Вышел новый подкаст об истории города Черноголовка и его жителях «Важная птица».
Подробнее о нём — в наших карточках.
Слушайте, оставляйте комментарии и делитесь с друзьями.
Подробнее о нём — в наших карточках.
Слушайте, оставляйте комментарии и делитесь с друзьями.
DEUS PLATFORM & ТВОРЧЕСКИЕ ЛЮДИ / 13-14 АПРЕЛЯ
С 13-14 апреля пройдёт большое событие, посвященное запуску творческого кластера в Особняке Души и открытию первого арт-пространства от Deus Platform.
В программе включены:
⁃ Выставка изделий 25 резидентов Deus Platform
⁃ 6 лекций от деятелей культуры
⁃ Прикладной мастер-класс
⁃ DJ-сет
Мы также организуем бар для тех, кто хотел бы выпить и приятно провести время.
За эти два дня мы наглядным образом раскроем концепцию Особняка Души, как культурного кластера, а также познакомим вас с уникальным для форматом арт-пространства от Deus Platform, где можно погрузиться в атмосферу созданную уникальными изделиями от наших резидентов и просто отдохнуть! Большинство лекций будут проходить в Арт галерее KONVERT💙
Адрес: Особняк Души, м. Чистые пруды, ул. Большой Харитоньевский 10/1 (вход с ул Чаплыгина)
⛓️Вход в особняк и на выставку - бесплатный с 12:00 - 21:00
💳 ссылка на билеты на все лекции и мастер-классы
Также вас ждёт открытие секретного места, которое точно не оставит вас равнодушными
С 13-14 апреля пройдёт большое событие, посвященное запуску творческого кластера в Особняке Души и открытию первого арт-пространства от Deus Platform.
В программе включены:
⁃ Выставка изделий 25 резидентов Deus Platform
⁃ 6 лекций от деятелей культуры
⁃ Прикладной мастер-класс
⁃ DJ-сет
Мы также организуем бар для тех, кто хотел бы выпить и приятно провести время.
За эти два дня мы наглядным образом раскроем концепцию Особняка Души, как культурного кластера, а также познакомим вас с уникальным для форматом арт-пространства от Deus Platform, где можно погрузиться в атмосферу созданную уникальными изделиями от наших резидентов и просто отдохнуть! Большинство лекций будут проходить в Арт галерее KONVERT💙
Адрес: Особняк Души, м. Чистые пруды, ул. Большой Харитоньевский 10/1 (вход с ул Чаплыгина)
⛓️Вход в особняк и на выставку - бесплатный с 12:00 - 21:00
💳 ссылка на билеты на все лекции и мастер-классы
Также вас ждёт открытие секретного места, которое точно не оставит вас равнодушными
Древниедеревянныебрачные венцы впервые представят в Историческом музее!
В День семьи, любви и верности в Историческом музее представят уникальные брачные венцы XVII - XVIII вв., возрожденные реставраторами.
Венец – ритуальный головной убор, имеющий древнее происхождение. Круглая форма убора тесно связана с солярной символикой, которая отражает не только устойчивое представление о цикличности времени, но и обозначает сакральное значение этого предмета. Его важность подтверждается уже тем, что в «Словаре русского языка XI-XVII вв.» приведены одиннадцать значений слова «венец».
«Исторический музей обладает крупнейшей в России коллекцией деревянных брачных венцов XVII– XIX вв. Она уникальна по своему характеру, весьма разнообразна по составу и представляет собой исторически сложившийся целостный комплекс памятников, позволяющий изучать не только тенденции развития русского церковного искусства, но и национальную культуру и традиции», - говорит Алексей Левыкин, генеральный директор Исторического музея.
Специалистами были отреставрированы две пары брачных венцов XVII- XVIII вв. Технология создания брачных венцов из дерева тесно связана с традиционным иконописанием. На деревянную, лубяную или берестяную основу обычно накладывали паволоку", затем грунтовали и расписывали темперными красками. Причем уборы чаще всего создавались из цельного деревянного блока, путем выдалбливания сердцевины, после чего заготовку обрабатывали стамеской, либо вытачивали на токарном станке. Луб и бересту подготавливали традиционным способом, делая с одной стороны надрез, а потом сшивали пенькой или льняной нитью. Иногда обруч соединяли, вставляя или врезая одну часть в другую, применяя различные виды креплений, например, так называемый ласточкин хвост.
Благодаря поддержке благотворительного фонда «Доброта Севера» и компании «Северсталь» была проведена реставрация уникальный памятников из собрания Исторического музея и подготовлено издание «Деревянные брачные венцы XVII-XVIII веков в собрании Исторического музея». В книге представлены шестьдесят три уникальных свадебных убора, различных по декору, конструкций художественного достоинства. Книга является первой публикацией коллекции и дает возможность специалистам и широкому кругу читателей познакомиться с этим уникальным явлением отечественной культуры.
