«Енисей кино» открывает новую рубрику «О, кино!». В ней мы будем рассказывать о разных сторонах кинематографии: о необычных профессиях, жанрах, выдающихся картинах, режиссерах и актерах.
Этот пост посвящен Иннокентию Смоктуновскому. Знаменитый актер начинал свою карьеру в театрах Красноярского края.
Иннокентий Михайлович Смоктуновский (настоящая фамилия — Смоктунович) родился в 1925 г. в селе Татьяновка (ныне Шегарский район Томской области). Умер в 1994 г. в Москве.
В начале 1930-х гг. семья Смоктуновского переехала в Красноярск. Они поселились в Покровке, у родной сестры отца будущего актера. Иннокентий Смоктуновский учился в школе № 14. В 1939 г. в возрасте 14 лет он впервые попал в Красноярский драматический театр имени Пушкина, и атмосфера театра произвела на него сильное впечатление. В начале Великой Отечественной войны отец Иннокентия Михайловича был призван на фронт и впоследствии погиб.
Когда отец ушел на фронт, Смоктуновскому пришлось помогать семье: он учился в фельдшерско-акушерском училище, затем перешел на курсы киномехаников, по окончании которых в 1942 г. работал в размещенной в Красноярске воинской части и госпитале при ней. В том же году он поступил статистом в Красноярский драматический театр. В январе 1943 г. Смоктуновский был направлен в Киевское пехотное училище, находившееся в то время в Ачинске. После окончания училища в августе 1943 г. он был отправлен на фронт, на пополнение 75-й гвардейской стрелковой дивизии.
В составе 212-го гвардейского полка этой дивизии он участвовал в битве на Курской дуге, в форсировании Днепра, в операции по освобождению Киева. При форсировании Днепра он под огнем противника вброд доставлял боевые донесения в штаб 75-й дивизии, за что впоследствии был награжден медалью «За отвагу». В декабре 1943 г. под Киевом Смоктуновский попал в плен, но через месяц бежал, был ранен. В начале 1944 г. он вступил в партизанский отряд, который затем объединился с 318-м гвардейским стрелковым полком. С этим полком командир отделения роты автоматчиков, младший сержант Смоктунович принимал участие в освобождении Варшавы, был награжден второй медалью «За отвагу» и закончил войну в германском Гревесмюлене.
Демобилизовавшись в октябре 1945 г., Иннокентий Смоктуновский вернулся в Красноярск. Сначала он намеревался поступить в Лесотехнический институт (ныне СибГТУ), но в итоге поступил в студию при Красноярском драматическом театре имени Пушкина. Он проучился там год, однако из-за факта нахождения в плену во время войны был вынужден уехать из Красноярска. В 1946—1951 гг. Смоктуновский выступал на сцене Норильского Заполярного театра драмы. В 1952 г. актер переселился в Махачкалу, где служил в Русском драматическом театре. В 1953—1954 гг. он жил в Сталинграде и выступал на сцене местного театра им. М. Горького.
С 1955 г. Иннокентий Смоктуновский показывался во многих театрах Москвы, неизменно получая отказ. В 1956 г. он сыграл роль Фарбера в кинофильме «Солдаты», которой впервые обратил на себя внимание, а в 1957 г. — одну из главных своих ролей — Мышкина в постановке романа «Идиот» по Ф. М. Достоевскому на сцене БДТ в Ленинграде. С 1966 до середины 1970-х гг. Смоктуновский посвятил себя кинематографу, сыграв роли от Гамлета до современников. В 1975 г. актер перешел во МХАТ. Голос Иннокентия Смоктуновского звучал за кадром во многих игровых и документальных фильмах.
Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве. В 2007 г. на фасаде Красноярской школы № 14, где учился актер, была установлена мемориальная доска, а в 2014 г. школе присвоили имя Иннокентия Смоктуновского.
Источник: http://my.krskstate.ru/
#культуракрасноярья #енисейкино #енисейкино_окино
Этот пост посвящен Иннокентию Смоктуновскому. Знаменитый актер начинал свою карьеру в театрах Красноярского края.
Иннокентий Михайлович Смоктуновский (настоящая фамилия — Смоктунович) родился в 1925 г. в селе Татьяновка (ныне Шегарский район Томской области). Умер в 1994 г. в Москве.
В начале 1930-х гг. семья Смоктуновского переехала в Красноярск. Они поселились в Покровке, у родной сестры отца будущего актера. Иннокентий Смоктуновский учился в школе № 14. В 1939 г. в возрасте 14 лет он впервые попал в Красноярский драматический театр имени Пушкина, и атмосфера театра произвела на него сильное впечатление. В начале Великой Отечественной войны отец Иннокентия Михайловича был призван на фронт и впоследствии погиб.
Когда отец ушел на фронт, Смоктуновскому пришлось помогать семье: он учился в фельдшерско-акушерском училище, затем перешел на курсы киномехаников, по окончании которых в 1942 г. работал в размещенной в Красноярске воинской части и госпитале при ней. В том же году он поступил статистом в Красноярский драматический театр. В январе 1943 г. Смоктуновский был направлен в Киевское пехотное училище, находившееся в то время в Ачинске. После окончания училища в августе 1943 г. он был отправлен на фронт, на пополнение 75-й гвардейской стрелковой дивизии.
В составе 212-го гвардейского полка этой дивизии он участвовал в битве на Курской дуге, в форсировании Днепра, в операции по освобождению Киева. При форсировании Днепра он под огнем противника вброд доставлял боевые донесения в штаб 75-й дивизии, за что впоследствии был награжден медалью «За отвагу». В декабре 1943 г. под Киевом Смоктуновский попал в плен, но через месяц бежал, был ранен. В начале 1944 г. он вступил в партизанский отряд, который затем объединился с 318-м гвардейским стрелковым полком. С этим полком командир отделения роты автоматчиков, младший сержант Смоктунович принимал участие в освобождении Варшавы, был награжден второй медалью «За отвагу» и закончил войну в германском Гревесмюлене.
Демобилизовавшись в октябре 1945 г., Иннокентий Смоктуновский вернулся в Красноярск. Сначала он намеревался поступить в Лесотехнический институт (ныне СибГТУ), но в итоге поступил в студию при Красноярском драматическом театре имени Пушкина. Он проучился там год, однако из-за факта нахождения в плену во время войны был вынужден уехать из Красноярска. В 1946—1951 гг. Смоктуновский выступал на сцене Норильского Заполярного театра драмы. В 1952 г. актер переселился в Махачкалу, где служил в Русском драматическом театре. В 1953—1954 гг. он жил в Сталинграде и выступал на сцене местного театра им. М. Горького.
С 1955 г. Иннокентий Смоктуновский показывался во многих театрах Москвы, неизменно получая отказ. В 1956 г. он сыграл роль Фарбера в кинофильме «Солдаты», которой впервые обратил на себя внимание, а в 1957 г. — одну из главных своих ролей — Мышкина в постановке романа «Идиот» по Ф. М. Достоевскому на сцене БДТ в Ленинграде. С 1966 до середины 1970-х гг. Смоктуновский посвятил себя кинематографу, сыграв роли от Гамлета до современников. В 1975 г. актер перешел во МХАТ. Голос Иннокентия Смоктуновского звучал за кадром во многих игровых и документальных фильмах.
Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве. В 2007 г. на фасаде Красноярской школы № 14, где учился актер, была установлена мемориальная доска, а в 2014 г. школе присвоили имя Иннокентия Смоктуновского.
Источник: http://my.krskstate.ru/
#культуракрасноярья #енисейкино #енисейкино_окино
my.krskstate.ru
Интернет-энциклопедии Красноярского края
В интернет-энциклопедии Красноярского края — самая полная информация о регионе, его истории и современности, о жителях края и их достижениях.
«Не верю!»
Знаете, кому принадлежит эта фраза? Она стала легендарной в мире театра и кино благодаря Константину Сергеевичу Станиславскому. Он использовал её на репетициях спектаклей и уроках актерского мастерства. Связано это с его собственной системой, в которой он хотел добиться от актёров «правды жизни». Он требовал не просто исполнять роль, а полностью вживаться в неё.
Продолжаем рубрику «О, кино!» и сегодня расскажем о человеке, создавшем свой авторский метод , ставший фундаментом современного актерского ремёсла.
Его Система — выражение сценического направления, сам Станиславский называл это «искусством переживания». Это направление требует от актёра подлинности переживания, умения «жить в образе».
Многие актёры, отмеченные «Оскаром» и другими наградами, признаются, что «Работа актера над собой» Станиславского является их настольной книгой.
Так, например, известен случай, когда Дастин Хоффман, всецело веривший в систему Станиславского, должен был сыграть человека в бегах и подошел к роли бездомного весьма ответственно: перестал мыться и нормально питаться, не спал по несколько дней, а одежду заносил до такого состояния, что Лоуренс Оливье, с которым он играл на одной площадке в фильме «Марафонец», однажды не выдержал и поинтересовался, к чему такие жертвы. Услышав, что Дастин пытается как можно глубже вжиться в роль, Оливье усмехнулся: «Попробуйте сыграть, молодой человек, это куда проще».
#енисейкино #культуракрасноярья #енисейкино_окино
Знаете, кому принадлежит эта фраза? Она стала легендарной в мире театра и кино благодаря Константину Сергеевичу Станиславскому. Он использовал её на репетициях спектаклей и уроках актерского мастерства. Связано это с его собственной системой, в которой он хотел добиться от актёров «правды жизни». Он требовал не просто исполнять роль, а полностью вживаться в неё.
