🖼️Подборка работ шведского художника Олле Хьёртцберга (1872–1959)!
Шведский художник Олле Хьёртцберг родился в 1872 году в Стокгольме. В 1892 году был принят в Королевскую Академию изящных искусств. После женитьбы в 1898 году он путешествовал с женой в Париж, а в 1899 году в Италию, где он посетил Флоренцию и Перуджи. Затем отправился в Сирию и Палестину, где окружающая среда повлияла на его искусство в восточном стиле. В 1902 году посетил Лондон.
Свою карьеру он начинал в мастерской Эдварда Берга. Стал известен широкой общественности, как автор афиши для летних Олимпийских игр 1912 года.
С 1911 по 1937 год был профессором Королевской Академии изящных искусств. Сегодня известен, прежде всего, как мастер натюрморта, хотя в его творческой деятельности есть монументальные росписи церкви Святой Катарины в Стокгольме и собора в Упсале.
Его произведения представлены в Национальном музее в Стокгольме и в музеях Гётеборга и Мальмё.
🇬🇧Olle Hjortzberg (1872-1959), Swedish painter.
Шведский художник Олле Хьёртцберг родился в 1872 году в Стокгольме. В 1892 году был принят в Королевскую Академию изящных искусств. После женитьбы в 1898 году он путешествовал с женой в Париж, а в 1899 году в Италию, где он посетил Флоренцию и Перуджи. Затем отправился в Сирию и Палестину, где окружающая среда повлияла на его искусство в восточном стиле. В 1902 году посетил Лондон.
Свою карьеру он начинал в мастерской Эдварда Берга. Стал известен широкой общественности, как автор афиши для летних Олимпийских игр 1912 года.
С 1911 по 1937 год был профессором Королевской Академии изящных искусств. Сегодня известен, прежде всего, как мастер натюрморта, хотя в его творческой деятельности есть монументальные росписи церкви Святой Катарины в Стокгольме и собора в Упсале.
Его произведения представлены в Национальном музее в Стокгольме и в музеях Гётеборга и Мальмё.
🇬🇧Olle Hjortzberg (1872-1959), Swedish painter.
🎼 VIII Международный фестиваль камерной музыки VIVARTE пройдет с 7 по 11 июня в Третьяковской галерее.
В этом году он посвящен авангарду. Три фестивальных вечера состоятся в главном здании в зале Врубеля. Фестиваль закроет ставший уже традиционным «Музыкальный променад».
Каждый музыкальный вечер будет сопровождаться картинами одного из авангардистов второго поколения: Георгия Ряжского, Петра Вильямса и Ивана Кудряшова. Многие из этих работ до сих пор находились в фондах галереи — и это редкая возможность их увидеть.
Фестиваль VIVARTE пройдет параллельно с выставкой «Увидеть неизвестное», поэтому программа второго концерта, 8 июня, собрана из музыкальных раритетов. А третий фестивальный вечер VIVARTE, 9 июня, посвящен музыке французских композиторов.
Билеты и регистрация на сайте фестиваля
В этом году он посвящен авангарду. Три фестивальных вечера состоятся в главном здании в зале Врубеля. Фестиваль закроет ставший уже традиционным «Музыкальный променад».
Каждый музыкальный вечер будет сопровождаться картинами одного из авангардистов второго поколения: Георгия Ряжского, Петра Вильямса и Ивана Кудряшова. Многие из этих работ до сих пор находились в фондах галереи — и это редкая возможность их увидеть.
Фестиваль VIVARTE пройдет параллельно с выставкой «Увидеть неизвестное», поэтому программа второго концерта, 8 июня, собрана из музыкальных раритетов. А третий фестивальный вечер VIVARTE, 9 июня, посвящен музыке французских композиторов.
