Мода и современное искусство: BoscoVesna и художник Андрей Люблинский
создали первую арт-коллаборацию!
создали первую арт-коллаборацию!
Этой весной центр BoscoVesna запускает долгосрочную инициативу – серию проектов с современными художниками.
В рамках коллаборации BoscoVesna x Lublinsky в атриуме, на фасаде и в бутиках центра уже появились работы художника и дизайнера Андрея Люблинского. Большая часть из них создана и разработана специально для проекта.
Команда созданных художником героев, поселившихся на Новом Арбате, подчеркивает яркость и уникальность предметов коллекции и самих посетителей BoscoVesna. Первый проект из серии – ода цвету и индивидуальности. Как отмечает Андрей Люблинский, «героев объединяет наличие своей точки зрения и желание быть самими собой». Условные и подчеркнуто геометричные, они собраны из простых разноцветных элементов, символизирующих черты характера каждого из героев. Этот подход роднит художественный проект с модой, которая через язык одежды, аксессуаров и, в конце концов, личного стиля рассказывает о человеке и времени, в котором он живет. И продолжает серию арт-коллабораций, которые захватили мир (проект Louis Vuitton & Yayoi Kusama, коллекция платьев по мотивам Пита Мондриана от Yves Saint Laurent, коллаборация музея МОМА и Uniqlo и другие).
Художник Андрей Люблинский работает в первую очередь с публичными пространствами. Помещая в них ярких и ироничных персонажей, отсылающих к цифровой природе современного визуального искусства, он по-новому расставляет акценты в месте, с которым работает. Его пиксельные «красные человечки», легендарный проект «пермской культурной революции», оживил город-миллионник и стал одним из символов Перми. Другой известный проект художника – модульные конные статуи перед питерским Манежем – оттенили классическую архитектуру музея, эстетизируя место в современном ключе.
Работы Люблинского вступают в диалог с пространством, зрителем, посетителями и включаются в разные сюжеты. Один из поэтических текстов этого проекта утверждает, что «созвучие цвета и формы вызывает приятные ощущения» – так же как в подборе гардероба стиль и индивидуальность формируют целостный образ и восприятие личности.
В рамках коллаборации уже в мае 2023 года BoscoVesna появится гостиная школы Masters – образовательного проекта в сфере истории изобразительного искусства, кино, литературы, декоративно-прикладного искусства. В гостиной будут проходить встречи, лекции и презентации. Также там можно будет почитать и приобрести книги из библиотеки Masters и просто приятно провести время после шоппинга.
Проект BoscoVesna & Lublinsky будет развиваться и наполняться событиями и мероприятиями, а имя следующего художника пока держится в секрете.
В рамках коллаборации BoscoVesna x Lublinsky в атриуме, на фасаде и в бутиках центра уже появились работы художника и дизайнера Андрея Люблинского. Большая часть из них создана и разработана специально для проекта.
Команда созданных художником героев, поселившихся на Новом Арбате, подчеркивает яркость и уникальность предметов коллекции и самих посетителей BoscoVesna. Первый проект из серии – ода цвету и индивидуальности. Как отмечает Андрей Люблинский, «героев объединяет наличие своей точки зрения и желание быть самими собой». Условные и подчеркнуто геометричные, они собраны из простых разноцветных элементов, символизирующих черты характера каждого из героев. Этот подход роднит художественный проект с модой, которая через язык одежды, аксессуаров и, в конце концов, личного стиля рассказывает о человеке и времени, в котором он живет. И продолжает серию арт-коллабораций, которые захватили мир (проект Louis Vuitton & Yayoi Kusama, коллекция платьев по мотивам Пита Мондриана от Yves Saint Laurent, коллаборация музея МОМА и Uniqlo и другие).
Художник Андрей Люблинский работает в первую очередь с публичными пространствами. Помещая в них ярких и ироничных персонажей, отсылающих к цифровой природе современного визуального искусства, он по-новому расставляет акценты в месте, с которым работает. Его пиксельные «красные человечки», легендарный проект «пермской культурной революции», оживил город-миллионник и стал одним из символов Перми. Другой известный проект художника – модульные конные статуи перед питерским Манежем – оттенили классическую архитектуру музея, эстетизируя место в современном ключе.
Работы Люблинского вступают в диалог с пространством, зрителем, посетителями и включаются в разные сюжеты. Один из поэтических текстов этого проекта утверждает, что «созвучие цвета и формы вызывает приятные ощущения» – так же как в подборе гардероба стиль и индивидуальность формируют целостный образ и восприятие личности.
