величественный облик. Собор строился на протяжении нескольких веков, и каждый новый этап строительства добавлял ему новые элементы и детали, делая его еще более впечатляющим.
Архитектурные Особенности
Бургосский собор поражает своей архитектурной гармонией и богатством декоративных элементов. Основные черты готического стиля, такие как стрельчатые арки, высокие своды и обилие света, нашли здесь свое воплощение. Особенно впечатляют витражи, которые создают внутри собора уникальную игру света и тени.
Одной из главных достопримечательностей собора является его главный фасад, украшенный множеством статуй и рельефов. Центральная часть фасада представляет собой великолепный портал, над которым возвышается роза - круглое окно с витражами. Внутри собора можно увидеть множество часовен, каждая из которых украшена уникальными произведениями искусства.
Внутреннее Убранство
Внутреннее убранство Бургосского собора не менее впечатляюще, чем его внешний вид. Здесь можно увидеть множество произведений искусства, созданных выдающимися мастерами разных эпох. Особое внимание привлекает главный алтарь, украшенный резьбой и позолотой. В соборе также хранятся реликвии и предметы религиозного культа, которые имеют большое историческое и культурное значение.
Культурное Значение
Бургосский собор не только архитектурный шедевр, но и важный культурный центр. Здесь проходят религиозные службы, концерты духовной музыки и другие культурные мероприятия. Собор также является популярным туристическим объектом, привлекая посетителей со всего мира.
Заключение
Бургосский собор - это не просто архитектурное сооружение, это символ духовности и культурного наследия Испании. Его величественные формы и богатое внутреннее убранство делают его одним из самых посещаемых и любимых мест в стране. Посещение этого собора оставляет неизгладимое впечатление и дарит ощущение причастности к великой истории и культуре.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Археологическая стоянка Гённерсдорф, расположенная на берегу Рейна в Германии, является важным памятником позднего палеолита, возраст которого оценивается в 15,8 тысяч лет. Среди сотен найденных артефактов особое внимание привлекли каменные плиты с гравюрами, которые, как предполагают исследователи, изображают рыбу, пойманную в сети. Однако эти изображения вызывают споры: одни видят в них примитивное искусство, другие сомневаются в их намеренности.
Изучение 406 сланцевых плит дало возможность увидеть сцены рыбной ловли, выполненные с использованием пересекающихся линий, напоминающих сеть. В центре этих «сетей» изображены рыбы — схематичные, но узнаваемые. Исследователи считают, что линии нанесены осознанно, а изображения могли отражать не только процесс рыбной ловли, но и символическую или ритуальную значимость этого занятия для древних людей. Современные методы, такие как текстурное отображение, подтвердили, что гравюры не случайны и выполнены с определённой задумкой.
С другой стороны, критики указывают, что интерпретация таких древних находок всегда подвержена субъективности. Параллельные и пересекающиеся линии на камнях могли появиться в результате случайных действий или естественных процессов, особенно если контекст находки уже «подсказывает» археологам, что стоит искать произведения искусства. В случае с Гённерсдорфом большое количество найденных артефактов (включая каменные и костяные инструменты, украшения, светильники) способствует восприятию любых линий на камне как следов первобытного творчества.
Независимо от трактовки, такие находки обогащают наше понимание жизни людей палеолита. Гравюры дают представление не только о практиках рыбной ловли, но и о том, как древние люди воспринимали окружающий мир и передавали свои знания через символику и изображения.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Изучение 406 сланцевых плит дало возможность увидеть сцены рыбной ловли, выполненные с использованием пересекающихся линий, напоминающих сеть. В центре этих «сетей» изображены рыбы — схематичные, но узнаваемые. Исследователи считают, что линии нанесены осознанно, а изображения могли отражать не только процесс рыбной ловли, но и символическую или ритуальную значимость этого занятия для древних людей. Современные методы, такие как текстурное отображение, подтвердили, что гравюры не случайны и выполнены с определённой задумкой.