Билеты и регистрация на сайте фестиваля
ВЫСТАВКА «ВЫБОР ДОБЫЧИНОЙ»
Музей русского импрессионизма
8 июня – 24 сентября 2023
В Музее русского импрессионизма открылась выставка «Выбор Добычиной», посвященная одной из первых российских галеристок. В созданном ей Художественном бюро в Санкт-Петербурге в 1910-е годы состоялась персональная экспозиция Наталии Гончаровой и «Последняя футуристическая выставка картин “0,10”», на которой впервые был показан «Черный квадрат» Казимира Малевича.
Экспозиция представляет Надежду Добычину в двух главных профессиональных ролях: коллекционера и устроительницы выставок.
Художественное бюро Н. Е. Добычиной на протяжении почти десяти лет было главной независимой площадкой в Санкт-Петербурге, где художники-новаторы могли выставлять свои работы, а коллекционеры — приобретать произведения современных мастеров. Выступая одновременно и как галерист, и как куратор, Надежда Евсеевна дала возможность Марку Шагалу, Юрию Анненкову и другим еще не признанным на тот момент авторам впервые широко представить свое творчество столичной публике.
Экспозиция «Выбор Добычиной» знакомит с основными проектами Художественного бюро с 1912 по 1919 год: от «Постоянной выставки современного искусства» с работами мирискусников и авангардистов до персональной экспозиции Николая Кульбина — художника и теоретика авангарда, близкого друга Добычиной. Участниками выставок Бюро в разное время были Натан Альтман, Борис Кустодиев, Роберт Фальк, Анна Остроумова-Лебедева, Ольга Розанова, Ян Ционглинский и другие.
Посетители также могут увидеть работы из личной коллекции Надежды Добычиной: живопись и графику ведущих мастеров начала XX века, среди которых Александр Бенуа, Константин Сомов, Кузьма Петров-Водкин, а также произведения менее известных авторов: Валентины Ходасевич, Виктора Замирайло, Юрия Черкесова и других.
Продолжение экспозиции на третьем этаже музея посвящено проектам Художественного бюро, которые по разным причинам не были осуществлены. Первая мировая война, а впоследствии две революции вносили коррективы в выставочные планы. Архивные документы, газетные вырезки, личная переписка художников дали возможность восстановить тематику и состав участников нереализованных выставок: показов персидского и японского искусства, выставки мастеров русской провинции, персональных экспозиций Льва Бакста, Сергея Судейкина, Василия Шухаева и Николая Рериха. Этот раздел выставки позволит представить, что могли увидеть гости таких «неслучившихся» проектов.
Выставка стала первым масштабным исследованием, посвященным фигуре Надежды Добычиной и ее влиянию на русскую культуру начала XX века. Составить представление о деятельности галеристки помогут произведения из более чем 40 собраний: частных коллекций, российских и зарубежных музеев. В их числе Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, Приморская государственная картинная галерея, Музей русского искусства в Ереване, Государственный музей искусств Республики Казахстан им. А. Кастеева и другие.
Музей русского импрессионизма
8 июня – 24 сентября 2023
В Музее русского импрессионизма открылась выставка «Выбор Добычиной», посвященная одной из первых российских галеристок. В созданном ей Художественном бюро в Санкт-Петербурге в 1910-е годы состоялась персональная экспозиция Наталии Гончаровой и «Последняя футуристическая выставка картин “0,10”», на которой впервые был показан «Черный квадрат» Казимира Малевича.
Экспозиция представляет Надежду Добычину в двух главных профессиональных ролях: коллекционера и устроительницы выставок.
Художественное бюро Н. Е. Добычиной на протяжении почти десяти лет было главной независимой площадкой в Санкт-Петербурге, где художники-новаторы могли выставлять свои работы, а коллекционеры — приобретать произведения современных мастеров. Выступая одновременно и как галерист, и как куратор, Надежда Евсеевна дала возможность Марку Шагалу, Юрию Анненкову и другим еще не признанным на тот момент авторам впервые широко представить свое творчество столичной публике.
Экспозиция «Выбор Добычиной» знакомит с основными проектами Художественного бюро с 1912 по 1919 год: от «Постоянной выставки современного искусства» с работами мирискусников и авангардистов до персональной экспозиции Николая Кульбина — художника и теоретика авангарда, близкого друга Добычиной. Участниками выставок Бюро в разное время были Натан Альтман, Борис Кустодиев, Роберт Фальк, Анна Остроумова-Лебедева, Ольга Розанова, Ян Ционглинский и другие.
