Древниедеревянныебрачные венцы впервые представят в Историческом музее!
В День семьи, любви и верности в Историческом музее представят уникальные брачные венцы XVII - XVIII вв., возрожденные реставраторами.
Венец – ритуальный головной убор, имеющий древнее происхождение. Круглая форма убора тесно связана с солярной символикой, которая отражает не только устойчивое представление о цикличности времени, но и обозначает сакральное значение этого предмета. Его важность подтверждается уже тем, что в «Словаре русского языка XI-XVII вв.» приведены одиннадцать значений слова «венец».
«Исторический музей обладает крупнейшей в России коллекцией деревянных брачных венцов XVII– XIX вв. Она уникальна по своему характеру, весьма разнообразна по составу и представляет собой исторически сложившийся целостный комплекс памятников, позволяющий изучать не только тенденции развития русского церковного искусства, но и национальную культуру и традиции», - говорит Алексей Левыкин, генеральный директор Исторического музея.
Специалистами были отреставрированы две пары брачных венцов XVII- XVIII вв. Технология создания брачных венцов из дерева тесно связана с традиционным иконописанием. На деревянную, лубяную или берестяную основу обычно накладывали паволоку", затем грунтовали и расписывали темперными красками. Причем уборы чаще всего создавались из цельного деревянного блока, путем выдалбливания сердцевины, после чего заготовку обрабатывали стамеской, либо вытачивали на токарном станке. Луб и бересту подготавливали традиционным способом, делая с одной стороны надрез, а потом сшивали пенькой или льняной нитью. Иногда обруч соединяли, вставляя или врезая одну часть в другую, применяя различные виды креплений, например, так называемый ласточкин хвост.
Благодаря поддержке благотворительного фонда «Доброта Севера» и компании «Северсталь» была проведена реставрация уникальный памятников из собрания Исторического музея и подготовлено издание «Деревянные брачные венцы XVII-XVIII веков в собрании Исторического музея». В книге представлены шестьдесят три уникальных свадебных убора, различных по декору, конструкций художественного достоинства. Книга является первой публикацией коллекции и дает возможность специалистам и широкому кругу читателей познакомиться с этим уникальным явлением отечественной культуры.
В День семьи, любви и верности в Историческом музее представят уникальные брачные венцы XVII - XVIII вв., возрожденные реставраторами.
Венец – ритуальный головной убор, имеющий древнее происхождение. Круглая форма убора тесно связана с солярной символикой, которая отражает не только устойчивое представление о цикличности времени, но и обозначает сакральное значение этого предмета. Его важность подтверждается уже тем, что в «Словаре русского языка XI-XVII вв.» приведены одиннадцать значений слова «венец».
«Исторический музей обладает крупнейшей в России коллекцией деревянных брачных венцов XVII– XIX вв. Она уникальна по своему характеру, весьма разнообразна по составу и представляет собой исторически сложившийся целостный комплекс памятников, позволяющий изучать не только тенденции развития русского церковного искусства, но и национальную культуру и традиции», - говорит Алексей Левыкин, генеральный директор Исторического музея.
Специалистами были отреставрированы две пары брачных венцов XVII- XVIII вв. Технология создания брачных венцов из дерева тесно связана с традиционным иконописанием. На деревянную, лубяную или берестяную основу обычно накладывали паволоку", затем грунтовали и расписывали темперными красками. Причем уборы чаще всего создавались из цельного деревянного блока, путем выдалбливания сердцевины, после чего заготовку обрабатывали стамеской, либо вытачивали на токарном станке. Луб и бересту подготавливали традиционным способом, делая с одной стороны надрез, а потом сшивали пенькой или льняной нитью. Иногда обруч соединяли, вставляя или врезая одну часть в другую, применяя различные виды креплений, например, так называемый ласточкин хвост.
Благодаря поддержке благотворительного фонда «Доброта Севера» и компании «Северсталь» была проведена реставрация уникальный памятников из собрания Исторического музея и подготовлено издание «Деревянные брачные венцы XVII-XVIII веков в собрании Исторического музея». В книге представлены шестьдесят три уникальных свадебных убора, различных по декору, конструкций художественного достоинства. Книга является первой публикацией коллекции и дает возможность специалистам и широкому кругу читателей познакомиться с этим уникальным явлением отечественной культуры.
🖼️ Иоган Лауренц Йенсен (1800—1856) - датский художник, который специализировался на цветочной живописи!
Иоган Лауренц Йенсен (8 Марта 1800, Гентофте - 26 марта 1856 года, Копенгаген) как и многие художники своего времени пришел в живопись из традиций росписи фарфора. Получив образование в Датской Академии художеств и продолжив образование в Париже у известных мастеров фламандской цветочной живописи братьев Gerard и Cornelis van Spaendonck, Йенсен в совершенстве овладел мастерством изображения растений. Изучив искусство цветочной миниатюры на фарфоровом заводе в Севре, он стал главным художником Royal Copenhagen - Королевского фарфорового завода, основанного в 1775 году. Продолжая традиции голландского натюрморта, Йенсен возродил это искусство в Дании.
