Выставка «Weird Pics / Странные картинки» Кристина Палетт
20 июля – 20 августа Галерея Любовь24 Чистопрудный бульвар, 15ст2
Куратор – Максим Пышненко Координатор – Полина Жданович
Публичная программа выставки:
- кураторские экскурсии; - артист-ток и перформанс от художницы; - онлайн-встреча с автором блога “Рабы Малевича” Сергеем Рожиным; - лекции про силу юмора в литературе и искусстве во времена Великой депрессии и других не менее грустных событий в мировой истории; - ридинг книги З. Фрейда “Остроумие и его отношение к бессознательному”
О ВЫСТАВКЕ:
Трудно сказать, о чём выставка Weird Pics. Возможно, о Нью-Йорке или мечтах вернуться туда, где собрано абсолютно всё с разных уголков планеты. Возможно, о феномене воспоминания и способности мозга замещать похожим по смыслу утерянную информацию. Может, об иронизации всего происходящего. Или о том, какой мир абсурдный и сюрреалистичный. А, может, это просто ситуативная живопись — меморески Кристины Палетт, которые она создала чтобы мы порадовались, посмеялись, отдохнули. А кто-то даже позволит себе задуматься. Скорее всего, даже над тем, что жизнь — главный художник (по мнению Сергея Рожина, а мы — солидарны).
О ХУДОЖНИЦЕ:
Кристина Палетт – мультидисциплинарная художница, занимающаяся живописью, керамикой, графикой, ассамбляжем, медиа-искусством, зинами. Работает с темами ограничений (серия с клетками-ассамбляжами Windows), юмора, наблюдения за окружающей средой.
В 2011-2018 годах Кристина училась в Pratt Institute в Нью-Йорке, работала в местных галереях. Выставлялась в Mana Contemporary, Andrew Edlin Gallery, Greenpoint Gallery. С 2018 года проживает в Москве. С 2020 является резиденткой галереи Любовь24.
ЭКСКУРСИИ: https://love24.timepad.ru/event/2503560/
Сайт: https://love24.gallery/
20 июля – 20 августа Галерея Любовь24 Чистопрудный бульвар, 15ст2
Куратор – Максим Пышненко Координатор – Полина Жданович
Публичная программа выставки:
- кураторские экскурсии; - артист-ток и перформанс от художницы; - онлайн-встреча с автором блога “Рабы Малевича” Сергеем Рожиным; - лекции про силу юмора в литературе и искусстве во времена Великой депрессии и других не менее грустных событий в мировой истории; - ридинг книги З. Фрейда “Остроумие и его отношение к бессознательному”
О ВЫСТАВКЕ:
Трудно сказать, о чём выставка Weird Pics. Возможно, о Нью-Йорке или мечтах вернуться туда, где собрано абсолютно всё с разных уголков планеты. Возможно, о феномене воспоминания и способности мозга замещать похожим по смыслу утерянную информацию. Может, об иронизации всего происходящего. Или о том, какой мир абсурдный и сюрреалистичный. А, может, это просто ситуативная живопись — меморески Кристины Палетт, которые она создала чтобы мы порадовались, посмеялись, отдохнули. А кто-то даже позволит себе задуматься. Скорее всего, даже над тем, что жизнь — главный художник (по мнению Сергея Рожина, а мы — солидарны).
О ХУДОЖНИЦЕ:
Кристина Палетт – мультидисциплинарная художница, занимающаяся живописью, керамикой, графикой, ассамбляжем, медиа-искусством, зинами. Работает с темами ограничений (серия с клетками-ассамбляжами Windows), юмора, наблюдения за окружающей средой.
В 2011-2018 годах Кристина училась в Pratt Institute в Нью-Йорке, работала в местных галереях. Выставлялась в Mana Contemporary, Andrew Edlin Gallery, Greenpoint Gallery. С 2018 года проживает в Москве. С 2020 является резиденткой галереи Любовь24.