В рамках коллаборации уже в мае 2023 года BoscoVesna появится гостиная школы Masters – образовательного проекта в сфере истории изобразительного искусства, кино, литературы, декоративно-прикладного искусства. В гостиной будут проходить встречи, лекции и презентации. Также там можно будет почитать и приобрести книги из библиотеки Masters и просто приятно провести время после шоппинга.
Проект BoscoVesna & Lublinsky будет развиваться и наполняться событиями и мероприятиями, а имя следующего художника пока держится в секрете.
🖼️Подборка работ шведской художницы Эстер Кьернер!
Эстер Кьернер (1873–1952) — художница, родившаяся в Стокгольме, Швеция. Считается, что Эстер Кьернер унаследовала свои художественные таланты от матери, которая занималась пением и рисованием и получила некоторые навыки.
Стиль, который Эстер Кьернер так настойчиво совершенствовала до еще большей утонченности, можно охарактеризовать как живописный реализм с особым вниманием к богатой и гармоничной игре цветов и текстур. Ее часто темные и схематично написанные натюрморты хотели отразить атмосферу радости природы. В своих преимущественно изысканно аранжированных натюрмортах с цветами, фруктами и красивой, порой пышной домашней утварью она сознательно следовала традиции старых мастеров, хотя и писала широкими мазками рубежа веков. О ее неожиданном появлении в 41 году Готтхард Йоханссон писал в SvD: «В современной шведской живописи искусство К. — анахронизм. Но это необыкновенно живой анахронизм».
🇬🇧Esther Kjerner (1873 – 1952).
Эстер Кьернер (1873–1952) — художница, родившаяся в Стокгольме, Швеция. Считается, что Эстер Кьернер унаследовала свои художественные таланты от матери, которая занималась пением и рисованием и получила некоторые навыки.
Стиль, который Эстер Кьернер так настойчиво совершенствовала до еще большей утонченности, можно охарактеризовать как живописный реализм с особым вниманием к богатой и гармоничной игре цветов и текстур. Ее часто темные и схематично написанные натюрморты хотели отразить атмосферу радости природы. В своих преимущественно изысканно аранжированных натюрмортах с цветами, фруктами и красивой, порой пышной домашней утварью она сознательно следовала традиции старых мастеров, хотя и писала широкими мазками рубежа веков. О ее неожиданном появлении в 41 году Готтхард Йоханссон писал в SvD: «В современной шведской живописи искусство К. — анахронизм. Но это необыкновенно живой анахронизм».
🇬🇧Esther Kjerner (1873 – 1952).
🖼️Валентин Поляков «Московское утро” 1959. Холст, масло. Краснодарский краевой художественный музей имени Ф.А. Коваленко.
Валентин Иванович Поляков (24 января 1915 — 20 августа 1977) — советский живописец, график, художник, педагог.
Родился 24 января 1915 на хуторе Солонцы Николаевской области.Поляков Валентин Иванович (1915-1977) учился в Одесском художественном училище (1932-1938) у П.Г. Волокидина и Т.Б. Фрейермана. В 1938 г. поступил в МГХИ им. В.А. Сурикова, учился у А.А. Осмёркина и П.Д. Покаржевского. С середины 1960-х гг. работал в области монументальной живописи (фрески). Постоянный участник московских, республиканских и всесоюзных выставок. Персональные выставки проходили в 1960, 1966, 1980 г. (посмертно) в Москве. Работы находятся в ГТГ, ГРМ, крупных региональных и областных собраниях России и стран СНГ, в частных собраниях в России и за рубежом.
🇬🇧Valentin Polyakov "Moscow morning" 1959. Oil on canvas.
Валентин Иванович Поляков (24 января 1915 — 20 августа 1977) — советский живописец, график, художник, педагог.
Родился 24 января 1915 на хуторе Солонцы Николаевской области.Поляков Валентин Иванович (1915-1977) учился в Одесском художественном училище (1932-1938) у П.Г. Волокидина и Т.Б. Фрейермана. В 1938 г. поступил в МГХИ им. В.А. Сурикова, учился у А.А. Осмёркина и П.Д. Покаржевского. С середины 1960-х гг. работал в области монументальной живописи (фрески). Постоянный участник московских, республиканских и всесоюзных выставок. Персональные выставки проходили в 1960, 1966, 1980 г. (посмертно) в Москве. Работы находятся в ГТГ, ГРМ, крупных региональных и областных собраниях России и стран СНГ, в частных собраниях в России и за рубежом.
🇬🇧Valentin Polyakov "Moscow morning" 1959. Oil on canvas.