🖼️Подборка работ шведской художницы Эстер Кьернер!
Эстер Кьернер (1873–1952) — художница, родившаяся в Стокгольме, Швеция. Считается, что Эстер Кьернер унаследовала свои художественные таланты от матери, которая занималась пением и рисованием и получила некоторые навыки.
Стиль, который Эстер Кьернер так настойчиво совершенствовала до еще большей утонченности, можно охарактеризовать как живописный реализм с особым вниманием к богатой и гармоничной игре цветов и текстур. Ее часто темные и схематично написанные натюрморты хотели отразить атмосферу радости природы. В своих преимущественно изысканно аранжированных натюрмортах с цветами, фруктами и красивой, порой пышной домашней утварью она сознательно следовала традиции старых мастеров, хотя и писала широкими мазками рубежа веков. О ее неожиданном появлении в 41 году Готтхард Йоханссон писал в SvD: «В современной шведской живописи искусство К. — анахронизм. Но это необыкновенно живой анахронизм».
🇬🇧Esther Kjerner (1873 – 1952).
Эстер Кьернер (1873–1952) — художница, родившаяся в Стокгольме, Швеция. Считается, что Эстер Кьернер унаследовала свои художественные таланты от матери, которая занималась пением и рисованием и получила некоторые навыки.
Стиль, который Эстер Кьернер так настойчиво совершенствовала до еще большей утонченности, можно охарактеризовать как живописный реализм с особым вниманием к богатой и гармоничной игре цветов и текстур. Ее часто темные и схематично написанные натюрморты хотели отразить атмосферу радости природы. В своих преимущественно изысканно аранжированных натюрмортах с цветами, фруктами и красивой, порой пышной домашней утварью она сознательно следовала традиции старых мастеров, хотя и писала широкими мазками рубежа веков. О ее неожиданном появлении в 41 году Готтхард Йоханссон писал в SvD: «В современной шведской живописи искусство К. — анахронизм. Но это необыкновенно живой анахронизм».
🇬🇧Esther Kjerner (1873 – 1952).
🖼️Валентин Поляков «Московское утро” 1959. Холст, масло. Краснодарский краевой художественный музей имени Ф.А. Коваленко.
Валентин Иванович Поляков (24 января 1915 — 20 августа 1977) — советский живописец, график, художник, педагог.
Родился 24 января 1915 на хуторе Солонцы Николаевской области.Поляков Валентин Иванович (1915-1977) учился в Одесском художественном училище (1932-1938) у П.Г. Волокидина и Т.Б. Фрейермана. В 1938 г. поступил в МГХИ им. В.А. Сурикова, учился у А.А. Осмёркина и П.Д. Покаржевского. С середины 1960-х гг. работал в области монументальной живописи (фрески). Постоянный участник московских, республиканских и всесоюзных выставок. Персональные выставки проходили в 1960, 1966, 1980 г. (посмертно) в Москве. Работы находятся в ГТГ, ГРМ, крупных региональных и областных собраниях России и стран СНГ, в частных собраниях в России и за рубежом.
🇬🇧Valentin Polyakov "Moscow morning" 1959. Oil on canvas.
Валентин Иванович Поляков (24 января 1915 — 20 августа 1977) — советский живописец, график, художник, педагог.
Родился 24 января 1915 на хуторе Солонцы Николаевской области.Поляков Валентин Иванович (1915-1977) учился в Одесском художественном училище (1932-1938) у П.Г. Волокидина и Т.Б. Фрейермана. В 1938 г. поступил в МГХИ им. В.А. Сурикова, учился у А.А. Осмёркина и П.Д. Покаржевского. С середины 1960-х гг. работал в области монументальной живописи (фрески). Постоянный участник московских, республиканских и всесоюзных выставок. Персональные выставки проходили в 1960, 1966, 1980 г. (посмертно) в Москве. Работы находятся в ГТГ, ГРМ, крупных региональных и областных собраниях России и стран СНГ, в частных собраниях в России и за рубежом.
🇬🇧Valentin Polyakov "Moscow morning" 1959. Oil on canvas.
В пространстве masters открылась выставка Никиты Лукьянова!
11 мая в пространстве школы masters открылась выставка мультидисциплинарного художника Никиты Лукьянова «I’m fine».
Выставка будет открыта для зрителей до 1 июня.
Вход свободный.
Москва, Малый Патриарший пер., д. 5, стр. 1
Серия графических работ проекта «I’m fine» представляет собой ироничную метафору ответа «все в порядке» на вопрос «как дела?». Зачастую мы отвечаем так, даже если это не соответствует внутреннему состоянию и окружающей действительности. Несмотря на все препятствия и обстоятельства, часто мы продолжаем твердить и себе, и окружающим: «все в порядке». Выражение превратилось в современную мантру, охраняющую иллюзию безопасности.