ЭКСКУРСИИ: https://love24.timepad.ru/event/2503560/
Сайт: https://love24.gallery/
Международная ярмарка
современного искусства Cosmoscow 2023 объявляет о переносе площадки и дат проведения 11-го выпуска ярмарки!
11-я Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow пройдет при поддержке компаний MR Group, HUTTON и BORK в Центральном выставочном комплексе «Экспоцентр» с 29 сентября по 1 октября 2023.
Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow - главное ежегодное событие в российской арт-индустрии.
Ключевая цель проекта - поддержка и развитие российского арт-рынка, а также создание платформы для взаимодействия коллекционеров, галеристов, бизнесменов, журналистов и арт-сообщества. 10-й юбилейный выпуск Cosmoscow в 2022 году принял рекордное количество посетителей: за 4 дня гостями ярмарки стали 24.000 человек.
Ежегодно в рамках ярмарки реализуются коммерческая и некоммерческие программы.
Последняя включает в себя проекты Фонда поддержки современного искусства Cosmoscow, арт-инициативы некоммерческих фондов и ведущих культурных институций. В рамках некоммерческой программы Фонд Cosmoscow представит на территории ярмарки в ЦВК «Экспоцентр» проекты победителей своих программ 2023 года: «Музей года», «Институция года» и «Художник года».
Расписание дискуссионной, перформативной и детской программ, а также пресс-мероприятий и график слотов для посещений будут обьявлены в ближайшее время.
По традиции ярмарка также пройдет в онлайн-формате. Cosmoscow Online будет иметь увеличенный срок проведения по сравнению с ярмаркой в ЦВК «Экспоцентр» и состоится на платформе TEO by Cosmoscow, крупнейшем в России маркетплейсе современного искусства.
С 5 по 8 октября в Музее Москвы пройдет ярмарка-сателлит blazar, день превью для коллекционеров назначен на 4 октября. Традиционно на blazar свои работы представят независимые художники, галереи, студенты учебных заведений и художественных самоорганизаций.
Прием заявок для участия художников и галерей продлен до 31 июля.
Подробная информация о ярмарке и участии на сайте!
современного искусства Cosmoscow 2023 объявляет о переносе площадки и дат проведения 11-го выпуска ярмарки!
11-я Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow пройдет при поддержке компаний MR Group, HUTTON и BORK в Центральном выставочном комплексе «Экспоцентр» с 29 сентября по 1 октября 2023.
Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow - главное ежегодное событие в российской арт-индустрии.
Ключевая цель проекта - поддержка и развитие российского арт-рынка, а также создание платформы для взаимодействия коллекционеров, галеристов, бизнесменов, журналистов и арт-сообщества. 10-й юбилейный выпуск Cosmoscow в 2022 году принял рекордное количество посетителей: за 4 дня гостями ярмарки стали 24.000 человек.
Ежегодно в рамках ярмарки реализуются коммерческая и некоммерческие программы.
Последняя включает в себя проекты Фонда поддержки современного искусства Cosmoscow, арт-инициативы некоммерческих фондов и ведущих культурных институций. В рамках некоммерческой программы Фонд Cosmoscow представит на территории ярмарки в ЦВК «Экспоцентр» проекты победителей своих программ 2023 года: «Музей года», «Институция года» и «Художник года».
Расписание дискуссионной, перформативной и детской программ, а также пресс-мероприятий и график слотов для посещений будут обьявлены в ближайшее время.
По традиции ярмарка также пройдет в онлайн-формате. Cosmoscow Online будет иметь увеличенный срок проведения по сравнению с ярмаркой в ЦВК «Экспоцентр» и состоится на платформе TEO by Cosmoscow, крупнейшем в России маркетплейсе современного искусства.
С 5 по 8 октября в Музее Москвы пройдет ярмарка-сателлит blazar, день превью для коллекционеров назначен на 4 октября. Традиционно на blazar свои работы представят независимые художники, галереи, студенты учебных заведений и художественных самоорганизаций.