Продолжаем рубрику «О, кино!» и сегодня расскажем о человеке, создавшем свой авторский метод , ставший фундаментом современного актерского ремёсла.
Его Система — выражение сценического направления, сам Станиславский называл это «искусством переживания». Это направление требует от актёра подлинности переживания, умения «жить в образе».
Многие актёры, отмеченные «Оскаром» и другими наградами, признаются, что «Работа актера над собой» Станиславского является их настольной книгой.
Так, например, известен случай, когда Дастин Хоффман, всецело веривший в систему Станиславского, должен был сыграть человека в бегах и подошел к роли бездомного весьма ответственно: перестал мыться и нормально питаться, не спал по несколько дней, а одежду заносил до такого состояния, что Лоуренс Оливье, с которым он играл на одной площадке в фильме «Марафонец», однажды не выдержал и поинтересовался, к чему такие жертвы. Услышав, что Дастин пытается как можно глубже вжиться в роль, Оливье усмехнулся: «Попробуйте сыграть, молодой человек, это куда проще».
#енисейкино #культуракрасноярья #енисейкино_окино
«Каждый год 31 декабря мы с друзьями ходим в баню».
Фильм «Ирония судьбы, или С легким паром!» уже почти 50 лет является неотъемлемой частью Нового года во многих домах России и за её пределами. Фразы персонажей разлетелись на цитаты, мы знаем наизусть весь фильм, но каждый год с любовью включаем его снова.
Впервые фильм был показан 1 января 1976 года и с самого начала успех был ошеломительным – его посмотрело около 100 миллионов зрителей! Эльдар Рязанов говорил, что первая телеграмма, которую он получил, была отправлена через три минуты после окончания фильма. Телеканал был завален письмами – зрители просили, требовали, умоляли показать фильм ещё раз, и повторный показ состоялся уже 7 февраля. Однако «Ирония судьбы…» не сразу стала традиционным новогодним фильмом, в СССР его показывали всего пять раз – в 1976, 1979, 1983, 1989 и 1991 годах.
В 1969 году Эльдар Рязанов и Эмиль Брагинский написали пьесу «С лёгким паром! или Однажды в новогоднюю ночь…». Когда Эльдар Рязанов решил экранизировать её, то на «Мосфильме» ему отказали, сочтя материал «легковесной комедией, пропагандирующей пьянство», а в «Гостелерадио» дали добро на съёмки двухсерийного телефильма. Работали на «Мосфильме» – там в одних декорациях снимали квартиры Нади и Жени. Различий добивались перестановкой мебели, перекладыванием вещей и съёмками с разных ракурсов. Там же на киностудии собрали из стеклянных блоков «баню». Пару уличных эпизодов сняли в Ленинграде, а московская и ленинградская новостройки снимались в Москве на проспекте Вернадского – это были действительно новые дома, построенные по экспериментальному проекту. В том же районе находилась и настоящая московская Третья улица Строителей, правда, ещё в 1963 году её переименовали в улицу Марии Ульяновой.
Фильм вышел в кинопрокат 16 августа 1976 года.
С наступающим Новым 2023 годом! 🎄
#енисейкино #культуракрасноярья #енисейкино_окино
Фильм «Ирония судьбы, или С легким паром!» уже почти 50 лет является неотъемлемой частью Нового года во многих домах России и за её пределами. Фразы персонажей разлетелись на цитаты, мы знаем наизусть весь фильм, но каждый год с любовью включаем его снова.
Впервые фильм был показан 1 января 1976 года и с самого начала успех был ошеломительным – его посмотрело около 100 миллионов зрителей! Эльдар Рязанов говорил, что первая телеграмма, которую он получил, была отправлена через три минуты после окончания фильма. Телеканал был завален письмами – зрители просили, требовали, умоляли показать фильм ещё раз, и повторный показ состоялся уже 7 февраля. Однако «Ирония судьбы…» не сразу стала традиционным новогодним фильмом, в СССР его показывали всего пять раз – в 1976, 1979, 1983, 1989 и 1991 годах.
В 1969 году Эльдар Рязанов и Эмиль Брагинский написали пьесу «С лёгким паром! или Однажды в новогоднюю ночь…». Когда Эльдар Рязанов решил экранизировать её, то на «Мосфильме» ему отказали, сочтя материал «легковесной комедией, пропагандирующей пьянство», а в «Гостелерадио» дали добро на съёмки двухсерийного телефильма. Работали на «Мосфильме» – там в одних декорациях снимали квартиры Нади и Жени. Различий добивались перестановкой мебели, перекладыванием вещей и съёмками с разных ракурсов. Там же на киностудии собрали из стеклянных блоков «баню». Пару уличных эпизодов сняли в Ленинграде, а московская и ленинградская новостройки снимались в Москве на проспекте Вернадского – это были действительно новые дома, построенные по экспериментальному проекту. В том же районе находилась и настоящая московская Третья улица Строителей, правда, ещё в 1963 году её переименовали в улицу Марии Ульяновой.
Фильм вышел в кинопрокат 16 августа 1976 года.
С наступающим Новым 2023 годом! 🎄
#енисейкино #культуракрасноярья #енисейкино_окино
📽 В рубрике «О, кино!» рассказываем о знаменитом фильме 1962 года «Девчата».
📽 Фильм «Девчата» снят по повести писателя и профессионального лесосплавщика Бориса Бедного. Режиссёру Юрию Чулюкину история очень понравилась, он захотел экранизировать повесть, но понял, что получится просто бытовая зарисовка. Он попросил писателя добавить эмоций, ярких характеров и юмора и получил сценарий отличной комедии. По задумке режиссёра фильм должен был стать многосерийным. Режиссёр хотел рассказать подробно о судьбе каждой из девчат. Но киностудия идею не поддержала и продолжения не последовало. Уже в девяностые о продолжении заговорили снова, но и этот проект тоже остался в подвешенном состоянии.
Фильм снимался в непростых условиях. Некоторые натурные съемки проходили на Северном Урале в реальном лесохозяйстве. Погода стояла очень холодная, актёрам и съёмочной группе пришлось работать в 40-градусный мороз.
Фото: КиноПоиск, Дом кино.
#енисейкино #культуракрасноярья #енисейкино_окино
📽 Фильм «Девчата» снят по повести писателя и профессионального лесосплавщика Бориса Бедного. Режиссёру Юрию Чулюкину история очень понравилась, он захотел экранизировать повесть, но понял, что получится просто бытовая зарисовка. Он попросил писателя добавить эмоций, ярких характеров и юмора и получил сценарий отличной комедии. По задумке режиссёра фильм должен был стать многосерийным. Режиссёр хотел рассказать подробно о судьбе каждой из девчат. Но киностудия идею не поддержала и продолжения не последовало. Уже в девяностые о продолжении заговорили снова, но и этот проект тоже остался в подвешенном состоянии.
Фильм снимался в непростых условиях. Некоторые натурные съемки проходили на Северном Урале в реальном лесохозяйстве. Погода стояла очень холодная, актёрам и съёмочной группе пришлось работать в 40-градусный мороз.
Фото: КиноПоиск, Дом кино.
#енисейкино #культуракрасноярья #енисейкино_окино
Фильм 1998 года режиссера Никиты Михалкова российско-французско-итальянско-чешского производства «Сибирский цирюльник» не может не тронуть ваше сердце.
Годы правления Александра III. «Сибирский цирюльник» – паровая самоходная лесопилка, заказ на производство которой пытается получить в российских государственных органах американец МакКрэкен. Для своей поддержки он вызывает в Москву Джейн, чья задача – обворожить генерала Радлова и уговорить его дать согласие на разработку машины. По пути Джейн знакомится с юнкером Андреем Толстым.
Несмотря на то, что Олегу Меньшикову исполнилось 38 лет, тогда как остальным актёрам-«юнкерам» было по 20 с небольшим, Никита Михалков пригласил его на главную мужскую роль. Перед съёмками всех «юнкеров» отправили в казармы Костромского военного училища – проходить обучение по уставу 1885 года. Актёрам преподавали верховую езду, фехтование, бальные танцы, строевую ходьбу и Закон Божий.
Главную женскую роль сыграла Джулия Ормонд. На тот момент она уже имела представление о русской истории – снималась в телефильмах «Молодая Екатерина» и «Сталин». Помимо неё из западных актёров в фильме снялись знаменитый ирландец Ричард Харрис – будущий Альбус Дамблдор из фильмов о Гарри Поттере, британская сериальная актриса Элизабет Сприггс и американский актёр второго плана Мак Макдональд.
Съёмки фильма проходили на нескольких площадках. Сибирские сцены снимали в Хакасии, Красноярске и Нижнем Новгороде, часть съёмок проходила в Москве, Горбатове и Костроме, павильоны были выстроены в Праге, а американский военный лагерь оборудовали в Португалии. Самоходную лесопилку «Сибирский цирюльник» специально для съёмок сконструировали на военном заводе под Нижним Новгородом, а после работы агрегат был отвезён на пражскую студию.
«Сибирский цирюльник» должен был претендовать на «Оскар», но не успел выйти в прокат к назначенному сроку по правилам киноакадемии, но фильм открыл Каннский кинофестиваль. В России шёл на протяжении двух лет – сначала в широком, а потом в ограниченном прокате. А один из первых показов «Сибирского цирюльника» в России состоялся в кинотеатре «Луч».
Посмотреть фильм о фильме можно по ссылке.