С другой стороны, критики указывают, что интерпретация таких древних находок всегда подвержена субъективности. Параллельные и пересекающиеся линии на камнях могли появиться в результате случайных действий или естественных процессов, особенно если контекст находки уже «подсказывает» археологам, что стоит искать произведения искусства. В случае с Гённерсдорфом большое количество найденных артефактов (включая каменные и костяные инструменты, украшения, светильники) способствует восприятию любых линий на камне как следов первобытного творчества.
Независимо от трактовки, такие находки обогащают наше понимание жизни людей палеолита. Гравюры дают представление не только о практиках рыбной ловли, но и о том, как древние люди воспринимали окружающий мир и передавали свои знания через символику и изображения.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
В Нижнем Новгороде завершилась реставрация монументального мозаичного панно «Быстрее, выше, сильнее», созданного заслуженным художником России Валентином Любимовым к Олимпиаде-80. Панно расположено на фасаде дома №118 на улице Березовской, рядом со стадионом «Старт», и является одной из крупнейших мозаик города.
Процесс восстановления длился около года и включал три этапа. Первоначально было проведено исследование состояния панно, которое показало необходимость полного демонтажа из-за разрушения клеевого состава, использованного при его создании. Фрагменты мозаики отправили в реставрационные мастерские в Ульяновской области, где утраченные элементы восстановили, а оригинальные — укрепили. Для этого мастера изучали эскизы и документы автора, а также воспроизводили советские технологии изготовления смальты, чтобы сохранить текстуру и оттенки, идентичные оригиналу.
Работы были организованы при поддержке министерства культуры Нижегородской области, что подчеркивает значимость сохранения объектов советского монументального искусства. В результате панно снова украшает фасад дома и служит напоминанием о выдающихся событиях прошлого и мастерстве советских художников.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Процесс восстановления длился около года и включал три этапа. Первоначально было проведено исследование состояния панно, которое показало необходимость полного демонтажа из-за разрушения клеевого состава, использованного при его создании. Фрагменты мозаики отправили в реставрационные мастерские в Ульяновской области, где утраченные элементы восстановили, а оригинальные — укрепили. Для этого мастера изучали эскизы и документы автора, а также воспроизводили советские технологии изготовления смальты, чтобы сохранить текстуру и оттенки, идентичные оригиналу.
Работы были организованы при поддержке министерства культуры Нижегородской области, что подчеркивает значимость сохранения объектов советского монументального искусства. В результате панно снова украшает фасад дома и служит напоминанием о выдающихся событиях прошлого и мастерстве советских художников.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Рим 🇮🇹 Италия. Монумент Витториано. Алтарь Отечества. Король Виктор Эммануил II
https://youtu.be/fbUROrM_ucU?si=1-uuBz1_MFKkbWCv
00:18 Введение в Рим
• Рим - самый красивый город в мире, сокровищница истории, архитектуры и искусства.
• Экскурсионные автобусы позволяют охватить максимальное количество достопримечательностей.
• В Риме несколько экскурсионных автобусов, и выбор зависит от предпочтений путешественника.
01:11 Преимущества экскурсионных автобусов
• Двухэтажные автобусы с открытым верхом позволяют наслаждаться панорамными видами.
• Остановки расположены возле самых посещаемых достопримечательностей.
• Это удобно для тех, у кого мало времени, но хочется увидеть всё.
02:00 Капитолийский холм и памятник Виктору Эммануилу II
• Капитолийский холм удивляет разнообразием архитектурных памятников.
• Памятник Виктору Эммануилу II на площади Венеции - монумент, посвящённый первому королю Италии.
02:29 Центр Рима и его достопримечательности
• Центр Рима легко обойти за полдня, все достопримечательности рядом друг с другом.
• В Колизее и Римском форуме продают единый билет за 14 евро.
• Памятник Виктору Эммануилу II - главный национальный памятник, символизирующий объединение Италии.
04:49 Советы по посещению Рима
• Летом в Риме много людей, лучше планировать поездку на весну или осень.
• Закладывать минимум 4 часа на популярные достопримечательности.
• Покупать билеты в музеи заранее.
05:34 Административное деление Рима
• Рим административно поделен на 22 района и 35 кварталов.
• Исторический Рим в центре города включает 22 района, каждый из которых достоин внимания.
• Историческая часть Рима внесена в список всемирного наследия ЮНЕСКО.