Прием заявок для участия художников и галерей продлен до 31 июля.
Подробная информация о ярмарке и участии на сайте!
🖼️Датская художница Берта Вегманн (1847 – 1926).
Берта Вегманн родилась в Швейцарии, поэтому некоторые источники называют ее швейцарской художницей. В возрасте пяти лет, в 1853 году, ее родители переехали в Данию. Отец Берты, мануфактурщик-фабрикант, в юности сам хотел быть художником, поэтому, когда он обнаружил у своей дочери талант к живописи, он первым сам стал давать ей уроки рисования.
В 1860 году Берта стала учиться в Копенгагене, а через 7 лет продолжила обучение в Мюнхене. Вскоре после прибытия в Мюнхен, она познакомилась со шведской художницей Жанной Баук. Девушки подружились и стали жить вместе. Знаком их дружбы стало то, что Вегманн неоднократно писала портреты подруги.
В 1881 году Берта удостоилась права выставить свои работы в Парижском Салоне, где получила Почетное упоминание, что приравнивалось к официальному признанию художницы критиками и коллегами. В следующем году на выставке Салона Вегманн получила Малую золотую медаль за портрет своей сестры.
В 1883 году уже дома, в Дании, Вегманн стала первой женщиной, когда-либо избранной кандидатом в члены Академии художеств. В 1887 году Берта Вегманн стала членом Академии, а позднее в этом году она была избрана в Комитет Шарлоттенбурга, хотя до сих пор это было исключительной прерогативой мужчин-художников.
В 1892 году Берта Вегманн стала первой женщиной, получившей Золотую медаль за заслуги "Ingenio et Arti". Медаль "Ingenio et Arti" является личной наградой датского короля и присуждается видным датским и зарубежным ученым и художникам.
🇬🇧Bertha Wegmann (Danish, 1847-1926).
Берта Вегманн родилась в Швейцарии, поэтому некоторые источники называют ее швейцарской художницей. В возрасте пяти лет, в 1853 году, ее родители переехали в Данию. Отец Берты, мануфактурщик-фабрикант, в юности сам хотел быть художником, поэтому, когда он обнаружил у своей дочери талант к живописи, он первым сам стал давать ей уроки рисования.
В 1860 году Берта стала учиться в Копенгагене, а через 7 лет продолжила обучение в Мюнхене. Вскоре после прибытия в Мюнхен, она познакомилась со шведской художницей Жанной Баук. Девушки подружились и стали жить вместе. Знаком их дружбы стало то, что Вегманн неоднократно писала портреты подруги.
В 1881 году Берта удостоилась права выставить свои работы в Парижском Салоне, где получила Почетное упоминание, что приравнивалось к официальному признанию художницы критиками и коллегами. В следующем году на выставке Салона Вегманн получила Малую золотую медаль за портрет своей сестры.
В 1883 году уже дома, в Дании, Вегманн стала первой женщиной, когда-либо избранной кандидатом в члены Академии художеств. В 1887 году Берта Вегманн стала членом Академии, а позднее в этом году она была избрана в Комитет Шарлоттенбурга, хотя до сих пор это было исключительной прерогативой мужчин-художников.
В 1892 году Берта Вегманн стала первой женщиной, получившей Золотую медаль за заслуги "Ingenio et Arti". Медаль "Ingenio et Arti" является личной наградой датского короля и присуждается видным датским и зарубежным ученым и художникам.
🇬🇧Bertha Wegmann (Danish, 1847-1926).
С 26 ПО 27 АВГУСТА В МОСКВЕ ПРОЙДЕТ ФЕСТИВАЛЬ «СКЕТЧКУЛЬТУРА 3.0»
В рамках ежегодного масштабного фестиваля, объединяющего профессионалов и любителей, пройдут различные публичные мероприятия: выставка, художественные перформансы, арт-маркет, музыкальная программа, театральные представления, ворк-шопы, мастер-классы и другие образовательные проекты для всей семьи.