В День семьи, любви и верности в Историческом музее представят уникальные брачные венцы XVII - XVIII вв., возрожденные реставраторами.
Венец – ритуальный головной убор, имеющий древнее происхождение. Круглая форма убора тесно связана с солярной символикой, которая отражает не только устойчивое представление о цикличности времени, но и обозначает сакральное значение этого предмета. Его важность подтверждается уже тем, что в «Словаре русского языка XI-XVII вв.» приведены одиннадцать значений слова «венец».
«Исторический музей обладает крупнейшей в России коллекцией деревянных брачных венцов XVII– XIX вв. Она уникальна по своему характеру, весьма разнообразна по составу и представляет собой исторически сложившийся целостный комплекс памятников, позволяющий изучать не только тенденции развития русского церковного искусства, но и национальную культуру и традиции», - говорит Алексей Левыкин, генеральный директор Исторического музея.
Специалистами были отреставрированы две пары брачных венцов XVII- XVIII вв. Технология создания брачных венцов из дерева тесно связана с традиционным иконописанием. На деревянную, лубяную или берестяную основу обычно накладывали паволоку", затем грунтовали и расписывали темперными красками. Причем уборы чаще всего создавались из цельного деревянного блока, путем выдалбливания сердцевины, после чего заготовку обрабатывали стамеской, либо вытачивали на токарном станке. Луб и бересту подготавливали традиционным способом, делая с одной стороны надрез, а потом сшивали пенькой или льняной нитью. Иногда обруч соединяли, вставляя или врезая одну часть в другую, применяя различные виды креплений, например, так называемый ласточкин хвост.
Благодаря поддержке благотворительного фонда «Доброта Севера» и компании «Северсталь» была проведена реставрация уникальный памятников из собрания Исторического музея и подготовлено издание «Деревянные брачные венцы XVII-XVIII веков в собрании Исторического музея». В книге представлены шестьдесят три уникальных свадебных убора, различных по декору, конструкций художественного достоинства. Книга является первой публикацией коллекции и дает возможность специалистам и широкому кругу читателей познакомиться с этим уникальным явлением отечественной культуры.
🖼️ Иоган Лауренц Йенсен (1800—1856) - датский художник, который специализировался на цветочной живописи!
Иоган Лауренц Йенсен (8 Марта 1800, Гентофте - 26 марта 1856 года, Копенгаген) как и многие художники своего времени пришел в живопись из традиций росписи фарфора. Получив образование в Датской Академии художеств и продолжив образование в Париже у известных мастеров фламандской цветочной живописи братьев Gerard и Cornelis van Spaendonck, Йенсен в совершенстве овладел мастерством изображения растений. Изучив искусство цветочной миниатюры на фарфоровом заводе в Севре, он стал главным художником Royal Copenhagen - Королевского фарфорового завода, основанного в 1775 году. Продолжая традиции голландского натюрморта, Йенсен возродил это искусство в Дании.
Его цветочные композиции часто имели как декоративное, так и символическое значение. Произрастающие в Дании цветы в картинах Йенсена часто сочетаются с экзотическими цветами и фруктами и птицами. После долгого перерыва, в 1980-х годах творчество художника было заново открыто, и получило широкое международное признание. В 1994 году фарфоровая мануфактура Grande Kopenhagen выпустила лимитированную серию коллекционных номерных тарелок с изображением натюрмортов Йенсена, выполненных в манере старых голландцев.
🇬🇧Johan Laurentz Jensen (1800—1856).
Иоган Лауренц Йенсен (8 Марта 1800, Гентофте - 26 марта 1856 года, Копенгаген) как и многие художники своего времени пришел в живопись из традиций росписи фарфора. Получив образование в Датской Академии художеств и продолжив образование в Париже у известных мастеров фламандской цветочной живописи братьев Gerard и Cornelis van Spaendonck, Йенсен в совершенстве овладел мастерством изображения растений. Изучив искусство цветочной миниатюры на фарфоровом заводе в Севре, он стал главным художником Royal Copenhagen - Королевского фарфорового завода, основанного в 1775 году. Продолжая традиции голландского натюрморта, Йенсен возродил это искусство в Дании.
Его цветочные композиции часто имели как декоративное, так и символическое значение. Произрастающие в Дании цветы в картинах Йенсена часто сочетаются с экзотическими цветами и фруктами и птицами. После долгого перерыва, в 1980-х годах творчество художника было заново открыто, и получило широкое международное признание. В 1994 году фарфоровая мануфактура Grande Kopenhagen выпустила лимитированную серию коллекционных номерных тарелок с изображением натюрмортов Йенсена, выполненных в манере старых голландцев.
🇬🇧Johan Laurentz Jensen (1800—1856).