08:04 Исторический центр Рима
• Исторический центр Рима включает 22 района, каждый из которых имеет свою историю и достопримечательности.
• Центральные районы компактные и небольшие, их можно быстро пройти в первый раз, но возвращаться сюда можно бесконечно.
• Выучить названия районов Рима необходимо для лучшего ориентирования в историческом центре.
10:05 Заключение
• Благодарность за просмотр и призыв подписаться и поставить лайк.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
https://youtu.be/fbUROrM_ucU?si=1-uuBz1_MFKkbWCv
00:18 Введение в Рим
• Рим - самый красивый город в мире, сокровищница истории, архитектуры и искусства.
• Экскурсионные автобусы позволяют охватить максимальное количество достопримечательностей.
• В Риме несколько экскурсионных автобусов, и выбор зависит от предпочтений путешественника.
01:11 Преимущества экскурсионных автобусов
• Двухэтажные автобусы с открытым верхом позволяют наслаждаться панорамными видами.
• Остановки расположены возле самых посещаемых достопримечательностей.
• Это удобно для тех, у кого мало времени, но хочется увидеть всё.
02:00 Капитолийский холм и памятник Виктору Эммануилу II
• Капитолийский холм удивляет разнообразием архитектурных памятников.
• Памятник Виктору Эммануилу II на площади Венеции - монумент, посвящённый первому королю Италии.
02:29 Центр Рима и его достопримечательности
• Центр Рима легко обойти за полдня, все достопримечательности рядом друг с другом.
• В Колизее и Римском форуме продают единый билет за 14 евро.
• Памятник Виктору Эммануилу II - главный национальный памятник, символизирующий объединение Италии.
04:49 Советы по посещению Рима
• Летом в Риме много людей, лучше планировать поездку на весну или осень.
• Закладывать минимум 4 часа на популярные достопримечательности.
• Покупать билеты в музеи заранее.
05:34 Административное деление Рима
• Рим административно поделен на 22 района и 35 кварталов.
• Исторический Рим в центре города включает 22 района, каждый из которых достоин внимания.
• Историческая часть Рима внесена в список всемирного наследия ЮНЕСКО.
08:04 Исторический центр Рима
• Исторический центр Рима включает 22 района, каждый из которых имеет свою историю и достопримечательности.
• Центральные районы компактные и небольшие, их можно быстро пройти в первый раз, но возвращаться сюда можно бесконечно.
• Выучить названия районов Рима необходимо для лучшего ориентирования в историческом центре.
10:05 Заключение
• Благодарность за просмотр и призыв подписаться и поставить лайк.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
YouTube
Рим 🇮🇹 Италия. Монумент Витториано. Алтарь Отечества. Король Виктор Эммануил II @a.dventurist
В выпуске: Огромный белый мраморный монумент, расположенный в самом центре Рима на площади Венеции, и с первого взгляда поражающий путешественников своим великолепием и грандиозными размерами - это памятник Витториано (Алтарь Отечества).
Подпишись 👉🏻 🌍…
Подпишись 👉🏻 🌍…
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Андреа Лав — талантливая аниматор-самоучка и художница из Порт-Таунсенда, штат Вашингтон. Она известна своими уникальными работами в технике стоп-моушн, где использует валяную шерсть для создания оживших героев известных сказок и мультфильмов.
Андреа начала заниматься анимацией еще в колледже, создавая проекты в общежитии. Тогда это было лишь хобби, но после окончания учебы она занялась фрилансом, работая с местным бизнесом, и анимация стала неотъемлемой частью её жизни.
Всех героев и реквизит для своих роликов Андреа создает своими руками из шерсти. Она устроила анимационную студию в подвале своего дома, где создает интересные рекламные ролики и короткометражные фильмы. Эти работы демонстрируются на многочисленных кинофестивалях по всей стране. Кроме того, Андреа сотрудничает с авторами детских книг, оживляя их героев.
Андреа Лав надеется, что её уникальный стиль анимации будет развиваться и становиться всё более популярным, ведь всё больше людей узнают о нём. В будущем она планирует расширить свою команду и сотрудничать с другими талантливыми художниками, чтобы продолжать радовать зрителей своими захватывающими работами.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Андреа начала заниматься анимацией еще в колледже, создавая проекты в общежитии. Тогда это было лишь хобби, но после окончания учебы она занялась фрилансом, работая с местным бизнесом, и анимация стала неотъемлемой частью её жизни.