Место проведения: Центр городской культуры Графит
Москва, Электродная 2 ст. 32
Даты проведения фестиваля: 26 – 27 августа
Даты проведения выставки: 26 августа – 10 сентября
«СкетчКультура 3.0» – выставочный и образовательный проект, который выстраивает диалог между академическим образованием и любительской практикой скетчинга или быстрого рисунка.
В рамках фестиваля пройдет 2 групповых выставки, на которых будет представлено более 20 авторов, работающих в разных техниках и стилевых разнообразиях жанра. Темы выставок в этом году: «СкетчТуризм по городам» и «Все из ничего». Проекты раскроют скетч как форму образовательного туризма и основу любой проектной деятельности: от эскиза до реализации объектов в сфере визуальных искусств.
Выставку продолжат мастер-классы «СкетчТуризм». Это серия практических занятий, в которых участники с любым уровнем подготовки, на примере исследования городских пространств, получат новые навыки и овладеют скетчингом. Эти мастер-классы дадут участникам фундамент для дальнейшей самостоятельной работы.
«По итогам 2 крупных фестивалей, которые мы провели в 2021 и в 2022 году,
стало понятно, насколько людям интересна тема быстрых набросков, взаимодействие с преподавателями и работа в группе. Мероприятия посетили тысячи людей, многие из которых – те, кто только начинают свой творческий путь и хотят овладеть скетчингом. Фестиваль призван познакомить их с самим жанром, техниками быстрого рисунка, а также с самыми яркими его представителями, вдохновившись работой которых новички смогут попробовать свои силы здесь и сейчас», – говорит автор проекта Чичиканов Александр.
Миссия проекта заключается в популяризации скетчинга и «образовательного туризма». Проект будет интересен жителям и гостям столицы, интересующимся искусством и всем, кто хочет раскрыть свой творческий потенциал, узнать о современных культурных программах, познакомиться с профессиональными художниками и поучаствовать в художественных практиках под их руководством.
«СкетчКультура» планирует продолжать ежегодные фестивали и выставки, занятия в офлайн и онлайн-школе, а также создание новых туристических маршрутов в разных регионах страны.
В рамках ежегодного масштабного фестиваля, объединяющего профессионалов и любителей, пройдут различные публичные мероприятия: выставка, художественные перформансы, арт-маркет, музыкальная программа, театральные представления, ворк-шопы, мастер-классы и другие образовательные проекты для всей семьи.
Место проведения: Центр городской культуры Графит
Москва, Электродная 2 ст. 32
Даты проведения фестиваля: 26 – 27 августа
Даты проведения выставки: 26 августа – 10 сентября
«СкетчКультура 3.0» – выставочный и образовательный проект, который выстраивает диалог между академическим образованием и любительской практикой скетчинга или быстрого рисунка.
В рамках фестиваля пройдет 2 групповых выставки, на которых будет представлено более 20 авторов, работающих в разных техниках и стилевых разнообразиях жанра. Темы выставок в этом году: «СкетчТуризм по городам» и «Все из ничего». Проекты раскроют скетч как форму образовательного туризма и основу любой проектной деятельности: от эскиза до реализации объектов в сфере визуальных искусств.
Выставку продолжат мастер-классы «СкетчТуризм». Это серия практических занятий, в которых участники с любым уровнем подготовки, на примере исследования городских пространств, получат новые навыки и овладеют скетчингом. Эти мастер-классы дадут участникам фундамент для дальнейшей самостоятельной работы.
«По итогам 2 крупных фестивалей, которые мы провели в 2021 и в 2022 году,
стало понятно, насколько людям интересна тема быстрых набросков, взаимодействие с преподавателями и работа в группе. Мероприятия посетили тысячи людей, многие из которых – те, кто только начинают свой творческий путь и хотят овладеть скетчингом. Фестиваль призван познакомить их с самим жанром, техниками быстрого рисунка, а также с самыми яркими его представителями, вдохновившись работой которых новички смогут попробовать свои силы здесь и сейчас», – говорит автор проекта Чичиканов Александр.