#енисейкино #культуракрасноярья #енисейкино_окино
Годы правления Александра III. «Сибирский цирюльник» – паровая самоходная лесопилка, заказ на производство которой пытается получить в российских государственных органах американец МакКрэкен. Для своей поддержки он вызывает в Москву Джейн, чья задача – обворожить генерала Радлова и уговорить его дать согласие на разработку машины. По пути Джейн знакомится с юнкером Андреем Толстым.
Несмотря на то, что Олегу Меньшикову исполнилось 38 лет, тогда как остальным актёрам-«юнкерам» было по 20 с небольшим, Никита Михалков пригласил его на главную мужскую роль. Перед съёмками всех «юнкеров» отправили в казармы Костромского военного училища – проходить обучение по уставу 1885 года. Актёрам преподавали верховую езду, фехтование, бальные танцы, строевую ходьбу и Закон Божий.
Главную женскую роль сыграла Джулия Ормонд. На тот момент она уже имела представление о русской истории – снималась в телефильмах «Молодая Екатерина» и «Сталин». Помимо неё из западных актёров в фильме снялись знаменитый ирландец Ричард Харрис – будущий Альбус Дамблдор из фильмов о Гарри Поттере, британская сериальная актриса Элизабет Сприггс и американский актёр второго плана Мак Макдональд.
Съёмки фильма проходили на нескольких площадках. Сибирские сцены снимали в Хакасии, Красноярске и Нижнем Новгороде, часть съёмок проходила в Москве, Горбатове и Костроме, павильоны были выстроены в Праге, а американский военный лагерь оборудовали в Португалии. Самоходную лесопилку «Сибирский цирюльник» специально для съёмок сконструировали на военном заводе под Нижним Новгородом, а после работы агрегат был отвезён на пражскую студию.
«Сибирский цирюльник» должен был претендовать на «Оскар», но не успел выйти в прокат к назначенному сроку по правилам киноакадемии, но фильм открыл Каннский кинофестиваль. В России шёл на протяжении двух лет – сначала в широком, а потом в ограниченном прокате. А один из первых показов «Сибирского цирюльника» в России состоялся в кинотеатре «Луч».
Посмотреть фильм о фильме можно по ссылке.
#енисейкино #культуракрасноярья #енисейкино_окино
YouTube
"Сибирский Цирюльник. Как мы это поднимали". д/ф
Сайт поклонников Олега Меньшикова - http://olegmenshikov.ru/
Сообщество "ВКонтакте" - http://vk.com/olegmenshikov_ru
Сообщество "ВКонтакте" - http://vk.com/olegmenshikov_ru
Кто такой гафер и почему на съёмочной площадке без него не обойтись?
Гафер — человек, отвечающий за свет в картине, руководитель команды светотехников, в кино он отвечает за то, чтобы свет не только работал, но и рассказывал историю.
Гафер выполняет множество задач, есть творческие: например, подумать, как улучшить свет в сцене или найти новую схему. Есть и технические: выбрать оборудование, разместить и закрепить его. Часто приходится подстраиваться под разные условия: смену погоды, нехватку приборов, отсутствие подходящего помещения и т.д.
Работа гафера не заметна для зрителя, в кинотеатрах не увидишь, как он крепил свет снаружи десятого этажа или нёс оборудование в гору. Зато благодаря гаферу, зритель увидит картину такой, какой она должна быть, сможет насладиться наиболее полной историей, гафер, на самом деле, очень важная фигура на съемочной площадке.
Если вам интересно больше узнать об этой профессии, то вы можете подать заявку на обучение по направлению «Введение в кинопрофессии: продюсер, гафер, механик камеры», которое будет проходить в феврале — марте 2023 года в «Енисей кино».
Подробнее по ссылке: https://tttttt.me/eniseykino/1895
Фото: КиноПоиск
#енисейкино #культуракрасноярья
#енисейкино_окино
Гафер — человек, отвечающий за свет в картине, руководитель команды светотехников, в кино он отвечает за то, чтобы свет не только работал, но и рассказывал историю.
Гафер выполняет множество задач, есть творческие: например, подумать, как улучшить свет в сцене или найти новую схему. Есть и технические: выбрать оборудование, разместить и закрепить его. Часто приходится подстраиваться под разные условия: смену погоды, нехватку приборов, отсутствие подходящего помещения и т.д.
Работа гафера не заметна для зрителя, в кинотеатрах не увидишь, как он крепил свет снаружи десятого этажа или нёс оборудование в гору. Зато благодаря гаферу, зритель увидит картину такой, какой она должна быть, сможет насладиться наиболее полной историей, гафер, на самом деле, очень важная фигура на съемочной площадке.
Если вам интересно больше узнать об этой профессии, то вы можете подать заявку на обучение по направлению «Введение в кинопрофессии: продюсер, гафер, механик камеры», которое будет проходить в феврале — марте 2023 года в «Енисей кино».
Подробнее по ссылке: https://tttttt.me/eniseykino/1895
Фото: КиноПоиск
#енисейкино #культуракрасноярья
#енисейкино_окино
Telegram
Енисей кино
🎥 «Межрегиональный кинорезерв творческой молодежи» объявляет о наборе слушателей для обучения кинопрофессиям в Красноярске!
Проект реализует Союз кинематографистов Санкт-Петербурга совместно с Государственным институтом кино и телевидения при поддержке Президентского…
Проект реализует Союз кинематографистов Санкт-Петербурга совместно с Государственным институтом кино и телевидения при поддержке Президентского…
📽 Кто такой Локейшн-менеджер?
Location (англ.) – местоположение, расположение, размещение, пункт, локация.
Локейшн-менеджер занимается поиском и подготовкой мест для съёмки фильма или телепередачи.
Съёмочную площадку можно организовать и в квартире обычного многоквартирного дома, и на берегу моря, и в горах, и на Красной площади. Локации зависят от содержания фильма.
Локейшн-менеджер получает от режиссёра или художника-постановщика примерное описание натуры или объекта, необходимого для съёмок. Затем отправляется на поиски. Подходящие объекты он фотографирует, чтобы продемонстрировать режиссёру. Также ему необходимо договориться с владельцем или администрацией объекта, органами правопорядка (если снимать планируется на улицах города).
Локейшн-менеджментом может заниматься и директор фильма, который решает организационные вопросы во время съемочного периода. А также ассистент художника-постановщика.
Фото: пресс-служба «Триикс Медиа»
#енисейкино #культуракрасноярья
#енисейкино_окино
Location (англ.) – местоположение, расположение, размещение, пункт, локация.
Локейшн-менеджер занимается поиском и подготовкой мест для съёмки фильма или телепередачи.
Съёмочную площадку можно организовать и в квартире обычного многоквартирного дома, и на берегу моря, и в горах, и на Красной площади. Локации зависят от содержания фильма.
Локейшн-менеджер получает от режиссёра или художника-постановщика примерное описание натуры или объекта, необходимого для съёмок. Затем отправляется на поиски. Подходящие объекты он фотографирует, чтобы продемонстрировать режиссёру. Также ему необходимо договориться с владельцем или администрацией объекта, органами правопорядка (если снимать планируется на улицах города).
Локейшн-менеджментом может заниматься и директор фильма, который решает организационные вопросы во время съемочного периода. А также ассистент художника-постановщика.
Фото: пресс-служба «Триикс Медиа»
#енисейкино #культуракрасноярья
#енисейкино_окино
Зачем нужна хлопушка в кино?
Вы наверняка видели эту черно-белую дощечку, которой хлопают в начале кадра. Для чего делается этот хлопок? И почему он настолько важен, что иногда на площадке есть даже отдельный работник «хлопушка».
Первое, для чего используют хлопушку, — проверка записи звука и его синхронизации. Звокорежиссер, услышав хлопок, будет уверен, что звук пишется и дубль не будет испорчен пропавшим звуком. Также этот звук помогает синхронизировать аудио и видео не этапе монтажа.
Вторая причина — отсчёт снятых дублей, сцен и кадров. Хлопушка не только хлопает, она ещё и отбивает дубли, которые помощник режиссёра записывает и отмечает, какой дубль чем отличился.
Третье, почему хлопушка очень полезна в процессе создания фильма, — экономия времени на этапе монтажа. Вместо картинок первого кадра монтажер видит хлопушку с номером дубля, получается, что всё уже отсортировано. Второй режиссер ведет свой список, в котором отмечает и описывает все нюансы каждого дубля. И когда главный режиссер говорит, какой именно дубль он видит в финальном результате, монтажер моментально из всего материала находит нужный. Удобно!
Работа хлопушкой — это полная вовлечённость в процесс съёмок, необходимо хлопать в нужное время, успевать фиксировать дубли и внимательно слушать режиссёра.
Наша рубрика «О, кино!», в которой мы рассказываем о кинопрофессиях, фильмах и других интересных тонкостях, фактах киноиндустрии. Больше статей по хештегу: #енисейкино_окино
Фотографии со съёмок многосерийной драмы «Красный яр».
#енисейкино #культуракрасноярья
Вы наверняка видели эту черно-белую дощечку, которой хлопают в начале кадра. Для чего делается этот хлопок? И почему он настолько важен, что иногда на площадке есть даже отдельный работник «хлопушка».
Первое, для чего используют хлопушку, — проверка записи звука и его синхронизации. Звокорежиссер, услышав хлопок, будет уверен, что звук пишется и дубль не будет испорчен пропавшим звуком. Также этот звук помогает синхронизировать аудио и видео не этапе монтажа.
Вторая причина — отсчёт снятых дублей, сцен и кадров. Хлопушка не только хлопает, она ещё и отбивает дубли, которые помощник режиссёра записывает и отмечает, какой дубль чем отличился.
