Jean Paul Gaultier
Мода никогда не была просто одеждой.
Мода – это зеркало времени, инструмент рефлексии и способ поговорить о том, что происходит с миром.
Показ новой кутюрной коллекции Jean Paul Gaultier F/W 26/27 под авторством Дюрана Лантинка стал именно таким манифестом – точным, своевременным и по-хорошему безумным.
Сам Жан-Поль Готье, сидевший в первом ряду с Карди Би и Катрин Денев, выглядел абсолютно восторженным. И это восхищение можно понять: Лантинк – первый постоянный креативный директор дома со времен основателя, и в этом очень много рисков. Можно достичь успеха только если очень точно понимать ДНК бренда.
Главным историческим ориентиром для Лантинка стала эпоха Людовика XIV и Марии-Антуанетты – и этот референс звучит синхронно с нашей реальностью: «Я хочу бросить вызов самой одежде, раздвинуть границы ее скульптурного потенциала».
Тяга Лантинка к абсурду как никогда актуальна. Когда весь мир – сплошной абсурд, мода тоже должна это транслировать. Но если массовая культура понимает стиль Марии-Антуанетты буквально (через пастель, рюши и корсеты), то Лантинк копает намного глубже.
Самая важная и свежая тема коллекции – это осмысление влияния искусственного интеллекта на искусство. Мы живем в эпоху пост-технологий, когда нейросети стали повседневностью. Перед современным креатором стоит выбор: полностью отрицать прогресс, использовать его поверхностно или сделать ИИ своим союзником.
Лантинк относится к технологиям как к инструменту – такому же, каким в свое время стал компьютер, избавивший нас от необходимости писать многостраничные тексты от руки. Компьютер не заменил писателя, а ИИ не заменяет полноценного художника, но в грамотных руках он расширяет сознание. Образы Лантинка визуализируют цифровые глитчи и ошибки генерации. Дизайнер не просто заигрывает с технологиями – он переизобретает с их помощью старинных кутюрных техник.
Эта коллекция доказывает: высокая мода жива, пока способна резонировать с повесткой дня. Одежда здесь – способ осмыслить абсурдность реальности, приручить пугающий прогресс и найти убежище в гиперболизированной, скульптурной красоте.
Здесь много фанатов JPG – делитесь своим мнением о коллекции⬇️
#РадиБосха_обзор
Мода никогда не была просто одеждой.
Мода – это зеркало времени, инструмент рефлексии и способ поговорить о том, что происходит с миром.
Показ новой кутюрной коллекции Jean Paul Gaultier F/W 26/27 под авторством Дюрана Лантинка стал именно таким манифестом – точным, своевременным и по-хорошему безумным.
Сам Жан-Поль Готье, сидевший в первом ряду с Карди Би и Катрин Денев, выглядел абсолютно восторженным. И это восхищение можно понять: Лантинк – первый постоянный креативный директор дома со времен основателя, и в этом очень много рисков. Можно достичь успеха только если очень точно понимать ДНК бренда.
Главным историческим ориентиром для Лантинка стала эпоха Людовика XIV и Марии-Антуанетты – и этот референс звучит синхронно с нашей реальностью: «Я хочу бросить вызов самой одежде, раздвинуть границы ее скульптурного потенциала».
Тяга Лантинка к абсурду как никогда актуальна. Когда весь мир – сплошной абсурд, мода тоже должна это транслировать. Но если массовая культура понимает стиль Марии-Антуанетты буквально (через пастель, рюши и корсеты), то Лантинк копает намного глубже.
Самая важная и свежая тема коллекции – это осмысление влияния искусственного интеллекта на искусство. Мы живем в эпоху пост-технологий, когда нейросети стали повседневностью. Перед современным креатором стоит выбор: полностью отрицать прогресс, использовать его поверхностно или сделать ИИ своим союзником.
Лантинк относится к технологиям как к инструменту – такому же, каким в свое время стал компьютер, избавивший нас от необходимости писать многостраничные тексты от руки. Компьютер не заменил писателя, а ИИ не заменяет полноценного художника, но в грамотных руках он расширяет сознание. Образы Лантинка визуализируют цифровые глитчи и ошибки генерации. Дизайнер не просто заигрывает с технологиями – он переизобретает с их помощью старинных кутюрных техник.
Эта коллекция доказывает: высокая мода жива, пока способна резонировать с повесткой дня. Одежда здесь – способ осмыслить абсурдность реальности, приручить пугающий прогресс и найти убежище в гиперболизированной, скульптурной красоте.
Здесь много фанатов JPG – делитесь своим мнением о коллекции
#РадиБосха_обзор
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤38🥰4🎉3🤔1💔1
Чем мы заслужили эту красоту?
Сильвестр Мако + британский Vogue…
#РадиБосха_исследование
Кажется, команда издания замахнулась на самую британскую вещь из всех возможных – они посвятили съёмку выходу новой экранизации бессмертного романа Джейн Остин «Чувство и чувствительность».
Хочется в очередной раз проговорить важную вещь: экранизации романов (как и посвящённые им съёмки) совершенно не обязаны обладать исторической достоверностью. Костюмы в кадре — это не музейная реконструкция, а художественный язык, который раскрывает характер героев, подсвечивает их внутренние конфликты и создаёт осязаемую атмосферу эпохи. И эта съёмка — идеальное тому подтверждение.
Конечно же, за камерой стоял Сильвестр Мако.
Цвета отсылают к палитре Яна Вермеера: на фоне – глубокий, бархатистый синий, приглушённые оттенки тканей и акцентные желтые яблоки.