В серии работ с цветами художник исследует способность растений адаптироваться к внешним обстоятельствам и то, как они справляются с трудностями, пробиваясь сквозь камни и асфальт, находят путь к свету, чтобы расцвести. Художник исследует навык современного человека адаптироваться к быстро меняющейся реальности — умение пробиваться сквозь асфальт, чтобы в итоге распуститься самым красивым цветком.
О художнике
Никита Лукьянов — современный мультидисциплинарный художник. Он работает с различными медиа, включая графику, фотографию, иллюстрацию и объекты. Значительную часть творчества художника занимает исследование форм и их взаимодействия с человеком через иронию и документирование красоты обыденности. Художник сотрудничал с Yandex, The Blueprint, «Вокруг света», Harper’s Bazaar, InStyle и другими проектами.
О проекте masters
masters — это частный образовательный проект в области искусства, основанный в 2015 году. У нас можно прослушать курсы по истории изобразительного и декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна, театра и кино, музыки и литературы, а также посетить лекции и встречи, посвященные актуальным событиям культурной жизни.
Миссия школы: познакомить слушателей с историей классического искусства и развить навыки мышления о явлениях современного художественного процесса.
11 мая в пространстве школы masters открылась выставка мультидисциплинарного художника Никиты Лукьянова «I’m fine».
Выставка будет открыта для зрителей до 1 июня.
Вход свободный.
Москва, Малый Патриарший пер., д. 5, стр. 1
Серия графических работ проекта «I’m fine» представляет собой ироничную метафору ответа «все в порядке» на вопрос «как дела?». Зачастую мы отвечаем так, даже если это не соответствует внутреннему состоянию и окружающей действительности. Несмотря на все препятствия и обстоятельства, часто мы продолжаем твердить и себе, и окружающим: «все в порядке». Выражение превратилось в современную мантру, охраняющую иллюзию безопасности.
В серии работ с цветами художник исследует способность растений адаптироваться к внешним обстоятельствам и то, как они справляются с трудностями, пробиваясь сквозь камни и асфальт, находят путь к свету, чтобы расцвести. Художник исследует навык современного человека адаптироваться к быстро меняющейся реальности — умение пробиваться сквозь асфальт, чтобы в итоге распуститься самым красивым цветком.
О художнике
Никита Лукьянов — современный мультидисциплинарный художник. Он работает с различными медиа, включая графику, фотографию, иллюстрацию и объекты. Значительную часть творчества художника занимает исследование форм и их взаимодействия с человеком через иронию и документирование красоты обыденности. Художник сотрудничал с Yandex, The Blueprint, «Вокруг света», Harper’s Bazaar, InStyle и другими проектами.
О проекте masters
masters — это частный образовательный проект в области искусства, основанный в 2015 году. У нас можно прослушать курсы по истории изобразительного и декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна, театра и кино, музыки и литературы, а также посетить лекции и встречи, посвященные актуальным событиям культурной жизни.
Миссия школы: познакомить слушателей с историей классического искусства и развить навыки мышления о явлениях современного художественного процесса.
В Центре Вознесенского открылась новая выставка «Вознесенский. ЕЩЁ» к 90-летию поэта.
Проект опирается на обширные архивные и художественные материалы и предлагает впервые посмотреть на Андрея Вознесенского как на художника поп-арта.
Помимо прямых связей с ключевыми художниками этого направления в искусстве — Робертом Раушенбергом, Эдуардо Паолоцци — и совместных работ с ними, Вознесенский разделял главные принципы поп-арта: интерес к массовой культуре и её критике, работа с медиа, обращение к культурным героям современности; стремился к эмблематичности в своих работах, поддерживал высокую степень публичности, был советской и постсоветской поп-звездой.
В экспозиции представлены уникальные видеомы (визуальные поэтические работы, созданные им в 1990-е годы), реконструкции художественных инсталляций Вознесенского, а также редкие документы из личного архива поэта и его жены, Зои Богуславской, которые до сих пор не были показаны публике.
Билеты
Проект опирается на обширные архивные и художественные материалы и предлагает впервые посмотреть на Андрея Вознесенского как на художника поп-арта.
Помимо прямых связей с ключевыми художниками этого направления в искусстве — Робертом Раушенбергом, Эдуардо Паолоцци — и совместных работ с ними, Вознесенский разделял главные принципы поп-арта: интерес к массовой культуре и её критике, работа с медиа, обращение к культурным героям современности; стремился к эмблематичности в своих работах, поддерживал высокую степень публичности, был советской и постсоветской поп-звездой.
В экспозиции представлены уникальные видеомы (визуальные поэтические работы, созданные им в 1990-е годы), реконструкции художественных инсталляций Вознесенского, а также редкие документы из личного архива поэта и его жены, Зои Богуславской, которые до сих пор не были показаны публике.
Билеты
Карл Фредерик Огор (29 января 1833 года, Оденсе - 2 ноября 1895 года, Копенгаген) был датским пейзажистом и художником-декоратором.
Карл Фредерик Огор был сыном сапожника. Он получил свои первые уроки рисования в Оденсе, но, чтобы улучшить свои навыки, переехал в Копенгаген в 1852 году и присоединился к своему брату Йохану, который был лесорубом. Он изучал рисунок на дереве и травление, а также уроки по декоративной живописи от Георга Хилкера.
В возрасте 19-ти лет Карл поступает в датскую Королевскую академию изящных искусств в Копенгагене, в класс художника-пейзажиста Петера Кристиана Сковгарда (1817—1875). Позднее он указывал, что творчество его учителя оказало огромное на него влияние. Совместно со своим братом Юханом Петером Огором (1818—1879), Карл работает ксилографом и мастером гравюры.
В 1857 году, в рамках большой художественной выставки в Копенгагене Карл Огор впервые получает возможность представить зрителю свои работы в большом количестве, и они получают весьма положительную оценку газетной критики.
В 1869—1870 годах художник совершает поездку «на этюды» в Швейцарию, и позднее — в 1875—1876 годы — в Италию. Из этих путешествий мастер привёз множество рисунков и набросков, ставших основой для многих его полотен.
В 1892 году Карл Фредерик Огор был удостоен звания профессора Академии.
Работая в классическом академическом стиле, он сосредоточился на североевропейских лесах и водных путях. Работы Огора особенно известны включением исторической архитектуры и руин, которые он часто находил в эпической и романтичной среде.
До своей смерти в Копенгагене в 1895 году он написал множество работ, некоторые из которых можно найти сегодня в коллекции музея Стокгольма.
Работы Карла Фредерика Огора были предложены на аукционах более 400 раз, по цене от $ 107 до 18 000 долларов США.
С 1999 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 18 000 долларов США за картину слева «Мшистые скалы в потоке», проданную на Christie's New York в 2005 году.
🇬🇧Carl Frederik Peder Aagaard (29 January 1833 – 2 November 1895) was a Danish landscape painter and decorative artist.
Карл Фредерик Огор был сыном сапожника. Он получил свои первые уроки рисования в Оденсе, но, чтобы улучшить свои навыки, переехал в Копенгаген в 1852 году и присоединился к своему брату Йохану, который был лесорубом. Он изучал рисунок на дереве и травление, а также уроки по декоративной живописи от Георга Хилкера.
В возрасте 19-ти лет Карл поступает в датскую Королевскую академию изящных искусств в Копенгагене, в класс художника-пейзажиста Петера Кристиана Сковгарда (1817—1875). Позднее он указывал, что творчество его учителя оказало огромное на него влияние. Совместно со своим братом Юханом Петером Огором (1818—1879), Карл работает ксилографом и мастером гравюры.
В 1857 году, в рамках большой художественной выставки в Копенгагене Карл Огор впервые получает возможность представить зрителю свои работы в большом количестве, и они получают весьма положительную оценку газетной критики.
В 1869—1870 годах художник совершает поездку «на этюды» в Швейцарию, и позднее — в 1875—1876 годы — в Италию. Из этих путешествий мастер привёз множество рисунков и набросков, ставших основой для многих его полотен.
В 1892 году Карл Фредерик Огор был удостоен звания профессора Академии.
Работая в классическом академическом стиле, он сосредоточился на североевропейских лесах и водных путях. Работы Огора особенно известны включением исторической архитектуры и руин, которые он часто находил в эпической и романтичной среде.
До своей смерти в Копенгагене в 1895 году он написал множество работ, некоторые из которых можно найти сегодня в коллекции музея Стокгольма.
Работы Карла Фредерика Огора были предложены на аукционах более 400 раз, по цене от $ 107 до 18 000 долларов США.
С 1999 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 18 000 долларов США за картину слева «Мшистые скалы в потоке», проданную на Christie's New York в 2005 году.
🇬🇧Carl Frederik Peder Aagaard (29 January 1833 – 2 November 1895) was a Danish landscape painter and decorative artist.