Третье, почему хлопушка очень полезна в процессе создания фильма, — экономия времени на этапе монтажа. Вместо картинок первого кадра монтажер видит хлопушку с номером дубля, получается, что всё уже отсортировано. Второй режиссер ведет свой список, в котором отмечает и описывает все нюансы каждого дубля. И когда главный режиссер говорит, какой именно дубль он видит в финальном результате, монтажер моментально из всего материала находит нужный. Удобно!
Работа хлопушкой — это полная вовлечённость в процесс съёмок, необходимо хлопать в нужное время, успевать фиксировать дубли и внимательно слушать режиссёра.
Наша рубрика «О, кино!», в которой мы рассказываем о кинопрофессиях, фильмах и других интересных тонкостях, фактах киноиндустрии. Больше статей по хештегу: #енисейкино_окино
Фотографии со съёмок многосерийной драмы «Красный яр».
#енисейкино #культуракрасноярья
Леонид Гайдай — один из самых кассовых советских режиссёров, шутки из его картин ушли в народ на цитаты и анекдоты. Его фильмы и сейчас любят, они стали частью культурного кода нашей страны. Но задумывались ли вы, как работают его кинокартины и юмор в них? Попробуем разобраться, как устроены его фильмы с точки зрения языка кинематографа!
В фильмах Гайдая много социальной сатиры, он обыгрывает на экране советского человека в разных его проявлениях, удачно подбирая типажи. Это и вечный студент-интеллигент — Шурик, и глупые злодеи с типично советскими образами — Трус, Балбес, Бывалый, и маленький человек, простой обыватель как Семён Семёнович Горбунков. Гайдай обращается к узнаваемым образам и зритель легко откликается на юмор, потому что узнает в героях себя или своих знакомых.
Чарли Чаплин — любимый автор Леонида Гайдая. Режиссёр перенял у комика его особую манеру — умело сочетать трюки, мелодраму и социальную сатиру. Замечали, что многие шутки в фильмах бессловесные и физические? Герои таращат глаза, резко замирают, падают и много-много бегают. Всё это сопровождается смешными звуками и музыкой в такт. Для усиления эффекта в некоторых сценах режиссёр специально ускоряет движения персонажей.
В фильмах Леонида Гайдая важно обратить внимание и на то, как работает музыка. Многие песни стали народными хитами и ассоциируются именно с фильмами этого режиссёра. Александр Зацепин, писавший музыку почти ко всем кинокартинам, специально подбирал ритм, совпадающий с движениями актёров.
Гений Гайдая в том, что он умеет тонко подмечать типичные ситуации и обыгрывать их. Спустя время мы можем не понимать части шуток, потому что они неотделимы от контекста, а советская эпоха, всё же, прошла. Но всё равно мы продолжаем смотреть и смеяться.
Наша рубрика «О, кино!», в которой мы рассказываем о кинопрофессиях, фильмах и других интересных тонкостях, фактах киноиндустрии. Больше статей по хештегу: #енисейкино_окино
#культуракрасноярья #енисейкино
В фильмах Гайдая много социальной сатиры, он обыгрывает на экране советского человека в разных его проявлениях, удачно подбирая типажи. Это и вечный студент-интеллигент — Шурик, и глупые злодеи с типично советскими образами — Трус, Балбес, Бывалый, и маленький человек, простой обыватель как Семён Семёнович Горбунков. Гайдай обращается к узнаваемым образам и зритель легко откликается на юмор, потому что узнает в героях себя или своих знакомых.
Чарли Чаплин — любимый автор Леонида Гайдая. Режиссёр перенял у комика его особую манеру — умело сочетать трюки, мелодраму и социальную сатиру. Замечали, что многие шутки в фильмах бессловесные и физические? Герои таращат глаза, резко замирают, падают и много-много бегают. Всё это сопровождается смешными звуками и музыкой в такт. Для усиления эффекта в некоторых сценах режиссёр специально ускоряет движения персонажей.
В фильмах Леонида Гайдая важно обратить внимание и на то, как работает музыка. Многие песни стали народными хитами и ассоциируются именно с фильмами этого режиссёра. Александр Зацепин, писавший музыку почти ко всем кинокартинам, специально подбирал ритм, совпадающий с движениями актёров.
Гений Гайдая в том, что он умеет тонко подмечать типичные ситуации и обыгрывать их. Спустя время мы можем не понимать части шуток, потому что они неотделимы от контекста, а советская эпоха, всё же, прошла. Но всё равно мы продолжаем смотреть и смеяться.
Наша рубрика «О, кино!», в которой мы рассказываем о кинопрофессиях, фильмах и других интересных тонкостях, фактах киноиндустрии. Больше статей по хештегу: #енисейкино_окино
#культуракрасноярья #енисейкино
Киностудии дореволюционной России.
В 1892 году владельцы небольшого завода по производству фотоматериалов братья Люмьер начинают работу над аппаратом, который «оживлял» картинки. Когда съёмочный аппарат заработал, братья начали вместе снимать первые фильмы. И в декабре 1895 года братья Люмьер начали устраивать первые киносеансы.
Уже через несколько месяцев кинопроизводство запустилось и в России. Первые киноленты были документальными хрониками о жизни императорской семьи, но позже появились и игровые фильмы.
В 1907 году фотограф Александр Дранков решил основать первое в России синематографическое ателье, которое назвал «Торговый дом Дранкова». Первые фильмы были документальными, создавали хронику Первой русской революции.
Первый игровой фильм, который начали снимать на студии — трагедия «Борис Годунов» по книге Александра Пушкина. Создатели ещё не понимали, как правильно выстраивать съемочный процесс, где располагать декорации и как актерам вести себя в кадре, поэтому завершить кинокартину не удалось. В кинотеатрах картина шла в незаконченном виде, а называлась «Сцены из боярской жизни». Через год Дранков снял фильм, который считали первой короткометражкой Российской империи — «Понизовая вольница» («Стенька Разин»). Александр Дранков создал и первый в России детективный сериал — фильм из восьми эпизодов «Приключения знаменитой авантюристки Софии Блювштейн».
Вторую российскую киностудию основал Александр Ханжонков, отставной военный. В 1906 году он впервые посетил кинотеатр, а после этого решил на свою пенсию открыть в Москве торговый дом «А. Ханжонков и Ко». С 1909 года с Александром Ханжонковым начал сотрудничать кинорежиссер Василий Гончаров. Во время работы над одной из кинокартин Гончаров требовал снимать каждый эпизод определенное количество времени — ходил по съемочной площадке с секундомером. Тогда Ханжонков увидел необходимость в новой должности: у Гончарова впервые в истории русского кинематографа появился помощник режиссера, который контролировал процесс съемок.
В 1911 году Василий Гончаров предложил снять на студии первый в России полнометражный фильм «Оборона Севастополя», режиссер поехал в Петербург на прием к императору и получил от Николая II деньги на съемку.
В 1912 году на этой же студии вышел первый в мире кукольный мультфильм «Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами» режиссёра Владислава Старевича. Он сам сделал куклы из высушенных тел жуков, пластилина и проволоки. Режиссер использовал технику покадровой съемки.
В 1915 году в России появилось еще одно киноателье — «Товарищество
И. Ермольева». Его основал юрист Иосиф Ермольев. В 1916 году в киноателье кинорежиссер и сценарист Яков Протазанов экранизировал повесть Александра Пушкина «Пиковая дама». В картине впервые использовали новые для кинематографа тех лет ракурсы: «субъективную камеру» — взгляд со стороны персонажа, вид сверху. В этом же фильме впервые сняли уличную сцену в павильоне, а не на натуре. Картина стала одной из самых популярных в 1910-х годах.
Киновед Ромил Соболев писал: «“Пиковая дама” — этапное произведение искусства кино, первое достижение русского кинематографа, имеющее мировое значение».
В начале 1920-х Иосиф Ермольев эмигрировал. Он поселился во Франции, где организовал компанию Ermolieff-Cinéma. На ней переводили российские фильмы для иностранного проката. В 1936 году за заслуги в области французской кинопромышленности Ермольева наградили орденом Почетного легиона. Через год он переехал в США, где до конца жизни продюсировал фильмы в Голливуде.
Наша рубрика «О, кино!», в которой мы рассказываем о кинопрофессиях, фильмах и других интересных тонкостях, фактах киноиндустрии. Больше статей по хештегу: #енисейкино_окино
#культуракрасноярья #енисейкино
В 1892 году владельцы небольшого завода по производству фотоматериалов братья Люмьер начинают работу над аппаратом, который «оживлял» картинки. Когда съёмочный аппарат заработал, братья начали вместе снимать первые фильмы. И в декабре 1895 года братья Люмьер начали устраивать первые киносеансы.
Уже через несколько месяцев кинопроизводство запустилось и в России. Первые киноленты были документальными хрониками о жизни императорской семьи, но позже появились и игровые фильмы.
В 1907 году фотограф Александр Дранков решил основать первое в России синематографическое ателье, которое назвал «Торговый дом Дранкова». Первые фильмы были документальными, создавали хронику Первой русской революции.
Первый игровой фильм, который начали снимать на студии — трагедия «Борис Годунов» по книге Александра Пушкина. Создатели ещё не понимали, как правильно выстраивать съемочный процесс, где располагать декорации и как актерам вести себя в кадре, поэтому завершить кинокартину не удалось. В кинотеатрах картина шла в незаконченном виде, а называлась «Сцены из боярской жизни». Через год Дранков снял фильм, который считали первой короткометражкой Российской империи — «Понизовая вольница» («Стенька Разин»). Александр Дранков создал и первый в России детективный сериал — фильм из восьми эпизодов «Приключения знаменитой авантюристки Софии Блювштейн».