Чтобы добиться эффекта «живого» холста, фотограф использует оптические преграды – снимает Дейзи Эдгар-Джонс через тончайшую дымку, стёкла и полупрозрачные ткани. Дейзи позирует в статичных, «тяжёлых» позах. Её взгляд направлен мимо камеры, что полностью лишает актрису современного iPhone-лица и превращает каждый кадр в иллюзию Tableau Vivant – застывшую театральную мизансцену. Эта эстетика напрямую перекликается и с традициями классического английского портрета Гейнсборо. Фарфоровое, очень живое лицо Дейзи с пронзительными глазами на темно-синем фоне буквально светится! При этом местами Мако уходит в прямые цитаты шедевров живописи: в композиции кадров мгновенно узнаются позы из «Махи одетой» Франсиско Гойи и портрета матери Джеймса Уистлера.
И в этом кроется главный секрет Сильвестра Мако. Он прекрасно понимает: истинное вдохновение – это не слепой перебор чужих референсов. Это знание большого искусства, уменее его анализировать и использовать как прочную интеллектуальную опору для собственного творчества.
Современный стайлинг полностью растворяется в эпохе Джейн Остин. Мы смотрим на кадры и сразу понимаем дух времени и атмосферу произведения.
Как вам съёмка? Вызывает чувство «вау»?⬇️
Сильвестр Мако + британский Vogue…
#РадиБосха_исследование
Кажется, команда издания замахнулась на самую британскую вещь из всех возможных – они посвятили съёмку выходу новой экранизации бессмертного романа Джейн Остин «Чувство и чувствительность».
Хочется в очередной раз проговорить важную вещь: экранизации романов (как и посвящённые им съёмки) совершенно не обязаны обладать исторической достоверностью. Костюмы в кадре — это не музейная реконструкция, а художественный язык, который раскрывает характер героев, подсвечивает их внутренние конфликты и создаёт осязаемую атмосферу эпохи. И эта съёмка — идеальное тому подтверждение.
Конечно же, за камерой стоял Сильвестр Мако.
Цвета отсылают к палитре Яна Вермеера: на фоне – глубокий, бархатистый синий, приглушённые оттенки тканей и акцентные желтые яблоки.
Чтобы добиться эффекта «живого» холста, фотограф использует оптические преграды – снимает Дейзи Эдгар-Джонс через тончайшую дымку, стёкла и полупрозрачные ткани. Дейзи позирует в статичных, «тяжёлых» позах. Её взгляд направлен мимо камеры, что полностью лишает актрису современного iPhone-лица и превращает каждый кадр в иллюзию Tableau Vivant – застывшую театральную мизансцену. Эта эстетика напрямую перекликается и с традициями классического английского портрета Гейнсборо. Фарфоровое, очень живое лицо Дейзи с пронзительными глазами на темно-синем фоне буквально светится! При этом местами Мако уходит в прямые цитаты шедевров живописи: в композиции кадров мгновенно узнаются позы из «Махи одетой» Франсиско Гойи и портрета матери Джеймса Уистлера.
И в этом кроется главный секрет Сильвестра Мако. Он прекрасно понимает: истинное вдохновение – это не слепой перебор чужих референсов. Это знание большого искусства, уменее его анализировать и использовать как прочную интеллектуальную опору для собственного творчества.
Современный стайлинг полностью растворяется в эпохе Джейн Остин. Мы смотрим на кадры и сразу понимаем дух времени и атмосферу произведения.
Как вам съёмка? Вызывает чувство «вау»?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥57❤24
Мы готовы преодолевать тысячи километров, чтобы посмотреть на соборы Италии или Франции, но совсем не стремимся ехать в условный Палех, который находится в 4х часах езды от Москвы. Почему?
Потому что мы не знаем, что мы там увидим.
От людей, которые сознательно отказываются от путешествий по России, я слышу один и тот же аргумент: «ну везде же всё одинаковое – церкви да поля».
А точно – одинаковое? Или просто вы никогда не пытались разобраться в собственной культуре, чтобы увидеть её ценность и уникальность?
Поэтому я решила дополнить «Русский культурный код» гидом по городам России. Гид по местам, куда действительно стоит поехать, если хочется увидеть русский культурный код не в музее и не в учебнике, а вживую: древнерусскую архитектуру, местные ремёсла, промыслы, фольклор и города, в которых всё это до сих пор сохранилось.
Мне очень нравится мысль, что сначала мы изучаем культуру, а потом едем с ней знакомиться. Поэтому до 25 июля этот гид я дарю всем, кто приобретает курс «Русский культурный код».
Подробности по ссылке😮
Потому что мы не знаем, что мы там увидим.
От людей, которые сознательно отказываются от путешествий по России, я слышу один и тот же аргумент: «ну везде же всё одинаковое – церкви да поля».
А точно – одинаковое? Или просто вы никогда не пытались разобраться в собственной культуре, чтобы увидеть её ценность и уникальность?
Поэтому я решила дополнить «Русский культурный код» гидом по городам России. Гид по местам, куда действительно стоит поехать, если хочется увидеть русский культурный код не в музее и не в учебнике, а вживую: древнерусскую архитектуру, местные ремёсла, промыслы, фольклор и города, в которых всё это до сих пор сохранилось.
Мне очень нравится мысль, что сначала мы изучаем культуру, а потом едем с ней знакомиться. Поэтому до 25 июля этот гид я дарю всем, кто приобретает курс «Русский культурный код».
Подробности по ссылке
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤33