​​В этом году 1 июля исполняется 5 лет школе мозаики Фавока – уникальной студии где обучают мозаичному искусству взрослых и детей!🤍

Методика обучения подходит как художникам, так и людям без художественного образования!
Тут обучают различным техникам мозаики с разными материалами, такими как натуральный камень, смальта, цветное стекло!

В честь своего маленького юбилея Фавока устраивает дни открытых дверей:
30 июня 1 и 2 июля с 12:00 до 21:00 будут рады каждому гостю!

В эти дни вас ждут экскурсии по студии, ведь студия как музей!🤍
Каждый гость сможет попробовать свои силы — поколоть материалы на тессеры и ощутить себя в роли мозаичиста!

Помимо экскурсии, вас ждут скидки на мастер-классы и курсы, угощения и беспроигрышная лотерея!🎁

Вход свободный, регистрация здесь

Также подписывайтесь на телеграм-канал, чтобы не пропустить все самые интересные новости студии

Фавока ждет гостей в дни открытых дверей, чтобы поделится миром мозаики и творческим вдохновением!🎉

​​Начавшийся во второй половине XIX века подъем живописи известен в истории искусства Финляндии как «золотой период». В это время заметно возросла роль женщин-живописцев.
Одной из них была Мария Вийк.

🖼️Мария Катарина Вийк (3 августа 1853, Хельсинки - 19 августа 1928, Хельсинки). Финская художница. Считалась лучшей женщиной-художницей в Финляндии в конце 1800-х.
Родилась в Хельсинки в обеспеченной семье уездного архитектора Эрика Йохана Вийка и его жены Густавы Хенрики Мейер. Семья, принадлежащая к верхушке среднего класса, дала Марии возможность воплотить мечту стать художницей.
Она стала изучать живопись в Финляндии с частными преподавателями, в 1874-1875 годах посещала Школу при финском Обществе искусств. Затем Мария стала первой финкой, уехавшей изучать искусство в Париж в 1875 году. В Париже она выбрала академию Жюлиана, где его учителем был Тони Роберт-Флери в 1875-1876 и с 1877 по 1880 год. Очень скоро Мария стала одной из ключевых фигур скандинавского круга художников в Париже в конце 1870-х и 1880-х гг.
Вийк еще со времен студенчества стала близкой подругой, а вовсе не конкуренткой, своей землячки – художницы Хелен Шёрфбек. Они вместе жили и творили во Франции и в Испании. В 1883-1884 художницы много писали в Бретани и Нормандии, осваивая искусство работы на пленэре. В эти годы Вийк написаны небольшие, почти импрессионистские пейзажи.
Первоначально Мария Вийк стала известна своими картинами, изображающими мир детей, она продолжала традиции французского реалистического пейзажа и в некоторых работах даже культивировала символизм.
Её первые картины были приняты на Парижский Салон в 1880 году. Это были портреты-миниатюры, как утверждали критики, показывающие влияние Гольбейна, с его точностью деталей и кропотливо подробной техникой. Тем не менее, Мария Вийк постоянно занималась самосовершенствованием, весной 1889 года она обучалась в студии Бюве, в это же время общалась и пользовалась советами Пюви де Шаванна.
В 1889 году она вместе с Хелен Шёрфбек уехала в Англию, где в течение длительного времени жили в Сент-Ив, Корнуолл. Стиль Вийк изменился, в ее картинах появилось больше психологической точности. В это время созданы многие из его лучших работ.
С самого начала Мария привлекала внимание, как портретист. Творчество Марии Вийк включает в себя жанровые картины-миниатюры, портреты, натюрморты и многочисленные изображения детей. Картины Вийк, как правило, миниатюры.
В начале 1900-х Вийк была не в восторге от новых художественных тенденций, поэтому до конца оставалась верна собственному стилю. Поздний этап творчества Вийк связан в основном с портретом.
Последнее десятилетие её жизни было омрачено болезнью глаз, что сказалось и на творчестве. Скончалась Мария Вийк в 1928 году в Хельсинки.
В 2000 и 2001 годах в Финляндии прошли большие ретроспективные выставки Марии Вийк в художественных музеях Хямеенлинн, Оулу и Тиканойян.

🇬🇧Maria Wiik (Finland, 1853-1928)

Surat Art - это галерея, в которой продаются картины лучших художников с Северного Кавказа, например известнейшей на Кавказе Зейны Карагуловой из Иордании, а так же других авторов, чьи картины были на выставках в Лондоне, Париже и других городах мира. В галерее есть не только картины самого разного исполнения и жанра, от картин маслом до цифровых картин и самой широкой ценовой категории, но и различные сувениры и подарки для родных и близких по самым выгодным ценам.

В галерее с 1 июля по 31 июля действует акция 10% на первый заказ по промокоду Este Gallery.

​​🖼️Харальд Оскар Сольберг (29 сентября 1869, Христиания — 19 июня 1935, Осло) — норвежский художник-пейзажист.

Считается наиболее ярким представителем символистического пейзажа в норвежской живописи конца XIX века.
Его картины обозначаются как «пейзажи для души».
Известны его картины гор Рондана и улиц Рёруса, самая известная его картина "Зима в горах" 1914 года.

Харальд Сольберг родился в семье торговца мехами Йохана Мариниса Вильгельма Сольберга (1831-1909) и Йоханны Ларсдаттер Викер (1837-1902). Был женат на Лилли, урожденной Хеннум (1878-1967). Получил правительственную стипендию незадолго до его смерти.

Сольберг с раннего возраста решил стать художником. Сначала он под давлением родителей получил профессию художника-декоратора, затем посещал Королевскую школу искусств в Кристиании (ныне Осло).

После 1889 года он работал в основном самостоятельно, хотя короткие промежутки времени учился у различных норвежских художников, наиболее известными из которых были Эрик Вереншёлль и Эйлиф Петерсен.

В 1892 году он учился в Копенгагене в художественной школе Кристиана Зартманна. Однако его художественный стиль сложился под влиянием посещения выставок и знакомства с произведениями Поля Гогена и Йенса Виллумсена. Умер в Осло в 1935 году в безвестности.

Первая выставка работ Сольберга в 1893 году, а в 1894 году к нему пришёл успех критики после завершения пейзажа «Ночное сияние». Он смог получить стипендию, на которую поехал в Париж и Берлин, а затем в 1897 году учился в Дрездене у Карла Фритьофа Смита. По всей видимости, именно в Дрездене Сольберг познакомился с творчеством немецких художников-романтиков, в первую очередь, Каспара Давида Фридриха, влияние которых на его произведения просматривается довольно явственно, вплоть до того, что Сольберга причисляют к нео-романтикам. В том же 1897 году из-за финансовых трудностей художник вернулся в Кристианию.

В следующие несколько лет он написал некоторые из наиболее известных своих произведений, а затем, найдя мецената, смог провести два года в горах Рондане в средней Норвегии, и затем ещё два года в находящемся чуть севернее Рондане городе Рёрус. Пейзажи Рондане и улиц Рёруса стали визитной карточкой творчества Сольберга.

В 1905 году художник с семьёй вернулся в Христианию. Он многократно возвращался к мотивам пейзажей Рондане в своём творчестве и завершил последнюю версию в 1914 году.

Свет был для Сольберга главным компонентом картины, всё остальное подчинялось ему. Он очень хорошо прорабатывал рисунок, так что иногда его пейзажи напоминают японские гравюры. Сам художник постоянно отрицал, что кто-либо оказал влияние на его творчество. Сам он высказался о своём творчестве так: "По-видимому, действительно мои работы вызывали симпатию по простым и наивным причинам. Однако я настаиваю, что они никоим образом не были правильно поняты в смысле их художественных и духовных ценностей, над которыми я постоянно работал в течение многих лет."

В Рёрусе именем Сольберга названа площадь (Harald-Sohlberg-Plass), на которой ему установлен памятник.

🇬🇧Harald Sohlberg (Norwegian, 1869–1935).