🖼️Подборка пейзажей Максфилда Пэрриша!
Максфилд Пэрриш (25 июля 1870, Филадельфия – 30 марта 1966, Нью-Гемпшир) – знаменитый американский художник-иллюстратор, пейзажист, мастер рекламного плаката.
Уникальный стиль Пэрриша – сочетание реализма и фантастических персонажей – сделал его одним из самых популярных иллюстраторов Америки начала ХХ века. Художник использовал в своих работах приемы прерафаэлитов и модерна, а сюжеты его сказочных работ неизменно очаровывали массовую публику. Пэрриш добивался необыкновенного, «фирменного» цветового эффекта за счет последовательной прорисовки отдельных слоев и покрытия каждого даммарным лаком. Он изобрёл собственную систему использования цветов, в которых превалировали синий, сиреневый, жёлтый и чёрный. Имя художника по сей день связано с особенным ярким оттенком синего цвета, который в его честь назвали «Parrish Blue».
За свою карьеру Максфилд Пэрриш создал более 900 произведений, включая картины, календари, поздравительные открытки и обложки популярных журналов. Его рисунки украшали интерьеры домов в каждой четвертой американской семье!
🇬🇧Maxfield Parrish (1870-1966).
Максфилд Пэрриш (25 июля 1870, Филадельфия – 30 марта 1966, Нью-Гемпшир) – знаменитый американский художник-иллюстратор, пейзажист, мастер рекламного плаката.
Уникальный стиль Пэрриша – сочетание реализма и фантастических персонажей – сделал его одним из самых популярных иллюстраторов Америки начала ХХ века. Художник использовал в своих работах приемы прерафаэлитов и модерна, а сюжеты его сказочных работ неизменно очаровывали массовую публику. Пэрриш добивался необыкновенного, «фирменного» цветового эффекта за счет последовательной прорисовки отдельных слоев и покрытия каждого даммарным лаком. Он изобрёл собственную систему использования цветов, в которых превалировали синий, сиреневый, жёлтый и чёрный. Имя художника по сей день связано с особенным ярким оттенком синего цвета, который в его честь назвали «Parrish Blue».
За свою карьеру Максфилд Пэрриш создал более 900 произведений, включая картины, календари, поздравительные открытки и обложки популярных журналов. Его рисунки украшали интерьеры домов в каждой четвертой американской семье!
🇬🇧Maxfield Parrish (1870-1966).
Elohovskiy Gallery открывает новую групповую выставку «Измерение». Участниками выставки стали художники, как приглашенные галереей, так и выбранные через open call.
Осколки памяти формируют измерение между прошлым и будущим, в котором пульсируют воспоминания. Мироощущение создаётся через чувственное и эмоциональное постижение окружающего пространства. Каждый художник документирует момент в искусстве, который становится порталом в мир его персонального опыта. Предоставляя возможность зрителю погрузиться в исследование символов и неповторимых отпечатков времени, мы предлагаем осмотреть и прочувствовать, либо просто пройти мимо, оставив этот опыт в измерении Вечного.
Стараясь построить портал между настоящим и далёким прошлым через зашифрованные в мифах послания наших предков, мы оказываемся в эфемерном пространстве, где воссоединяются все эпохи и стираются границы между реальностью и сказкой.
Проводники выставки – застывшие артефакты, перешедшие в измерение Вечного. Ими служат объекты из архивной коллекции Музея современного искусства «Гараж», ставшие документальной поддержкой созданного измерения и свидетельством прошлого.
Художники:
Ольга Аксенова
Андрей Казюлин
Инна Макаганчук
Александра Нестеркина
Александра Павловская
Дарья Пасечник
Дарья Пустовойт
Тигран Сарапян
Катя Тагути
Олеся Фрич
Кураторы:
Мария Дубодел
Андрей Яковлев
Москва, Елоховский проезд, д.1, стр 2
Ср- Вс | 13:00-21:00
Осколки памяти формируют измерение между прошлым и будущим, в котором пульсируют воспоминания. Мироощущение создаётся через чувственное и эмоциональное постижение окружающего пространства. Каждый художник документирует момент в искусстве, который становится порталом в мир его персонального опыта. Предоставляя возможность зрителю погрузиться в исследование символов и неповторимых отпечатков времени, мы предлагаем осмотреть и прочувствовать, либо просто пройти мимо, оставив этот опыт в измерении Вечного.
Стараясь построить портал между настоящим и далёким прошлым через зашифрованные в мифах послания наших предков, мы оказываемся в эфемерном пространстве, где воссоединяются все эпохи и стираются границы между реальностью и сказкой.
Проводники выставки – застывшие артефакты, перешедшие в измерение Вечного. Ими служат объекты из архивной коллекции Музея современного искусства «Гараж», ставшие документальной поддержкой созданного измерения и свидетельством прошлого.
Художники:
Ольга Аксенова
Андрей Казюлин
Инна Макаганчук
Александра Нестеркина
Александра Павловская
Дарья Пасечник
Дарья Пустовойт
Тигран Сарапян
Катя Тагути
Олеся Фрич
Кураторы:
Мария Дубодел
Андрей Яковлев
Москва, Елоховский проезд, д.1, стр 2
Ср- Вс | 13:00-21:00
🖼️Мишель Беннет Оутс (1928–2009).
Несмотря на то, что Оутс мог писать прекрасные пейзажи и анималистические картины, прославила художника именно цветочная живопись. Его творчество было признано лучшим в мире среди работ существующих и когда-либо существовавших мастеров этого жанра.
Мишель был сыном работника одного из Лондонских банков. Во время обучения в Уимблдонском колледже искусств Мишель за свои успехи был отмечен стипендией и в последующем успешно вошёл в мир живописи. В своих картинах мастер необычайно умело сочетал нежные английские оттенки и более сильные тона, что делало их уникальными!
Картины Оутса — это потрясающие натюрморты, в которых прослеживается большое влияние голландской школы классического натюрморта: темный фон, роскошные тяжёлые (крупные) букеты, некоторый символизм в изображении. Оутс всегда старался максимально передать истинные оттенки предметов, которые он изображал. Если это были букеты цветов, художник делал каждую линию мягкими полупрозрачными мазками, доводя работу до максимального сходства с реальностью.
Мишель Беннет Оутс был первым президентом образованной в 1998 году гильдии живописцев. Оутс широко выставлялся в художественных галереях и выставках по всей Великобритании и неизменно поражал своих поклонников великолепной яркостью работ.
Художник скончался 17 марта 2009 года в Норфолке, где и был похоронен.
Дочь художника тоже стала профессиональной художницей, длительное время в качестве помощницы работала в мастерской отца, которую унаследовала после его смерти. В наши дни с успехом работает в тематике дикой природы.
Работы Оутса высоко ценятся коллекционерами и часто попадают в каталоги ведущих аукционных домов. Старейшая из работ художника, датированная началом 60-х годов была успешно реализована на аукционе Сотбис в 1992 году.
🇬🇧Michelle Bennett Oates (1928 -2009).
Несмотря на то, что Оутс мог писать прекрасные пейзажи и анималистические картины, прославила художника именно цветочная живопись. Его творчество было признано лучшим в мире среди работ существующих и когда-либо существовавших мастеров этого жанра.
Мишель был сыном работника одного из Лондонских банков. Во время обучения в Уимблдонском колледже искусств Мишель за свои успехи был отмечен стипендией и в последующем успешно вошёл в мир живописи. В своих картинах мастер необычайно умело сочетал нежные английские оттенки и более сильные тона, что делало их уникальными!
Картины Оутса — это потрясающие натюрморты, в которых прослеживается большое влияние голландской школы классического натюрморта: темный фон, роскошные тяжёлые (крупные) букеты, некоторый символизм в изображении. Оутс всегда старался максимально передать истинные оттенки предметов, которые он изображал. Если это были букеты цветов, художник делал каждую линию мягкими полупрозрачными мазками, доводя работу до максимального сходства с реальностью.
Мишель Беннет Оутс был первым президентом образованной в 1998 году гильдии живописцев. Оутс широко выставлялся в художественных галереях и выставках по всей Великобритании и неизменно поражал своих поклонников великолепной яркостью работ.
Художник скончался 17 марта 2009 года в Норфолке, где и был похоронен.
Дочь художника тоже стала профессиональной художницей, длительное время в качестве помощницы работала в мастерской отца, которую унаследовала после его смерти. В наши дни с успехом работает в тематике дикой природы.
Работы Оутса высоко ценятся коллекционерами и часто попадают в каталоги ведущих аукционных домов. Старейшая из работ художника, датированная началом 60-х годов была успешно реализована на аукционе Сотбис в 1992 году.
🇬🇧Michelle Bennett Oates (1928 -2009).