Вторую российскую киностудию основал Александр Ханжонков, отставной военный. В 1906 году он впервые посетил кинотеатр, а после этого решил на свою пенсию открыть в Москве торговый дом «А. Ханжонков и Ко». С 1909 года с Александром Ханжонковым начал сотрудничать кинорежиссер Василий Гончаров. Во время работы над одной из кинокартин Гончаров требовал снимать каждый эпизод определенное количество времени — ходил по съемочной площадке с секундомером. Тогда Ханжонков увидел необходимость в новой должности: у Гончарова впервые в истории русского кинематографа появился помощник режиссера, который контролировал процесс съемок.
В 1911 году Василий Гончаров предложил снять на студии первый в России полнометражный фильм «Оборона Севастополя», режиссер поехал в Петербург на прием к императору и получил от Николая II деньги на съемку.
В 1912 году на этой же студии вышел первый в мире кукольный мультфильм «Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами» режиссёра Владислава Старевича. Он сам сделал куклы из высушенных тел жуков, пластилина и проволоки. Режиссер использовал технику покадровой съемки.
В 1915 году в России появилось еще одно киноателье — «Товарищество
И. Ермольева». Его основал юрист Иосиф Ермольев. В 1916 году в киноателье кинорежиссер и сценарист Яков Протазанов экранизировал повесть Александра Пушкина «Пиковая дама». В картине впервые использовали новые для кинематографа тех лет ракурсы: «субъективную камеру» — взгляд со стороны персонажа, вид сверху. В этом же фильме впервые сняли уличную сцену в павильоне, а не на натуре. Картина стала одной из самых популярных в 1910-х годах.
Киновед Ромил Соболев писал: «“Пиковая дама” — этапное произведение искусства кино, первое достижение русского кинематографа, имеющее мировое значение».
В начале 1920-х Иосиф Ермольев эмигрировал. Он поселился во Франции, где организовал компанию Ermolieff-Cinéma. На ней переводили российские фильмы для иностранного проката. В 1936 году за заслуги в области французской кинопромышленности Ермольева наградили орденом Почетного легиона. Через год он переехал в США, где до конца жизни продюсировал фильмы в Голливуде.
Наша рубрика «О, кино!», в которой мы рассказываем о кинопрофессиях, фильмах и других интересных тонкостях, фактах киноиндустрии. Больше статей по хештегу: #енисейкино_окино
#культуракрасноярья #енисейкино
Кадры из фильма, снятого Андреем Тарковским в 1972 году и получившего Гран-при Каннского кинофестиваля, «Солярис» — экранизация одноименного романа фантаста Станислава Лема.
Наша рубрика «О, кино!», в которой мы рассказываем о кинопрофессиях, фильмах и других интересных тонкостях, фактах киноиндустрии. Больше статей по хештегу: #енисейкино_окино
#культуракрасноярья #енисейкино
Наша рубрика «О, кино!», в которой мы рассказываем о кинопрофессиях, фильмах и других интересных тонкостях, фактах киноиндустрии. Больше статей по хештегу: #енисейкино_окино
#культуракрасноярья #енисейкино
28 декабря 1895 года – дата рождения кино. В этот день прошёл первый платный публичный кинопоказ фильмов братьев Люмьер в Париже на бульваре Капуцинок, 14.
6 октября 1927 года – рождение звукового кино. Прошла премьера фильма Алана Кросленда «Певец джаза».
Между этими датами существовал только немой кинематограф – кинематограф, не имеющий звукового сопровождения, синхронной фонограммы. В немом кино можно было услышать только живую музыку в исполнении, например, оркестра.
«Немое кино было интернациональным, как музыка, – достаточно было перевести титры. Но и титры постепенно исчезали, благодаря чему выработался особый киноязык: не только мимический, но и операторский. С приходом звука кино утратило интернациональность и универсальную выразительность – гораздо более тонкую, чем диалоговую,» – рассказывает киновед Наум Клейман.
Но, к счастью, немой кинематограф не полностью исчез. Некоторые режиссеры современности обращаются к этому виду кино:
📽 «Артист» (2011, режиссёр Мишель Хазанавичус).
Голливуд, 1927 год. Звезда немого кино Джордж Валентайн и слышать не хочет о микрофонах на съемочной площадке. А безнадежно влюбленная в Валентайна статистка Пеппи Миллер стремительно набирает популярность в новом звуковом кинематографе.
https://www.kinopoisk.ru/film/539550/
📽 «Белоснежка» (2012, режиссёр Пабло Берхер).
Обыгранная сказка о Белоснежке, события которой развиваются в 1920 году в Севильи вокруг главной героини – женщины-тореадора.
https://www.kinopoisk.ru/film/586903/
📽 «Самая грустная музыка в мире» (2003, режиссёр Гай Мэддин).
Владелица процветающего пивного завода леди Порт-Хантли объявляет конкурс на самую печальную музыку на свете. Со всего мира прибывают музыканты, и начинается жестокое соперничество за гигантскую сумму денег. Но основная борьба происходит между двумя братьями – Честером, амбициозным продюсером и бывшим любовником леди Порт-Хантли и Родериком, несчастным виолончелистом, который потерял жену и ребенка, уехал жить в Сербию и там создал печальнейшую мелодию.
https://www.kinopoisk.ru/film/39465/
📽«Доктор Плонк» (2007, режиссёр Рольф Де Хир).
1907-й год. Выдающийся ученый и изобретатель Доктор Плонк подсчитывает точную дату конца света. Тот должен неминуемо произойти через 101 год, если тотчас же не предпринять мер по спасению человечества. Как это обычно и бывает с предсказателями, Плонка поднимают на смех политики, бюрократы и даже его верный слуга Паулюс. Чтобы подтвердить свою правоту, Плонк изобретает машину времени и отправляется в будущее собирать доказательства грядущего апокалипсиса.
Но в 2007-м году у незадачливого изобретателя начинаются проблемы. Безуспешные попытки Доктора Плонка обратить внимание уполномоченных властных органов на надвигающуюся беду не просто не увенчались успехом, но и поставили его вне закона.
https://www.kinopoisk.ru/film/267312/
Наша рубрика «О, кино!», в которой мы рассказываем о кинопрофессиях, фильмах и других интересных тонкостях, фактах киноиндустрии. Больше статей по хештегу: #енисейкино_окино
#культуракрасноярья #енисейкино
6 октября 1927 года – рождение звукового кино. Прошла премьера фильма Алана Кросленда «Певец джаза».
Между этими датами существовал только немой кинематограф – кинематограф, не имеющий звукового сопровождения, синхронной фонограммы. В немом кино можно было услышать только живую музыку в исполнении, например, оркестра.
«Немое кино было интернациональным, как музыка, – достаточно было перевести титры. Но и титры постепенно исчезали, благодаря чему выработался особый киноязык: не только мимический, но и операторский. С приходом звука кино утратило интернациональность и универсальную выразительность – гораздо более тонкую, чем диалоговую,» – рассказывает киновед Наум Клейман.
Но, к счастью, немой кинематограф не полностью исчез. Некоторые режиссеры современности обращаются к этому виду кино:
📽 «Артист» (2011, режиссёр Мишель Хазанавичус).
Голливуд, 1927 год. Звезда немого кино Джордж Валентайн и слышать не хочет о микрофонах на съемочной площадке. А безнадежно влюбленная в Валентайна статистка Пеппи Миллер стремительно набирает популярность в новом звуковом кинематографе.
https://www.kinopoisk.ru/film/539550/
📽 «Белоснежка» (2012, режиссёр Пабло Берхер).
Обыгранная сказка о Белоснежке, события которой развиваются в 1920 году в Севильи вокруг главной героини – женщины-тореадора.
https://www.kinopoisk.ru/film/586903/
📽 «Самая грустная музыка в мире» (2003, режиссёр Гай Мэддин).
Владелица процветающего пивного завода леди Порт-Хантли объявляет конкурс на самую печальную музыку на свете. Со всего мира прибывают музыканты, и начинается жестокое соперничество за гигантскую сумму денег. Но основная борьба происходит между двумя братьями – Честером, амбициозным продюсером и бывшим любовником леди Порт-Хантли и Родериком, несчастным виолончелистом, который потерял жену и ребенка, уехал жить в Сербию и там создал печальнейшую мелодию.
https://www.kinopoisk.ru/film/39465/
📽«Доктор Плонк» (2007, режиссёр Рольф Де Хир).
1907-й год. Выдающийся ученый и изобретатель Доктор Плонк подсчитывает точную дату конца света. Тот должен неминуемо произойти через 101 год, если тотчас же не предпринять мер по спасению человечества. Как это обычно и бывает с предсказателями, Плонка поднимают на смех политики, бюрократы и даже его верный слуга Паулюс. Чтобы подтвердить свою правоту, Плонк изобретает машину времени и отправляется в будущее собирать доказательства грядущего апокалипсиса.
Но в 2007-м году у незадачливого изобретателя начинаются проблемы. Безуспешные попытки Доктора Плонка обратить внимание уполномоченных властных органов на надвигающуюся беду не просто не увенчались успехом, но и поставили его вне закона.
https://www.kinopoisk.ru/film/267312/
Наша рубрика «О, кино!», в которой мы рассказываем о кинопрофессиях, фильмах и других интересных тонкостях, фактах киноиндустрии. Больше статей по хештегу: #енисейкино_окино
#культуракрасноярья #енисейкино
Кинопоиск
«Артист» (The Artist, 2011)
Голливуд, 1927 год. Звезда немого кино Джордж Валентайн и слышать не хочет о микрофонах на съемочной площадке. А безнадежно влюбленная в Валентайна статистка Пеппи Миллер стремительно набирает популярность в новом звуковом кинематографе. Узнайте, где посмотреть…
Кадры из фильма «Андрей Рублев» (режиссер Андрей Тарковский, 1966).