Миссия проекта заключается в популяризации скетчинга и «образовательного туризма». Проект будет интересен жителям и гостям столицы, интересующимся искусством и всем, кто хочет раскрыть свой творческий потенциал, узнать о современных культурных программах, познакомиться с профессиональными художниками и поучаствовать в художественных практиках под их руководством.
«СкетчКультура» планирует продолжать ежегодные фестивали и выставки, занятия в офлайн и онлайн-школе, а также создание новых туристических маршрутов в разных регионах страны.
🖼️Свен Рихард Берг (28 декабря 1858 — 29 января 1919) — шведский художник-пейзажист и портретист. Искусствовед, педагог. Директор национального музея Швеции (с 1915).
Сын Юхана Эдварда Берга, основателя новой шведской школы пейзажистов.
Окончив в 1881 году Шведскую королевскую академию свободных искусств, отправился во Францию, где поселился в колонии художников в Гре-сюр-Луэн. Позже, в Париже был слушателем Академии Коларосси. Ученик Жан-Поля Лорана.
Проявил интерес к символизму и психологии и использовал её методы и подходы в своём искусстве. Вскоре зарекомендовал себя на родине, как талантливого художника-портретиста, хотя его пейзажи сыграют в будущем важную роль в развитии шведского романтического национализма.
Его картины 1880-х годов характеризуются преобладающим реализмом с элементами романтизма.
В 1883 впервые выставил свои картины в датском государственном музее искусств в Копенгагене и парижском Салоне.
Его кисти принадлежат портреты ряда известных деятелей шведской культуры, науки и политики в том числе, Августа Стриндберга, Евы Бонье, Эллен Кей, Густава Фрёдинга, Карла Яльмари Брантинга и др.
В 1893 году Р. Берг вместе с несколькими однодумцами основал в Варберге колонию художников, которая позже положила начало так называемой варберской школе живописи, создал там ряд пейзажей (с 1893 по 1896).
Автор нескольких книг об искусстве.
В феврале 1915 года возглавил Национальный музей Швеции.
31 октября 1917 года был удостоен звания доктора honoris causa в области философии.
🇬🇧Richard Bergh (Swedish, 1858 – 1919).
Сын Юхана Эдварда Берга, основателя новой шведской школы пейзажистов.
Окончив в 1881 году Шведскую королевскую академию свободных искусств, отправился во Францию, где поселился в колонии художников в Гре-сюр-Луэн. Позже, в Париже был слушателем Академии Коларосси. Ученик Жан-Поля Лорана.
Проявил интерес к символизму и психологии и использовал её методы и подходы в своём искусстве. Вскоре зарекомендовал себя на родине, как талантливого художника-портретиста, хотя его пейзажи сыграют в будущем важную роль в развитии шведского романтического национализма.
Его картины 1880-х годов характеризуются преобладающим реализмом с элементами романтизма.
В 1883 впервые выставил свои картины в датском государственном музее искусств в Копенгагене и парижском Салоне.
Его кисти принадлежат портреты ряда известных деятелей шведской культуры, науки и политики в том числе, Августа Стриндберга, Евы Бонье, Эллен Кей, Густава Фрёдинга, Карла Яльмари Брантинга и др.
В 1893 году Р. Берг вместе с несколькими однодумцами основал в Варберге колонию художников, которая позже положила начало так называемой варберской школе живописи, создал там ряд пейзажей (с 1893 по 1896).
Автор нескольких книг об искусстве.
В феврале 1915 года возглавил Национальный музей Швеции.
31 октября 1917 года был удостоен звания доктора honoris causa в области философии.
🇬🇧Richard Bergh (Swedish, 1858 – 1919).