Его цветочные композиции часто имели как декоративное, так и символическое значение. Произрастающие в Дании цветы в картинах Йенсена часто сочетаются с экзотическими цветами и фруктами и птицами. После долгого перерыва, в 1980-х годах творчество художника было заново открыто, и получило широкое международное признание. В 1994 году фарфоровая мануфактура Grande Kopenhagen выпустила лимитированную серию коллекционных номерных тарелок с изображением натюрмортов Йенсена, выполненных в манере старых голландцев.
🇬🇧Johan Laurentz Jensen (1800—1856).
Иоган Лауренц Йенсен (8 Марта 1800, Гентофте - 26 марта 1856 года, Копенгаген) как и многие художники своего времени пришел в живопись из традиций росписи фарфора. Получив образование в Датской Академии художеств и продолжив образование в Париже у известных мастеров фламандской цветочной живописи братьев Gerard и Cornelis van Spaendonck, Йенсен в совершенстве овладел мастерством изображения растений. Изучив искусство цветочной миниатюры на фарфоровом заводе в Севре, он стал главным художником Royal Copenhagen - Королевского фарфорового завода, основанного в 1775 году. Продолжая традиции голландского натюрморта, Йенсен возродил это искусство в Дании.
Его цветочные композиции часто имели как декоративное, так и символическое значение. Произрастающие в Дании цветы в картинах Йенсена часто сочетаются с экзотическими цветами и фруктами и птицами. После долгого перерыва, в 1980-х годах творчество художника было заново открыто, и получило широкое международное признание. В 1994 году фарфоровая мануфактура Grande Kopenhagen выпустила лимитированную серию коллекционных номерных тарелок с изображением натюрмортов Йенсена, выполненных в манере старых голландцев.
🇬🇧Johan Laurentz Jensen (1800—1856).
Выставка «Журнал красивой жизни»
Музей русского импрессионизма
20 июня — 6 октября
С 20 июня по 6 октября 2024 года Музей русского импрессионизма представляет выставку «Журнал красивой жизни» о первом отечественном глянце «Столица и усадьба», выходившем с 1913 по 1917 год и адресованном аристократической и светской публике. В состав экспозиции вошли произведения, опубликованные или описанные на страницах журнала, что позволяет посмотреть на русское искусство через призму вкусов и предпочтений элиты начала XX века. Посетители увидят живописные и графические работы Исаака Бродского, Николая Фешина, Александра Маковского, Анны Остроумовой-Лебедевой и других мастеров. К выставке приурочен спецпроект на 3 этаже музея: здесь слово предоставляется художникам XXI века, готовым порассуждать о dolce vita наших дней.
В программе журнала «Столица и усадьба» значилось: «Красивая жизнь доступна не всем, но она все-таки существует». Эта жизнь представала перед читателями калейдоскопом балов, светских праздников и загородных имений. С разворотов издания смотрели политики и спортсмены, предприниматели и аристократы, утонченные дебютантки и их статусные поклонники и даже породистые домашние любимцы. Эти сюжеты органично уживались на страницах с обзорами вернисажей и рецензиями на выставки, обложку каждого из 90 номеров украшали цветные репродукции работ признанных мастеров прошлого и современных художников. В экспозиции на -1 этаже музея представлено почти 100 произведений из 44 государственных и 14 частных собраний — проект объединил рекордное для музея количество художественных коллекций от Калининграда до Томска.
Спецпроект «Журнал красивой жизни. XXI век» на 3 этаже музея приглашает поразмышлять, какие формы в современном искусстве принимает тема «красивой жизни». Посетители увидят более 20 произведений из 15 частных собраний, среди которых фонд Ruarts, галереи Anna Nova, «Триумф» и другие.
Музей русского импрессионизма
20 июня — 6 октября
С 20 июня по 6 октября 2024 года Музей русского импрессионизма представляет выставку «Журнал красивой жизни» о первом отечественном глянце «Столица и усадьба», выходившем с 1913 по 1917 год и адресованном аристократической и светской публике. В состав экспозиции вошли произведения, опубликованные или описанные на страницах журнала, что позволяет посмотреть на русское искусство через призму вкусов и предпочтений элиты начала XX века. Посетители увидят живописные и графические работы Исаака Бродского, Николая Фешина, Александра Маковского, Анны Остроумовой-Лебедевой и других мастеров. К выставке приурочен спецпроект на 3 этаже музея: здесь слово предоставляется художникам XXI века, готовым порассуждать о dolce vita наших дней.
В программе журнала «Столица и усадьба» значилось: «Красивая жизнь доступна не всем, но она все-таки существует». Эта жизнь представала перед читателями калейдоскопом балов, светских праздников и загородных имений. С разворотов издания смотрели политики и спортсмены, предприниматели и аристократы, утонченные дебютантки и их статусные поклонники и даже породистые домашние любимцы. Эти сюжеты органично уживались на страницах с обзорами вернисажей и рецензиями на выставки, обложку каждого из 90 номеров украшали цветные репродукции работ признанных мастеров прошлого и современных художников. В экспозиции на -1 этаже музея представлено почти 100 произведений из 44 государственных и 14 частных собраний — проект объединил рекордное для музея количество художественных коллекций от Калининграда до Томска.
Спецпроект «Журнал красивой жизни. XXI век» на 3 этаже музея приглашает поразмышлять, какие формы в современном искусстве принимает тема «красивой жизни». Посетители увидят более 20 произведений из 15 частных собраний, среди которых фонд Ruarts, галереи Anna Nova, «Триумф» и другие.