Русь начала XV века. Страну раздирают княжеские междоусобицы. Набеги татар, голод и мор преследуют народ... В эту трагическую эпоху появляется на Руси великий живописец, жизни и творчеству которого посвящен фильм.
Сведения о нем скудны и отрывочны. Лишь немногие творения гениального мастера дошли до нас. Авторы фильма стремились воссоздать духовный мир Андрея Рублева.
Наша рубрика «О, кино!», в которой мы рассказываем о кинопрофессиях, фильмах и других интересных тонкостях, фактах киноиндустрии. Больше статей по хештегу: #енисейкино_окино
#енисейкино #культуракрасноярья
Русь начала XV века. Страну раздирают княжеские междоусобицы. Набеги татар, голод и мор преследуют народ... В эту трагическую эпоху появляется на Руси великий живописец, жизни и творчеству которого посвящен фильм.
Сведения о нем скудны и отрывочны. Лишь немногие творения гениального мастера дошли до нас. Авторы фильма стремились воссоздать духовный мир Андрея Рублева.
Наша рубрика «О, кино!», в которой мы рассказываем о кинопрофессиях, фильмах и других интересных тонкостях, фактах киноиндустрии. Больше статей по хештегу: #енисейкино_окино
#енисейкино #культуракрасноярья
Дзига Вертов стоял у истоков советского кинематографа, совершил своеобразную революцию и доказал, что кино — это нечто большее, чем просто развлечение.
Вместе с единомышленниками Дзига Вертов создали новаторскую группу и называли себя «киноками» или «киноглазовцами» (от слов «кино» — «око» и «кино» — «глаз»). Тогда же появилась знаменитая ежедневная киногазета «Киноправда», первый выпуск которой вышел 5 июня 1922 года. А одновременно с киногазетой Дзига Вертов стал выпускать серию фильмов под общим названием «Киноглаз».
Каждая серия «Киноглаза» была посвящена отдельному сюжету. Первый выпуск вышел в 1924 году и назывался «Жизнь врасплох». Дзига Вертов хотел доказать провозглашенную им теорию о том, что у «киноглаза» гораздо больше возможностей, чем у обычного человеческого зрения. «Я — киноглаз, — провозглашал режиссер. — Я строитель. Я посадил тебя, сегодня созданного мной, в несуществовавшую до сего момента удивительнейшую комнату, тоже созданную мной. В этой комнате — 12 стен, заснятых мной в разных частях света. Сочетая снимки стен и деталей друг с другом, мне удалось их расположить в порядке, который тебе нравится, и правильно построить на интервалах кинофразу, которая и есть комната… Я — киноглаз, я создаю человека, более совершенного, чем созданный Адам, я создаю тысячи разных людей по разным предварительным чертежам и схемам. …Я — киноглаз. Я у одного беру руки, самые сильные и самые ловкие, у другого беру ноги, самые стройные и самые быстрые, у третьего голову, самую красивую и самую выразительную, и монтажом создаю нового, совершенного человека».
Мир оценил старания Дзиги Вертова: в 1925 году в Париже, на родине кинематографа, на выставке декоративных искусств он получил серебряную медаль и диплом за выпуск «Киноглаза». В 1929 году режиссер поездил по Германии с докладом на тему «Что такое киноглаз», он выступил в Ганновере, Берлине, Дессау, Эссене, Штутгарте.
В 1929 году он также снял свой знаменитый фильм «Человек с киноаппаратом», в котором хотел продемонстрировать все возможности человека, вооруженного кинокамерой. В 1964 году, через десять лет после того, как Дзига Вертов ушел из жизни, кинокритики 24 стран назвали «Человека с киноаппаратом» в числе двадцати лучших документальных фильмов всех времен и народов.
Французский режиссер-документалист Фредерик Россиф писал о Дзиге Вертове так: «Всё западное кино в долгу перед Вертовым за его революционный поиск. До Вертова документалисты снимали изображение — после Вертова они научились снимать идеи».
Наша рубрика «О, кино!», в которой мы рассказываем о кинопрофессиях, фильмах и других интересных тонкостях, фактах киноиндустрии. Больше статей по хештегу: #енисейкино_окино
Фото: культура.рф
#культуракрасноярья #енисейкино
Вместе с единомышленниками Дзига Вертов создали новаторскую группу и называли себя «киноками» или «киноглазовцами» (от слов «кино» — «око» и «кино» — «глаз»). Тогда же появилась знаменитая ежедневная киногазета «Киноправда», первый выпуск которой вышел 5 июня 1922 года. А одновременно с киногазетой Дзига Вертов стал выпускать серию фильмов под общим названием «Киноглаз».
Каждая серия «Киноглаза» была посвящена отдельному сюжету. Первый выпуск вышел в 1924 году и назывался «Жизнь врасплох». Дзига Вертов хотел доказать провозглашенную им теорию о том, что у «киноглаза» гораздо больше возможностей, чем у обычного человеческого зрения. «Я — киноглаз, — провозглашал режиссер. — Я строитель. Я посадил тебя, сегодня созданного мной, в несуществовавшую до сего момента удивительнейшую комнату, тоже созданную мной. В этой комнате — 12 стен, заснятых мной в разных частях света. Сочетая снимки стен и деталей друг с другом, мне удалось их расположить в порядке, который тебе нравится, и правильно построить на интервалах кинофразу, которая и есть комната… Я — киноглаз, я создаю человека, более совершенного, чем созданный Адам, я создаю тысячи разных людей по разным предварительным чертежам и схемам. …Я — киноглаз. Я у одного беру руки, самые сильные и самые ловкие, у другого беру ноги, самые стройные и самые быстрые, у третьего голову, самую красивую и самую выразительную, и монтажом создаю нового, совершенного человека».
Мир оценил старания Дзиги Вертова: в 1925 году в Париже, на родине кинематографа, на выставке декоративных искусств он получил серебряную медаль и диплом за выпуск «Киноглаза». В 1929 году режиссер поездил по Германии с докладом на тему «Что такое киноглаз», он выступил в Ганновере, Берлине, Дессау, Эссене, Штутгарте.
В 1929 году он также снял свой знаменитый фильм «Человек с киноаппаратом», в котором хотел продемонстрировать все возможности человека, вооруженного кинокамерой. В 1964 году, через десять лет после того, как Дзига Вертов ушел из жизни, кинокритики 24 стран назвали «Человека с киноаппаратом» в числе двадцати лучших документальных фильмов всех времен и народов.
Французский режиссер-документалист Фредерик Россиф писал о Дзиге Вертове так: «Всё западное кино в долгу перед Вертовым за его революционный поиск. До Вертова документалисты снимали изображение — после Вертова они научились снимать идеи».
Наша рубрика «О, кино!», в которой мы рассказываем о кинопрофессиях, фильмах и других интересных тонкостях, фактах киноиндустрии. Больше статей по хештегу: #енисейкино_окино
Фото: культура.рф
#культуракрасноярья #енисейкино
В Красноярском крае снималась таёжная драма с участием Иннокентия Смоктуновского и Василия Ливанова. Её героями были участники геологической экспедиции, отправившейся на поиски алмазов на берега Енисея.
«Неотправленное письмо» (режиссер Михаил Калатозов, 1959).
После долгой, напряженной работы, когда все запасы продовольствия были уже на исходе, наступали первые осенние холода и не оставалось никаких надежд, были найдены, наконец, алмазы. Но утром разметался по тайге пожар и отрезал геологам путь к лодкам с продовольствием и снаряжением. Их было четверо в пылающей тайге. И им нужно было не только спасти друг друга, но и передать знания о найденных алмазах на Большую Землю...
Фильм «Неотправленное письмо» можно посмотреть по ссылке: https://www.culture.ru/live/movies/3682/…
Больше статей по хештегу: #енисейкино_окино
Фото: КиноПоиск
#культуракрасноярья #енисейкино
«Неотправленное письмо» (режиссер Михаил Калатозов, 1959).
После долгой, напряженной работы, когда все запасы продовольствия были уже на исходе, наступали первые осенние холода и не оставалось никаких надежд, были найдены, наконец, алмазы. Но утром разметался по тайге пожар и отрезал геологам путь к лодкам с продовольствием и снаряжением. Их было четверо в пылающей тайге. И им нужно было не только спасти друг друга, но и передать знания о найденных алмазах на Большую Землю...
Фильм «Неотправленное письмо» можно посмотреть по ссылке: https://www.culture.ru/live/movies/3682/…
Больше статей по хештегу: #енисейкино_окино
Фото: КиноПоиск
#культуракрасноярья #енисейкино
Профессию бум-оператора нередко считают второстепенной. Однако те, кто осведомлен о тонкостях съемочного процесса, знают наверняка, как много зависит от «человека, держащего микрофон».
Бум — направленный микрофон с ветрозащитой из поролона или меха на длинной штанге (удочке), которую держит оператор. С помощью кабеля (хотя существуют и беспроводные модели) бум-микрофон подключается к звуковому микшеру, где происходит дальнейшая настройка и регулировка звука. Данное устройство решает одновременно две задачи: захватывает звук с того источника, куда вы его направили, и при этом отсекает все посторонние шумы. Это незаменимая вещь в кинопроизводстве, поскольку ни микрофон-петличка, ни тем более встроенный микрофон камеры никогда не обеспечат такую же акустическую чистоту.