Всех героев и реквизит для своих роликов Андреа создает своими руками из шерсти. Она устроила анимационную студию в подвале своего дома, где создает интересные рекламные ролики и короткометражные фильмы. Эти работы демонстрируются на многочисленных кинофестивалях по всей стране. Кроме того, Андреа сотрудничает с авторами детских книг, оживляя их героев.
Андреа Лав надеется, что её уникальный стиль анимации будет развиваться и становиться всё более популярным, ведь всё больше людей узнают о нём. В будущем она планирует расширить свою команду и сотрудничать с другими талантливыми художниками, чтобы продолжать радовать зрителей своими захватывающими работами.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Тарелка с изображением Иалии, убивающей Сисару
Франция, Первая треть XVII в.
Материал: майолика
Источник
В библии (Ветхий завет) описывается, что армия Варака внезапно напала на стан Сисары, враг был рассеян и вынужден был бежать. Сисара в панике покинул поле боя, а попросту дал деру.
Беглый военачальник попытался скрыться в стоящих в отделении шатрах кенеев. Иаиль встретила его на пороге своего шатра и пригласила внутрь. Она успокоила беглеца, напоила молоком, дала ему покрывало, и доверчивый гость расслабился настолько, что вскоре уснул. И тогда она взяла металлический кол для шатра, молоток и вбила кол в висок спящего Сисары с такой силой, что он пробил череп насквозь и пригвоздил голову к земле. Иаиль позвала Варака и показала ему труп его врага. С тех пор Иаиль прославляют и почитают.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Франция, Первая треть XVII в.
Материал: майолика
Источник
В библии (Ветхий завет) описывается, что армия Варака внезапно напала на стан Сисары, враг был рассеян и вынужден был бежать. Сисара в панике покинул поле боя, а попросту дал деру.
Беглый военачальник попытался скрыться в стоящих в отделении шатрах кенеев. Иаиль встретила его на пороге своего шатра и пригласила внутрь. Она успокоила беглеца, напоила молоком, дала ему покрывало, и доверчивый гость расслабился настолько, что вскоре уснул. И тогда она взяла металлический кол для шатра, молоток и вбила кол в висок спящего Сисары с такой силой, что он пробил череп насквозь и пригвоздил голову к земле. Иаиль позвала Варака и показала ему труп его врага. С тех пор Иаиль прославляют и почитают.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Нимфа, бегущая от стрел Амура
Франция, 1913 г. (модель 1774 г.)
Франция
Севрская фарфоровая мануфактура
Скульптор: Буазо, Луи-Симон. 1743-1809
1913 г. (модель 1774 г.)
Севр
Материал: твердый фарфор, бисквит
Размеры: выс. 55 см
Инвентарный номер: ЗФ-21933
Источник
Скульптура «Нимфа, бегущая от стрел Амура», созданная по модели 1774 года французским скульптором Луи-Симоном Буазо, является ярким примером неоклассического стиля. Изготовленная в 1913 году на Севрской фарфоровой мануфактуре из твёрдого бисквитного фарфора, она отражает эстетические идеалы своего времени — стремление к гармонии, грации и классической античности.
Композиция изображает момент божественного вмешательства: нимфа, охваченная страхом, стремительно убегает от стрел Амура, символизирующих любовь. Энергичное движение её фигуры контрастирует с изысканной детализацией и спокойствием материала, из которого она выполнена. В работе Буазо проявляется глубокое понимание античных канонов, в частности изящества и анатомической точности.
Луи-Симон Буазо (1743–1809) был главным скульптором Севрской мануфактуры и известен своими работами из бисквита, напоминающими античные мраморы. Его произведения были востребованы при французском королевском дворе, а также среди коллекционеров того времени. Манера Буазо передавать динамику и эмоции в скульптуре делала его творения уникальными.
Эта скульптура представляет собой не только образец высокого мастерства, но и иллюстрацию модных тенденций XVIII века, когда темы античной мифологии были чрезвычайно популярны. Благодаря сочетанию художественного замысла и мастерства исполнения работа остается ценным историческим и культурным артефактом, который демонстрирует вклад Франции в развитие декоративно-прикладного искусства.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Франция, 1913 г. (модель 1774 г.)
Франция
Севрская фарфоровая мануфактура
Скульптор: Буазо, Луи-Симон. 1743-1809
1913 г. (модель 1774 г.)
Севр
Материал: твердый фарфор, бисквит
Размеры: выс. 55 см
Инвентарный номер: ЗФ-21933
Источник
Скульптура «Нимфа, бегущая от стрел Амура», созданная по модели 1774 года французским скульптором Луи-Симоном Буазо, является ярким примером неоклассического стиля. Изготовленная в 1913 году на Севрской фарфоровой мануфактуре из твёрдого бисквитного фарфора, она отражает эстетические идеалы своего времени — стремление к гармонии, грации и классической античности.
Композиция изображает момент божественного вмешательства: нимфа, охваченная страхом, стремительно убегает от стрел Амура, символизирующих любовь. Энергичное движение её фигуры контрастирует с изысканной детализацией и спокойствием материала, из которого она выполнена. В работе Буазо проявляется глубокое понимание античных канонов, в частности изящества и анатомической точности.
Луи-Симон Буазо (1743–1809) был главным скульптором Севрской мануфактуры и известен своими работами из бисквита, напоминающими античные мраморы. Его произведения были востребованы при французском королевском дворе, а также среди коллекционеров того времени. Манера Буазо передавать динамику и эмоции в скульптуре делала его творения уникальными.
Эта скульптура представляет собой не только образец высокого мастерства, но и иллюстрацию модных тенденций XVIII века, когда темы античной мифологии были чрезвычайно популярны. Благодаря сочетанию художественного замысла и мастерства исполнения работа остается ценным историческим и культурным артефактом, который демонстрирует вклад Франции в развитие декоративно-прикладного искусства.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Джозеф Збуквич — выдающийся современный акварелист, чьи работы вдохновляют и восхищают людей по всему миру. Родился он в Хорватии в 1952 году, но ныне живет и работает в Мельбурне, Австралия. Его акварели отличает уникальная способность передавать атмосферу и настроение места, будто он открывает окно в другой мир.
Збуквич создает картины, которые словно отражают воспоминания — четкие детали переплетаются с мягкими, почти размытыми штрихами. Его работы часто изображают пейзажи и городские виды Европы, наполненные туманом, светом дождливых дней или мягким солнечным сиянием. Художник мастерски использует технику "мокрым по мокрому" и работает с ограниченной цветовой палитрой, добавляя яркие акценты, чтобы передать глубину и настроение своих сюжетов.
Его картины особенно привлекательны тем, что они не перегружены деталями. Збуквич работает с чувствами, создавая образы, которые напоминают нам о любимых местах, витающих в памяти. Это делает его акварели не просто искусством, а настоящими визуальными эмоциями.
Джозеф Збуквич также делится своими знаниями, проводя мастер-классы по всему миру, включая Австралию, Францию, Испанию и Канаду. Его ученики отмечают, что он не только великий мастер, но и вдохновляющий учитель. Он выпустил книгу и DVD, где раскрывает секреты своей техники, но, к сожалению, книга сейчас в дефиците на рынке.
Именно Збуквич своим искусством напоминает, что акварель — это не просто краски на бумаге, а способ передать магию окружающего мира через игру света, тени и цвета.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Збуквич создает картины, которые словно отражают воспоминания — четкие детали переплетаются с мягкими, почти размытыми штрихами. Его работы часто изображают пейзажи и городские виды Европы, наполненные туманом, светом дождливых дней или мягким солнечным сиянием. Художник мастерски использует технику "мокрым по мокрому" и работает с ограниченной цветовой палитрой, добавляя яркие акценты, чтобы передать глубину и настроение своих сюжетов.
Его картины особенно привлекательны тем, что они не перегружены деталями. Збуквич работает с чувствами, создавая образы, которые напоминают нам о любимых местах, витающих в памяти. Это делает его акварели не просто искусством, а настоящими визуальными эмоциями.
Джозеф Збуквич также делится своими знаниями, проводя мастер-классы по всему миру, включая Австралию, Францию, Испанию и Канаду. Его ученики отмечают, что он не только великий мастер, но и вдохновляющий учитель. Он выпустил книгу и DVD, где раскрывает секреты своей техники, но, к сожалению, книга сейчас в дефиците на рынке.
Именно Збуквич своим искусством напоминает, что акварель — это не просто краски на бумаге, а способ передать магию окружающего мира через игру света, тени и цвета.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Антиквариум (Antiquarium), расположенный в одном из самых старинных помещений Мюнхенской резиденции, — это настоящий архитектурный и культурный шедевр эпохи Возрождения. Построенный в 1571 году по приказу герцога Альбрехта V, он был создан для хранения впечатляющей коллекции античных скульптур, а также редких монет и книг, собранных герцогом в Риме и Венеции. Это не просто зал, а величественная галерея длиной около 66 метров, которая до сих пор остаётся самой крупной сохранившейся ренессансной залой севернее Альп.
Вдохновляющие детали интерьера
Росписи Антиквариума поражают воображение: потолок украшен фресками, изображающими аллегории добродетелей, античных богов и сцены из мифологии. На стенах можно увидеть пейзажи с видами городов Баварии, что делает галерею уникальным сочетанием местной истории и классической эстетики. Эти росписи не только являются великолепным примером искусства, но и отражают стремление герцогов Виттельсбахов к культурному и политическому возвышению.
Интересные факты
1. Антиквариум был задуман не только как хранилище искусства, но и как банкетный зал, где проводились роскошные пиры. Его масштаб позволял принимать большое количество гостей.
2. Во время Второй мировой войны резиденция сильно пострадала, но Антиквариум был тщательно восстановлен, сохранив историческую точность и блеск.
3. Этот зал считается символом престижа династии Виттельсбахов, которая правила Баварией с 1240 по 1918 годы.
Мюнхенская резиденция сегодня
Резиденция, включающая Антиквариум, насчитывает более 130 залов и комнат. Среди них выделяются Золотой зал, придворная капелла и сокровищница, где выставлены короны, украшения и другие реликвии. Весь комплекс восстановлен после разрушений войны, что делает его настоящим памятником истории, посвящённым многовековому величию Баварии.
Антиквариум — это место, где искусство, история и архитектура сливаются воедино, создавая атмосферу подлинной эпохи Возрождения, которую можно ощутить и сегодня, прогуливаясь по залу, полном величия и элегантности.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Живая речь искусствоведа Успенского о работе Бориса Романычева "В новом районе" (1971) из собрания Ивановского областного художественного музея.
Источник
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Источник
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
В 2020-м был на выставке в Третьяковке. Нашёл в архиве репортаж, который снимал для себя. Современное искусство. Сегодня покажу вам атмосферу которая царила в тот день. А в следующий раз покажу рад картин. Интересно, узнаете?)
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
А вот и несколько картин с выставки о кот орой писал в прошлом посте.
Если хоть одну узнали — ставьте лайк)
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Если хоть одну узнали — ставьте лайк)
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
В XIX веке в России большинство зданий, включая административные, строились из дерева. Даже в крупных городах, таких как Санкт-Петербург, около половины всех построек были деревянными.
В Барнауле сохранился интересный пример такого деревянного зодчества — здание Главной чертёжной Алтайского горного округа, построенное во второй половине XIX века. Здесь трудились чертёжники, создавая планы городов и посёлков, а также карты округа. Интересно, что несколько лет чертёжной руководил городской голова А. А. Лесневский, чей дом по сей день находится по адресу Ползунова, 56.
В 1917–1918 годах здание сыграло важную роль в истории: здесь размещался Барнаульский Совет рабочих и крестьянских депутатов.
Сегодня этот дом — памятник архитектуры и истории, отражающий традиции деревянного зодчества и административного строительства в России XIX века. Его сохранение позволяет нам лучше понять особенности архитектурного наследия того времени и ценить мастерство зодчих, создававших такие сооружения.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
В Барнауле сохранился интересный пример такого деревянного зодчества — здание Главной чертёжной Алтайского горного округа, построенное во второй половине XIX века. Здесь трудились чертёжники, создавая планы городов и посёлков, а также карты округа. Интересно, что несколько лет чертёжной руководил городской голова А. А. Лесневский, чей дом по сей день находится по адресу Ползунова, 56.
