🖼️Станислав Юлианович Жуковский (13 мая 1873, с. Ендриховцы, Гродненская губерния, Российская империя – август 1944, Прушков, Польша) – российский художник белорусско-польского происхождения, один из самых выдающихся пейзажистов конца XIX – первой трети ХХ века!
Жуковский был сыном польского аристократа, лишенного дворянских прав и выступавшего категорически против того, чтобы его сын получал художественное образование. Однако Станислава поддерживала мать, которая прививала детям любовь к музыке, языкам и рисованию. В 17 лет Жуковский все же поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где стал учеником и верным последователем Исаака Левитана. К началу ХХ века Жуковский стал одним из самых известных пейзажистов в России. Он участвовал в выставках передвижников и «Мира искусства», был членом Союза русских художников. Но полоса профессионального успеха оборвалась с приходом революции, которую Жуковский воспринял без особого энтузиазма. Вскоре стало понятно, что в новой стране его творчество перестало быть востребованным, и художник решил уехать в Польшу. Там он открыл частную художественную школу и продолжал плодотворно работать. Но в 30-х годах по Жуковскому ударил экономический кризис, его картины перестали продаваться. Первая жена и друзья художника убеждали его вернуться в Советский Союз, но он предпочел остаться в Варшаве, где его и застало начало Второй Мировой войны и немецкая оккупация. В 1944 году 71-летний Станислав Жуковский был арестован во время подавления Варшавского восстания и погиб в концлагере. Точная дата смерти художника неизвестна, он был похоронен в общей могиле вместе с другими жертвами фашистов. Жуковский не дожил до освобождения Польши всего несколько месяцев. Множество его картин были уничтожены или утеряны.
🇬🇧 Stanislav Zhukovsky (1873-1944).
Жуковский был сыном польского аристократа, лишенного дворянских прав и выступавшего категорически против того, чтобы его сын получал художественное образование. Однако Станислава поддерживала мать, которая прививала детям любовь к музыке, языкам и рисованию. В 17 лет Жуковский все же поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где стал учеником и верным последователем Исаака Левитана. К началу ХХ века Жуковский стал одним из самых известных пейзажистов в России. Он участвовал в выставках передвижников и «Мира искусства», был членом Союза русских художников. Но полоса профессионального успеха оборвалась с приходом революции, которую Жуковский воспринял без особого энтузиазма. Вскоре стало понятно, что в новой стране его творчество перестало быть востребованным, и художник решил уехать в Польшу. Там он открыл частную художественную школу и продолжал плодотворно работать. Но в 30-х годах по Жуковскому ударил экономический кризис, его картины перестали продаваться. Первая жена и друзья художника убеждали его вернуться в Советский Союз, но он предпочел остаться в Варшаве, где его и застало начало Второй Мировой войны и немецкая оккупация. В 1944 году 71-летний Станислав Жуковский был арестован во время подавления Варшавского восстания и погиб в концлагере. Точная дата смерти художника неизвестна, он был похоронен в общей могиле вместе с другими жертвами фашистов. Жуковский не дожил до освобождения Польши всего несколько месяцев. Множество его картин были уничтожены или утеряны.
🇬🇧 Stanislav Zhukovsky (1873-1944).
❤🔥10👍4
Выставка Inessa “Butterfly & Soul”
Галерея HIDDEN PLACE
Большой Афанасьевский пер., 34
Выставка “Butterfly and Soul”, на которой представлены работы из первой серии “Butterfly”, воплощает в себе тонкую связь между двумя символами. Бабочка часто ассоциируется с трансформацией, легкостью и красотой, в то время как душа - глубокий внутренний мир человека, его эмоции и чувства. Художница через свои работы стремилась показать, как эти два символа переплетаются и отражают друг друга, создавая уникальное восприятие мира и самого себя. Каждая картина призвана подчеркнуть красоту и уязвимость
человеческой души, её способность к преображению и самовыражению, как бабочка, раскрывая свои крылья.
Инесса Качурина родилась в 1969 году в городе Шымкент, Казахстан. Первое художественное образование Инесса получила в местной школе, далее последовало художественное училище им. А. Кастеева. В 1996 переехала в Москву, где продолжила свое творчество.
Она посвятила всю свою жизнь искусству, находя в нем источник постоянного вдохновения. Инесса не называла свои картины, оставляя возможность каждому зрителю интерпретировать их по-своему. Ее работы наполнены яркими красками и оттенками, отражая ее страсть к живописи и постоянное стремление к развитию.
В 2017 году состоялись две персональные выставки в Сочи, где художница проживала
последние годы, пока ее творчество не было внезапно прервано трагической судьбой.
Галерея HIDDEN PLACE
Большой Афанасьевский пер., 34
Выставка “Butterfly and Soul”, на которой представлены работы из первой серии “Butterfly”, воплощает в себе тонкую связь между двумя символами. Бабочка часто ассоциируется с трансформацией, легкостью и красотой, в то время как душа - глубокий внутренний мир человека, его эмоции и чувства. Художница через свои работы стремилась показать, как эти два символа переплетаются и отражают друг друга, создавая уникальное восприятие мира и самого себя. Каждая картина призвана подчеркнуть красоту и уязвимость
человеческой души, её способность к преображению и самовыражению, как бабочка, раскрывая свои крылья.
Инесса Качурина родилась в 1969 году в городе Шымкент, Казахстан. Первое художественное образование Инесса получила в местной школе, далее последовало художественное училище им. А. Кастеева. В 1996 переехала в Москву, где продолжила свое творчество.
Она посвятила всю свою жизнь искусству, находя в нем источник постоянного вдохновения. Инесса не называла свои картины, оставляя возможность каждому зрителю интерпретировать их по-своему. Ее работы наполнены яркими красками и оттенками, отражая ее страсть к живописи и постоянное стремление к развитию.
В 2017 году состоялись две персональные выставки в Сочи, где художница проживала
последние годы, пока ее творчество не было внезапно прервано трагической судьбой.
🖼️Анри Фантен-Латур (14 января 1836 — 25 августа 1904) — французский живописец и литограф.
Подборка работ, часть 2!
Нельзя не залюбоваться натюрмортами французского художника Анри Фантен-Латура!
Он написал около 800 «цветочных» работ, которые стали визитной карточкой художника, несмотря на то что у него есть и портреты современников, и картины на мифологические сюжеты.
Будучи учеником реалиста Густава Курбе, другом импрессиониста Эдуарда Мане и романтика Эжена Делакруа, Фантен-Латур выработал свой стиль, вобравший черты этих мастеров и направлений. Пожалуй, лучшие черты – хотя ни к какому течению художник себя официально не причислял, оставаясь немного в стороне, как бы сам по себе.
Фантен-Латур имел большой успех и не скрывал, что писал натюрморты на продажу. Но его картины – не просто форма заработка и случайное совпадение на одном холсте отдельных красивых цветов. Если приглядеться, замечаешь – композиция и свет продуманы очень тщательно, даже сосуд (ваза, стакан или что-то еще) здесь не просто так. Все детали дополняют друг друга. Роскошные белые маки и скромная герань выглядят настоящими, а мандарин с картины хочется взять и положить в карман. Пожалуй, в большей степени здесь все-таки воплотилась реалистическая традиция.
Не зря Фантен-Латура ценил писатель-реалист и натуралист Эмиль Золя, который утверждал, что прелесть этих картин раскрывается только внимательному зрителю.
К слову, мать художника была русской, а одна из сестер вышла замуж за русского генерала и навсегда уехала в Россию. Но это уже темы для других статей.
🇬🇧 Henri Fantin-Latour (French,1836–1904).
Подборка работ, часть 2!
Нельзя не залюбоваться натюрмортами французского художника Анри Фантен-Латура!
Он написал около 800 «цветочных» работ, которые стали визитной карточкой художника, несмотря на то что у него есть и портреты современников, и картины на мифологические сюжеты.
Будучи учеником реалиста Густава Курбе, другом импрессиониста Эдуарда Мане и романтика Эжена Делакруа, Фантен-Латур выработал свой стиль, вобравший черты этих мастеров и направлений. Пожалуй, лучшие черты – хотя ни к какому течению художник себя официально не причислял, оставаясь немного в стороне, как бы сам по себе.
Фантен-Латур имел большой успех и не скрывал, что писал натюрморты на продажу. Но его картины – не просто форма заработка и случайное совпадение на одном холсте отдельных красивых цветов. Если приглядеться, замечаешь – композиция и свет продуманы очень тщательно, даже сосуд (ваза, стакан или что-то еще) здесь не просто так. Все детали дополняют друг друга. Роскошные белые маки и скромная герань выглядят настоящими, а мандарин с картины хочется взять и положить в карман. Пожалуй, в большей степени здесь все-таки воплотилась реалистическая традиция.
Не зря Фантен-Латура ценил писатель-реалист и натуралист Эмиль Золя, который утверждал, что прелесть этих картин раскрывается только внимательному зрителю.
К слову, мать художника была русской, а одна из сестер вышла замуж за русского генерала и навсегда уехала в Россию. Но это уже темы для других статей.
🇬🇧 Henri Fantin-Latour (French,1836–1904).
🥰9❤7👍1
С 1 по 4 августа в Лондоне проходит международная поп-ап выставка с участием более 20 художников Happily Ever After. Rethinking a Fairytale.
Экспозиция посвящена теме переосмысления сказок и отражает, насколько универсальны и вместе с тем уникальны наши гуманистические принципы вне зависимости от поколений и культурной принадлежности.
В культурном пространстве St. Margaret’s House представят скульптуры из мрамора известной азербайджанской художницы Айдан Салаховой, работы с мифическими сюжетами Линдси Джин Маклин (Шотландия), чувственную живопись от Екатерины Белухиной (Израиль) и много другое.
Все работы можно приобрести. При желании вы сможете найти экспонаты за 800-1000£, но в целом стоимость работ доходит до 30 000£.
Место: The Chapel, St. Margaret’s House, 21 Old Ford Road, London, E29PL
Ознакомиться с участниками и ценами на работы можно тут.
Экспозиция посвящена теме переосмысления сказок и отражает, насколько универсальны и вместе с тем уникальны наши гуманистические принципы вне зависимости от поколений и культурной принадлежности.
В культурном пространстве St. Margaret’s House представят скульптуры из мрамора известной азербайджанской художницы Айдан Салаховой, работы с мифическими сюжетами Линдси Джин Маклин (Шотландия), чувственную живопись от Екатерины Белухиной (Израиль) и много другое.
Все работы можно приобрести. При желании вы сможете найти экспонаты за 800-1000£, но в целом стоимость работ доходит до 30 000£.
Место: The Chapel, St. Margaret’s House, 21 Old Ford Road, London, E29PL
Ознакомиться с участниками и ценами на работы можно тут.
🥰5🤩1
Благотворительный вечер «Домашнее музицирование» в Переделкине.
10 августа в Доме творчества «Переделкино» пройдет вечер чтений в пользу Детского хосписа «Дом с маяком».
Актеры, друзья «Дома с маяком», прочтут отрывки из произведений писателей, поэтов и переводчиков, резидентов Переделкина разных лет.
Режиссер вечера — Сергей Щедрин, ученик Дмитрия Брусникина, мастер курса и педагог Школы-студии МХАТ.
Чтения - большая переделкинская традиция, и 10 августа это будет не только интересный, но и действительно полезный вечер.
Все средства, вырученные с продажи билетов, будут направлены в пользу Хосписа «Дом с маяком», который помогает тяжелобольным детям и молодым взрослым.
🤍ПРИОБРЕСТИ БИЛЕТЫ🤍
10 августа в Доме творчества «Переделкино» пройдет вечер чтений в пользу Детского хосписа «Дом с маяком».
Актеры, друзья «Дома с маяком», прочтут отрывки из произведений писателей, поэтов и переводчиков, резидентов Переделкина разных лет.
Режиссер вечера — Сергей Щедрин, ученик Дмитрия Брусникина, мастер курса и педагог Школы-студии МХАТ.
Чтения - большая переделкинская традиция, и 10 августа это будет не только интересный, но и действительно полезный вечер.
Все средства, вырученные с продажи билетов, будут направлены в пользу Хосписа «Дом с маяком», который помогает тяжелобольным детям и молодым взрослым.
🤍ПРИОБРЕСТИ БИЛЕТЫ🤍
❤🔥6
🖼«Скалистый берег в лунном свете», 1830 год. Художник Иоганн Непомук Шёдльбергер ( Австрия).
Будучи в значительной степени самоучкой, с 1797 года преподавал рисунок в венских школах. В 1815 году избран в Венскую Академию изящных искусств, с 1816 года преподавал там же (среди его учеников, в частности, Фердинанд Георг Вальдмюллер).
На собственный стиль Шёдльбергера заметно повлияли работа по копированию полотен Клода Лоррена и Якоба ван Рейсдаля, а также итальянское путешествие 1817—18 годов, под воздействием которого он окончательно сформировался как пейзажист, склонный к изображению сильно идеализированных ландшафтов.
Пейзажи пользовались большим успехом, в том числе у его августейших покровителей Франца II и Людвига Баварского.
🇬🇧“Rocky Coast in the Moonlight”, 1830. Painted by Johann Nepomuk Schödlberger.
Будучи в значительной степени самоучкой, с 1797 года преподавал рисунок в венских школах. В 1815 году избран в Венскую Академию изящных искусств, с 1816 года преподавал там же (среди его учеников, в частности, Фердинанд Георг Вальдмюллер).
На собственный стиль Шёдльбергера заметно повлияли работа по копированию полотен Клода Лоррена и Якоба ван Рейсдаля, а также итальянское путешествие 1817—18 годов, под воздействием которого он окончательно сформировался как пейзажист, склонный к изображению сильно идеализированных ландшафтов.
Пейзажи пользовались большим успехом, в том числе у его августейших покровителей Франца II и Людвига Баварского.
🇬🇧“Rocky Coast in the Moonlight”, 1830. Painted by Johann Nepomuk Schödlberger.
🥰10👍3❤2
Программа арт-бранчей Третьяковской галереи и ресторана Cruise II продолжается. Уже 13 августа состоится вторая встреча, которая будет посвящена творчеству художников начала XX века.
Какие художники стали первопроходцами русского авангарда? Что общего между «Черным квадратом» Казимира Малевича и «Над городом» Марка Шагала?
Ждем всех желающих найти ответы на эти вопросы и всех любителей открывать для себя что-то новое завтра, 13 августа, на арт-бранче на тему «Искусство художников русского авангарда»!
💙БИЛЕТЫ💙
Какие художники стали первопроходцами русского авангарда? Что общего между «Черным квадратом» Казимира Малевича и «Над городом» Марка Шагала?
Ждем всех желающих найти ответы на эти вопросы и всех любителей открывать для себя что-то новое завтра, 13 августа, на арт-бранче на тему «Искусство художников русского авангарда»!
💙БИЛЕТЫ💙
💘3❤1