Суть работы бум-оператора — качественно записать звук в каждом дубле. Оператор должен расположить микрофон достаточно близко к источнику звука, но при этом так, чтобы он не попадал в кадр и не создавал тень. Как правило, специалист стоит рядом с оператором в наушниках и контролирует поступающие звуки.
Бум-оператор должен быть технически подкован, поскольку ему приходится настраивать и другие звуковые устройства на съемочной площадке.
В большинстве случаев микрофон-удочка располагается над головой актера, потому бум-оператору приходится подолгу стоять с вытянутыми вверх руками. Если такое расположение невозможно, микрофон располагают внизу. И, наконец, в некоторых сценах для бум-оператора вообще может не быть места, тогда штанга устанавливается на платформу.
Как правило, в достаточно масштабных съемках диалоги записываются параллельно и с помощью микрофона-петлички, который незаметно крепится под одеждой. В большинстве случаев размещение «петли» также является задачей бум-оператора, который должен расположить его так, чтобы минимизировать шумы от одежды, но при этом максимально качественно уловить голос актера.
Данный специалист работает в тесной связке со звукооператором, помогая ему осуществлять необходимые технические сборки.
Бум-оператор записывает не только диалоги, но и так называемый «комнатный тон» — это фоновая запись пространства без дополнительных звуков, которая может поместиться вторым слоем при монтаже. Так звук каждой сцены получится максимально натуральным, вовлекающим, многоуровневым.
Профессионал сделает идеально чистую работу, благодаря которой получится объемный, реалистичный звук. Вот почему бум-оператор должен соответствовать, как минимум, следующим параметрам:
- Обладать безупречным слухом, чтобы замечать посторонние шумы, эхо и прочие, даже самые незначительные звуковые помехи в наушниках.
- Досконально знать сценарий и мизансцену, чтобы понимать, как будут двигаться актеры в кадре.
- Знать порядок реплик каждого актера и вовремя подносить к ним микрофон.
- Понимать, а чаще всего и предвосхищать движения камеры.
- Быть физически выносливым и достаточно ловким, чтобы, с одной стороны, долго находиться в статичной позе, а с другой — быстро перемещаться при смене кадра.
Наша рубрика «О, кино!», в которой мы рассказываем о кинопрофессиях, фильмах и других интересных тонкостях, фактах киноиндустрии. Больше статей по хештегу: #енисейкино_окино
Фото: winnipegfilmgroup.com, movieup.ru, juicedlink.com
#енисейкино #культуракрасноярья
Бум — направленный микрофон с ветрозащитой из поролона или меха на длинной штанге (удочке), которую держит оператор. С помощью кабеля (хотя существуют и беспроводные модели) бум-микрофон подключается к звуковому микшеру, где происходит дальнейшая настройка и регулировка звука. Данное устройство решает одновременно две задачи: захватывает звук с того источника, куда вы его направили, и при этом отсекает все посторонние шумы. Это незаменимая вещь в кинопроизводстве, поскольку ни микрофон-петличка, ни тем более встроенный микрофон камеры никогда не обеспечат такую же акустическую чистоту.
Суть работы бум-оператора — качественно записать звук в каждом дубле. Оператор должен расположить микрофон достаточно близко к источнику звука, но при этом так, чтобы он не попадал в кадр и не создавал тень. Как правило, специалист стоит рядом с оператором в наушниках и контролирует поступающие звуки.
Бум-оператор должен быть технически подкован, поскольку ему приходится настраивать и другие звуковые устройства на съемочной площадке.
В большинстве случаев микрофон-удочка располагается над головой актера, потому бум-оператору приходится подолгу стоять с вытянутыми вверх руками. Если такое расположение невозможно, микрофон располагают внизу. И, наконец, в некоторых сценах для бум-оператора вообще может не быть места, тогда штанга устанавливается на платформу.
Как правило, в достаточно масштабных съемках диалоги записываются параллельно и с помощью микрофона-петлички, который незаметно крепится под одеждой. В большинстве случаев размещение «петли» также является задачей бум-оператора, который должен расположить его так, чтобы минимизировать шумы от одежды, но при этом максимально качественно уловить голос актера.
Данный специалист работает в тесной связке со звукооператором, помогая ему осуществлять необходимые технические сборки.
Бум-оператор записывает не только диалоги, но и так называемый «комнатный тон» — это фоновая запись пространства без дополнительных звуков, которая может поместиться вторым слоем при монтаже. Так звук каждой сцены получится максимально натуральным, вовлекающим, многоуровневым.
Профессионал сделает идеально чистую работу, благодаря которой получится объемный, реалистичный звук. Вот почему бум-оператор должен соответствовать, как минимум, следующим параметрам:
- Обладать безупречным слухом, чтобы замечать посторонние шумы, эхо и прочие, даже самые незначительные звуковые помехи в наушниках.
- Досконально знать сценарий и мизансцену, чтобы понимать, как будут двигаться актеры в кадре.
- Знать порядок реплик каждого актера и вовремя подносить к ним микрофон.
- Понимать, а чаще всего и предвосхищать движения камеры.
- Быть физически выносливым и достаточно ловким, чтобы, с одной стороны, долго находиться в статичной позе, а с другой — быстро перемещаться при смене кадра.
Наша рубрика «О, кино!», в которой мы рассказываем о кинопрофессиях, фильмах и других интересных тонкостях, фактах киноиндустрии. Больше статей по хештегу: #енисейкино_окино
Фото: winnipegfilmgroup.com, movieup.ru, juicedlink.com
#енисейкино #культуракрасноярья
В Доме кино можно посмотреть знаменитый «Бумер» (2003, режиссер Петр Буслов).
Сценарий к фильму начинающий режиссёр Пётр Буслов и начинающий сценарист Денис Родимин написали за три недели. Они стремились отойти от кинообраза бандитов 90-х и сделать картину про обычных парней с соседней улицы, которых обстоятельства привели в такую жизнь. И показать, что за все приходится платить. За год до «Бумера» вышел сериал «Бригада», но при создании сценария Буслов и Родимин ориентировались не на его героев, а на историю, рассказанную в американском фильме «Однажды в Америке». «Бумер» стал для Петра Буслова режиссёрским дебютом.
Кастинг на роли главных героев длился очень долго. Режиссёр понимал, что если хоть один актёр не впишется в предлагаемые обстоятельства, то погибнет весь фильм. Тщательно подобранный актёрский состав себя оправдал — он стал залогом успеха фильма, который принес известность молодым актёрам.
Продюсер и режиссёр фильма обратились в салоны марки BMW, чтобы им дали машины для съёмок. Пытались убедить, что после выхода фильма продажи резко возрастут, но им так никто и не поверил. Обращались в российское представительство автомобильного концерна, но им ответили, что имидж марки не позволяет им участвовать в гангстерском фильме. В результате нашли пять «бумеров» — часть пришлось взять напрокат за свои деньги. Главный «бумер» принадлежал знакомому одного из членов съёмочной группы, и машину на съёмки пригнали из Белорусси.
У «главной» машины оказалась тяжёлая судьба не только в фильме, но и в жизни. На съёмочной площадке у неё разорвало радиатор — водитель не залил охлаждающую жидкость, а снимали в холодную погоду, и машина постоянно стояла с включённым двигателем. В ней между дублями и в перерывах грелись актёры. Чтобы не простаивать — машину на эвакуаторе отвезли в Коломну, где снимали следующие сцены, сделали несколько статичных планов и отправили её в ремонт. Пока чинили — нашли съёмную квартиру и, благодаря мастерству художников, сняли там три сцены, которые по сценарию происходили в разных местах… После съёмок машина вернулась к хозяину изрядно потрёпанной, а позже попала в серьёзное ДТП и уже не подлежала восстановлению.
Саундтрек к фильму писал Сергей Шнуров. Его кандидатуру предложил продюсер Сергей Члиянц и познакомил музыканта с режиссёром. Шнуров верно почувствовал настроение фильма и через какое-то время написал главную тему. Под эту мелодию стали собирать другие композиции. После выхода фильма буквально из каждого пятого мобильного телефона при звонке доносилась узнаваемая полифоническая музыка.
В эпизоде фильма снялся сам режиссёр Пётр Буслов. Он играет бандита, «старшего» на автозаправке, который заправляет «бумер» за магнитолу.
#енисейкино #культуракрасноярья #енисейкино_окино
Сценарий к фильму начинающий режиссёр Пётр Буслов и начинающий сценарист Денис Родимин написали за три недели. Они стремились отойти от кинообраза бандитов 90-х и сделать картину про обычных парней с соседней улицы, которых обстоятельства привели в такую жизнь. И показать, что за все приходится платить. За год до «Бумера» вышел сериал «Бригада», но при создании сценария Буслов и Родимин ориентировались не на его героев, а на историю, рассказанную в американском фильме «Однажды в Америке». «Бумер» стал для Петра Буслова режиссёрским дебютом.
Кастинг на роли главных героев длился очень долго. Режиссёр понимал, что если хоть один актёр не впишется в предлагаемые обстоятельства, то погибнет весь фильм. Тщательно подобранный актёрский состав себя оправдал — он стал залогом успеха фильма, который принес известность молодым актёрам.