В 1917–1918 годах здание сыграло важную роль в истории: здесь размещался Барнаульский Совет рабочих и крестьянских депутатов.
Сегодня этот дом — памятник архитектуры и истории, отражающий традиции деревянного зодчества и административного строительства в России XIX века. Его сохранение позволяет нам лучше понять особенности архитектурного наследия того времени и ценить мастерство зодчих, создававших такие сооружения.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Сборник экскурсий:
(старый, да, но не думаю, что вы всё пересмотрели) Если что, найдите что-то занимательное тут)
1. Эрмитаж. Экскурсия по музею
2. Портретное творчество Зинаиды Серебряковой
3. Бункер-42
4. Невероятная экскурсия по Лондону
5. Крейсер «Аврора»
6. Санкт-Петербург. Экскурсия по городу
7. С гидом по Риму - Travel guide to Rome
8. Экскурсия по Ватикану
9. Царское Село. Экскурсия по паркам и дворцам
10. Лос-Анжелес. Экскурсия по городу
11. Экскурсия "Выжить в столице: дореволюционный быт петербуржцев"
12. Экскурсия по МКС от космонавта
13. Как ходят в туалет в Антарктиде даже при минус 50 градусах
14. Зачем кошкам в Эрмитаже платят зарплату
15. Интерактивный Музей Истории России в Санкт Петербурге
16. Петергоф - Виртуальная экскурсия по Нижнему парку
17. Экскурсия по ретроспективе Петрова-Водкина в Русском музее
18. Галерея Уффици. Фильм ч.1
19. Галерея Уффици. Фильм ч.2
20. Лучшие экспонаты Британского музея Часть1
21. Древний Рим за 20 минут
22. Самая быстрая история русского искусства XX века
23. «Авангард революции»: первые шаги к искусству будущего
24. Государственный исторический музей (ГИМ)
25. Кремль. Страницы истории
26. Музейные тайны: Берлинский музейный остров / 1 серия
27. Глаз Божий. Фильм Леонида Парфенова о Пушкинском музее.1 серия
28. Глаз Божий. Фильм Леонида Парфенова о Пушкинском музее. Серия 2
29. Музей космонавтики. История освоения космоса
30. Музейные тайны 10 сезон 1 серия
31. Тайна Великой княжны. Елена Глинская | Настоящая история
32. Музейные тайны: Иерусалим: Внутри израильского музея
33. Необычные здания мира. Фильм 1
34. Необычные здания мира. Фильм 2
35. Необычные здания мира. Фильм 3
36. Государственный Эрмитаж
37. История новогодней игрушки
38. Музей Австралии | Рождество 2018 в Сиднее
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
(старый, да, но не думаю, что вы всё пересмотрели) Если что, найдите что-то занимательное тут)
1. Эрмитаж. Экскурсия по музею
2. Портретное творчество Зинаиды Серебряковой
3. Бункер-42
4. Невероятная экскурсия по Лондону
5. Крейсер «Аврора»
6. Санкт-Петербург. Экскурсия по городу
7. С гидом по Риму - Travel guide to Rome
8. Экскурсия по Ватикану
9. Царское Село. Экскурсия по паркам и дворцам
10. Лос-Анжелес. Экскурсия по городу
11. Экскурсия "Выжить в столице: дореволюционный быт петербуржцев"
12. Экскурсия по МКС от космонавта
13. Как ходят в туалет в Антарктиде даже при минус 50 градусах
14. Зачем кошкам в Эрмитаже платят зарплату
15. Интерактивный Музей Истории России в Санкт Петербурге
16. Петергоф - Виртуальная экскурсия по Нижнему парку
17. Экскурсия по ретроспективе Петрова-Водкина в Русском музее
18. Галерея Уффици. Фильм ч.1
19. Галерея Уффици. Фильм ч.2
20. Лучшие экспонаты Британского музея Часть1
21. Древний Рим за 20 минут
22. Самая быстрая история русского искусства XX века
23. «Авангард революции»: первые шаги к искусству будущего
24. Государственный исторический музей (ГИМ)
25. Кремль. Страницы истории
26. Музейные тайны: Берлинский музейный остров / 1 серия
27. Глаз Божий. Фильм Леонида Парфенова о Пушкинском музее.1 серия
28. Глаз Божий. Фильм Леонида Парфенова о Пушкинском музее. Серия 2
29. Музей космонавтики. История освоения космоса