Посетители также могут увидеть работы из личной коллекции Надежды Добычиной: живопись и графику ведущих мастеров начала XX века, среди которых Александр Бенуа, Константин Сомов, Кузьма Петров-Водкин, а также произведения менее известных авторов: Валентины Ходасевич, Виктора Замирайло, Юрия Черкесова и других.
Продолжение экспозиции на третьем этаже музея посвящено проектам Художественного бюро, которые по разным причинам не были осуществлены. Первая мировая война, а впоследствии две революции вносили коррективы в выставочные планы. Архивные документы, газетные вырезки, личная переписка художников дали возможность восстановить тематику и состав участников нереализованных выставок: показов персидского и японского искусства, выставки мастеров русской провинции, персональных экспозиций Льва Бакста, Сергея Судейкина, Василия Шухаева и Николая Рериха. Этот раздел выставки позволит представить, что могли увидеть гости таких «неслучившихся» проектов.
Выставка стала первым масштабным исследованием, посвященным фигуре Надежды Добычиной и ее влиянию на русскую культуру начала XX века. Составить представление о деятельности галеристки помогут произведения из более чем 40 собраний: частных коллекций, российских и зарубежных музеев. В их числе Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, Приморская государственная картинная галерея, Музей русского искусства в Ереване, Государственный музей искусств Республики Казахстан им. А. Кастеева и другие.
Парк Малевича при поддержке Третьяковской Галереи открыл вторую часть экспозиции современного искусства под открытым небом!
2 июня в подмосковном Парке Малевича при поддержке Третьяковской Галереи и Министерства культуры и туризма Московской области открылась вторая часть выставки современных российских авторов.
В экспозицию вошли пять объектов, созданных в разные годы Игорем Шелковским, Леонидом Тишковым, Аллой Урбан, Александром Константиновым и Романом Ермаковым.
Вдохновленные идеями русского авангарда, произведения современных художников переосмысляют наследие XX века!
Экспозиция продолжает серию партнерских проектов Московской области и крупнейших культурных институций России. Первая часть экспозиции была запущена осенью 2022 года: парк наполнили объекты Франциско Инфанте-Арана, Вячеслава Колейчука, Леонида Тишкова, Аристарха Чернышева и Игоря Шелковского.
Проект в Парке Малевича призван раскрыть связь места с ключевой фигурой искусства XX века
- Казимиром Малевичем - через исследование и рефлексию его идей и философии русского авангарда. Вторая часть выставки расширяет контекст, включая в экспозицию произведения нового поколения авторов.
Проект объединяет серию объектов современной скульптуры и паблик-арта в пешеходной зоне парка.
2 июня в подмосковном Парке Малевича при поддержке Третьяковской Галереи и Министерства культуры и туризма Московской области открылась вторая часть выставки современных российских авторов.
В экспозицию вошли пять объектов, созданных в разные годы Игорем Шелковским, Леонидом Тишковым, Аллой Урбан, Александром Константиновым и Романом Ермаковым.
Вдохновленные идеями русского авангарда, произведения современных художников переосмысляют наследие XX века!
Экспозиция продолжает серию партнерских проектов Московской области и крупнейших культурных институций России. Первая часть экспозиции была запущена осенью 2022 года: парк наполнили объекты Франциско Инфанте-Арана, Вячеслава Колейчука, Леонида Тишкова, Аристарха Чернышева и Игоря Шелковского.
Проект в Парке Малевича призван раскрыть связь места с ключевой фигурой искусства XX века
- Казимиром Малевичем - через исследование и рефлексию его идей и философии русского авангарда. Вторая часть выставки расширяет контекст, включая в экспозицию произведения нового поколения авторов.
Проект объединяет серию объектов современной скульптуры и паблик-арта в пешеходной зоне парка.