Продюсер и режиссёр фильма обратились в салоны марки BMW, чтобы им дали машины для съёмок. Пытались убедить, что после выхода фильма продажи резко возрастут, но им так никто и не поверил. Обращались в российское представительство автомобильного концерна, но им ответили, что имидж марки не позволяет им участвовать в гангстерском фильме. В результате нашли пять «бумеров» — часть пришлось взять напрокат за свои деньги. Главный «бумер» принадлежал знакомому одного из членов съёмочной группы, и машину на съёмки пригнали из Белорусси.
У «главной» машины оказалась тяжёлая судьба не только в фильме, но и в жизни. На съёмочной площадке у неё разорвало радиатор — водитель не залил охлаждающую жидкость, а снимали в холодную погоду, и машина постоянно стояла с включённым двигателем. В ней между дублями и в перерывах грелись актёры. Чтобы не простаивать — машину на эвакуаторе отвезли в Коломну, где снимали следующие сцены, сделали несколько статичных планов и отправили её в ремонт. Пока чинили — нашли съёмную квартиру и, благодаря мастерству художников, сняли там три сцены, которые по сценарию происходили в разных местах… После съёмок машина вернулась к хозяину изрядно потрёпанной, а позже попала в серьёзное ДТП и уже не подлежала восстановлению.
Саундтрек к фильму писал Сергей Шнуров. Его кандидатуру предложил продюсер Сергей Члиянц и познакомил музыканта с режиссёром. Шнуров верно почувствовал настроение фильма и через какое-то время написал главную тему. Под эту мелодию стали собирать другие композиции. После выхода фильма буквально из каждого пятого мобильного телефона при звонке доносилась узнаваемая полифоническая музыка.
В эпизоде фильма снялся сам режиссёр Пётр Буслов. Он играет бандита, «старшего» на автозаправке, который заправляет «бумер» за магнитолу.
#енисейкино #культуракрасноярья #енисейкино_окино
Telegram
Дом кино
Кинотеатр без попкорна
Первую научную статью о кинематографе Лев Кулешов опубликовал в 18 лет. Он снимался в немых картинах, сам ставил их и много экспериментировал с монтажом: привносил в фильмы новые смыслы и эмоциональные оттенки. За книгу «Основы кинорежиссуры» теоретик кино получил ученую степень доктора наук, а его прием, названный позже «эффектом Кулешова», Альфред Хичкок назвал «настоящим искусством создания идей».
Лев Кулешов работал в киностудии Александра Ханжонкова, там он познакомился с режиссером Евгением Бауэром и изготовил декорации для его картин «Тереза Ракен», «Король Парижа», «За счастье». Бауэр уговорил Кулешова сняться в нескольких фильмах. Его дебютом стала роль французского поэта в групповке фильма «Король Парижа». В картине «За счастье» Кулешов сыграл безнадежно влюбленного художника.
В те годы Бауэр подходил к работе над фильмами иначе, чем другие режиссеры. Режиссер предпочитал пышные декорации, тщательно выстраивал композицию кадра, снимал крупные планы, использовал необычные ракурсы и художественные приемы. У Бауэра был опыт работы в театре — перед съемками он тщательно продумывал мизансцены и много репетировал с актерами. Этот подход Бауэра к работе над фильмом — одновременно творческий и профессиональный — восхищал Льва Кулешова.
Другие картины того времени, по его мнению, снимались «цинично и антихудожественно». Некоторые постановщики прогоняли сцены без репетиций, под диктовку — режиссеры непрерывно подсказывали актерам, что нужно делать в кадре. Позже Лев Кулешов вспоминал: «Это зрелище заронило в мою душу зерно будущей ненависти к так называемой салонной «синематографии», беспримерной пошлости которой кинематографическая молодежь в скором времени объявила беспощадную войну». Декоратор и сам мечтал ставить картины — живые, динамичные, острые. Он хотел стать режиссером нового кинематографа.
Льву Кулешову было трудно добиться самостоятельной постановки. Как он говорил, «многие не верили, что художник может быть режиссером». В 1917 году Кулешов стал сорежиссером фильма «Сумерки» — вместе с Андреем Громовым. Через год руководство студии «А. Ханжонков и Ко» предложило молодому режиссеру снять фильм о двух конкурирующих электростанциях. Сценарий к картине предложил брат Льва Кулешова, в то время — работник «Общества электрического освещения 1886 года». Съемки были натурными, не в павильоне — в те годы для кинематографа это было ново и непривычно. В «Проекте инженера Прайта» зрители увидели электросеть и электростанцию, трансформаторное помещение и процесс добычи гидроторфа.
В 1919 году Лев Кулешов снял свою следующую работу в соавторстве с Витольдом Полонским — фильм «Песнь любви недопетая». В годы Гражданской войны Кулешов возглавлял секцию хроники и перемонтажа во Всероссийском фото- и киноотделе Народного комиссариата просвещения. Он руководил документальными съемками на полях сражений. В эти годы Кулешов увлекался монтажными экспериментами: комбинируя кадры, привносил в отснятые сцены дополнительные смыслы и эмоциональность. Режиссер учил операторов работать так, чтобы учитывать будущий монтаж в процессе съемки.
Книги Льва Кулешова: https://www.livelib.ru/author/230410/top-lev-kuleshov
Эффект Кулешова: https://www.youtube.com/watch?v=ZwMRtWNEQRo
Альфред Хичкок об эффекте Кулешова: https://www.youtube.com/watch?v=NMV3lGi3-fs
Наша рубрика «О, кино!», в которой мы рассказываем о кинопрофессиях, фильмах и других интересных тонкостях, фактах киноиндустрии. Больше статей по хештегу: #енисейкино_окино
Фото: https://ru.wikipedia.org/
#енисейкино #культуракрасноярья
Лев Кулешов работал в киностудии Александра Ханжонкова, там он познакомился с режиссером Евгением Бауэром и изготовил декорации для его картин «Тереза Ракен», «Король Парижа», «За счастье». Бауэр уговорил Кулешова сняться в нескольких фильмах. Его дебютом стала роль французского поэта в групповке фильма «Король Парижа». В картине «За счастье» Кулешов сыграл безнадежно влюбленного художника.
В те годы Бауэр подходил к работе над фильмами иначе, чем другие режиссеры. Режиссер предпочитал пышные декорации, тщательно выстраивал композицию кадра, снимал крупные планы, использовал необычные ракурсы и художественные приемы. У Бауэра был опыт работы в театре — перед съемками он тщательно продумывал мизансцены и много репетировал с актерами. Этот подход Бауэра к работе над фильмом — одновременно творческий и профессиональный — восхищал Льва Кулешова.
Другие картины того времени, по его мнению, снимались «цинично и антихудожественно». Некоторые постановщики прогоняли сцены без репетиций, под диктовку — режиссеры непрерывно подсказывали актерам, что нужно делать в кадре. Позже Лев Кулешов вспоминал: «Это зрелище заронило в мою душу зерно будущей ненависти к так называемой салонной «синематографии», беспримерной пошлости которой кинематографическая молодежь в скором времени объявила беспощадную войну». Декоратор и сам мечтал ставить картины — живые, динамичные, острые. Он хотел стать режиссером нового кинематографа.
Льву Кулешову было трудно добиться самостоятельной постановки. Как он говорил, «многие не верили, что художник может быть режиссером». В 1917 году Кулешов стал сорежиссером фильма «Сумерки» — вместе с Андреем Громовым. Через год руководство студии «А. Ханжонков и Ко» предложило молодому режиссеру снять фильм о двух конкурирующих электростанциях. Сценарий к картине предложил брат Льва Кулешова, в то время — работник «Общества электрического освещения 1886 года». Съемки были натурными, не в павильоне — в те годы для кинематографа это было ново и непривычно. В «Проекте инженера Прайта» зрители увидели электросеть и электростанцию, трансформаторное помещение и процесс добычи гидроторфа.
В 1919 году Лев Кулешов снял свою следующую работу в соавторстве с Витольдом Полонским — фильм «Песнь любви недопетая». В годы Гражданской войны Кулешов возглавлял секцию хроники и перемонтажа во Всероссийском фото- и киноотделе Народного комиссариата просвещения. Он руководил документальными съемками на полях сражений. В эти годы Кулешов увлекался монтажными экспериментами: комбинируя кадры, привносил в отснятые сцены дополнительные смыслы и эмоциональность. Режиссер учил операторов работать так, чтобы учитывать будущий монтаж в процессе съемки.
Книги Льва Кулешова: https://www.livelib.ru/author/230410/top-lev-kuleshov
Эффект Кулешова: https://www.youtube.com/watch?v=ZwMRtWNEQRo
Альфред Хичкок об эффекте Кулешова: https://www.youtube.com/watch?v=NMV3lGi3-fs
Наша рубрика «О, кино!», в которой мы рассказываем о кинопрофессиях, фильмах и других интересных тонкостях, фактах киноиндустрии. Больше статей по хештегу: #енисейкино_окино
Фото: https://ru.wikipedia.org/
#енисейкино #культуракрасноярья
www.livelib.ru
Лучшие книги Льва Владимировича Кулешова
Лев Кулешов - ⏩предлагаем вашему вниманию подборку ✍️️лучших и самых известных книг писателя - ☝Книжный сервис Livelib.
Самый титулованный отечественный фильм, лучший фильм всех времён и народов по результатам международного опроса критиков в Брюсселе в 1958 году. Кинокартина, которую уже многие годы изучают в киношколах мира.
Узнать о каком фильме идет речь и прочитать пост о нём можно по ссылке: https://vk.com/wall-76588888_9142 в рубрике #енисейкино_окино
Узнать о каком фильме идет речь и прочитать пост о нём можно по ссылке: https://vk.com/wall-76588888_9142 в рубрике #енисейкино_окино