30. Музейные тайны 10 сезон 1 серия
31. Тайна Великой княжны. Елена Глинская | Настоящая история
32. Музейные тайны: Иерусалим: Внутри израильского музея
33. Необычные здания мира. Фильм 1
34. Необычные здания мира. Фильм 2
35. Необычные здания мира. Фильм 3
36. Государственный Эрмитаж
37. История новогодней игрушки
38. Музей Австралии | Рождество 2018 в Сиднее
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Будда Весеннего Храма
Самая высокая статуя в мире, изображает Будду Вайрочана. Находится в посёлке Чжаоцунь уезда Лушань городского округа Пиндиншань провинции Хэнань, недалеко от национального шоссе №.311. Статуя была завершена в 2002 году.
Высота статуи 128 метров, включая 20 метров пьедестала в виде лотоса. Пьедестал планируется увеличить на 25 метров, таким образом общая высота памятника должна составить 153 метра. По состоянию на октябрь 2008 года, холм, на котором стоит памятник, планируется переформировать в ещё два пьедестала, верхний из которых должен иметь высоту 15 метров, увеличивая, тем самым, высоту памятника до 208 метров.
Планы на создание памятника были объявлены вскоре после запуска индийско-британского строительства проекта Майтрея в Уттар-Прадеше, который должен был стать крупнейшей статуей мира (152 м).
Стоимость проекта в целом составляет около $55 миллионов, из которых $18 миллионов приходятся на статую. Первоначально предполагалось, что статуя будет включать в себя 1100 частей из литой меди, общим весом 1000 тонн. Планы строительства Будды Весеннего Храма были объявлены вскоре после взрыва талибами бамианских статуй Будды в Афганистане. Китай осудил систематическое разрушение буддийского наследия Афганистана.
Будда Весеннего Храма получил своё название от храма близ горячего источника Тяньжуй, вода в котором извергается при температуре 60°С, известного в области своими целебными свойствами. Храм Фошань, построенный во время династии Тан, расположен на верхней части пика Голова Дракона. Его бронзовый колокол весит 116 тонн.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Самая высокая статуя в мире, изображает Будду Вайрочана. Находится в посёлке Чжаоцунь уезда Лушань городского округа Пиндиншань провинции Хэнань, недалеко от национального шоссе №.311. Статуя была завершена в 2002 году.
Высота статуи 128 метров, включая 20 метров пьедестала в виде лотоса. Пьедестал планируется увеличить на 25 метров, таким образом общая высота памятника должна составить 153 метра. По состоянию на октябрь 2008 года, холм, на котором стоит памятник, планируется переформировать в ещё два пьедестала, верхний из которых должен иметь высоту 15 метров, увеличивая, тем самым, высоту памятника до 208 метров.
Планы на создание памятника были объявлены вскоре после запуска индийско-британского строительства проекта Майтрея в Уттар-Прадеше, который должен был стать крупнейшей статуей мира (152 м).
Стоимость проекта в целом составляет около $55 миллионов, из которых $18 миллионов приходятся на статую. Первоначально предполагалось, что статуя будет включать в себя 1100 частей из литой меди, общим весом 1000 тонн. Планы строительства Будды Весеннего Храма были объявлены вскоре после взрыва талибами бамианских статуй Будды в Афганистане. Китай осудил систематическое разрушение буддийского наследия Афганистана.
Будда Весеннего Храма получил своё название от храма близ горячего источника Тяньжуй, вода в котором извергается при температуре 60°С, известного в области своими целебными свойствами. Храм Фошань, построенный во время династии Тан, расположен на верхней части пика Голова Дракона. Его бронзовый колокол весит 116 тонн.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